День мертвецов / Day of the Dead (1985)

Это последняя часть оригинальной трилогии от Джорджа Ромеро. Хронологически последовательно развивает тему зомби-апокалипсиса. В мире всё совсем плохо. Города забиты ходячими трупами, по радио и телевидению тишина, выживших всё меньше. Небольшая группа военных, приставленных в начале эпидемии помогать тоже не очень большой группе учёных, скрывается в недрах бункера, построенного в естественных пещерах. Главная героиня, доктор Сара Боуман, вместе с пилотом вертолёта Джоном и радиотехником Биллом, регулярно отправляются на вылазки во внешний мир, в тщетных попытках отыскать других спасшихся людей. На данный момент они побывали везде в радиусе ста миль от бункера, но даже там никого не нашли и ничего не услышали по радиосвязи. Остальные учёные во главе с доктором Логаном (которого за энтузиазм прозвали Франкенштейном), бьются в попытках добыть хоть что-то полезное по ситуации из подопытных зомбей. Ну а военные от постоянного сидения на месте, изоляции и отсутствия результатов их задания, потихонечку начинают съезжать с катушек. И вот-вот сделают со всеми окружающими что-то страшное. А за забором территории бункера уже собралась милая компашка кадавров, терпеливо дожидающаяся своего часа.

Изначально Ромеро собирался делать завершение трилогии масштабным полотном в духе "Унесённых ветром" (только с покойниками). Однако на проработанные сцены эпичного членовредительства, которые вряд ли могли окупиться, продюсеры денег не дали, в результате чего сценарий пришлось переписывать под более камерный формат. Что получилось бы у Ромеры в плане эпика или боевика сказать сложно (не сказал бы, что экшен-сцены — конёк его творчества), однако уход под землю и сосредоточение на отношениях внутри человеческого коллектива фильму явно не навредило. Большую часть ленты занимают междусобойные тёрки героев и благодаря неплохо написанным диалогам и отыгрышу актёров, смотреть на это вполне интересно. К тому же в предыдущей картине герои все были на одной стороне, в то время как в этом фильме учёные находятся в явном антагонизме с военными.

При этом, понятное дело, растаскивание зомбями людей на детальки и самих зомбей людьми, тоже никуда не делись. У руля гримёрной части снова Том Савини и теперь всё смотрится уже практически идеально даже по сию пору. А уж для 1985 года это и вовсе был технологический прорыв, за который Савини получил жанровую премию "Сатурн" (кстати, это была вторая его номинация, в прошлый раз Тома номинировали за "Рассвет"). И несмотря на то, что добрая половина фильма — это разговоры, финальный замес получился довольно бодрый. Как в плане грима, так и в плане массовки, которая, судя по всему ещё больше, чем в предыдущем фильме.

По актёрам всё в целом тоже неплохо. Лори Кардейл отлично справилась с ролью волевой тётеньки-учёной. При этом создатели не превратили её в карикатурную бой-бабу. Кардейл очень красивая и женственная, а момент, когда даже её стальная выдержка даёт сбой был сыгран просто отлично. Доктор Логан получился у Ричарда Либерти просто-таки образцовым обаятельным безумным учёным. С одной стороны, с кукухой у него явно не всё в порядке (да и с чего, учитывая обстоятельства), однако прям психопатом, готовым убивать людей он тоже не является. Остальные тоже были сыграны и поданы весьма неплохо, однако лучшая роль в фильме это, без сомнения, зомби Боб, над которым Логан ставит эксперименты. Продолжая эволюцию покойников, Ромеро в этой ленте показывает, что зомбаки способны обучаться и вспоминать всякое из прошлой жизни. И как раз Боб — самый разумный из них. Сыграл его актёр и сценарист Шерман Говард, и на данный момент это едва ли не самый культовый персонифицированный оживший покойник в мировом кинематографе.

Из интересного: роль одного из военных исполнил Грегори Никотеро. Он ученик Тома Савини, сам гримёр и режиссёр и один из основателей студии практических эффектов "K.N.B. EFX Group". Так или иначе основатели студии работали над целой кучей самых разных картин: "Зловещие мертвецы 2 и 3", "Город грехов", "Хроники Нарнии", "Ходячие мертвецы". А самое интересное, что со своим будущим коллегой, Говардом Бергером (третьим в последствии станет Роберт Куртцман), Никотеро познакомился и задружился именно на съёмках "Дня мертвецов".

Впрочем, стоит добавить в этот поток интересностей и крутых моментов пару ложек дёгтя. Именно третья часть франшизы показала, что зомби — это, конечно, круто и весело, только вот потихонечку начинает себя изживать. И это я вам как любитель зомбаков говорю, если что. Да, ожившие покойники до сих пор живее всех живых, а "День мертвецов" фильм совершенно точно не ужасный, однако некоторые звоночки можно наблюдать уже тут.

Во-первых, углубившись в социальный подтекст и тему противостояния двух мировоззрений, Ромера как-то слегонца подзабил на сюжет и персонажей. Несмотря на обилие диалогов и актёрскую игру, некоторые из них получились плоскими до полной карикатурности. Я не зря выше, упоминая актёров, ни словом не обмолвился про тех, что играли военных. Они стараются и харизмой вполне могут зацепить. Но к большому моему сожалению, военные в этом фильме получились очень несуразные и тупые. Да, особенной любви к родной американской военщине Ромера никогда не испытывал (см. Вьетнам), однако настолько в пародию на представителей этой профессии прежде не скатывался. Вспомните тех же "Безумцев": там он их тоже не жаловал, но и полоумными идиотами выставить не пытался.

Здесь же, несмотря на понятные обстоятельства, которые вроде как даже заявлены в действии (граждане безвылазно сидят на территории бункера как минимум много месяцев, а вокруг них тотальный пиздец), вояки выглядят совершенно нелепыми и вымученными. В их рядах нет ни одного нормального солдата. Сплошные истерички, похотливые мужланы, поехавшие психопаты ну или в лучшем случае мямлящие размазни. Как эти товарищи выживали столько времени, понять трудно. Также именно в этом фильме появились совершенно дебильные сцены, в которых — повторюсь, профессиональные военные, — стреляют от пуза покойникам в живот, хотя отлично знают, что толку от этого не будет никакого. При этом в фильме ясно проговаривают, что у них потихонечку заканчиваются боеприпасы. Ну, если они каждый раз тратят на ходячего (которого можно прибить лопатой) по рожку патронов — ничего удивительного в этом нет. Да и кроме обычной нелепости, вояки то и дело принимаются чудовищно тупить, только потому, что фильм уже заканчивается и надо бы, чтобы их всех сожрали.

Во-вторых, в общем-то именно этому фильму надо сказать спасибо за окончательно оформившуюся мысль "Человек хуже любого зомби". Если раньше это было где-то фоном, то тут выведено во главу конфликта. И с одной стороны, наверное, да. А с другой делать из плотоядных трупов милых няшек, которые просто ищут своё место под солнцем и открыто противопоставлять их тупорылым военным — решение максимально странное. Ну и по мелочи: в фильме иногда попадается очень странный грим. Вот очень. Большая часть мертвечины выглядит отлично, причём даже та, что на задних планах. Но то и дело прямо в камеру пихают какую-то фигню уровня второго "Возвращения живых мертвецов", так что становится аж неловко. Зачем?

Итого. Это всё ещё хороший представитель жанра, заслуженная классика, а Боб вообще прекрасен. Просто то ли урезали бюджет и камерность съела часть логики и здравого смысла. То ли просто в силу возраста Ромера стал более радикален, из-за чего изобразил всех военных поехавшими дегенератами. А это, знаете ли, поверить в происходящее не очень-то помогает. Повторюсь, раньше Джордж работал куда тоньше, не перемазывая всех огульно тремя слоями говна. И тем не менее, новых — теперь уже незыблемых элементов — в жанр зомби-хоррора режиссёр уверенно привнёс и тут. В первой части каноном стала оборона какого-то здания от орд осаждающих его зомбарей. Во второй — заезды в торговые центры и их зачистка. Здесь же впервые как следует появились давно держащие оборону военные, постепенно сходящие с ума. И уже за одно это фильм достоин своего места в истории.

P.S. Отдельно позабавило, как кому-то из отдела реквизита понравилась висящая на леске бутафорская летучая мышь. Так что эту мышь стали таскать в кадре буквально каждый раз, когда герои оказывались в дальней пещере.

Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead (1990)

Это, как нетрудно догадаться по названию, римейк оригинального фильма Джорджа Ромеро от 1968 года. Причём, поставленный не абы кем, а мастером по гриму Томом Савини. Причём это на данный момент его единственная полнометражная режиссёрская работа (кроме неё он снимал эпизоды для различных сериалов и антологий ужасов). Чувства вселенской справедливости добавляет тот факт, что Савини должен был объединиться с Ромеро с самого его дебюта, он уже тогда начинал свой путь в профессии. Однако его призвали на службу во Вьетнам и первую часть серии он пропустил. А тут вот именно ему Ромеро сотоварищи доверил поставить римейк запредельно культовой картины, с которой пошли зомби как таковые в теперешнем понимании.

Замес в целом такой же, как и в первоисточнике. Молодая девушка Барбара приезжает со своим братом на кладбище к родственникам. Там на них нападает оживший мертвец и брат гибнет, а сама она находит убежище в доме неподалёку. Там же скоро оказывается ещё ряд персонажей и все они вынуждены держать осаду от орд нежити. До утра дотянут явно не все.

Не буду тянуть быка за вымя — этот фильм не просто не уронил доброе имя оригинала, а многократно его превзошёл. Фактически, на фоне римейка у "Ночи" 68-го есть ровно один небьющийся козырь: она была первой. Ну и ещё большая часть актёрского состава там, пожалуй, не сильно проигрывает коллегам из 90-го. Во всём остальном новая версия на три головы выше изначальной. Всё, что было неказисто, криво и глупо в старом фильме, Савини грамотно выправил, укрепил, отшлифовал напильником, а часть просто нафиг переделал. И если по части картинки это само собой разумеющееся (хотяяя... ну да об этом в другой раз), то вот всё остальное далеко не так очевидно.

Во-первых, зомби. Это теперь не люди, облепленные воском, это очень натуральные и жуткие ходячие покойники, которые до сих пор смотрятся просто феноменально, а уж на момент выхода, наверное, вообще сносили всем крышу. Их грим не очень-то бросается в глаза и в целом выглядят они как-то жизненно что ли. Если такое определение применимо к вымышленным созданиям. Кстати, что забавно и что может кому-то подпортить впечатление от фильма: в нём толком нет сцен поедания зомбаками живых людей. Дело в том, что соответствующие фрагменты с таким уровнем грима смотрелись для комиссии тех лет слишком натуралистично. И она грозилась впаять ленте возрастной рейтинг X (да, как у порно), с которым ей был бы закрыт путь почти во все кинотеатры. Савини плюнул и расчленялово согласился убрать, хотя впоследствии был этим сильно недоволен и даже порывался откреститься от фильма совсем.

Однако, как ни странно (и это, во-вторых), отсутствие жести как-то особенно и не замечаешь. Сцен с зомбями полно, они то и дело взаимодействуют с живыми людьми, постановка грамотная, а самое главное: взаимоотношения между персонажами сделаны просто восхитительно. Там, где Ромеро в своём дебюте рисовал широкими мазками, лишь изредка добавляя мелких деталей, Савини прорабатывает своих героев куда как лучше и значительно убедительнее подаёт их в плане режиссуры. Так почти все персонажи в какой-то момент начинают поддаваться панике, подозревают в чём-то друг друга, ругаются — местами атмосфера начинает напоминать эталонное в плане напряжения "Нечто" Джона Карпентера. Тот же чернокожий Бен, например (которого в этом фильме играет будущий Кэндимен Тони Тодд), вовсе не такой весь правильный и положительный как в оригинале. Тут и он порой бывает неправ и творит лишнего.

