Одна из забавных историй которая случилась на самом деле.
В 70х моя мама работала художником-мультипликатором на киностудии “Беларусьфильм”. И вот ее, молодую художницу, посылают в Москву, на стажировку к Вячеславу Михайловичу Котёночкину, создателю “Ну погоди!".
Важно добавить, что в столице в то время жил мамин дядя, майор милиции. Узнав о приезде племянницы, он решил навестить ее с утра, как был в служебной милицейской форме.
В это самое время там появился ее руководитель. Как только он увидел милиционера, спешно схватил пиджак и пулей вылетел из студии. Не возвращался пока не выяснил что это не за ним.
Оказалось, накануне вечером Вячеслав Михайлович отдыхал с друзьями в любимом ресторане и случилось им разбить большое зеркало (или зеркальную дверь, точно не известно). И когда утром он увидел в студии майора милиции подумал что это по его душу.
Всю стажировку он маме “припоминал” это, шутя, конечно. Вячеслав Котёночкин запомнился ей как хороший руководитель, художник и просто, большой души человек.
Маме повезло участвовать в создании восьмой серии “Ну погоди!” Отрисовывала ту сцену когда волк надевает коньки и они рвутся на его лапах.
Ну так рэн и стимпи, cow and chicken и подобные им мультфильмы в свое время ознаменовали новую эру в развитии детской мультипликации, которую принесли cartoon network и, в первую очередь, наверное, Nickelodeon. Нарочитый примитивизм рисовки, абсурдный юмор, туалетные шутки, безумные сюжеты. Каким-то образом воротилы мульт-бизнеса решили, что это то, что нужно современным (на тот момент) детям. И аудитории таки зашло. Но, к примеру, Рен и Стимпи местами мультфильм совсем не детский, а его создатель - Джон Крисфалуси, персонаж, мягко говоря, странный (сталкивался с сеъезными обвинениями, чудом не сел в тюрьму, был отовсюду изгнан). Кстати, несмотря на всю эксцентричность своего мультипликационного стиля, своими учителями не раз называл все тех же создателей классических детских мультиков типа Looney Tunes и Том и Джерри, например - Чака Джонса. Так что преемственность между поколениями мультипликаторов однозначно есть, и без условной ханны барберы не было бы и условного никелодеона.
Сразу говорю, данный пост является моим мнением, и его цель не несёт в себе отговорить от просмотра того или иного проекта. Я выражаю лишь исключительно своё мнение. А также мой пост не несёт цели разжигания ненависти! Всем приятного чтения!
P.S тем кто не хочет читать, текст можете посмотреть гифки, которые после моего поста идут!
Не знаю, как вы, но мне лично мультсериалы вроде «Курочка и Коровка/Шоу Рена и Стимпи» не так сильно нравятся, в отличие от «Тома и Джерри», «Розовой Пантеры», «Луни Тюнз», «Рокки и Буллвинкля», «Ну Погоди», «Yogi Bear 1960-х», «Дятла Вуди», «Моряка Попайя», «Бетти Буп», «Top-Cat 1961», «Друпи», «Микки Мауса и Дональд Дака» именно 1934 по 1950-х годов и других персонажей его друзей, а также другие работы Hanna-Barbera и Текса Эйвери и так далее.
Суть в ином: в классических слэпстик - мультфильмах, коротких, о которых я писал, я хоть и не смеялся почти за исключение некоторых эпизодов.
Ну, мне всё равно за ними интересно наблюдать не смотря на то что в них не было глобального сюжета, морали, глубины, за что мы привыкли любить мультфильмы.
Их прелесть в другом, ихпростота цепляла, в них не было огромного количества неприятных моментов, что самое главное за ними просто легко и интересно следить. В отличие от тех двух мультсериалов, которые я целиком не смогу осилить, а лишь пару серий в год, в случае с ними — по 4 эпизода каждого из них. Эти более классические я могу пересматривать вечно, и они не успевают надоесть.
Также хочется выразить уже ушедшим создателям всех этих классических персонажей эпохи до 1990-х почтение что что, что им удалось создать ярких персонажей, запоминающиеся короткие истории и внести вклад в анимацию!
Уильям Ханна, Джозеф Барбера.
Дик Ланди и Уолт Дисней.
Уолт Дисней, Фред Мур, Аб Айверкс.
Тэкс Эйвери.
Бен Хардавэй, Кол Далтон, Тэкс Эйвери, Чак Джонс, Боб Гивенс.
