Ли Уоннелл - режиссер "Апгрейда", недавно подписался на полномасштабное производство ремейка классического "Человека-невидимки", а теперь еще добавил к списку своих проектов написание начального драфта сценария для современной версии постапокалиптического боевика с Куртом Расселлом "Побег из Нью-Йорка".

Фильм Джона Карпентера, вышедший в 1981 году, стал кассовым хитом и приобрел культовый статус в жанре антиутопии. И в плюс проекту сработали стабильные продажи в сегменте домашнего видео. Фантастический экшен рассказывал о безрадостном будущем, где много лет идет Третья Мировая, а Манхэттен превратился в гигантскую тюрьму строгого режима. Президент США, посетивший тюрьму по неизвестным причинам, внезапно оказывается в заложниках у группы заключенных, поднявших восстание. Бывшему наемнику Змею Плисскину поручено вызволить президента из огневой точки, пока не случилось непоправимое - ведь жизнь Плисскина, которому ввели смертельный препарат, напрямую зависит от успеха спасательной операции.

Уоннеллу поручено изобрести фильм заново в том ключе, который новоявленному режиссеру неплохо удается.Помочь разглядеть потенциал звезды малобюджетного, но культового триллера "Пила" помог недавний "Апгрейд", в котором постановщик смог обыграть стандартную супергеройскую идею благодаря мощному сюжету при весьма скромном бюджете. Это умение пригодится Уоннеллу - ведь будущему ремейку следует пойти совершенно иным путем, нежели таким его коллегам, как "Робокоп" или "Вспомнить все", не оправдавших ни затраты, ни ожиданий студий и зрителей. Новый "Побег из Нью-Йорка" обещает стать компиляцией оригинальной концепции и современных тенденций Голливуда.

В самом деле, история о загадочном писателе, сочиняющем мегапопулярные романы, прочитав которые тихие обыватели превращаются в городских сумасшедших с топорами в руках, только на первый взгляд выглядит обманчиво простой страшилкой в духе «дедушка заглянул в колодец и умер, бабушка заглянула в колодец и тоже умерла». Но на деле, не являясь шедевром жанра, она содержит множество интересных мыслей и аллюзий и при этом не забывает быть качественным хоррором, пугающим, увлекательным и атмосферным. А это немаловажные качества для такого консервативного жанра, как фильм ужасов, поскольку сказать новое слово в нём очень трудно, и мало кто пытается это сделать.

Конечно, кино, в котором речь идёт о жанровой беллетристике, не могло обойтись без дани уважения мастерам пера. Главный писатель, чьему таланту и труду высказал своё почтение Карпентер, – это, конечно же, Хауард Филлипс Лавкрафт, которому как никому другому была близка тема потери разума. Многие называют «В пасти безумия» экранизацией его произведений, что одновременно и правда, и нет, поскольку Карпентер не экранизирует какой-то определённый рассказ или роман Лавкрафта. «В пасти безумия» – оммаж его творчеству и компиляция его идей.

Манера повествования фильма выдержана в духе большинства произведений Лавкрафта и придерживается его основной сюжетной схемы: рассказ ведётся в форме воспоминаний человека, заключённого в психиатрической лечебнице. А в эпизодах, где Джон Трент цитирует Саттера Кейна, используется цитата из рассказа «Скиталец Тьмы», оттуда же взята и идея Чёрной церкви. А название фильма специально созвучно «Хребтам безумия», одному из самых знаменитых романов мастера, как и заимствованная общая концепция старцев или древних богов, исполинских существ из мифологии Ктулху, властителей мира, жаждущих вернуться из небытия в нашу реальность.

Поклонники творчества писателя непременно должны получить удовольствие, находя по ходу сюжета скрытые отсылки и аллюзии. Среди них – фамилия миссис Пикман, взятая из рассказа «Модель Пикмана», и многочисленные переклички названий романов Кейна с произведениями Лавкрафта.

Но не забыл Карпентер и о Короле Ужасов – своём друге Стивене Кинге. У него и Саттера Кейна схожи инициалы, а основное место действия – вымышленный городок Хоббс-Энд, расположенный в штате Мэн (этот штат – основное место действия большинства романов Кинга). Но в случае с Кингом авторы решили проявить иронию, в результате чего Кейн представлен более успешным и читаемым писателем – достаточно вспомнить реплику Линды Стайлз (Джули Кармен), главного редактора издательства: «Можете забыть о Стивене Кинге, Кейн перекрыл все его тиражи».