И теперь мы добрались до самого вкусного. Барбара в исполнении Патриши Толлман. То, какой получилась эта героиня в римейке, одна из причин, почему я верю в навязывание Ромере Джудит О'Ди при съёмках оригинала. Сценарий к этой версии снова от и до написал мэтр, взяв за основу оригинальный скрипт 60-х, вернул туда часть нереализованного (например, сцену с повешенными на дереве зомбарями в финале) и, по-видимому, привёл Барбару к состоянию, в котором она должна была быть изначально. Ну или это Савини такой ловкий, или сама Патриша расстаралась на съёмках — не знаю. Результат один: на фоне Барбары из 90-х, старая Барбара выглядит просто жалко. Напомню, она уже в первой трети картины села на диванчик, где по сути и просидела весь остальной фильм, передав бразды правления сюжетом Бену. Здешняя Барбара — это несомненная главная героиня. Причём крутейшая. Она быстро подавляет испуг и истерику, берёт себя в руки и начинает принимать активнейшее участие в происходящем. С самого первого столкновения с зомбаками, она всеми силами даёт им отпор и за неё везде переживаешь, как за родную.

Она ещё, по сути, и самый здравомыслящий персонаж картины, которой быстро надоедают постоянные склоки остальных, и она хочет всеми силами уже поскорей выбраться из осаждённого дома. А ещё она первая во франшизе за 22 года, прошедшие между фильмами, заметила, что ожившие покойники еле ходят и от них можно уйти просто пешком. Фильм почти в открытую стебёт уже давно заскорузлый штамп про еле ковыляющих зомби. В конце фильма Барбара буквально проходит между ними, успевая прикинуть что к чему, лениво отпихнув пару особенно назойливых тварей и пристелить одну бабуленцию. Помнится, когда я смотрел фильм впервые, на этом моменте уже просто ржал в голос, это же гениально!

К тому же главная героиня старательно целится при стрельбе, не отлынивает от работы, выдаёт одну дельную идею за другой — словом просто женщина-мечта. Плюс, лично на мой взгляд ещё и красивая прямо ух! В общем-то не будет преувеличением сказать, что такая Барбара куда больше соответствует тому, как Ромеро прописывает своих героинь и её незазорно поставить в ряды культовых женских персонажей наравне с Сарой Коннор и Эллен Рипли.

Интересный момент. Сама Толлман известна главным образом по работе над сериалом "Вавилон 5", однако на заре своей карьеры появлялась аж в трёх проектах, к которым был причастен Ромера. Она появляется в эпизодах "Рыцарей на колёсах" (никак пока руки до этой ленты не дойдут), "Обезьяны-убийцы" (аналогично) и в одной из серий телесериала "Сказки с тёмной стороны" (его я смотрел, но вроде бы только первые два сезона, потом немного наскучило). Так сказать, смогла дослужиться до главной роли! А после её ещё можно было видеть, например, в "Армии тьмы" Сэма Рейми. Помните эпизод, где на Эша в замке Артура нападает безумная уродливая ведьма, отхватывая от героя Брюса Кэмпбелла знатных пиздюлей? Так вот, это она и есть. Шикарный эпизод.

Подводя итог скажу, что лично на мой взгляд это тот самый редчайший случай, когда римейк превосходит оригинал решительно во всём. Он бы его во многом превосходил даже если бы просто было снято всё то же самое, только в цвете и с нормальным гримом. Однако Том Савини улучшил всё, что можно было улучшить и проявил завидное старание в работе над фильмом. И, если честно, плевать, что он его недолюбливает. Дядьку можно понять: заставили по сути выкинуть то, ради чего он в карьеру гримёра и пришёл. Только вот раз даже без расчленятельной части получился фильм, которым во франшизе смело можно заменить родоначальника, мать его, целого жанра — по мне это серьёзный показатель мастерства. Том Савини могёт, так и запишите! Совершенно изумительное кино.

Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead (2004)

Это, опять же, как многие, должно быть знают, римейк одноимённого фильма Джорджа Ромеро 1978 года выпуска. Поставил его тогдашний дебютант в полнометражном кино Зак Снайдер, а сценарий был написан тоже начинающим, но уже не таким "зелёным" Джеймсом Ганном. И если какие-то из ранее мной разобранных фильмов серии кто-то, возможно, не смотрел, то уж с первой работой Снайдера наверняка так или иначе знакомо большинство любителей кино. Плюс про него есть масса всяческих материалов ото всех, кого только можно, так что на этот раз буду несколько более краток.

"Рассвет" — отличный представитель добротных римейков. В нём грамотно соединились писательский талант Ганна и его умение прописывать толпу разношёрстных персонажей с визионерскими способностями Снайдера и его умением бодро и круто подать происходящее. Тогда ещё Зак не полюбил слоу-мо настолько, насколько он любит его сейчас, поэтому подобные сцены в "Рассвете", конечно, есть, однако их удобоваримое количество. А местами так и вовсе подрубается съёмка ручной камерой. И вот когда Снайдер под присмотром толковых продюсеров экранизирует чужой материал — цены ему нету, красавец!

Переработка от Ганна и Снайдера не имеет с оригиналом почти ничего общего. Только канву сюжета и пачку отсылок к фильмам Ромеро разной степени толстоты. От совсем очевидных, вроде приглашения на камео Кена Фори, Скотта Х. Рейнигера и Тома Савини, до малозаметных, типа названия одного из магазинчиков в торговом центре "Gaylen Ross" (имя актрисы, игравшей главную героиню в оригинале). В печку полетел и любимый Ромерой социальный комментарий. Фильм просто рассказывает о выживании людей посреди зомби-апокалипсиса и не очень-то претендует на какие-то просветительские лавры. И как брутальный эффектный боевик он очень хорош. И раскачивается, кстати, чрезвычайно быстро. Уже на пятой минуте фильма начинается всеобщий тип-топ.

Даже сами живые мертвецы в этом фильме прилично отличаются от прародителей. Те под грустное мычание (и может быть даже дружеское ржание) медленно волочились по улицам и помещениям, а снайдеровско-ганновские зомби носятся как ошпаренные кипятком бешеные собаки. Создатели фильма явно видели нашумевшие "28 дней спустя" Дэнни Бойла и приняли их успех к сведению. И угроза от подобных созданий, конечно, исходит куда более натуральная.

По актёрской части в фильме тоже всё хорошо. Прорва как известных, так и не очень, но одинаково талантливых исполнителей. И, что радует, типажи остались в основном как раз-таки вполне ромеровские. Добрый и сообразительный продавец электроники (Джейк Уэбер), хмурый, но в душе приятный чернокожий громила-коп (Винг Реймс), боевитая уверенная в себе медсестра (Сара Полли) и так далее. Разве что с представителями власти в этот раз не угадали. Если хорошие копы у Ромеры попадались в том же "Рассвете", то вот охранников ТЦ (которые тут исполняют жанровый троп военных, обороняющих базу) он наверняка сделал бы мудаками от начала и до конца. Однако и они выписаны хорошо и их старшой (Майкл Келли) проходит путь от неприятной сволочи до верного боевого товарища.

Хотелось бы ещё отметить музыку. С ней всё очень здорово, Тайлер Бейтс не зря ест свой хлеб. Где надо — что-то похожее на оригинал играет, где надо — бодрый экшен, а местами даже что-то напоминающее саундтрек Марка Белтрами к первой "Обители зла" проскакивает (саундтрек там бомбический). Аж "Обитель" пересмотреть захотелось. А может даже и тоже замарафонить. Но это потом, всё потом. Помимо инструментальных треков, в фильме полно и хорошо подобранной сторонней музыки. Чего только стоят "The Man Comes Around" Джонни Кэша на вступительных титрах и "Down With The Sickness" от "Disturbed" на финальных. Кстати, в эпизоде с нарезкой про то, как герои занимаются своими делами на протяжении какого-то времени, играет очень забавная её переделка под джазовые композиции от Ричарда Чиза. У него, кстати, хватает подобных переделок, настоятельно рекомендую.

Впрочем, несмотря на массу достоинств, благодаря которым кино уже само стало современной классикой, а я его не один раз пересмотрел, я не могу сказать, что мне прям всё-всё в нём нравится. Местами, как по мне фильм чересчур торопится и ему как будто не хватает времени показать что-то лично мне интересное. Наверняка те, кто скучал на оригинале, радовались, что все походы героев по магазинам свелись к крутой нарезке, а мне вот не хватило и хотелось больше таких оправдывающих сеттинг моментов. Вторая половина картины, когда герои начинают готовиться к отъезду вообще как-то немного проседает. И несмотря на бодрый экшен и хороших персонажей, смотрится уже не так увлекательно, как начало.

К зомбям у меня тоже есть претензии. А точнее, к внешнему виду отдельных представителей. В целом зомбаки хорошие и в меру натуралистичные. Однако нет-нет, да и промелькнёт где-то статист в настолько херовом гриме, что вообще не понятно на кой его на площадку-то выпустили. Весь эпизод с рожающей девушкой вообще, пожалуй, самый мой нелюбимый в фильме. Там и снято как-то без огонька (хотя актриса, изображая зомби, без сарказма очень старается), и потенциал жутких родов профукан начисто (пузожитель должен был как грудолом вылезать прямо из живота, блин), а уж самого зомби-младенца так просто слили. Правильный и угарный зомби-младенец был в шедевре Питера Джексона "Живая мертвечина" ("Он у меня гиперактивный!"), а тут — ни о чём.

Однако в целом, несмотря на некие шероховатости, недостаток "ромеровщины" и всё такое прочее, кино без сомнений удалось. Это отличный римейк, который вообще не паразитирует на оригинале, а делает что-то своё, только отталкиваясь от него. Пусть и не "Ночь живых мертвецов" 1990-го, но фильмы нужны разные, в том числе и брутальные зомбячные боевики. И дебют Зака Снайдера в этом плане практически эталон. А мои брюзжания можете не слушать. Мне вообще лишь бы до чего докопаться.

P.S. Если вдруг всё же не видели, но собираетесь — не перематывайте финальные титры. Там идёт важная для сюжета сцена, продолжающая повествование. Также можете найти дополнительный материал с DVD, рассказывающий про то, как владелец оружейного магазина сидел там взаперти, тоже интересный.

В силу того, что заметка получается весьма объёмная, она была разбита на несколько частей. третья часть наверняка уже находится где-то рядом.

Всем здрасьте! Недавно я в своём телеграм-канале, куда регулярно выкладываю текстовые обзоры на посмотренные фильмы, решил провести этакий киномарафон. Началось всё с того, что я почти случайно посмотрел фильм 2010 года выпуска «Безумцы», про который, разумеется, тут же написал отзыв. Потом оказалось, что это был римейк одноимённой картины известного режиссёра в жанре хоррор, Джорджа Ромеро, вышедшей в 1973 году. А поскольку я творчество этого мэтра люблю, но «Безумцев» не видел, решил восполнить пробел. Разумеется, и про них заметку тоже написал.

И вот после этого мне пришла в голову идея пересмотреть серию, которая прославила Джорджа. Серию, первым фильмом в которой, Ромеро фактически создал образ зомби в современной массовой культуре. Но пересмотреть не только фильмы самого Ромеро по теме, но и зацепить часть римейков, некоторые из которых я не видел. В результате марафон вышел сильно объёмнее, чем я предполагал изначально, однако было очень интересно. Данная же заметка — это собранные в одном месте отзывы, написанные по ходу марафона. Внимание! В тексте содержатся спойлеры к рассматриваемым фильмам и нехорошие слова нецензурного толка. Приятного чтения!