Вячеслав Котёночкин, Владимир Тарасов, Александр Курляндский, Аркадий Хайт, Светозар Русаков, Владимир Крумин, Виктор Лихачёв речь именно про мультипликатора.
Бэн Хардавэй, Уолтер Ланц.
Блейк Эдвардс, Шон Леви, Питер Селлерс, Алан Аркин, Роберто Бениньи, Дэвид ДеПати, Фриц Фрилинг.
Уильям Ханна и Джозеф Барбера и Дизайнеру Ивао Такамото.
Снова благодарность Уильям Ханна и Джозеф Барбера и Дизайнеру Ивао Такамото.
Элзи Крайслер Сегар как создателю комиксов и Максу Флейшеру, как тому кто смог воплотить его на экраны и сделать его известным всем.
Огромная благодарность всем этим людям, что создали замечательные проивзведение и персонажей, которые не выглядят дурно даже сейчас!
А также дополнительно Алекс Андерсон выражаю дополнительную благодарность.
UPD:
Автор не является противником Cow & Chicken, Рен и Стимпи, ну предпочитает пересматривать чаще иные проекты.
1. Трудно поверить, но культовый советский мультсериал "Ну, погоди!" появился на свет практически случайно. В 1968 году директор студии "Союзмультфильм"дал задание молодым писателям-юмористам создать мультфильм, который должен научить старших детей не обижать младших.
В итоге за создание сценария по данному заданию взялись Александр Курляндский и Аркадий Хаит. Они сразу решили, что мультфильм должен быть связан с погоней. Осталось только решить, какими будут главные герои.
Авторы перебрали множество персонажей из животного мира, среди которых были даже лиса и петух. Но в итоге было решено остановиться именно на волке и зайце, так как эти персонажи были знакомы всем еще по детским сказкам. А на роль режиссера был приглашен никому толком неизвестный Геннадий Сокольский.
Также, авторы решили, что после неудачной попытке поймать зайца, волк должен был выпалить какую-нибудь коронную фразу. В результате была выбрана ставшая культовой фраза "Ну, погоди!".
Так был снят небольшой мультфильм под названием "Ну, погоди", который вошел в один из сюжетов "Веселой карусели".
2. Руководству студии "Союзмультфильм" понравилась идея противостояния волка и зайца, поэтому решено было снять более длинный и качественный мультфильм.
Вячеслав Котеночкин.
Образы волка и зайца были капитально переработаны, на их озвучку пригласили известных актеров, а молодого режиссера Геннадия Сокольского поменяли на профессионального художника-мультипликатора и режиссера Вячеслава Котеночкина. Впрочем, Котеночкин был единственным режиссером, которому понравился предложенный сценарий.
3. С созданием образа зайца не было никаких проблем. Авторы сразу решили сделать зайца этаким положительным, но хитрым голубоглазым мальчуганом. Даже на его озвучку без каких-либо проб пригласили Клару Румянову, которая и стала постоянным голосом зайца.
А вот с образом волка возникли некоторые трудности. Котеночкину было предложено огромное количество набросков будущего волка, но все они были отвергнуты, так как не подходили для мультфильма.
Но однажды, прогуливаясь по улице, Котеночкин увидел длинноволосого худого парня с выпирающим брюшком, который не выпускал изо рта папиросу. Котеночкин, увидев этого парня, сразу понял, что именно таким должен быть волк.
Правда, художник-постановщик Святозар Русаков утверждает, что именно он придумал образ волка. По его словам, он встретил подобного парня еще в 1941 году, когда тот пытался пролезть без очереди. А когда речь зашла о мультфильме, то просто вспомнил о нем.
4. Что касается озвучивания Волка, то Вячеслав Котеночкин, будучи фанатом Владимира Высоцкого, хотел, чтобы именно он озвучил главного мультипликационного хулигана.
Владимир Высоцкий.
Но худсовет забраковал Высоцкого, так как посчитал, что Высоцкий создаст им много проблем.
Тогда роль волка была предложена Анатолию Папанову, на что тот с удовольствием согласился. Более того, еще до "Ну, погоди" Папанов уже много раз озвучивал волка в других советских мультфильмах, таких как "Чьи в лесу шишки", "Хвосты", "Бабушкин козлик" и др. Да и после "Ну, погоди!" он также продолжит озвучивать волка в других мультфильмах.
Анатолий Папанова и Клара Румянова во время исполнения новогодней песни из мультфильма.