Подобный сюжет не мог не содержать сатирический подтекст (и Карпентер мудро его развивает), когда общество потребления, воспитанное на массовой культуре, одержимо популярной продукцией (в данном случае – бульварной литературой). Та в буквальном смысле захватывает разум читателей, лишая их способности здраво мыслить и уж тем более размышлять над качеством того, что они читают/смотрят. Самое главное, что «пипл хавает». И как раз мыслящему меньшинству, единственному человеку, который оказался «не в тренде» и не был знаком с книгами Кейна, Джону Тренту, принадлежат ключевые фразы, характеризующие ситуацию: «Мы испоганили воздух, землю, мы испоганили друг друга. Давайте же довершим начатое, спустив наши мозги в унитаз». И он также отказывается признавать несправедливый факт, что подобная власть оказалась в руках у сомнительного писаки: «Бог не может быть писателем дешёвых романов, бумагомаракой».

Разумеется, воплощение на экране непростых идей всегда требует вложения капитала. Но если говорить о бюджете, то Карпентер известен тем, что его картины никогда не были дорогими, и ограниченность в средствах позволяла включать авторскую фантазию и усиленно использовать каждый вложенный в производство цент. Так же вышло и со «В пасти безумия»: боссы New Line Cinema, которые сомневались в рентабельности подобного проекта, выделили совсем немного – 8 миллионов долларов. Но благодаря умению режиссёра распоряжаться каждым центом, смотрится картина как минимум втрое дороже.

Техническая сторона оказалась более чем достойной – визуальных эффектов в картине не очень много, но они были выполнены на легендарной студии Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic. А за пластический грим и создание монстров отвечала не менее известная студия спецэффектов KNB, главные кудесники которой – Роберт Курцман, Грег Никотеро и Хауард Бергер – проделали весьма впечатляющую и пугающую работу.

Как и в большинстве своих картин, Карпентер сам написал музыку, пригласив к сотрудничеству Джима Лэнга. Так на свет родился весьма интересный саундтрек, часто меняющий свою тональность и атмосферу в зависимости от эпизода.

Сумел режиссёр обойтись и без дорогостоящих декораций – за натурными съёмками, как это часто бывает ввиду небольшого бюджета, создатели отправились в Канаду. В итоге весь Нью-Йорк и окружающие локации были сняты в провинции Онтарио, а за Хоббс-Энд выдали уютный городок Юнионвилль. Роль Чёрной церкви Хоббс-Энда «сыграл» Собор Преображения словацкой греко-католической церкви, расположенной в городе Маркем. А в качестве помещения психиатрической клиники, в которую по сюжету заключают Джона Трента, использовалось ныне закрытое здание водоочистной станции в Торонто.

Было понятно, что с таким бюджетом звёзд первой величины в фильм не затащить, но Карпентер никогда не гнался за громкими именами, и люди, согласившиеся на роли, были не только далеко не последними лицами в кинематографе, но и просто хорошими актёрами. Особенно замечательный Сэм Нил, который практически никогда не халтурит на экране и даже в незначительных ролях всегда создаёт харизматичный и запоминающийся образ. На своем месте оказались также пожилая звезда «Бен Гура» и «Планеты обезьян» Чарлтон Хестон в роли главного редактора Кейна Джексона Харглоу, эффектный немец Юрген Прохнов, сыгравший демонического писателя, и малоизвестная актриса Джули Кармен, исполнившая роль Линды Стайлз, которую издательство отправляет на поиски Кейна вместе с Трентом. Вместе они прекрасно разыграли эту завораживающую, умную и страшную историю о переплетении вымысла и реальности, когда чудовищ рождает не только сон разума.

К сожалению, усилия Карпентера и его команды не были оценены по достоинству – отзывы критиков были смешанными, а две номинации на премию «Сатурн» (награда киноакадемии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов) за «Лучший хоррор-фильм» и «Лучший грим» не превратились в награды. Фильм получил лишь приз критиков на фестивале «Фантаспорто», а публика предпочла не вникать в сценарные заморочки и нетривиальный сюжет, поэтому в итоге картина в прокате провалилась, собрав чуть больше 8 миллионов.