Безумцы / The Crazies (2010)

Это римейк одноимённого фильма Джорджа Ромеро от 1973 года. В котором тот хотя формально и ушёл от зомби-тематики, а всё равно по американской глубинке носятся ставшими монстрами обычные граждане и бодро всех рвут на куски. Замес вкратце такой. В небольшом городке, где шерифом трудится неплохой актёр Тимоти Олифант, начали съезжать с катушек люди. Чего-то вот, понимаешь, сходят с ума и начинают вредить ближним своим. Причём, не просто как тупые зомбаки медленно ползут куда глаза глядят, а проявляют смекалку, организованно загоняют жертв и даже умеют пользоваться всеми подручными средствами. Приятный бонус: убиваются тоже не только выстрелом в голову. Проведя комплекс оперативно-розыскных мероприятий, шериф выясняет, что причина недуга — отравленная вода, в водоём с которой не так давно кое-чего случайно брякнулось. А уже спустя сутки город оцепляют военные, вводят карантин и начинается интересное. Незаражённому шерифу, его жене и ещё парочке граждан необходимо во что бы то ни стало свалить из неприветливого места.

В общем и целом — вполне бодрый триллер на один раз. Я совершенно точно никогда не захочу его пересмотреть, в нём нет каких-то врезающихся в память сцен или актёрских работ, однако и ругать его решительно не за что. Компетентный фильм про разразившуюся эпидемию, коварных военных и простых граждан. Что порадовало — в фильме совсем не было тупых подростков или идиотов-взрослых. Нет-нет кто-то да и подтупливал, но, чтобы капитально, подставляя всех и заставляя себе лоб расшибить от фейспалма — такого не было, нет. Заражённые тоже получились неплохо. Неумолимая поступь, хороший грим, использование подручных средств. Жаль только прям вот на интересно задуманную сцену тянет разве что фрагмент в морге, да и то на общем фоне. В остальном же — "зомби" на улице, в амбарах, в чистом поле, ничего особенного.

Однако, в чём ещё плюс картины — она очень плотно укомплектована событиями. Основной движ начался уже минуте на десятой. На сороковой минуте герои прибыли в точку, где некоторые фильмы уже заканчиваются (идя при этом втрое дольше), а впереди был ещё час. И скучать постановщик не давал совсем. Ну и финал порадовал: как положено по жанру — полная безысходность. Бодростью и постоянным движением вперёд картина немного напоминает другой римейк классики от Ромеры, "Рассвет мертвецов" Зака Снайдера. Даже начинается фильм точно также с песни Джонни Кэша. Жаль только у "Безумцев" не было своего Джеймса Ганна в сценаристах, могло выйти сильно веселее.

Полез смотреть, кто это заснял. Оказалось, Брек Эйснер, режиссёр дурацкого "Последнего охотника на ведьм" (но там всем рулил Вин Дизель, так что режиссёр там был чисто для галочки) и не менее дурацкой "Сахары". Про неё я даже 10 лет назад записывал аудио-мнение, можете послушать, если у вас ютуб работает. Учитывая эти вводные, даже удивительно, что "Безумцы" получились вполне приличными. То ли потому, что за проектом в качестве одного из продюсеров присматривал сам Ромеро (хотя, он, мягко говоря, совсем не гарант качества), то ли просто потому, что такое кино режиссёру ближе. Рекомендовать не стану, но, если вдруг не видели и при этом любите Олифанта, Раду Митчелл или около-зомбячные фильмы — можно попробовать. Нормальный фильм на один вечер.

Безумцы / The Crazies (1973)

Оригинальные "Безумцы" 1973 года от Джорджа нашего Ромеро. Ну и, несмотря на некоторые опасения, Ромера не подвёл: исходник лучше римейка буквально во всём. Если фильм 2010-го — это в принципе типовой зомби-хоррор, в котором оживших покойников просто поменяли на заражённых (что даже на тот момент уже не было чем-то необычным), то постановка 73-го практически политический триллер. Причём очень ловко соединяющая как массу разговоров и обсуждений происходящего, так и показывающая, скажем так, вести с полей. Напомню, что по сюжету обеих картин, в маленьком американском городке люди начали сходить с ума и бросаться на соседей, потому что в систему водоснабжения попала некая зараза. Военные оцепили местность, ввели карантин, а несколько незаразившихся персонажей пытаются из этого блудняка выбраться.

В предыдущем посте я сказал, что фильм 2010-го бодро начинается и не сбавляет темпа все час и сорок минут. Уже на десятой минуте начинаются стычки с заражёнными, а уже примерно на пятнадцатой шериф находит упавший в воду военный самолёт и в городке появляется армия. Так вот, лента Ромеры, при почти идентичном хронометраже, с разбега прыгает прямо в самую движуху. Сразу же первое нападение, пожар, а затем военные уже обустраиваются в городке. Следующий сюрприз оригинала — подробный показ всех сторон конфликта. Если в римейке сосредоточились на более понятных обывателю, но уже сто раз виденных приключениях обычных граждан, вокруг которых полный пиздец и военные всех расстреливают, то исходный фильм брал совершенно другим. Тут есть свои главные герои и со стороны выживших, и со стороны военных, и со стороны учёных, и даже несколько важных эпизодов с заседающими в кабинетах политиками показывают. А перебивается всё это сценками с тем, как солдаты в зловещих белых балахонах с противогазами, наводят в городке порядок, сжигают подстреленных заразившихся и под шумок лутают всё, что к полу не приколочено.

И вот как раз этим разглядыванием ситуации со всех сторон фильм очень цепляет. В нём нет огульного поливания военных или политиков помоями, однако и святых из них тоже никто не делает. С одной стороны, ситуация чрезвычайная и действовать приходится крайне сурово. С другой — это гражданское население и случилось всё как раз по вине военных. Ну и как во многих ранних работах режиссёра, эта несёт явный социальный комментарий, причём вполне себе антивоенный (война во Вьетнаме закончится только через два года после выхода фильма). Плюс, что тоже типично для режиссёра, основная в плане повествования тема тут двоякая. С одной стороны, безумцы — это заражённые отравленной водой, а с другой — герои сами постепенно начинают ехать кукухой и не совсем понятно от химикатов это или просто от творящегося вокруг (хотя на пару моментов намёки в самом начале есть).

Снято кино тоже хорошо. Однако тут стоит уточнить. Есть зрители, которым из современности старые фильмы Ромеры уже скучноваты и судить их за это не стану. Лично мне стиль режиссёра из 70-х — 80-х очень нравится, но мной одним весь мир, как нетрудно догадаться, не ограничивается. Так вот, если вам заходит то, как снят, например, "Рассвет мертвецов" 1978 года (как по мне, один из лучших фильмов по теме), то и "Безумцы" вам понравятся. Они даже пободрее в плане динамики. Потому что несмотря на массу разговоров, действие постоянно прыгает от одной группы людей к другой и заскучать совершенно не успеваешь.

Из интересного. Несмотря на поначалу совсем мне неизвестный каст, по ходу просмотра обнаружил двух актёров, которых помню по более поздним лентам Ромеры, причём оба они Ричарды. Первый, Ричард Франс, играет доктора, пытающегося найти лекарство от вируса. Дядька это очень колоритный, с запоминающимся голосом. И после он исполнил небольшую, но заметную роль в том же "Рассвете": сыграл одноглазого ведущего в начале фильма. А Ричард Либерти, который тут играет слабовольного гражданского с дочкой-подростком, потом отлично изобразит доктора Логана из "Дня мертвецов". Как по мне, интересно ещё и то, что биологическое оружие в фильме имеет кодовое название "Трикси". А военный газ, созданный для воскрешения покойников в отличном комедийном ужастике "Возвращение живых мертвецов" 1984 года, называется "Триоксин". Одним из авторов "Возвращения" был товарищ Ромеры по "Ночи живых мертвецов" Джон Руссо, сам фильм в стёбной манере связывает себя с дебютной работой мастера над зомбями, так что это может быть вполне себе дружеская отсылка.

Ну и просто забавный момент. Отец зомби-жанра, несмотря на кажущуюся по синопсису схожесть и даже частично те же места съёмок, что, например, в "Рассвете", сделал фильм, который на его серию про оживших покойников не похож вообще ничем. Заражённые тут не имеют ничего общего с зомбями. При этом римейк — изо всех сил делает их похожими именно на зомби, несмотря на ряд отличий. Включая проявляющиеся внешние уродства.

В общем и целом — отличный фильм своего времени. На мой взгляд, забыли его совершенно не заслуженно, он имеет полное право находиться в рядах культовой классики наравне с тем же "Рассветом мертвецов". Если ещё не видели, но вам нравится подобное кино — рекомендую к просмотру.

Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead (1968)

Дешёвый независимый фильм, который никто не хотел прокатывать, из-за всяких косяков он сразу оказался в общественном достоянии, фильм, шокировавший честных граждан конца 60-х небывалыми сценами жестокости, фильм, где вместо крови использовали шоколадный сироп, потому что не хватило денег на цветную плёнку, а сироп на чёрно-белой смотрелся наиболее выгодно. Наконец, фильм, без шуток породивший целый жанр, здравствующий до сих пор. Да что там жанр. Сами по себе живые покойники в их классическом на данный момент понимании — это именно что дело рук старичка Ромеры. Без его дебюта не было бы ни всех этих фильмов, ни книг, ни игр — да ни хрена бы у нас не было. Да, самих зомбей придумал не он, да и появлялись они в кино и сильно раньше, но были там переложением гаитянских легенд про вуду. Кстати, пользуясь случаем, могу напомнить о неплохом фильме на тему от другого мэтра, Уэса Крейвена, "Змей и радуга" называется. Вот там как раз про гаитянских зомбей. В общем шедевр на все времена, классика и всё такое. А теперь вопрос: а если вы до сих пор не смотрели фильм 1968 года, то стоит ли вообще браться? Или лучше не ворошить былое?

Ну, тут, понятно, дело вкуса. Однако, если следующие классические части франшизы устарели меньше и смотрятся до сих пор не так уж плохо, то вот про оригинал я, при всём уважении, такого сказать уже не могу. Это прям очень фильм своего времени, который даже для года выхода был местами чересчур старомоден в приёмах. Что может отпугнуть пытливого энтузиаста из 2024-го, решившего впервые прильнуть к истокам жанра? Да почти всё.

Постановка и актёрская игра с чудовищными переигрываниями и гипертрофированными эмоциями, в которые в наше время верить просто не получается. Скромные в большинстве своём сцены с зомбарями (кроме финальной) и "натуралистичным" гримом. Драки врукопашную из первой половины картины — это вообще укатайка, будто алкаши во дворе сцепились за последнюю чекушку. Периодические странные поступки персонажей (мой любимый: как герои сели в горящую машину и, прямо как тот медведь из анекдота, успешно в ней сгорели). Музыка, которая прямо орёт вам в уши в отдельные моменты. Ну и ещё всякое по мелочи, типа того, что убитые зомби местами лежат и совершенно бесстыдным образом моргают.

Делает ли это фильм плохим самим по себе? Лично на мой взгляд — даже не рядом. При всём том, что это наименее мной любимая часть из классической трилогии, я всё равно пересмотрел её сегодня уже, наверное, раз в десятый, а с плохими фильмами у меня такого просто не случается в принципе. Несмотря на обозначенные проблемы, стоит понимать, что это, а) первая работа режиссёра в принципе и б) экономить приходилось буквально на всём, на чём можно. И при этом, если сравнивать его с другими похожими дебютами, то тут остаётся только восхищаться. Тут вам и огромная массовка в некоторых сценах, и съёмки с вертолёта, и взрыв, и какой бы он ни был, но вполне пристойный для ч/б грим покойников, да и операторские приёмы в основном очень вкусные и не в малой степени благодаря им кино до сих пор смотрится неплохо.

