Дачные цветы
Показать полностью
3
0 просмотренных постов скрыто
Про очень известного казаха
Чокан Валиханов.
Готовьтесь много читать про него)
учёный, историк, этнограф, фольклорист, путешественник, просветитель и востоковед. Служил в Военно-учёном комитете Генерального штаба Военного министерства, Азиатском департаменте Министерства иностранных дел Российской империи, офицер Сибирского казачьего войска, действительный член Русского Географического общества, служил адъютантом генерал-губернатора, управлявшего тогда Западной Сибирью и северо-восточными районами Казахстана...
Кроме того, он был первым, кто начал изучать и даже частично перевёл на русский язык киргизский эпос манас.
Прожил он, кстати, всего 29 лет.
Учился в Омском кадетском корпусе:
В его честь названа пешеходная улица в Омске:
На этой улице расположено консульство Казахстана:
А в 2004 году Назарбаев подарил Омску памятник, установленный перед консульством:
Показать полностью
4
Дружба, когда тебе немного под сорок
Сегодня- это 29.07.25.
Сдается мне, что это была первоапрельская шутка...
Про общение с женатиками- вообще молчу!=)
Показать полностью
2
Ответ на пост «Самый трагический из Верных Примархов. Часть 1»1
Показать полностью
9
Ответ на пост «Сосибо от Сбера»1
Вот как раз 15 минут назад наткнулась.
Не совсем СберСпасибо, но околобонусное.
Мне кажется, или там что-то не так? 😑
Показать полностью
1
Блокировка авито
Пластика: нож или психолог?
Подружки попросили меня рассказать, что я думаю о пластических операциях, поэтому пишу пост.
Дисклеймер: Ничего не навязываю и не пропагандирую. Каждый человек имеет полное право распоряжаться своим телом как считает нужным.
Говорят: "Красота требует жертв" — для меня это очень страшная фраза! Если вы искренне так считаете, то я вам ужасно сочувствую! Красота требует бережности, нежности, любви и заботы, а если кто-то или что-то требует от вас жертв — бегите! Незамедлительно!
Тема внешности и красоты для меня очень болезненна. Я всегда отстаиваю тезис, что человек имеет право выглядеть как угодно. Его право решать, во что одеваться, краситься или нет, брить волосы под мышками или нет, делать татуировки, пирсинг, тоннели в ушах и т. п. Человек свободен выбирать свой образ, и никто не может его в этом ограничивать, кроме него самого.
Почему это так больно? Моя мама в детстве, в подростковом возрасте и даже сейчас, когда я взрослая, говорит мне: "Что-то ты страшненькая сегодня", "А чего ты не красишься!?", "Эта стрижка/причёска/одежда тебе не идёт", "Ты худющая как скелет — кожа да кости. Как из концлагеря". При этом она часто говорила, что я красивая. Короче говоря, налицо противоречивые и непоследовательные оценки от родителя — явно не лучшая воспитательная стратегия, а то и откровенно вредная. Мама, кажется, совсем не догадывается, как глубоко могут ранить такие слова, как они формируют низкую самооценку, неадекватное самовосприятие и комплексы*.
Я долго отстаивала своё право выглядеть так, как мне нравится, и никому не позволяю диктовать мне, каким должен быть мой образ.
Я считаю, что красота — очень специфическая, субъективная эстетическая категория. Она действительно уникальна в глазах каждого смотрящего.
Когда пластика — это спасение:
Бывают случаи, когда внешность серьезно страдает: сломанный нос, врожденные асимметрии или деформации, последствия сильного похудения (лишняя кожа), последствия аварий, ожогов, болезней. Тогда на помощь приходит пластическая хирургия. Она восстанавливает не только внешность, но и качество жизни, уверенность. Замечательно, что есть специалисты, которые дарят людям такую возможность! Я это полностью поддерживаю.