За «В пасти безумия» обидно вдвойне, поскольку Джон Карпентер снял более чем неплохую картину. Она должна была полюбиться многим поклонникам хороших страшилок, которым интересны не просто бу-моменты и страшные монстры на экране, а ещё и возможность считывать изящные нюансы и проникаться идеями. Фильм весьма неглуп: он очень увлекательно построен и производит довольно жутковатое впечатление (хотя сложно сказать, чем именно сейчас можно испугать искушённого современного зрителя), при этом сделан качественно и без оглядки на продюсерские указания или угождения вкусам масс.

Увы, именно с этой картины начался спад в карьере режиссёра, поскольку все его последующие проекты, включая неплохой ремейк «Деревни проклятых», так же бесславно тонули в прокате, а после откровенно дурацких «Призраков Марса» начались разговоры о том, что Джон Карпентер, что называется, вышел в тираж. Ну а поскольку на данный момент он ещё не восстановил свое реноме, всё, что остаётся его поклонникам, – наслаждаться его ранними и действительно стоящими работами, к которым, безусловно, относится и этот фильм.

Автор Антон Смирнов

http://www.lumiere-mag.ru/20-let-v-pasti-bezumiya-a-chto-esl...

Повесть Кэмбелла оказала немалое влияние на развитие фантастики, а в 1951 году вышла её первая экранизация — «Нечто из иного мира». Фильм сильно отличался от первоисточника. Действие перенесли на северный полюс, а пришелец превратился в питающееся человеческой кровью гуманоидное растение. Стоит ли говорить, что это лишило картину параноидальной атмосферы повести!

Впрочем, нельзя забывать, что у киноделов 1950-х не было технических возможностей показать меняющее облик существо. Несмотря ни на что, «Нечто из другого мира» пользовалось успехом и заслуженно входит в число главных фантастических картин десятилетия.

В 1970-х группа продюсеров перекупила права на повесть Кэмпбелла. В то время кинофантастика переживала подъём, и продюсерам быстро удалось договориться со студией Universal о новой экранизации. Оставалось написать сценарий.

Найти сценаристов, способных вытянуть такой проект, оказалось непросто. Первыми кандидатами стали Тоуб Хупер и Ким Хенкел, создатели «Техасской резни бензопилой». Они сочинили несколько вариантов, о которых известно мало. Сценарий Хупера описывали как «Моби Дик в Антарктиде»: некий Капитан преследовал во льдах большое инопланетное существо. Действие ещё одного из отвергнутых сценариев полностью разворачивалось под водой.

В 1978 году соавтор повести «Бегство Логана» Уильям Ф. Нолан (нет, не родственник знаменитых ныне братьев Ноланов) предложил студии свой вариант. В нём трое пришельцев прилетали в Антарктиду, чтобы извлечь из-подо льда огромный космический корабль, забытый их цивилизацией тысячи лет назад. В этой версии пришельцы переходили из тела в тело в виде потока энергии, а брошенный носитель превращался в мумию. Версия Нолана очень походила на «Вторжение похитителей тел», ремейк которых вышел в том же году, — неудивительно, что она не устроила студию.

После серии отвергнутых сценариев казалось, что проект так и останется проектом. Все изменилось после выхода «Чужого», который вернул интерес к фильмам про инопланетных монстров. После этого «Нечто» начали продвигать как «Чужого на полярной станции».

Студия предложила пост режиссёра Джону Карпентеру, давнему поклоннику «Нечто из другого мира». Его кандидатуру рассматривали и ранее, но тогда на счету Джона не было коммерческих хитов. Феноменальный успех «Хэллоуина» изменил это. Продюсеры поверили в Карпентера и дали ему работу.

Обычно Карпентер сам пишет сценарии к своим картинам. «Нечто» стало исключением — в то время Джон был занят сценарием «Филадельфийского эксперимента» и не мог взять ещё одну работу. К счастью, ему удалось найти правильного сценариста: Билла Ланкастера, сын знаменитого актёра Берта Ланкастера. Они с Карпентером не были знакомы до «Нечто» (а Джон обычно работал только с друзьями), но быстро нашли общий язык. Когда Ланкастер принёс первый вариант рукописи, Карпентер назвал его лучшим из когда-либо прочитанных сценариев.