Именно Анатолий Папанов придумал, что волк должен произносить слова с ошибками (Заец, Чумодан), так как в сценарии этого не было.
5. Кстати, несмотря на то, что Высоцкий так и не озвучил волка, в первом и десятом выпуске звучит мелодия из песни "Песня о друге".
6. Мультфильм "Ну, погоди!" изначально не задумывался как долгосрочный мультсериал, но после успеха первого выпуска и получения нескольких мешков писем с просьбой сделать продолжение, авторам не оставалось ничего больше, кроме как продолжать снимать новые выпуски про зайца и волка.
7. В 10-м выпуске (про стройку) волк говорит не голосом Анатолия Папанова, а голосом актера Геннадия Дудника. Дело в том, что Папанов был на гастролях, поэтому не смог принять участия в озвучивании данного выпуска.
Тем не менее, в титрах именно Папанов указан в качестве актера озвучания. Хотя, титры практически всегда оставались неизменными, несмотря на то, что в мультфильме можно было услышать и другие голоса. Лишь в 13-м эпизоде в титры добавили Владимира Сошальского, который озвучил бегемота.
8. Во время озвучивания сцены первого эпизода, когда волк начинает захлебываться в воде, Папанову принесли стакан воды ,чтобы он набрал ее в рот. Но Папанов решил, что все должно быть натурально, поэтому попросил принести ему ведро воды, в которое он окунулся с головой. В результате озвучки этой сцены Папанов промок с ног до головы.
9. Практически в каждой серии мультфильма можно было заметить ту или иную отсылку. Например, Лиса из 15-го выпуска - это отсылка на Аллу Пугачеву, а сцена из 10-го выпуска, где волк пытается замуровать бегемота - это отсылка на фильм "Операция Ы" (Новелла "Напарник"). Некоторые же моменты и вовсе пародируют сцены из фильмов с Чарли Чаплином.
10. Многие музыкальные темы для мультфильма были позаимствованы у зарубежных коллег. Даже культовая главная музыкальная тема, которая звучит на фоне начальных титров в каждой серии, является композицией под названием "Vizisí" (Водные лыжи), написанная композитором Tamás Deák еще в 1967 году.
11. Выпуск про цирк появился частично благодаря Юрию Никулину. Когда-то Вячеслав Котеночкин случайно встретился с Никулиным в Кишеневе, и у него возникла идея снять фильм про цирк. Он даже попросил Никулина написать сценарий, но сам актер и клоун отказался, так как считал себя плохим писателем.
Он лишь согласился рассказать ему несколько интересных цирковых историй. Правда, в итоге этого разговора не состоялось, зато Котеночкин твердо знал, что следующий выпуск "Ну, погоди!" будет посвящен именно цирку.
12. Постановкой танцев персонажей для мультфильма занимался сам Вячеслав Котеночкин, который, по словам его знакомых, превосходно танцевал. Кроме того, к своей работе он подключил свою жену - балерину Тамару Вишнёву.
Тамара Вишнева и Вячеслав Котеночкин
13. Мультфильм "Ну, погоди!" нередко подвергался критике. В частности, чиновники были против того, чтобы герой мультфильма курил. Но в итоге удалось сойтись на том, что курит отрицательный персонаж, с которого не стоит брать пример.
14. Одному из чиновников не понравился 12 выпуск (в музее), а именно сцена, когда волк попадает в саркофаг Рамзеса II. Так как в то время между СССР и Египта были дружеские отношения, и он боялся, что данная сцена может вызвать негодование у египтян.
15. Последний 16-й выпуск классического "Ну, погоди!" вышел в 1987 году. После выхода серии Котеночкин уже думал над сюжетом для новой серии. Но в том же 1987 году не стало Анатолия Дмитриевича Папанова, поэтому Котеночкин решил, что без него ни о каком продолжении мультсериала уже не может быть и речи.
Но после распада СССР в 1991 году для студии наступили тяжелые времена. И когда режиссер Владимир Тарасов предложил снять новые выпуски мультфильма, то Котеночкин согласился, несмотря на то, что его сын Алексей отговаривал его от этой затеи.
Тем не менее, Вячеслав Котеночкин снял 17-й и 18-й выпуски в 1993 году. Правда, из-за того, что деньги на создание серий выделяли сторонние спонсоры, такие как "АМТ", "Nokia", пиво "Тройка" и др., пришлось вставлять в выпуски скрытую рекламу.