Хорошие в этом фильме и актёры. Меня только всегда раздражала Джудит О'Ди в роли Барбары. Помнится, я когда-то где-то вычитал, что Ромеро её навязал один из инвесторов, чья-то она была знакомая или типа того. И она не очень хотела играть то, что предполагалось по сценарию. Так больше нигде этой инфы найти не смог, поэтому смело делите её на десять. Однако, почему я склонен этому поверить: Барбара вообще не похожа на женского персонажа в фильмах Ромеро. Она унылая, истеричная и большую часть картины валяется на диване бесполезным бревном. Понятно, вокруг жуть и ужас, однако в этом же фильме есть Мэрилин Истман в роли Хелен. И вот она куда как больше подходит под образ "ромеровской героини". В общем, помимо очень своеобразной О'Ди, в остальном актёры в фильме приятные. И театрал Дуэйн Джонс (Джонс, друзья и соседи, Джонс!), назначение которого на главную роль многих тогда возмутило (он, так уж вышло, немного чернокож), и Карл Хардман в роли сволочного, но такого жизненного Гарри, да и все остальные тоже не бесят.

Наконец, как и в остальных фильмах Ромеры, этот полон социальных подтекстов и страхов своего времени. Холодная война, Вьетнам, протесты — всё это считывалось современниками очень хорошо. И даже весьма странный, как мне казалось при давнишнем первом просмотре, финальный твист, на самом деле тоже отражает дух времени. В финале в живых остаётся один главный герой в исполнении Джонса. Он отсиживается в подвале до утра, а потом слышит, как на улице толпа местных зачищает округу от зомбей. Он выходит из подвала и его тут же валят метким выстрелом в голову, после чего сжигают в братском костре рядом с самым первым покойником, приковылявшим за Барбарой. Мало того, что это может быть просто сатирой на то, что в момент беззакония белые с пушками охотно вместе с покойниками подстрелят и парочку чёрных (среди группы зачистки нет ни одного чернокожего), так в момент выхода фильма ещё и вовсю бушевала борьба "Чёрных пантер" против государства. Так что очень может быть, что местные жители были, скажем так, слегка на взводе.

Итого. Фильм, конечно, состарился так себе. И неподготовленному зрителю, наверное, будет тяжко. Однако, я при всём желании не могу назвать его плохим, потому что это будет просто-напросто ложь. Если до сих пор не видели, любите жанр и спокойно относитесь к фильмам той эпохи — попробуйте. Тем более, что фильм не очень-то и длинный.

P.S. Кстати, первоначально картина должна была стать комедией про то, как подростки-инопланетяне прилетают на Землю и начинают вовсю дружить с местным населением. Потом в процессе подготовки, всё сместилось в сторону того, что инопланетяне стали-таки есть людей, что обнаруживал подросток, сбежавший из дома. Ну а затем уже решили просто и без затей делать оживших покойников. Но космический след в фильме остался: одна из версий произошедшего из новостей внутри кино гласит, что это упавший на Землю космический спутник, летавший на Венеру, занёс нам сюда что-то эдакое. Кстати, может статься, что фильм так всем зашёл не в последнюю очередь из-за того, что разномастные пришельцы на тот момент всех уже успели порядком задрать. А тут, вона чё, свежий взгляд!

Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead (1978)

Спустя 10 лет уже сильно поднаторевший в режиссуре Джордж Ромеро вернулся к прославившей его теме и жахнул так, что этот фильм до сих пор многие считают вершиной его карьеры. Заявление, конечно, дискуссионное, однако спорить с тем, что сиквел на голову выше первой части, я точно не стану.

Итак, что мы имеем. Несмотря на бодрый отстрел зомбаков и негров по всей стране, США постепенно погружаются в хаос. Покойники всё никак не успокаиваются, их становится только больше, а граждане начинают массово валить кто куда. Так фильм знакомит нас с квартетом главных героев. Журналисткой Франсин, её мужчиной, пилотом новостного вертолёта Стивеном и двумя полицейскими штурмовиками, Питером и Роджером. Все они на вертолёте Стивена по разным причинам отправляются на вольные хлеба. И в какой-то момент оседают в огромном торговом центре. А что, запасов хватит на три жизни вперёд, входы-выходы можно перекрыть, самим укрыться в надёжном месте, а бродящих по магазинам зомбаков без затей перебить. Даже с пушками и амуницией проблем никаких не будет, потому что это единственный в Соединённых Штатах ТРЦ, располагающий оружейным магазином (серьёзно, это сознательное художественное допущение, на самом деле так не бывает). Только вот от бездействия и сытости очень быстро можно заплыть жиром, растерять бдительность, а то и поехать головой. А там уже, глядишь, либо мертвецы таки найдут способ прорваться внутрь, либо снаружи приедет недружественная банда головорезов, страшно недовольная, что герои отказываются делиться своими богатствами.

Как уже было сказано, этот фильм просто-напросто взял всё то, что работало в первой части, развил это, углубил и неплохо так увеличил масштаб. Постановка стала куда более выверенной и точной, чётко понятно, что, куда и зачем. Фильм служит определённой цели и подробно её развивает. Например, для тех, кто не смотрел оригинал, буквально в самом начале, за несколько предложений, обрисуют основные правила франшизы, а далее оставят следить за судьбой и характерами героев. Сами герои теперь куда более проработаны и разнообразны, чем в "Ночи". У всех есть какие-то отличительные черты, все так или иначе постепенно развиваются на протяжении фильма. Не обязательно в лучшую сторону, но уж не стоят на месте точно. Зомбей стало в десятки раз больше, тут их натуральные толпы. Грим сильно улучшился, хотя, конечно, по современным меркам местами выглядит аляповато. Например, чересчур красная кровь, которая даже на одежде остаётся яркой и цветастой. Кстати, это первый фильм франшизы, где за гримёрную часть отвечал великий Том Савини, он же, кстати, сыграл колоритного усатого байкера с выкидной расчёской.

Экшен, конечно, всё ещё малость деревянный — фильму как ни крути аж 46 лет, — однако картины не портит и в целом смотрится пристойно. Странные поступки персонажей практически отсутствуют, ты хорошо понимаешь почему себя так ведёт каждый из героев. Ну, кроме того рейдера из финала, конечно. Садиться мерить давление в толпе зомби — над этим не поугорал за прошедшие годы только ленивый. Музыка вообще прекрасна и очень хорошо звучит как в фильме, так и вне его. За оную, кстати, отвечала итальянская группа "Goblin" (!), которую в своё время заприметил другой классик хоррора, Дарио Ардженто и пригласил в несколько своих фильмов. А потом он познакомился с Ромеро и таким образом коллектив появился и в "Рассвете". Кстати, сам Ардженто тоже написал несколько треков.

Делает ли это фильм хорошим самим по себе? Лично на мой взгляд — совершенно не обязательно. Потому что у него есть один существенный нюанс, который вам либо понравится и для вас лента станет одной из лучших в жанре, либо вы будете зевать и не понимать, с чего такие восторги. Дело в том, что, как и предыдущая часть, "Рассвет" — суть сатира на американское общество. Только если там это было крупным помолом, то тут уже Ромеро усилил напых и пропустить сей факт мимо не представляется возможным. По мелочи тут, конечно, всё ещё есть и весёлые реднеки, устраивающие сафари на зомбаков, и мразотные расисты, валящие всех без разбора просто ради своего удовольствия, даже элементы нормального, здорового феминизма тут вполне можно усмотреть (когда троим мужикам не становится понятно, что мнение женщины тоже вообще-то неплохо бы учитывать, пока она им это не говорит напрямую). Однако основной упор делается на другое.

"Рассвет мертвецов" — мрачный глумёж над обществом и культом потребления. Сами зомбаки уже чисто на инстинктивном уровне тащатся в торговый центр и бродят среди полок, совершенно не понимая почему. Просто потому, что это место было для них настолько важно при жизни, что даже после смерти отпускать отказывается. Главные герои же, решив обустроится в ТРЦ быстренько начинают погрязать в вещизме, таскают к себе и проводят время среди шмоток, которые им, по сути, нахер не сдались. И так проходят буквально месяцы. Весь их быт после зачистки молла от покойников только и состоит из "покупок", жратвы, примеривания новых тряпок и тоскливого перебирания других вещей. В какой-то момент они уже сами начинают напоминать зомби, хотя вроде как ещё живы. И всё это Ромеро показывает постепенно, не торопясь, давая зрителю прочувствовать абсурд и тоску ситуации.

Да, на данный момент мысль эта, равно как и фирменное ромеровское "Человек хуже любого зомби", уже мягко говоря не нова. Но не стоит забывать, что кино вышло в конце 70-х и было крайне актуальным и свежим, снова привнеся в жанр теперь уже неотъемлемые элементы. Да и, будем честны, много ли поменялось с тех пор в нашем прекрасном капиталистическом мире? А то и наоборот, стало ещё более злободневным. И вот если в этот относительно неторопливый темп вы погрузитесь — будет переть все два с гаком часа экранного времени. Благо в фильме всё же хватает сцен с ходячими, и он не становится одной сплошной социальной сатирой.

Кстати, актёрский состав на этот раз тоже гораздо интереснее. И нормальный женский персонаж в исполнении Гэйлен Росс, и крутейший спокойный спецназовец Кен Фори, и немного придурковатый персонаж Скотта Х. Рейнигера, и не то, чтобы очень приятный пилот вертолёта в исполнении Дэвида Эмджи. Кстати, несмотря на то, что мне нравятся все четверо, отдельно я бы хотел выделить именно Эмджи. Мало того, что он просто до неприличия похож на одного моего бывшего знакомого (включая мимику и жестикуляцию), так ещё и играет весьма местами неприятного героя. На мой, понятно, взгляд. Хотя, конечно, отрицательным никто из главных персонажей фильма и не является. Просто все они имеют свои неоднозначные черты. Та же Франсин, будучи беременной, спокойно весь фильм курит и прибухивает винишко, а никто из мужиков ей ни разу даже замечание не делает. Ну и отдельно, конечно, хочется упомянуть как Эмджи сыграл своего героя после перерождения в зомби. Это был просто лучший оживший покойник за два фильма, показано было просто шикарно. Видно, что Дэвид отдался роли на все сто. Очень запоминающийся фрагмент.

Итого. Этот фильм я уже могу вам порекомендовать вполне однозначно. С учётом спокойного отношения к кровяке и расчленялову, разумеется. Потому что в этот раз кино уже цветное и шоколадным сиропом там и не пахнет. Это совершенно заслуженная классика жанра и точно один из лучших виденных мной фильмов Ромеры. Кстати, сам режиссёр появляется в начале фильма в роли директора киностудии, сидящего за пультом в наушниках. А рядом в роли ассистентки сидит его настоящая жена. А двух зомби-детей в первой половине картины сыграли племянник и племянница Тома Савини. Как-то так.

Зомби 2 / Zombi 2 (1979)

Каким боком этот фильм связан с Ромеро и его покойниками? На самом деле практически никак, однако кино в рядах ценителей жанра культовое, я его кроме пары сцен не смотрел, так что решил приобщиться. История там весьма занятная.