Карпентер и Ланкастер переработали многие элементы сюжета. Например, в изначальном сценарии и Макриди, и Чайлдс были захвачены Нечто, дожидались весны и встречали вертолёт со спасателями. Карпентер счёл такой финал слишком прямолинейным. В другой версии Макриди и отморозивший конечности Чайлдс проводили последние часы жизни за игрой в шахматы. В этом сценарии оба героя, скорее всего, оставались людьми. Этот вариант тоже не устроил Карпентера и был переработан в знакомый нам неопределённый финал.

Тем не менее шахматы сыграли важную роль в сюжете. Сцена в начале, где Макриди играет с компьютером, по сути, предвосхищает финал. Проиграв партию, герой не может смириться с поражением и выливает стакан виски внутрь машины, уничтожая её. Точно так же на протяжении фильма Макриди играет в своеобразные шахматы с пришельцем, только вместо фигур — живые люди. Нечто ставит ему мат, и тогда Макриди повторяет свой поступок. Взрывая базу, он уничтожает шахматную доску вместе с оппонентом.

Карпентер не стал брать на роли звёзд, отдав предпочтение хорошим, но малоизвестным актёрам, что позволило придать картине реализма. Исключением должен был стать Макриди. На эту роль рассматривали ряд известных актёров — Ника Нолти, Джеффа Бриджеса (с ним Карпентер поработал позднее), Кевина Кляйна и Клинта Иствуда. Но ни один из претендентов не устроил режиссёра. В итоге Карпентер последовал принципу «если сомневаешься, возьми того, кого знаешь». Всего за месяц до начала съёмок он предложил роль Макриди своему другу Курту Расселу.

В «Нечто» могли появиться и другие актёры, с которыми Карпентер уже работал. На роль Гэри рассматривался Ли Ван Клиф (Хоук из «Побега из Нью-Йорка»), Чайлдса мог сыграть Айзек Хейс (герцог Нью-Йорка), а Блэра — Дональд Плезенс (доктор Лумис из «Хэллоуина» и Президент из «Побега из Нью-Йорка»).

Съёмки начались летом 1981 года. Часть эпизодов снимали на натуре в Британской Колумбии, где до сих пор сохранились остатки декораций, а вступительные кадры с летящим вертолётом — на Аляске.

Но большая часть фильма снималась в павильонах в Лос-Анджелесе. Чтобы создать иллюзию антарктического климата, на площадке поддерживали температуру чуть выше нуля, хотя на улице стояла почти сорокоградусная жара. Актёры так устали переодеваться, что начали ходить на обед в одежде полярников, вводя прохожих в ступор. Исполнитель роли Кларка Ричард Мазур несколько дней появлялся в столовой с фальшивым пулевым ранением на лбу. Неудивительно, что обедал он в одиночестве.

На съёмках использовалась пара настоящих огнемётов. Из-за них Курт Рассел однажды подшутил над Карпентером: обмотался бинтами и заявил режиссёру, что из-за ожогов не может продолжать съёмку. Карпентер шутку не оценил. Позже актёр в самом деле чуть не получил серьёзную травму. На съёмках сцены, где Макриди подрывал Палмера динамитной шашкой, пиротехники не рассчитали мощность взрыва, и ударная волна чуть не сбила Рассела с ног.

«Нечто» стало вехой в истории спецэффектов. Даже спустя 35 лет его аниматроника и модели всё так же впечатляют и выглядят убедительнее современной компьютерной графики.

Само Нечто оживил Роб Боттин. Хотя ему было всего 22 года, он к тому времени успел поработать над многими картинами, включая «Кинг Конга» и предыдущий фильм Карпентера «Туман», где не только занимался эффектами, но и исполнил эпизодическую роль. Боттин мечтал снова попасть в кадр и уговаривал Карпентера отдать ему роль Палмера. Но тот отказал, опасаясь, что Боттин не потянет две работы одновременно.

Работая над «Нечто», Боттин использовал все технологии и приёмы эпохи: гидравлику, пневматику, радиоуправляемые модели, обратную съёмку. А чтобы сделать сцену вскрытия убедительнее, он взял настоящие органы животных. К счастью, исполнитель роли Блэра Уилфорд Бримли в прошлом был ковбоем и охотником, так что отнёсся к этому спокойно. Остальным же актёрам даже не пришлось играть отвращение — оно было подлинным.