Когда пластика вызывает вопросы:
Есть и другие ситуации. Человек здоров, объективно привлекателен, не имеет физических дефектов, но хочет кардинально изменить себя: искусственно удлинить ноги, значительно увеличить грудь или ягодицы имплантами, сделать миниатюрный курносый носик, ввести столько ботокса в губы и лоб, что лицо теряет мимику и становится маской. Или бесконечная гонка за ускользающей молодостью с регулярными подтяжками лица, век, щек. Подобные случаи меня настораживают. За этим я часто вижу глубокие психологические проблемы: почти всегда нелюбовь к себе, детские травмы (как у меня с мамой), оторванность от своего тела, РПП (расстройство пищевого поведения), низкую самооценку. Мне кажется, прежде чем решиться на операцию под наркозом и довериться человеку со скальпелем, крайне важно посетить психолога. Чтобы понять: в чем действительно причина желания измениться? Нужна ли операция на самом деле, или это запрос на решение внутренних проблем, с которыми стоит поработать в первую очередь?
Бывают и промежуточные вещи. Например, я удаляла лазером сосудистые звездочки на лице (у меня близко к коже расположены сосуды). Мне нравится, что любой может убрать неэстетичную бородавку или татуировку, которая разонравилась, сделать пересадку волос и т. п. Здорово, если после этого человек чувствует себя увереннее и комфортнее в своем теле.
Вместо заключения:
Итак, я за безусловное право каждого на свое тело и свой выбор. Мой опыт и наблюдения говорят: главное — осознанность. Народная мудрость "Семь раз отмерь, один отрежь" здесь актуальна как никогда. Пластическая операция — серьезный шаг. Честно спросите себя: "Зачем мне это действительно! нужно?" Иногда ответ может привести не в операционную, а на сеанс к психологу. А иногда — это абсолютно взвешенный и правильный выбор, который принесет счастье и гармонию. Помните, что выбор должен быть продиктован любовью к себе, а не навязанными культурными стандартами** или попыткой заглушить внутреннюю боль.
Если есть вопросы — задавайте в комментариях, постараюсь ответить.
---------------
*Слово "комплексы" использую в популярном смысле. Имеется в виду стеснение, токсичный стыд и т. п.
**Здесь тоже немного спорно, на мой скромный взгляд: взрослому свободному человеку общество ничего "навязать" не может.
P. S.: фото свежее, делала селфи в свой день рождения -- 14 июля. Мне 36 лет, и я не хочу делать себе пластические операции.
Показать полностью
1
Алчные люди от искусства и лицемеры, играющие на эмоциях
Искусство часто считается отражением культуры, эмоций и идей. В то время как некоторые художники удивляют и вдохновляют, другие вызывают сомнения и вопросы. Немногие понимают, что среди творческих личностей встречаются также бездарные художники, которые, используя свою платформу, лишь стремятся к финансовой выгоде, не имея никакого таланта или глубокого видения.
Тенденции бездарности в искусстве
Начиная разговор о бездарных художниках, важно первым делом рассмотреть, что именно считается бездарностью в искусстве. Обычно данный термин применяют к тем, кто не в состоянии создать что-то значительное или оригинальное, но при этом активно пытается монетизировать свои "творения". Данная категория людей часто использует общепринятые, шаблонные формы и стили, не добавляя в них ничего нового или впечатляющего.
Нередко такие "творцы" прибегают к манипуляциям, чтобы привлечь внимание и создать впечатление востребованности. Им вполне привычно использовать стандартные технологии ведения бизнеса, стараясь продать свои работы по завышенным ценам, что выродилось в своеобразный рынок картин, не имеющих художественной ценности. Именно здесь мы сталкиваемся с противоречием: как может отличаться настоящая ценность искусства от ценности, которую присваивают ей лишь по маркетинговым причинам?
Игра на эмоциях: как бездарные художники используют публику
Эмоции — мощный инструмент, который используется в искусстве для установления связи с зрителем. Однако бездарные художники часто пренебрегают этим фактом. Они обходят вниманием необходимость создания подлинного эмоционального переживания, а вместо этого сосредотачиваются на манипуляциях, основанных на стереотипах и клише. Их подход сводится к коммерческой безнравственности — продаже пустых образов, которые не способны вызвать ни мысли, ни чувств.
Таким образом, мы встречаем множество художников, чьи картины кажутся простыми играми цветов и форм, без особого замысла или содержания. Эти работы могут быть восторженно приняты публикой, и часто это происходит именно из-за того, что их можно интерпретировать различными способами. Здесь начинается игра: бездарные художники умеют строить свои концепции так, чтобы зритель сам подгонял под них свои эмоции и впечатления.