Когда Ромеро выпускал в прокат свой "Рассвет мертвецов", то для итальянского проката Дарио Ардженто за каким-то бесом обозвал его "Зомби". Однако, ввиду простоты слова, это открыло дорогу юным энтузиастам. Ну или наглым барыгам, тут уж как посмотреть. На тот момент вовсю шли съёмки фильма с рабочим названием "Остров пожирателей плоти", ясное дело про бодрых тропических зомбаков. А тут, вишь, классик новую картину выпускает! А ведь именно благодаря классику в Италии и разных других европейских странах, наснимали столько первосортно-низкопробных поделок про живых мертвецов! Ну и создатели "Острова" решили приобщиться. Для начала они просто и без затей переименовали своё полотно в "Зомби 2", чтобы наверняка! Так что, если вам кажется, что это только у нас в прокате половина ужастиков превращается в "Астралы" и "Заклятья", то нет, всё придумано задолго до. А чтобы фильм уж точно мог ловко закосить под серьёзный американский блокбастер, съёмочную группу срочно отправили на Манхэттен, снять пролог и эпилог. Никаких разрешений на съёмки при этом не было, так что велись они строго партизанскими методами. И, учитывая начало фильма, вышло даже неплохо. Сняли фильм с англоговорящими актёрами и на английском, но потом его для проката в США вроде как всё равно передублировали. Что, кстати, заметно, голоса явно неродные. А самое главное, в Штатах фильм стал называться просто "Зомби", вот такая загогулина.

Сюжетная завязка такова. В славный город Ну-Ёрк на обезлюдевшей яхте, совсем как граф Дракула на корабле "Деметра", прибывает экзотический островной зомбарь. Покусав до смерти полицейского, зомбарь оказывается в Гудзоне (сочувствую, там, говорят, дохнет даже то, что давно умерло), а полицейский потом тоже недобро шевелит различными частями тела под простынёй на столе у патологоанатома. Пока суть да дело, ушлый журналист и симпатичная женщина находят на яхте письмо, адресованное второй. Яхта принадлежала её отцу, тот видный учёный, но уже несколько месяцев не выходит на связь. В письме папа просил прощения и признавался в любви, а также просил ни за что на свете не приезжать на остров Матулу в Тихом Океане (координаты прилагаются). Найдя проводников из числа отдыхающих, парочка отправляется на остров. А там то и дело бродят ожившие кадавры, местный доктор отчаянно пытается найти всему происходящему объяснение с точки зрения науки, а папа главной героини, оказывается, давно уже помер. После гибели множества человеческих жертв, пара героев отправляется назад, прихватив одного из зомбаков в виде доказательства (а то им, мол, никто не поверит). Но не успели они заразить Ну-Ёрк зомби-вирусом, как по радио сообщили, что уже. Покойники жрут всех прямо на улицах, а армия как обычно не справляется. Занавес, титры.

Я сейчас, конечно, совсем крупным помолом дал структуру так называемого сюжета, однако по сути это прям реально всё, что происходило в фильме. И ладно бы фильм был простой, но бодрый. Так нет. К большому сожалению, "Зомби 2" — унылое говно.

Сразу оговорюсь: плюсы, конечно, присутствуют. Неплохой грим всяких расчленятельных моментов. Красочные пейзажи тропического острова. Реально красивое для нелегального способа съёмки вступление. Несколько раз показали хорошую обнажёнку (которая в фильмах Ромеры, кстати, традиционно почти отсутствует). Ну и ещё в этой ленте есть сцена, из-за которой она и останется в веках. Бой ожившего трупа с акулой. Да, корявенький, но! Держите в уме, что это нишевый итальянский трэшак, снятый примерно за миллион долларов в 1979 году. А поэтому тут настоящий загримированный мужик мутузится с настоящей тигровой акулой. Простенько, но со вкусом. А, ну ещё одному зомби по ебалу лопатой зачётно съездили, да.

Всё остальное в фильме — ниже всяческой ватерлинии. Грим расчленялова неплох, это да. Только вот этого самого расчленялова именно людей в фильме дай бог на пять минут за полтора часа. При всём том, что никакими социальными подтекстами и драмами в отличие от, итальянцы не заморачивались и выезжать хотели, как раз на гриме и натурализме. Так вот, грим зомбаков — феерично убогий. Прям обнять и плакать. Даже в древней "Ночи живых мертвецов" и то выглядело убедительнее. Когда на острове из могил полезли древние конкистадоры, смотреть на это без смеха было невозможно. А самое главное: такого тупого повествования и таких тупых персонажей, в классических, казалось бы, хоррорах, мне не попадалось уже давно.

Зомби в этом фильме не просто классические. Это покойники, выпившие всю тормозную жидкость в округе. Пока зомбарь пройдёт десять метров, можно спокойно лечь подремать, проснуться, сварить себе кофе, выпить его и уйти по своим делам, потому что пошёл этот зомбарь в баню, ну его! Но только если вы не герой этого фильма. Герои этого фильма не обладают ни периферийным зрением, ни логикой, ни здравым смыслом, ни инстинктом самосохранения, а при виде медленно валандающегося покойника впадают в ступор, как кролик перед удавом. И только и могут, что протяжно вопить, пока их не сожрут. Когда в конце эти дебичи, отлично зная весь расклад, заперлись в лазарете, который осаждали зомби, и при этом просто оставили лежать всех умерших в этом лазарете людей — я чуть умом не тронулся от таких завихрений сюжета. Разумеется, далее они все стали один за другим самоубиваться об оживших трупов, раз за разом проявляя чудеса скудоумия. И так тут весь фильм. Даже та самая сцена с акулой — феномен идиотии. Героиня решает заняться дайвингом в случайном месте океана, и вот сюрприз, именно там на дне её и поджидал зомбарь-подводник! Смотреть этот бред умалишённого во взрослом возрасте невозможно хоть тресни.

Про актёров и игру говорить нечего. Явно старались. Но что тут сделаешь, если написано и поставлено из рук вон плохо. Сцена обороны госпиталя — отвратное барахло.

Итого: не смотреть ни в коем случае! Найдите в интернете отдельно сцену с акулой, поржите с неё и на этом всё. Большего внимания эта поделка не заслуживает. Культовая классика, my ass.

P.S. А, ну и тому гению, что решил для нагнетания атмосферы ужаса то и дело включать за кадром визжащий звук на утроенной громкости, полагается отдельный котёл в аду.

P.P.S. Хотя не, можете не искать сцену с акулой. Вот вам она и приятного просмотра!

В силу того, что заметка получается весьма объёмная, она была разбита на несколько частей. Вторая часть наверняка уже находится где-то рядом.

Commander Keen, трилогия плавно прокручивающихся платформенных игр, разработанных на ПК, вывела в мир id в 1990 году. Когда Keen набирал популярность, вокруг следующей игры id, The Fight for Justice, росло волнение, которую можно было увидеть, выбрав Preview из главного меню Keen.

"The Fight for Justice была ролевой игрой с видом сверху," сказал Джон Ромеро.

Вместе с Джоном Кармаком, Томом Холлом и Адрианом Кармаком (не родственник Джона), Ромеро был соучредителем id Software и одним из самых плодовитых дизайнеров уровней компании.

Дизайн id для The Fight for Justice происходил из кампании Dungeons & Dragons, которую вёл Джон Кармак, мастер подземелий и технический волшебник, ответственный за написание движков, питающих игры id. Кармак проводил свою кампанию D&D для других разработчиков id с тех пор, как они основали компанию в Шривпорте, Луизиана, ещё когда они выпускали новую игру каждые два месяца для подписного диска Gamer's Edge журнала Softdisk. Каждые выходные команда id делала перерыв в разработке своей последней игры и собиралась вокруг стола, где Кармак руководил их последним приключением. По мере развития его кампании, Кармак объединял персонажей своих друзей с группами героев, таких как Silver Shadow Band, которые летали на спине серебряного дракона и выискивали монстров и других нарушителей справедливости.

"Вы не смогли бы их увидеть, потому что они были над облаками и они спускались вниз, чтобы решить ситуацию, а затем убирались. Все они были персонажами невероятно высокого уровня," продолжил Ромеро.

"Мы обычно просто говорили: "Мы - ветер." Мы приняли решение, которое немедленно и абсолютно изменило курс компании." - Джон Ромеро

Quake, лидер Банды, был, как выразился Ромеро, "действительно потрясающим крутым парнем". В The Fight for Justice игроки должны были взять под контроль Quake и владеть Молотом Громовержца - представьте Мьёльнир, мифический молот, носимый супергероем Marvel Тором, только в 10 раз мощнее.

У Ромеро и других было видение того, как приключения Quake должны разворачиваться на экране и они приступили к работе над The Fight For Justice в январе 1991 года. К сожалению, технологии того времени не соответствовали их воображению. Вместо того, чтобы продолжать и выпустить игру, которой они не были довольны, команда отложила The Fight for Justice и приступила к работе над Dangerous Dave and the Haunted Mansion, 2D-платформером, построенным с использованием технологии Commander Keen.

Ребята из id бросили свою вдохновлённую RPG игру за меньшее время, чем потребовалось бы, чтобы сменить футболку. Никто особо об этом не задумывался. Среди команды такие перемены настроения были известны как перевороты битов, программистская шутка, ссылающаяся на состояние в памяти компьютера, которое могло хранить только одно из двух значений: включено или выключено.

"Мы обычно просто говорили: "Мы - ветер." Мы изменим своё мнение вот так о чём угодно," объяснил Ромеро. "Мы делали это так много раз: Мы принимали решение, которое немедленно и абсолютно меняло курс компании."

Подготовка к прыжку

ЧЕТЫРЕ ГОДА СПУСТЯ и после череды игр-бестселлеров, id Software восседала на вершине игровой индустрии. Commander Keen имела большой успех, но Wolfenstein 3D 1992 года и Doom 1993 года навсегда изменили курс студии и игровой индустрии.

Вдохновлённая Castle Wolfenstein, стелс-игрой на Apple II, где игроки крадучись проходили по коридорам нацистской крепости Адольфа Гитлера, Wolfenstein 3D заменила скрытность на молниеносно быстрый экшен от первого лица, популяризировав шутер от первого лица. Когда первый эпизод Doom был загружен на серверы Университета Висконсина в декабре 93го, онлайн-бои насмерть привели к остановке сетевого трафика в кампусах колледжей и офисах по всему миру.

Commander Keen, Wolfenstein 3D, Doom. Три больших хита, последний из которых оставил неизгладимый след в популярной культуре. Репутация студии и глубокие карманы в сочетании с её статусом независимой студии, находящейся в собственности и под управлением, давали id свободу выбирать, над какой игрой работать дальше.

Ромеро и другие дизайнеры использовали инструментарий Doom для создания карт для сиквела. Это решение не было произвольным. Они сделали сиквел к трилогии Commander Keen и приквел к Wolfenstein 3D, Spear of Destiny, используя движок и инструментарий каждой игры соответственно. Поскольку команда была знакома с технологией первой игры, когда приходило время делать сиквел, они могли выпускать продолжения в рекордные сроки.

В то время как id потребовался почти год для разработки движка Doom, редактора уровней DoomEd и 27 уровней игры, Doom 2: Hell on Earth ворвалась на прилавки магазинов через девять месяцев после выхода оригинальной игры и предлагала больше того, что полюбили фанаты: больше карт, больше оружия, больше монстров, больше скорости, больше оружия, больше усилителей и, неизбежно, больше пользовательских уровней, созданных сообществом фанатов Doom благодаря бесплатным инструментам редактирования, которые предприимчивые пользователи будут основывать на id Tech 1 - известном как движок Doom, пока он не был ретроспективно брендирован как первое поколение id Tech для более лёгкой разработки.

Между тем Кармак приступил к исследованию и написанию совершенно нового движка. Хотя Wolfenstein 3D и Doom позволяли игрокам свободно передвигаться по окружению, игры не были по-настоящему трёхмерными, но и не были строго двухмерными. Движок Doom является псевдо-3D, многими называемый 2.5D. Под капотом Кармак провернул высокое искусство, чтобы создать иллюзию 3D-движения и местности. Хотя уровни отрисовываются как трёхмерные пространства, действие Doom происходит в двухмерной плоскости, как на миллиметровке с координатами X и Y. Движок добавляет информацию о высоте для наложения текстур на стены, полы и потолки, а затем растягивает и проецирует их. Получившееся изображение убедительно реалистично. Лестницы соединяют верхние и нижние этажи, а лифты поднимают и опускают игроков по шахтам.