К озвучке зайца вновь вернулась Клара Румянова. А для озвучки волка не стали искать нового актера. Вместо этого авторы использовали записи голоса самого Анатолия Папанова (записи с репетиций, не вошедшие записи и даже анекдоты). За это семья Анатолия Дмитриевича даже получила гонорар, что стало для них полной неожиданностью.
А в 2005 и 2012 годах вышли 19-й и 20-й выпуски, но уже от студии "Кристмас Филмс". Эти два выпуска были проспонсированы торговой сетью "Пятерочка". Правда, никто из старого состава уже не принимал участия в создании этих серий, а режиссерское кресло занял сын Вячеслава Котеночкина - Алексей.
16. Помимо номерных выпусков, знаменитые волк и заяц нередко появлялись и в других проектах. Так, например, в 70-х годах вышло 4 коротких выпуска в рамках киножурнала "Фитиль". К созданию данных выпусков были подключены все те же Вячеслав Котеночкин, Аркадий Хаит, Александр Курляндский и Святозар Русаков.
Но данный выпуски были ориентированы скорее на более взрослую аудиторию, так как здесь показывалась некачественная продукция компаний, производивших посуду, музыкальные инструменты, обувь и т.д.
И в конце каждого мини-выпуска волк произносил свою коронную фразу уже не в адрес зайца, а в адрес той или иной фабрики или завода: "Ну, стекольный завод! Ну, погоди!". Причем, в одном из таких выпусков реплик у зайца больше чем в любом классическом выпуске.
Также, в начале 80-х годов было снято несколько телевыпусков "Ну, погоди!" на студии "Экран". Правда, из оригинального состава в съемках выпуска никто не принимал участия. Когда Вячеслав Котеночкин увидел эти выпуски, то он дал им очень низкую оценку.
Помимо этого выходило немало социальных роликов, а также рекламы, где также были использованы культовые Заяц и Волк. Правда, их дизайн очень сильно отличался от привычного в худшую сторону.
17. Естественно, нельзя забыть и про портативную электронную игру "Ну, погоди!" (Волк ловит яйца), выходившую под торговой маркой "Электроника" под номером ИМ-2 (Игра микропроцессорная).
Данная игра была копией японской игры "Egg" из серии "Game and Watch" от компании "Nintendo". В оригинале также фигурировал волк, а вместо зайца наверху появлялся петух.
В 80-х и 90-х ходила легенда, что если набрать 1000 очков, то на экране покажут мультик. Это оказалось лишь байкой. После набора 1000 очков игра продолжалась.
18. Многие обвиняли создателей мультфильма в плагиате, дескать они сделали кальку с культового американского мультсериала "Том и Джерри". Но создатели утверждали, что и в глаза не видели мультсериал про кота и мышонка. Вячеслав Котеночкин и вовсе сказал, что впервые услышал о мультсериале "Том и Джерри" лишь в 1987 году, когда у них дома появилась видеокассета с этим мультфильмом.
20. В конце 2021 года свет увидел новый мультсериал "Ну, погоди! Каникулы", который по заявлению авторов, не является прямым продолжением оригинала, а скорее его перезапуском.
Та слава и народная любовь, что достались режиссёру Вячеславу Котёночкину, были редкостью в мире советской анимации. Его фамилию можно увидеть в титрах более 80 мультфильмов, но главной работой стал знаменитейший сериал про волка и зайца — «Ну, погоди!».
Путь Котёночкина к анимации
Вячеслав Котёночкин родился в Москве 20 июня 1927 года. С раннего детства мальчик увлекался рисованием. Любовь же к мультипликации началась чуть позднее.
В 1938 году он посетил новогодний праздник — ёлку в Колонном зале Дома Союзов. Попасть туда считалось невероятной удачей и чудом. Сделать это могли дети сотрудников правительства и лучшие ученики московских и ближайших к городу школ. Именно там Вячеслав Михайлович впервые посмотрел мультфильмы. Он был в восторге и записался в изостудию.
Новогодняя ёлка в Колонном зале Дома Союзов. Фотограф Сергей Васин. 1940 год
Тут в судьбу будущего мультипликатора вмешалась война. В 1942 году Котёночкин после семи классов поступает в артиллерийскую спецшколу. Позже — в противотанковое артиллерийское училище в Пензе.
Про своё главное увлечение он всё же не забывает. В 17 лет смотрит анимационный фильм «Бэмби». По его словам, впечатление от мультфильма сыграло решающую роль в выборе профессии. Также Вячеслав Михайлович шутил, что в мультипликацию его привела легкомысленная фамилия.