Для знаменитой сцены с раскрывающейся грудной клеткой была создана гидравлическая установка с силиконовой копией тела Чарльза Каллахана. На это ушло десять дней. Когда всё было готово, актёр залез под стол. Настоящими в кадре были лишь его голова, шея и плечи. В нужный момент установка разорвала силиконовую грудную клетку. А откушенные руки доктора Коппера сняли с помощью дублёра-инвалида. К его культям прикрепили протезы, наполненные искусственной кровью и парафиновыми костями, а на лицо надели силиконовую маску с лицом Ричарда Дайсарта.

Сцену с отрыванием головы тоже сняли с помощью гидравлического механизма — им управляли два ассистента, которые прятались под столом. У Боттина возникли проблемы с растягиванием шеи, и после долгих экспериментов он нашёл нужный материал — смесь расплавленной пластмассы и жевательной резинки. Но он не учёл, что эти материалы выделяли легко воспламеняемые пары, а съёмки велись в маленьком, плохо вентилируемом помещении. Когда перед камерой подожгли газовую горелку, имитируя пожар, эти пары мигом вспыхнули. Чудом никто не пострадал.

Впрочем, один человек всё же стал жертвой «Нечто»: сам Боттин. Будучи перфекционистом, он целый год работал по семь дней в неделю и ночевал на площадке, доводя эффекты до совершенства. Карпентер всерьёз обеспокоился за жизнь Роба и чуть ли не насильно отправил его в больницу, где тому поставили диагноз «крайнее истощение». Сцену трансформации собаки пришлось доделывать срочно вызванной команде Стэна Уинстона. Тот попросил не указывать в титрах его имя, ведь концепция сцены и эффекты были созданы Боттиным, а он просто их реализовал. Тем не менее создатели выразили Уинстону благодарность в титрах.

Кое-что снять всё же не удалось. В сценарии Ланкастера был эпизод, где захваченные Нечто собаки сбегали из лагеря, а Макриди, Чайлдс и Беннингс отправлялись за ними в погоню на снегоходах. Монстр устраивал засаду, атаковал героев из-подо льда и убивал Беннингса. Сцена требовала сразу двух Нечто (собаки и подлёдного монстра), и её сочли слишком сложной. Беннингс удостоился более «дешёвой» смерти.

Ещё одну сцену не удалось реализовать до конца. Для создания финального монстра была использована покадровая анимация, но результат Карпентера не устроил. На фоне остальных эффектов сцена выглядела нереалистично. Поэтому из картины полностью вырезали жестокое убийство Ноулса (мы должны были увидеть, как монстр поглощал ещё живого героя), а явление Блэра-Нечто сильно сократили.

Проделанная командой Боттина работа вызывает искреннее восхищение. «Нечто» не зря называют эталоном фильмов докомпьютерной эры. Фраза «умели же раньше снимать» тут подходит как нельзя лучше.

Джон Карпентер часто сам пишет саундтреки к своим фильмам. Но «Нечто» было большим студийным проектом, и продюсеры велели режиссёру заниматься съёмками, а музыку доверить кому-то другому. Первым кандидатом стал Джерри Голдсмит, но он отказался из-за занятости. Тогда Карпентер предложил кандидатуру Эннио Морриконе.

В январе 1982 года Карпентер прилетел в Италию и показал Морриконе версию картины без законченных эффектов, а в качестве примера сыграл саундтрек «Побега из Нью-Йорка». Морриконе согласился написать серию тематических треков, которые можно было скомпоновать под финальный монтаж. Два месяца спустя Морриконе прилетел в Лос-Анджелес с набором композиций. Карпентер выбрал тему с сердцебиением и попросил Морриконе упростить её. Так появилась титульная композиция Humanity Part 2.

Но большая часть материала, созданного итальянцем, не попала в «Нечто». Карпентер с композитором Аланом Ховартом записали собственные треки, которые и были использованы в фильме. Морриконе спросил Карпентера, зачем тот позвал его, если в итоге сам сделал почти всю работу, и режиссёр поразил его рассказом о том, что на его свадьбе играла музыка Морриконе — таким образом он отдал композитору дань уважения. Сам Карпентер, впрочем, считает, что музыка из «Нечто» — полностью заслуга Морриконе, а то, что записал он, — набор фоновых звуков, которые трудно назвать музыкой.

Несмотря на свою простоту, саундтрек «Нечто» стал таким же культовым, как сама картина. Невероятно, но Морриконе удостоился за него… номинации на антипремию «Золотая малину». Много лет спустя композитор по настоянию Квентина Тарантино включил в саундтрек «Омерзительной восьмёрки» (которая, по сути, представляет собой оммаж «Нечто») ряд неиспользованных композиций, написанных для фильма Карпентера. «Оскар», полученный Эннио за эту работу, можно считать компенсацией за историческую несправедливость.