Ловкость рук id Tech 1 имела свои ограничения. Полы и потолки не могли быть наклонными. Игроки поднимались по лестницам на разные этажи, но они могли заметить, что эти этажи никогда не перекрывались. Причина в том, что объекты, такие как комнаты и мосты, не могли быть расположены друг над другом. Поскольку все данные существовали в двухмерной плоскости, любые комнаты или коридоры, уложенные вертикально, занимали бы одно и то же пространство на сетке, даже если казалось, что это отдельные локации.

Целью Кармака для следующей игры id было написание настоящего 3D-движка с шестью степенями свободы: Возможность для объектов двигаться в любом направлении по трём осям, добавляя глубину оси Z к X и Y.

Вместо того, чтобы вернуться к Wolfenstein, Doom или Keen, разработчики id стряхнули пыль с The Fight for Justice, которую они будут называть просто Quake. "Первые слухи были о том, как Кармак говорил о своей игре с шестью степенями свободы," вспоминал дизайнер уровней Сэнди Петерсен, присоединившийся к id Software в 1993 году в середине разработки Doom, о начале работы над Quake.

"Он был в центре внимания. Затем, когда мы дошли до стадии проектирования, два Джона сели и сказали: "Он будет основан на этом парне из D&D"."

Два Джона были Кармак и Ромеро. Они были идеальной командой ещё со времён Softdisk до основания id. Кармак был техническим гением, способным создавать игровые движки с нуля, в то время как Ромеро обладал программистской смекалкой и талантом к дизайну уровней, выжимающих каждую каплю производительности из кода Кармака. В Softdisk и во время разработки Keen, Wolfenstein и Doom два Джона шли в ногу друг с другом. Все в id ожидали, что они снова будут работать синхронно над Quake: Кармак пишет движок, а Ромеро создаёт пользовательские инструменты, такие как редакторы, и руководит дизайнерскими усилиями по переносу их выходных приключений с мечами и магией с настольной игры на компьютерные экраны.

"Я помню, как мы хотели явно прыгать от жанра к жанру, чтобы показать, что мы можем," сказал мне Джон Кармак. "Мы перешли от мультфильмов к Второй мировой войне к космическим пехотинцам, поэтому мы хотели перейти к фэнтези следующим. Мы прыгнули... и промахнулись."

Порядок операций

К ТОМУ ВРЕМЕНИ, когда Doom 2 вышла в 1994 году, в id Software работало девять человек, что было самым большим размером команды на тот момент. Джон Кэш и Дэйв Тейлор программировали вместе с Кармаком. Ромеро и Сэнди Петерсен разрабатывали уровни и для Doom 2 приветствовали на борту Американа МакГи, дизайнера, который попал в id, живя в том же жилом комплексе, что и Джон Кармак. МакГи пришёл как тестировщик игры, прежде чем доказал свою ценность как дизайнер уровней и внёс свой вклад в карты Doom 2. Адриан Кармак и Кевин Клауд рисовали и рендерили большинство персонажей, предметов и текстур окружения, которые входили в игры id, в то время как Джей Уилбур курировал издательские усилия и другие бизнес-вопросы.

Другие приходили и уходили. Том Холл, пятый соучредитель id, был ведущим дизайнером Commander Keen и Wolfenstein 3D. Во время разработки Doom Холл стал недоволен, когда понял, что его коллеги, похоже, намерены делать шутеры от первого лица с упором на экшен и минимумом сюжета в обозримом будущем. Его коллеги также были разочарованы его работой. В классическом примере переворота бита id, четыре других соучредителя вызвали Холла на встречу и уволили его.

Неважно, насколько большой была команда id, неважно, кто перевернул биты или чьи биты были перевёрнуты, одна практика оставалась неизменной. Технология была королём.

"Мы не говорим: "Мы собираемся сделать эту технологию, поэтому мы должны сделать такой-то вид игры"," сказал Ромеро. "Мы знали, что технология была для нас очень важным делом. Мы знали, что можем спроектировать что угодно. Разработать игру вокруг технологии гораздо легче, чем создать технологию, поэтому мы просто начинали с технологии. Технология шла первой, потому что именно здесь Джон получал удовольствие создавая эту великолепную новую технологию."

"Вся эта вещь (Quake) двигалась технологией, Джоном Кармаком, пытающимся решить проблему представления действительно 3D-окружения с шестью степенями свободы и на разумной частоте кадров," добавил Американ МакГи.

"Мы перешли от мультфильмов к Второй мировой войне к космическим пехотинцам, поэтому мы хотели перейти к фэнтези следующим. Мы прыгнули... и промахнулись." –Джон Кармак

Одним из первых пунктов в повестке дня Кармака было написание структур данных для хранения информации, такой как границы уровней. Как только он понял, какие данные эти структуры должны были инкапсулировать, Ромеро приступил к созданию QuakeEd, редактора, который он и другие дизайнеры будут использовать для создания уровней.

Первые несколько итераций QuakeEd, скомпилированные в январе и феврале 1995 года, были рудиментарными. Это было потому, что игровой движок Quake - задним числом названный id Tech 2 - был рудиментарным. Кармаку нужно было выяснить, как представлять уровни математически, чтобы они могли поместиться в памяти. Пока Кармак определял и переопределял структуры данных, Ромеро добавлял и пересматривал атрибуты QuakeEd: окна, стены, поверхности для удержания текстур, таких как кровь, слизь, грязь, камень, металл, кирпич, мох, дерево - всё, что художники и дизайнеры уровней хотели представить в средневековом мире Quake.

QuakeEd представлял среду с видом сверху, где дизайнеры могли рисовать линии и размещать вершины, точки, где встречаются линии. Кармак добавил 3D-вид, чтобы они могли получить чёткое представление о том, как уровни будут выглядеть от первого лица, перспективы, которую увидят игроки.

"Мне просто нужно было заставить работать базовые вещи, чтобы Американ мог создавать базовые уровни, которые Джон мог использовать для более быстрой разработки движка и понимания архитектуры," объяснил Ромеро.

В Wolfenstein 3D и Doom Ромеро был тем, кто экспериментировал с функциями и собирал уровни, которые заставляли движок Кармака петь. МакГи взял на себя эту роль на ранних стадиях разработки Quake. "Было много работы, которая была создана и выброшена, создана и выброшена," вспоминал МакГи.

"Я обычно мог рассчитывать на то, что Американ соберёт для меня тестовую карту, когда бы она мне ни понадобилась, даже если это была одноразовая работа, которая никогда не попадёт в игру," сказал Кармак.

"Но всё это происходило очень быстро," добавил МакГи. "Мы говорим о нескольких месяцах, чтобы он пришёл к теориям, которые затем стали рабочей моделью того, как редактор движка привёл к геометрии (уровня), что привело к представлению этих данных, чтобы они могли быть внутри игры."

Кармак и МакГи сблизились вне работы. После успеха Doom и Doom 2 они купили дома в одном районе, прямо рядом друг с другом. МакГи вскоре получил представление о рабочем процессе Кармака, он никогда не прекращал работать. Казалось, он едва спал. Звонок в дверь МакГи раздавался в 10 или 11 часов вечера. Он открывал дверь, и Кармак входил, говоря со скоростью мили в минуту о своём предложенном решении проблемы освещения, которая грызла его два дня, или о том, как справиться с трассировкой лучей, процессом расчёта пути источника света и симуляции встреч света с геометрией и актёрами, такими как персонажи.

Если звонок в дверь МакГи не раздавался поздно ночью, звонил его телефон.

"Бывали времена, когда я приходил туда и чувствовал себя обезьяной, слушающей, как Эйнштейн разглагольствует о механике вселенной," вспоминал МакГи. "Он говорил на уровне математики или решения проблем, который был просто настолько за пределами моего понимания, и всё же я как бы чувствовал себя обязанным сидеть там и кивать головой и говорить: "Звучит хорошо"."

МакГи принял свою роль подопытного кролика Кармака. Самая ранняя итерация id Tech 2 состояла из структур данных с достаточным количеством "мяса" для того, чтобы Кармак мог построить рабочую модель настоящей 3D-игры, а МакГи мог протестировать эту модель.

"Было просто много построения очень простых коробок, а затем коробок с коробками внутри них," продолжил МакГи. "В какой-то момент мы засунули туда игрового персонажа, который был шаром, а затем там был другой персонаж для многопользовательской игры, так что у нас были два шара, бегающих вокруг и стреляющих шарами друг в друга."

"Когда вы строите новую технологию с нуля," добавил Ромеро, "это куча работы, потому что вам приходится решать, как мы собираемся представлять мир в этом 3D-пространстве? Какие данные описывают поверхность и как я создаю инструменты для создания этих данных? Вы должны создать инструменты для построения мира и генерации данных, которые, вероятно, обрабатываются некоторыми программами, чтобы данные, которые нужны игре, могли быть прочитаны и рисовали изображение действительно быстро."

Планирование и реализация конвейера Quake была самой большой технической проблемой, с которой Кармак сталкивался до сих пор. Создание Wolfenstein 3D и Doom включало в себя сложные технологии, которые в конечном итоге сводились к симуляции трёхмерных пространств. Написание 3D-движка было неизведанной территорией. Отрисовка поверхностей, загруженных данными, привела к новому процессу, называемому кэшем обновления поверхности, вызываемому для перерисовки областей, которые должны были отображать свет на своих поверхностях. Освещение было запечённым, а не рендерилось в реальном времени, но id Tech 2 всё равно нуждался в рендерере для разделения рабочей нагрузки.

МакГи выпускал тестовые стенды, но он не мог обсуждать с Кармаком мельчайшие детали 3D-движков. Когда Кармак заходил в тупик, он обращался к новейшему сотруднику id и одному из своих героев.э=

"Что произошло, так это то, что Джону Кармаку было одиноко," сказал Петерсен. "Ему нужен был кто-то, с кем он мог бы поговорить, и он пытался сделать эту новую игру, которая была действительно в 3D. Поэтому он нанял Майка Абраша, по сути, чтобы иметь кого-то (рядом), кто знал так много о программировании, что мог бы разговаривать с Джоном Кармаком на его уровне, а также помогать проектировать вещи."

Абраш написал книгу о программировании графики. Буквально. Любитель-разработчик игр, ставший кодером Microsoft, Абраш публиковал статьи о программировании на языке ассемблера в хакерском периодическом издании Dr. Dobb's Journal, которые открыли Кармаку глаза на более эффективные способы выбрасывания изображений на экран. Но настоящий прорыв для Кармака наступил, когда Ромеро дал ему копию "Power Graphics Programming", тома, написанного Абрашем, который раскрывал, как он справлялся с продвинутыми визуальными процессами. Как будто два Джона и так не поклонялись Абрашу, знания, которые Кармак почерпнул из "Power Graphics Programming", сформировали основу графического движка Commander Keen.

В 1995 году Кармак переманил Абраша в id Software для помощи в написании Quake и id Tech 2. Абраш, давно заинтригованный перспективой написания настоящего 3D-движка, согласился. С Абрашем, углубившимся в способы оптимизации ассемблерного кода id Tech 2 и разрабатывающим алгоритмы для решения проблем, Кармак мог разделить своё внимание между графикой и другими компонентами движка. Он написал внутриигровую консоль, которая позволяла дизайнерам, а позже и игрокам, вводить команды для изменения значений данных во время игры в Quake.