Однако, хотя такая манера работы может приносить временные успехи, за ней скрывается глубокая проблема: состояние искусства как такого. Как замечал известный искусствовед Иван Цветаев "настоящее искусство не только создает эстетический опыт, но и предлагает возможность для саморефлексии". Бездарные художники лишены этой ответственности.
Лицемерие и неискренность в искусстве
Лицемерие в искусстве — это механизм, позволяющий бездарным художникам чувствовать себя успешными, даже если их работа абсолютно пустая. Многие из таких "творцов" активно заявляют о своей уникальности и творческом подходе, в то время как на самом деле просто перенимают идеи других и выдают их за свои. Это происходит на фоне роста культурной индустрии, где подлинность зачастую уходит на второй план.
Например, многие известные арт-ярмарки сегодня представляют работы, которые привлекают внимание именно ценой, а не художественной ценностью. Возможно, их владельцы сознательно выбирают бездарных художников для продвижения, уверенные, что грязная прибыль важнее святости истинного искусства.
Такое лицемерие не только ограбливает настоящих художников, стремящихся выразить свои чувства и переживания, но и создаёт пространство, где настоящие эмоциональные взаимодействия становятся невозможными. Люди, осознающие это, могут уходить с выставок разочарованными, не находя ничего, что могло бы позабавить или вдохновить. Настоящие ценители искусства задаются вопросом: как такое могло случиться на орбите искусства?
Невозможность конструктивной критики
Бездарные художники зачастую не готовы принимать конструктивную критику. Любая форма отрицательной обратной связи воспринимается ими как нападение, что делает их уязвимыми. Они привыкли к похвале, так как их творчество зачастую является иллюзией успеха, построенной на демагогии. Поэтому конструктивная критика для них становится высказыванием не только об их творчестве, но и об их самооценке.
Некоторые из таких художников, которые долгое время искали признание, могут отказываться принять конструктивный подход к обратной связи. Они представляют мир, в котором все, что не укладывается в рамки их понимания "успеха", становится угрозой. Это приводит к замыканию на собственных идеях, где место критике занимает изоляция от всякого рода мнений и взглядов. Без критики, в свою очередь, невозможно развиваться, что долгое время удерживает их на одном уровне.
Эти художники рискуют остаться на обочине в мире искусства, поскольку их действия противоречат любым попыткам к самосовершенствованию и глубокому пониманию собственного творчества. На этом фоне становится очевидно, что процесс создания искусства — это не только момент вдохновения, но и постоянное взаимодействие, открытость к новым идеям и готовность принимать новые подходы.
Последствия бездарности для искусства
Бездарные художники, несмотря на некоторые коммерческие успехи, способны существенно навредить художественному сообществу. Их работы создают иллюзию, что мир искусства открыт для всех, независимо от уровня таланта или уровня понимания. Это ведет к тому, что многие настоящие художники могут столкнуться с трудностями в реализации своих творческих амбиций.
Сильнейшей негативной тенденцией становится подмена истинных ценностей. Искусство ответственно за передачу отдельных эмоций и идей, а не просто за оформление пустоты на холсте. Зритель нуждается в искусстве как в разговоре, в самом настоящем диалоге. Без этого диалога мы рискуем получить общество, где утверждаются лишь псевдодарования.
Кроме того, влияние на будущие поколения является еще одной серьезной проблемой. Если молодые художники видят популярность бездарного творчества, они могут начать подражать ему вместо того, чтобы развивать свои собственные идеи. Это может привести к тому, что в обозримом будущем на рынке искусства будут представлены только работы, низкоценные как в художественном, так и в эмоциональном смыслах.
В мире искусства сосредоточена огромная масса талантливых личностей, стремящихся выразить свои чувства и идеи через творчество. Однако среди них, как ни парадоксально, тоже находятся бездарности - алчные, лицемерные личности, использующие свои навыки манипуляции для коммерческой выгоды.
Игра на эмоциях публики, нежелание принимать конструктивную критику и обман потребителей создают специфическую среду, где настоящая ценность теряется. Это только подчеркивает, как важно оставаться честным как перед собой, так и перед зрителями. В противном случае искусство рискует стать бледной копией самого себя.
Искусство должно быть свободным от манипуляций, где каждый человек имеет возможность увидеть, познать и ощутить настоящую глубину настоящего творчества. Только благодаря искренности и открытости мы сможем возвратить настоящую ценность в мир искусства, полезного и интересного для всех.
Показать полностью