«Нечто» вышло в прокат 25 июня и провалилось, собрав лишь 19 миллионов долларов при бюджете в 15 миллионов. Есть мнение, что в провале виновата дата релиза: картина вышла всего через две недели после «Инопланетянина» и в один день с «Бегущим по лезвию» и не выдержала конкуренции. Но если почитать воспоминания режиссёра и отзывы критиков той эпохи, становится ясно: выйди «Нечто» хоть годом раньше, ничего бы не изменилось. Фильм не просто не понравился публике — его возненавидели.

В те годы США пережили рецессию, что сказалось на вкусах зрителей. Они хотели не мрачных историй, напоминавших о непростой реальности, а красивых сказок с хэппи-эндом. Проблемы начали возникать ещё на тест-просмотрах. После показа одна девушка спросила Карпентера: «Что всё-таки случилось в финале? Кто Нечто, а кто хороший парень?» Режиссёр ответил: «Подключи воображение» — и услышал в ответ: «Боже, как я это ненавижу!» При следующем просмотре Карпентер поставил другую версию, в которой после финального взрыва показано, что выжил лишь Макриди. Но реакция зрителей осталась прежней, и он решил ничего не менять.

Была и третья версия финала, снятая по настоянию продюсеров: Макриди сидит в комнате, успешно пройдя тест крови. Затем на экране появляется текст, объясняющий самым непонятливым, что героя спасли. Этот вариант был настолько дешёвым, что Карпентер никогда не показывал его зрителям.

После премьеры критики будто устроили соревнование, кто сильнее унизит фильм. Досталось и сюжету (ясное дело, нелогичный и идиотский), героям (никакого сопереживания, пустые декорации, пушечное мясо) и даже спецэффектам (отвратительные и натуралистичные). Вот несколько выдержек из рецензий 1982 года.

Джон Карпентер создан не для того, чтобы снимать научно-фантастические хорроры. Его амплуа — ДТП, крушения поездов и публичные истязания.

Журнал Starlog

Дурацкий, депрессивный, раздутый фильм, который смешивает хоррор с научной фантастикой, чтобы породить что-то совершенно невразумительное. Иногда кажется, что фильм сражается за титул наиболее идиотской картины 80-х… Его можно классифицировать лишь как мусор.

The New York Times

Образчик новой эстетики. Жестокость лишь ради жестокости

Newsweek

Самый ненавистный фильм всех времён?

Заголовок рецензии журнала Cinefantastique

Провал «Нечто» стал ударом для Карпентера. Он принял критику близко к сердцу — хотя и счёл её несправедливой. Особенно его задели слова режиссёра «Нечто из другого мира», который присоединился к хору поносивших фильм.

По словам Карпентера, его карьера сложилась бы иначе, стань «Нечто» хитом. После него Джон планировал снять «Порождающую огонь» — она должна была стать его вторым совместным проектом с Биллом Ланкастером, который уже написал сценарий, одобренный Стивеном Кингом. Но из-за провала «Нечто» студия уволила Карпентера и Ланкастера и заменила всех актёров.

Режиссёру потребовалось много лет, чтобы вернуть доверие Голливуда. А затем случился «Большой переполох в маленьком Китае». В отличие от «Нечто», фильм не разгромили, но в прокате он провалился, положив конец карьере Карпентера как мейнстримного режиссёра. Что до Ланкастера, после «Нечто» ни один его сценарий не был экранизирован.

«Нечто» обрело второе рождение на видео. Именно кассеты помогли фильму наконец найти свою аудиторию. На это ушли годы, но отношение к «Нечто» стало меняться. Фильм начали включать в списки лучших и всё увереннее называть классикой. А выросшее на видеокассетах новое поколение киноделов принялось цитировать картину.

Открытая концовка фильма не даёт покоя уже не одному поколению зрителей. Все пытаются её разгадать. Есть ряд неофициальных и полуофициальных продолжений «Нечто» — комиксов, видеоигр и рассказов (один из них написал прославленный Питер Уоттс), и каждое предлагает свою трактовку.

Автор Кирилл Размыслович.

https://www.mirf.ru/kino/film-nechto-1982-kak-snimali