"Вы могли вытащить её вниз, посмотреть переменные, изменить их, всё такое," сказал Ромеро. "Это привело к (обсуждению), "Как было бы круто иметь наш собственный скриптовый движок в игре тоже?" Дизайнеры могли бы просто модифицировать вещи и не нужно было бы перекомпилировать (игровой код)."

Скриптовым языком Кармака стал QuakeC. С его помощью дизайнеры могли создавать оружие, менять правила игры, даже изменять логику или физику для конкретных актёров или уровней.

"В игре есть гравитация, потому что в ней есть физика," продолжил Ромеро. "Пять минут и несколько изменений в QuakeC спустя, вы можете изменить гравитацию. Такие вещи не занимают много времени, когда у вас есть (гибкий) язык и средства предоставления переменных языку. Это были действительно крутые эксперименты."

QuakeC показал прогрессивное мышление. Кармак взял за привычку выпускать исходный код своих игровых движков, таких как Doom и Wolfenstein 3D. Пользователи могли бесплатно скачать код, разобрать его, чтобы понять, как он работает, а затем развить его, чтобы выпустить новые карты, кампании, оружие и функции, значительно расширяя оригинальную игру за пределы того, что создали её создатели.

"С Doom была программа под названием DeHackEd, которая знала расположение переменных в памяти, когда программа Doom работала," объяснил Ромеро. "Она позволяла игрокам создавать файлы, которые перезаписывали значения в памяти для очень небольшого взлома Doom, но это не позволяло делать всякие вещи. С QuakeC, после того как мы увидели всё, что люди делали в Doom, мы решили, что не хотим, чтобы люди вводили числа в память во время работы Quake. Вот почему был QuakeC и мы хотели использовать его сами тоже."

Направление

РАЗРАБОТЧИКИ id рано осознали, что игры от первого лица в 3D - это будущее. Quake тоже будет шутером от первого лица в духе Doom, хотя и не рассматриваемым исключительно глазами игрока.

"Изначальная идея была в том, что будет этот парень," объяснил Петерсен, "и у героя будет этот куб, вращающийся вокруг его головы, который он мог бы пытаться направлять на монстров, и молот, которым он мог бы ударять по земле и создавать трещины, которые выходили бы и ударяли монстров. Это была бы эта D&D-подобная фэнтезийная игра."

Как ведущий дизайнер Quake, Ромеро имел большие планы на её направление. Игрок, в роли Quake, получил бы помощь от Адского Куба, разумного артефакта с отчётливой личностью.

"Он бы вращался вокруг вас, и когда вы сражались, он помогал бы высасывать души из врагов, которых вы убили," сказал Ромеро о своих дизайнерских амбициях для Адского Куба. "Если бы вы не убивали достаточно быстро или не убивали достаточно врагов, он бы расстроился и просто ушёл, и вам пришлось бы найти его где-то и вернуть обратно. Это был бы эксперимент, чтобы посмотреть, насколько это было бы круто, и посмотреть, какой мир мы могли бы создать вокруг этих типов боевых концепций."

Игроки передвигались бы от первого лица, исследуя тёмные миры, пока их Адский Куб дрейфовал рядом с ними. Когда они замечали врага или когда враг замечал их перспектива сменялась, вращаясь, чтобы показать персонажа Quake и его противника сбоку, вид, используемый в файтингах, таких как Mortal Kombat и Virtua Fighter.

"Вы могли бы делать кучу крутых комбо-атак, которые вы могли бы видеть (выполняемые вашим персонажем)," сказал Ромеро, "тогда как обычно вы не видите их, потому что в режиме от первого лица вы бы выглядели глупо, просто двигая руками. Кроме того, вид вашего персонажа сбоку помог бы вам лучше идентифицировать себя с вашим персонажем."

Ромеро намеревался внести изюминку в сегменты от первого лица, сделав их более захватывающими.

"Поскольку у нас было шесть степеней свободы, мы подумали, было бы круто, если бы вы были на высоком месте, оглядываясь вокруг, и кто-то подходит сзади, ударяет вас, и вы кувыркаетесь вперёд вниз по горе до самого низа," сказал он. "Вы бы кувыркались вперёд, что было бы действительно безумно."

От этой идеи отказались после того, как стало ясно, что id Tech 2 не может хорошо справляться с открытыми пространствами, что привело команду к отказу от гор и лесов в пользу внутренних помещений.

Ещё одной концепцией Ромеро был триггер обзора - места на картах, которые активировались, когда игроки смотрели прямо на них.

"Представьте, что вы идёте по тропинке через лес. Справа от вас пещера. Вы смотрите туда и видите красные глаза, выглядывающие из пещеры. Внезапно вы слышите рычание и существо начинает выходить из пещеры только потому, что вы посмотрели на него", - объяснил Ромеро.

На протяжении 1995 года смелое видение Quake Ромеро так и не материализовалось. Было много причин, по которым фэнтезийная среда и атрибутика игры исчезли с течением месяцев. Одной из них, по мнению нескольких разработчиков, было лидерство Ромеро.

"Он был назначен ответственным за дизайн Quake", - сказал Петерсен. "Он был ведущим дизайнером, но не мог дать никаких указаний. Он просто говорил: "Просто делайте уровни и монстров"".

"Я помню, что дизайн создавался в процессе. У нас у всех были свои наборы текстур и мы все разбежались по своим машинам и просто начали что-то строить", - добавил МакГи.

Как и Петерсен, МакГи не мог вспомнить много случаев, когда Ромеро давал ему указания по поводу уровней, которые он должен был строить. Не желая ждать, он пошёл к Эдриану Кармаку и Кевину Клауду, чтобы попросить текстуры, которые он мог бы использовать в экспериментах, которые проводил с Джоном Кармаком.

"Я мог прийти туда и сказать: "Я хочу набор плиток с большим количеством металла, некоторые ржавые"", - вспоминал МакГи. "Я тогда очень увлекался Nine Inch Nails, поэтому я сказал: 'Дайте мне палитру Nine Inch Nails". Между тем, Ромеро пришёл туда и сказал: "Дайте мне палитру космической станции". Насколько я помню, истории для Quake не было до тех пор, пока мы не дошли до момента, когда нужно было поместить текст на обратную сторону коробки".

"Ромеро был поставлен во главе дизайна Quake. Он был ведущим дизайнером, но не мог дать никаких указаний. Он просто говорил: "Просто делайте уровни и монстров"". - Сэнди Петерсен.

"Вот почему у вас есть средневековые замки и военные базы, и странная технологическая геометрия. Потому что ребята просто начали делать всякое и это не было по-настоящему согласованным", - сказал Тим Уиллитс, ещё один дизайнер уровней и один из новых сотрудников id.

Уиллитс заразился вирусом дизайна уровней после того, как поиграл в Doom и обнаружил множество инструментов для редактирования, доступных бесплатно в Интернете. Создание уровней для Doom стало его одержимостью. Он создавал карту, настраивал её, а затем загружал на электронные доски объявлений (BBS), где другие фанаты могли скачать их и оставить отзывы.

В 1995 году, к своему изумлению, Уиллитс получил электронное письмо от разработчиков id Software. Они обратили внимание на его уровни и пригласили его прислать ещё для Master Levels for Doom 2, дополнения, которое id собиралась продавать, чтобы вернуть часть рынка, который они потеряли из-за компаний, продающих неофициальные наборы карт. И снова работа Уиллитса произвела впечатление на id. Не планируя в то время нанимать новых сотрудников, они помогли ему получить работу в Rogue Entertainment, студии, расположенной неподалёку и работавшей над игрой от первого лица под названием Strife.

Днём Уиллитс выполнял свои обязанности в Rogue. После работы он заходил в id Software, чтобы пообщаться. Ближе к концу 1995 года в id открылась вакансия дизайнера уровней. Уиллитс был выбран на эту должность.

"Вот почему мы в итоге сделали четыре эпизода, и там были древние боги и разные измерения", - продолжил Уиллитс, говоря об окончательном дизайне Quake. "Это не был какой-то великий игровой дизайн, задуманный в самом начале. Это было: "У нас есть куча всего. Как нам собрать это (вместе) так, чтобы это было согласованно?""

В защиту Ромеро, Уиллитс был нанят только в конце 1995 года, поэтому он не мог авторитетно говорить о более ранних дизайнах или рабочем процессе студии. Окончательная композиция Quake проявилась и другими способами.

"Обсуждалось также, что мы будем использовать современное оружие, а не оружие в средневековом стиле", - сказал Эдриан Кармак. "Я не помню, как мы пришли к этому, кроме того, что всем нравилось современное оружие".

"Мы сказали: "Ну, если это будет фэнтезийная игра, давайте сделаем огров, но пусть огры проникают в реальный мир"", - вспоминал Петерсен. "Вот почему огры бросают гранаты. Затем мы добавили зомби. Потом мы добавили рыцарей смерти и появились мечи. Всё это были попытки сделать (Quake) игрой в стиле D&D".

Два Джона

К КОНЦУ ВЕСНЫ 1995 года Джон Кармак начал беспокоиться. Id Tech 2 собирался гораздо дольше, чем любой из его предыдущих движков. Дизайн Quake, казалось, тоже буксовал.

Когда к лету того года игра не продвинулась достаточно, Кармак предпринял действия.

"Он разослал большое электронное письмо и он рассылал оценки работы людей, писал абзацы о каждом человеке и его усилиях, и говорил, что ожидает, что игра будет выпущена к Рождеству '95 года", - сказал Ромеро. "Игра была далеко не готова".

"(Кармак) начал работать над технологией, что было очень сложно, а у меня были грубые идеи о том, что мы могли бы сделать в плане игрового дизайна, которые не были идеями для FPS. Мы не могли ничего сделать с этими идеями, пока у нас не было движка, который мог бы что-то делать". - Джон Ромеро

Одно из разочарований Кармака было связано с традиционным отношением id к срокам. В Softdisk, где познакомились соучредители, перед ними стояла задача выпускать по одной игре в месяц. По мере того как их амбиции росли, а масштабы проектов увеличивались, им давали два месяца на проект. Однажды ночью Кармак и Том Холл засиделись допоздна, воссоздавая первый уровень Super Mario Bros. 3, используя код, который Кармак написал для генерации плавно прокручивающейся тайловой графики на PC. Этот прорыв привёл к сотрудничеству с соучредителем Apogee Software Скоттом Миллером, который дал им срок до Рождества 1990 года, чтобы сдать Commander Keen.

В течение нескольких месяцев ребята жонглировали дедлайнами для Softdisk и Apogee, работая над играми для журнала днём и засиживаясь допоздна, создавая Keen, пока не смогли уйти из журнала и работать в id Software полный рабочий день. Ребята продолжали свою традицию писать код и рисовать графику в спринтах по 12 и более часов над Wolfenstein 3D, засиживаясь допоздна, поедая пиццу и глотая газировку.

"Мы были маленькой компанией и нам нужно было выпускать что-то, потому что мы зависели от игр, которые мы делали", - объяснил Ромеро. "У нас никогда не было кредитов за всю историю компании, поэтому мы должны были убедиться, что (генерируем доход). Мы сожгли половину 1991 года, делая игры для Softdisk, вместо того чтобы делать что-то для себя. Так что мы всё ещё чувствовали стартовую гонку во время работы над Wolfenstein".

Несмотря на все свои сходства с Wolfenstein 3D, Doom был другим зверем. Ребята разослали пресс-релиз в январе 1993 года, анонсирующий игру. Одиннадцать месяцев спустя она была готова. Однако за это время они столкнулись с препятствием. Уровни игры, большинство из которых разработал Том Холл, казались слишком производными от Wolfenstein 3D. Коридоры были ортогональными, уровни представляли собой скучные военные базы, которые не сочетались друг с другом.