Первые шаги в профессии
После демобилизации в 1946 году Котёночкин пришёл в «Союзмультфильм», собираясь поступить на курсы. Изначально студия создавалась как советский аналог американского «Диснея», но в послевоенные годы заметен переход к собственным мультипликационным методам, отказ от копирования.
В «Союзмультфильме» молодой художник повстречал Бориса Дёжкина. Тот уже был известным режиссёром-мультипликатором. Просмотрев работы Вячеслава Михайловича, он посоветовал ему все их выбросить и отправиться в зоопарк рисовать животных. Самым главным было движение, его Котёночкин и должен был научиться передавать. На курсы Вячеслав Михайлович поступил. Закончив их, был зачислен в штаб художников.
Борис Петрович Дёжкин
Борис Петрович стал для Котёночкина проводником в профессию. В 1949 году они вместе работали над мультфильмом «Лев и заяц», последний был поразительно похож на зайца из «Бэмби». Опыт создания серийных персонажей тоже получил с Дёжкиным, делая «Необыкновенный матч», «Старые знакомые» — мультфильмы о спортивных состязаниях деревянных человечков.
Кадр из мультфильма «Лев и заяц», студия «Союзмультфильм». 1949 год
Для одного из первых советских мультипликаторов — Александра Иванова — Котёночкин рисовал «Полкана и Шавку». Со Львом Атамановым трудился над «Золотой антилопой» и «Аленьким цветочком», используя популярный в то время метод ротоскопирования, когда художник рисует поверх кадров с актёрами. В Советском Союзе он назывался «Эклер». Его применяли для достижения реализма происходящего. К этому же методу прибегают в «Каштанке» Михаила Цехановского, над созданием которой тоже потрудился Котёночкин.
Кадр из мультфильма «Полкан и Шавка», студия «Союзмультфильм». 1949 год
Параллельно с плодотворной работой Вячеслав Михайлович был частым гостем ресторана «Спорт». Там слушали хороший джаз и много танцевали. Молодой художник не отличался дисциплиной и любил повеселиться, поэтому однажды оказался близок к увольнению. Спасло его заявление, написанное в оригинальной манере:
«Прошу меня уволить, а если можно — оставить».
Котёночкин относился к жизни с лёгкостью и оптимизмом.
Поворотным в карьере становится мультфильм 1957 года «Чудесница». Снят он был во времена кукурузной кампании Никиты Сергеевича Хрущёва. Посвящённая полезным качествам продукта «Чудесница» была очень популярна. После этого мультфильма художника приглашают в киножурнал Сергея Михалкова «Фитиль» уже в роли режиссёра. Ему предложили делать анимационные вставки.
Открытка по мотивам мультфильма «Чудесница»
Вячеслав Михайлович — режиссёр
Режиссёром Котёночкин был требовательным и строгим, но привлекала его лёгкость и естественность. Его друзья и коллеги отмечали сочетающееся в нём озорство и педантичность. Рабочие вопросы предпочитал решать за столом, в каждой компании становился центром, имел множество знакомых. Одним из его выражений было:
«Порыв не терпит перерыва».
Свой первый авторский мультфильм Вячеслав Михайлович срежиссировал в 1963 году. Он назывался «Мы такие мастера» — десятиминутное повествование о сельскохозяйственной технике:
Следующая работа — «Следы на асфальте» — детективная, поучительная история с опытным псом и щенком. В ней помимо рисунков использовались документальные кадры Москвы.
Психологизм персонажей и сложность их душевных переживаний заметны и в следующем мультфильме — «Лягушка-путешественница», который можно сравнить с большим фильмом. Режиссёр использует разнообразные внешние проявления для передачи и усиления внутреннего состояния: хаотичность, резкая смена кадров, приближение и удаление «камеры».
Кадр из мультфильма «Лягушка-путешественница», студия «Союзмультфильм». 1964 год
«Ну, погоди!»
У «Ну, погоди!» есть предыстория. В 1968 году от руководства «Союзмультфильма» поступил заказ сделать мультфильм с идеей «Не обижай слабых». Пилотный двухминутный выпуск снял начинающий в то время режиссёр Геннадий Сокольский.
Кадр из пилотной серии «Ну, погоди!», студия «Союзмультфильм». 1969 год
После пилота решили снимать полноценный мультфильм, но с более опытным режиссёром. Александр Курляндский, Аркадий Хайт и Феликс Кандель предлагали сценарий многим, но лишь Котёночкин согласился. 3 марта 1968 года он ответил: «В этом что-то есть», и началась работа. Позднее Вячеслав Михайлович рассказывал:
«Ну Зайца я нарисовал довольно быстро. Он сразу у меня получился какой-то такой пухленький, с розовыми щёчками, с голубыми глазками, в общем, очень положитеьный зайчик».
Вячеслав Михайлович Котёночкин за работой
В следующих мультфильмах Котёночкина, например, в «На лесной тропе» или «Он попался», герои-зайцы сохраняют свои типичные черты.
Заяц из мультфильма «Ну, погоди!»
Заяц из мультфильма «На лесной тропе», 1975 год
Заяц из мультфильма «Он попался», 1981 год
Озвучивать героя сразу пригласили Клару Румянову, её голосом говорят многие советские мультипликационные герои.
С Волком всё было не так просто. Для того, чтобы нарисовать его, Котёночкин много смотрел на себя в зеркало. Походку и жесты Волк получил от художника. Внешний вид — расстёгнутая рубашка, гитара и сигарета — был почерпан на подворотнях Москвы. При создании героя Вячеслав Михайлович вдохновился образом Котовского из одноимённого фильма 1942 года.
Котовский из фильма «Котовский». Режиссёр Александр Файнциммер. 1942 год
Волк должен был говорить голосом Владимира Высоцкого, но его кандидатуру не одобрило руководство «Союзмультфильма». Пригласили Анатолия Папанова.
Стилистика получившихся героев полностью отличалась от тех, что мы можем увидеть в пилоте.
Первая серия вышла 1 января 1969 года. Вообще, делать сериал никто не планировал, как и ту славу, что обрушилась на создателей. Улицы города пустели, когда по телевизору начинался показ очередного эпизода.
В чём же секрет? «Ну, погоди!» прекрасно отражал эпоху Брежнева, период застоя. Взрослый зритель находил точки соприкосновения между собственной жизнью и той, что видел на экране. Волк и Заяц гуляют по парку, приезжают на заполненный посетителями пляж или в деревню, занимаются на стадионе, оказываются в «Останкино», покупают в палатке арбузы. Для многих близок стал именно Волк с его довольно не устроенной жизнью. Сейчас представить такого героя в детской мультипликации невозможно.
Жизнь Волка
Волк и Заяц на балете
Важную роль сыграла музыка. В основном использовались шлягеры — популярные композиции. «Песнь о друге» Высоцкого, «Последняя электричка» композитора Давида Тухманова, «Спят усталые игрушки» из известной передачи, «Айсберг» Аллы Пугачёвой и многие другие.
Дети же любили «Ну, погоди!» за динамичный сюжет и бесконечное соревнование. Некоторые обвиняли авторов в подражании популярному американскому мультфильму «Том и Джерри». Действительно, сюжет схож. Создатели, однако, утверждали, что познакомились с работой Уильяма Ханна и Джозефа Барбера значительно позже. Завершить «Ну, погоди!» хотели после каждой серии, но любовь народа была слишком велика. В поклонниках мультфильма значилась даже партийная элита. Последняя серия каноничного сериала с Анатолием Папановым вышла 2 сентября 1986 года.
После «Ну, погоди!»
Котёночкина считали богатым человеком, но в реальности это было совсем не так. За «Ну, погоди!» он не получил никакого материального вознаграждения: 90% средств с проката шло государству, ещё 10% — Госкино.
В 1987 году Вячеслав Михайлович получил звание народного артиста РСФСР, в 1988 году — Государственную премию СССР. Своей же главной наградой Котёночкин считал Орден Улыбки, полученный в 1985 году от польских детей.
Вячеслав Михайлович продолжал работу. В 1988 году выходит известный и сейчас мультфильм «Котёнок с улицы Лизюкова» про котёнка из Воронежа.
Кадр из мультфильма «Котёнок с улицы Лизюкова», 1988 год
В последние годы Вячеслав Михайлович тяжело болел, но не переставал создавать мультики, которым посвятил практически всю жизнь.
Мультипликатор Фёдор Хитрук вспоминал, что любимой фразой Котёночкина было:
«Почему мы такие счастливые? Да потому что талантливые!».
Всем привет. Очень хочется себе в коллекцию книгу "Ну, Котёночкин, погоди". Прям бумажную. В интернетах не нашёл. Может у вас или ваших знакомых она есть и пылится без дела? А я буду читать, любить и протирать. Готов купить за рубли)