"Это стало болевой точкой", - сказал Ромеро. "Мы почувствовали, что да, мы должны успеть закончить к Рождеству и это то, что мы сделали".

Тина дала эксклюзивное интервью Fangoria, где несколько подробнее рассказала про свою первую полнометражную работу «Королеву мертвых». Между делом дочка Ромеро не забыла вспомнить про классику, созданную ее отцом — «Ночь живых мертвецов», «Рассвет мертвецов», «День мертвецов» и другие. Эти фильмы породили целый поджанр ужасов, которые еще послужили аллегорией реальных социальных проблем той эпохи. Про то, какие смыслы закладывал в них Джордж Ромеро, написаны целые книги.

«Мой отец создал этого монстра в том виде, в котором мы все его знаем, и использовал его как способ взглянуть на общество на протяжении нескольких десятилетий».

Тина Ромеро

По мнению дочери легендарного режиссера, каждый из этих фильмов отражал свою эпоху и с течением времени становился еще более резонансным. Тина дала понять, что в своем предстоящем режиссерском дебюте (до этого девушка снимала короткометражки и эпизоды сериала) будет использовать аналогичный подход. Это позволит ей не только сохранить «ромеровских зомби», но и представить собственный уникальный взгляд на жанр.

Теперь же поговорим про саму «Королеву мертвых». Наверняка многих это не обрадует, но события ленты начнутся во время дрэг-шоу в квир-клубе* Нью-Йорка.

«Действие происходит в течении одной ночи, в самом начале зомби-вспышки. Мы оказываемся на вечеринке на территории склада в районе Бушуик, Бруклин. У нас есть организатор вечеринки, у которого все идет наперекосяк, потому что шоу лишилось ведущего артиста, поэтому ей приходится к другу — бывшему дрэг-квин — чтобы тот воскресил свой «дрэг» и спас эту ночь. Вот только эта ночь действительно оказывается ночью «воскрешений».

Тина Ромеро

По словам постановщицы, это будет история о том, как не-бойцы находят в себе силы для выживания, которым придется решить: остаться здесь и обороняться или попытаться выбраться. Также Тина надеется, что зрители найдут «Королеву мертвых» веселым аттракционом, наполненный «хорошими скримерами, вкусным насилием и довольно забавными персонажами».

«Я действительно считаю, что фильмы про зомби должны быть веселыми»

Тина Ромеро

Съемки «Королевы мертвых» стартуют в этом месяце.

Источник: Fangoria

*«Международное общественное движение ЛГБТ» признано экстремистским и запрещено на территории РФ

Квир — собирательный термин, используемый для обозначения человека, чья сексуальность и/или гендерная идентичность отличаются от большинства.

Любители зомби-жанра знают имя Джорджа Ромеро. Благодаря его фильмам живые мертвецы обрели популярность и стали частью нашей культуры. При этом Ромеро, как режиссёр, снял не так много зомби-фильмов — всего шесть. Зато отражение этих шести фильмов можно обнаружить в современных играх и даже в опере. Давайте вспомним, что это за фильмы и посмотрим, чем они интересны. И на оперу тоже взглянем.

Ночь живых мертвецов — 1968 год

Если вы читали роман с одноимённым названием и думаете, что именно по нему Ромеро и снял первый фильм, то нет, этот роман — новеллизация и вышел он уже после фильма. Автор новеллизации — Джон Руссо, напарник Ромеро по сценарию. Удивительно, но спустя пятьдесят лет после фильма, писатели всё ещё предлагают новые версии новеллизации. Например, в 2016 году свою версию предложил американский писатель и режиссёр Шон Эбли. Эбли сделал попытку раскрыть глубже личности оживших мертвецов — это не монстры, это бывшие соседи и знакомые, у них есть имена.

Но вернёмся к фильму. «Ночь живых мертвецов» — фильм чёрно-белый. Но его несколько раз раскрашивали, последний раз в 2004 году. Эта колоризация была признана специалистами удачной, а в 2009 году фильм перевели в 3D и заново прокатили в кинотеатрах.

В современных фильмах фантазия художников ничем не ограничена и зомби выглядят по-настоящему ужасно за счёт крутого грима. Джордж Ромеро работал с ограниченным бюджетом, его фильм обошёлся всего лишь в $114 000. По сегодняшним меркам, с учётом инфляции, это меньше миллиона долларов — микроскопически смехотворно для кинематографа.

Так что все зомби в этом фильме носят минимум грима, с точки зрения кино это можно объяснить так — покойники умерли совсем недавно. Удивительно, но если смотреть на этих зомби сегодня, то такой минималистичный грим выглядит по-своему страшно — современный зритель отвык от зомби, которые похожи на людей, поэтому такие ходячие мертвецы пугают.

Кстати, сам Ромеро в этом фильме не называет ходячих мертвецов «зомби». Он употребляет слово ghoul. Режиссёр вдохновлялся романом «Я — легенда», который впоследствии обретёт самостоятельную экранизацию.

Что представляет собой фильм «Ночь живых мертвецов»? Это довольно компактно снятый ужастик, в котором большую часть времени показывают вовсе не мертвецов, а людей. Люди баррикадируются в доме, конфликтуют и пытаются отбиться от чудовищ, лезущих через заколоченные окна и двери. Никто не понимает что происходит, а по телевизору во всём обвиняют космическую радиацию.

Зомби здесь медленные, они берут количеством. Интересно, что Зак Снайдер в своём новом зомби-фильме «Армия мертвецов» выведет эволюционировавший тип зомби, с ними даже можно вести переговоры. В 1968 году мертвецы ничего не соображают, говорить с ними не о чем, зато они повсюду.

Концовка фильма не внушает никакого оптимизма. И если в современных зомби-фильмах, в частности в корейском «Поезде на Пусан», выжившим удаётся спастись, то Джордж Ромеро рисует безрадостную картину зомби-апокалипсиса — главному герою, которому зритель сопереживал весь фильм, сильно не везёт в последние минуты.

Любопытно, как сложилась карьера актёра, который сыграл самого первого зомби с кладбища. Его звали Уильям Хинцман и это была его первая роль в кино. После чего Хинцман играл и в других зомби-фильмах, а в 1988 году снял свой вариант «Ночи живых мертвецов» под названием «Пожиратель плоти», где опять же сыграл одного из зомби.

К сожалению, фильм получился неудачным, заработал низкие оценки и представляет интерес только для фанатов зомби-кинематографа, да и то, лишь исследовательский.

В 1990 году вышел ремейк фильма Ромеро, который назывался точно так же — «Ночь живых мертвецов». Снял фильм режиссёр Том Савини, а в продюсерах были всё те же Джордж Ромеро и Джон Руссо.

Это кино повторяет сюжет оригинального фильма и зрители приняли его хорошо. Фанаты зомби-кинематографа оказались не прочь ещё раз посмотреть на то, как группа людей забаррикадируется в доме.

Но на этом ремейки не закончились. В 2006 году вышел ещё один фильм режиссёра Джеффа Бродстрита. Эта версия «Мертвецов» сразу конструировалась для показа в 3D. Интересно, что в самом начале фильма создатели делают отсылку к самому первому фильму — зритель видит чёрно-белые кадры оригинального фильма, потом камера отъезжает и оказывается, что это всего лишь старый телевизор.

Зрители приняли фильм слабо, собрал он плохо и сразу оказался на обочине зомби-истории. Как оказалось, грань между хорошим и плохим зомби-фильмом очень тонкая и даже по одному и тому же сценарию можно снять как хорошее, так и плохое кино, а зритель не дурак — и давно уже не ходит в кино на всё подряд.

Удивительно, но по фильму «Ночь живых мертвецов» поставили оперу, которая точь-в-точь повторяет сюжет фильма. Кто сказал, что зомби не могут бродить по сцене оперного театра?

Причём идею подал тот самый первый зомби Уильям Хинцман. В опере есть хор из зомби, а большая часть диалогов взята из оригинального фильма. Проект получил одобрение Джорджа Ромеро и композитор Тодд Гудман представил оперу в 2013 году. На спектакль пришли даже те люди, которые ненавидят оперу, но зато любят зомби. Возможно, Уильям Хинцман тоже мог бы заполучить роль, но к сожалению, он не дожил до премьеры. Зато он навсегда останется в памяти зрителей как самый первый настоящий зомби.

Фильм «Ночь живых мертвецов» стал частью современной культуры, отсылки к нему не прекращаются ни в музыке, ни в кинематографе. И даже спустя 50 лет, оригинальный фильм Джорджа Ромеро всё так же отлично смотрится.

В следующей части мы поговорим про «Рассвет мертвецов» — ещё более культовый фильм Ромеро и попробуем разобраться, насколько хорошо получилось у Зака Снайдера и Джеймса Ганна переснять зомби-классику и что они смогли улучшить, а что не получилось.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

Если вы даже и не смотрели этот фильм, то его главных героев уж точно знаете.

Речь идёт, конечно, про первую часть знаменитой трилогии Корнетто, так называются три фильма режиссёра Эдгара Райта, в которых снялись Саймон Пегг и Ник Фрост.

Это: «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» и «Армагеддец».

Если вдруг вы слышите названия впервые — вам повезло, впереди вас ждут шесть часов удовольствия.

Локализаторы интересно подошли к переводам, например, «Зомби по имени Шон» в оригинале называется Shaun of the Dead, что должно отсылать зрителя к популярному фильму Dawn of the Dead. То же самое и с «Типа крутыми легавыми», в оригинале это Hot Fuzz. «Армагеддец» же и вовсе называется The World's End.

Что касается Dawn of the Dead, то в том же самом 2004 году, что и Эдгар Райт, такой фильм выпустил Зак Снайдер и это ремейк знаменитого фильма 1978 года. Зак Снайдер до сих пор неравнодушен к зомби, совсем недавно вышел ещё один его фильм — «Армия мертвецов», в котором главную роль исполнил Дэйв Батиста. В этом фильме зомби обосновались в Лас-Вегасе и группа наёмников идёт туда, чтобы вытащить деньги из сейфа казино.

Клубничное мороженое

Каждый фильм трилогии имеет свой вкус и цвет, для «Зомби» это красная клубника.

Эдгар Райт обязательно вставляет мороженое в кадр, вот, например, главный герой фильма Шон бредёт по улице с рожком в зубах.

Саймон Пегг и Ник Фрост в каждом из фильмов играют людей с разными характерами. В «Шоне» — герой Пегга — обычный продавец, весь досуг которого сводится к сидению в пабе и неудачным попыткам выстроить отношения с подругой.

Герой Фроста — безработный, который без конца играет в приставку и ошивается вокруг Шона.

Кстати, в фильме в качестве массовки снимались актёры из сериала «Долбанутые». Так называется ещё одна совместная работа режиссёра Эдгара Райта и Пегга с Фростом.

А ещё, в каждом фильме трилогии снялся Мартин Фримен, самая крупная роль у него в последнем фильме. В «Зомби по имени Шон» он появляется ненадолго.

Кстати, любопытно, что Эдгар Райт показал свой фильм Джорджу Ромеро, который снял «Рассвет мертвецов». Ромеро настолько понравилось то, что он увидел, что он пригласил Райта с Пеггом в свой новый зомби-фильм «Земля мёртвых» и, конечно, они сыграли там зомби.

За свою карьеру Ромеро снял немало фильмов про мертвецов, но самыми рейтинговыми до сих пор остаются его старые работы. Интересно, что первый фильм «Ночь живых мертвецов» был чёрно-белым.

В «Зомби по имени Шон», Эдгар Райт пародирует киноштампы. Что-то подобное в 2019 году сделает и Джим Джармуш в фильме «Мёртвые не умирают».

Кстати, никаким зомби Шон не становится, не переживайте, это снова ошибка перевода. Всё у него будет хорошо.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале