Довольно редко бывает так, что определенная песня ассоциируется больше не с исполнителем, а с фильмом или сериалом, в котором прозвучала. Но с «Тихим огоньком» было именно так. Это говорит об определенном успехе проекта. Не каждый назовет группу «Високосный год», спевшую хит, но каждый помнит, когда и где она стала лейтмотивом. Сериал «Дальнобойщики» вышел на малые экраны в 2001 году и мгновенно влюбил в себя зрителя.

В сентябре 2001 года на телеэкраны вышел сериал "Дальнобойщики", рассказывающий о приключениях Иваныча (Владимир Гостюхин) и Сашка (Владислав Галкин) – водителей-напарников с Балашихинской автобазы. Криминальные, комедийные и лирические истории двух героев, колесящих по дорогам на своем КАМАЗе, были с восторгом встречены зрителями и получили закономерное продолжение.

1. Сериал о приключениях двух напарников-дальнобойщиков начали снимать летом 2000 года под Волоколамском. Специально для съёмок завод КамАЗ выделил два грузовика, и актёры отправились на автодром — учиться водить фуры. Несмотря на приобретение необходимого водительского навыка, большинство сцен снималось не в настоящей кабине КамАЗа, а в её имитации. Копия стояла на платформе, которую возили по дорогам, чтобы снять крупные планы актёров как будто на ходу. Другие автомобили, которые появлялись в сериале по ходу сюжета, принадлежали актёрам и членам съёмочной команды.

2. Роль опытного дальнобойщика Фёдора Иваныча писалась специально для Владимира Гостюхина. Актёр очень не любил сериалы, но продюсеры решили рискнуть и отправили ему в Минск сценарий первых пяти серий. Гостюхин узнал в Иваныче свой характер, да и шофёрские истории ему понравились, поэтому вскоре он приехал на съёмочную площадку. По иронии судьбы, у актёра на тот момент вообще не было прав. Он их получил во время съёмок, но так как стажа не было — за руль лишний раз не стремился. В случае, когда надо было снимать настоящую поездку, часто просил посадить за руль своего «напарника».

3. Его «напарником» был Владислав Галкин, который снимался в кино с детства, но именно «Дальнобойщики» принесли ему зрительскую любовь и огромную популярность. У актёра был уже большой водительский стаж, поэтому проблем с вождением фуры у него не было. С Гостюхиным они сразу нашли общий язык, и даже не играли своих персонажей, а просто ими были — настолько точным оказалось попадание в образы бывалого Иваныча и балагура Сашки. Хотя Владимир Гостюхин потом вспоминал, что поначалу уставал от «напарника» — Галкин постоянно был в движении, болтал, с кем-то знакомился, всех тормошил… В фильме снялась и его жена — актриса Дарья Михайлова, она играла племянницу Иваныча.

4. Несмотря на то что фразы из сериала разошлись на цитаты, проект не был таким уж легкомысленным и примитивным, как многие думают. Поскольку сюжет развивался не только и не столько в кабине «КамАЗа», в «Дальнобойщиках» успели сыграть более чем солидные артисты - даже легенды советского кино: Александр Пороховщиков, Михаил Глузский, Борис Химичев, Эммануил Виторган, Раиса Рязанова, Виктор Проскурин, Всеволод Шиловский, Игорь Ясулович. Да и перспективных молодых артистов в дорожной саге было множество - Виктор Сухоруков, Екатерина Климова, Андрей Мерзликин, Тимофей Трибунцев, Сергей Угрюмов, Владимир Сычев, Станислав Дужников, Мария Порошина, Максим Аверин, Полина Кутепова и многие другие.

5. Двадцать серий первого сезона сняли за полгода. Большая часть эпизодов отснята под Волоколамском. Там же, в пансионате "Ласточка", жили участники съемочной группы. На съемки 12 серий второго сезона "Дальнобойщиков отвели 12 недель. На это время группа поселилась в санатории "Березовая роща" под Тарусой. В основном снимали в Тульской и Калужской областях, а также в городах Серпухов и Протвино Московской области.

6. Когда снимали настоящую поездку — «дальнобойщиков» в кабине было не два, а три. Третьим был водитель-испытатель КамАЗов Райхат Хуснуллин. Он пригнал на съёмочную площадку один из грузовиков и должен был проверить технику и вернуться в Набережные Челны, а в результате остался на четыре месяца. Оказалось, что никто из команды каскадёров не работал на КамАЗах и Хуснуллина уговорили остаться… Он страховал актёров и всегда был в кабине вместе с ними — сидел в дальнем от камеры углу. Чтобы зрители его не заметили, кабину снимали под специальным ракурсом, а водителя маскировали — он ездил в черной маске с узкими прорезями для глаз, чтобы в прямом смысле «не светить лицом».

7. Вторую фуру водили «близнюки». Именно так в сериале называли Петра и Павла Марчуков, которые были постоянными персонажами первых двух сезонов. Режиссёр Юрий Кузьменко в своё время жил в одном общежитии с актёрами-близнецами Виктором и Вадимом Яцуками, запомнил харизматичных братьев, и роли в сериале писались сразу под них. До съёмок они тоже ни разу не водили машину и в кадре только держали руки на руле.

8. Любимое ругательство Иваныча: «Ёкарный бабай!» — Владимир Гостюхин позаимствовал у режиссёра. Актёр говорил, что на съёмочной площадке часто были такие ситуации, что это выражение было просто спасением, чтобы не запороть кадр чем-то более забористым… За кадром тоже стрессов хватало — один раз Гостюхина забыли в лесу. Перед съёмками актёрам дали свободных полчаса, и Гостюхин пошёл за ягодами. Через положенное время вернулся на пустую дорогу. Оказалось, что за это время съёмки отменили, все собрали технику и уехали. Актёра не спохватились — каждый думал, что он едет в другой машине. До пансионата, где жила съёмочная группа, было десять километров, и Гостюхин пошёл пешком. В середине пути увидел, что ему навстречу едет Влад Галкин — тот уже в пансионате понял, что произошло, и рванул обратно.

9. На съёмочной площадке шутили, что «Дальнобойщикам» просто необходима серия, в которой водители просто получают груз и спокойно доставляют его на место, так как за весь сериал без приключений ничего довезти так и не удалось… Премьера второго сезона состоялась в ноябре 2004 года и оказалась не менее успешной во многом благодаря исполнителям главных ролей – Владимиру Гостюхину и Владиславу Галкину. Для второй части актеры получили грузовики, победившие в ралли "Париж–Дакар".

10. Появление новых машин обыграли в сценарии второго сезона. По сюжету автобаза получает два грузовика – один желтого, другой синего цвета. Их пришлось разыграть на спичках. Водителям-близнецам, роли которых исполнили Виктор и Вадим Яцуки, достался синий КАМАЗ, а Иванычу и Сашку – желтый.

11. Сцены, в которых водители разговаривают или спят в машине, снимали не в движущемся грузовике, а на специальной платформе. Это точная копия кабины большегруза, сделанная специально для проекта.

12. В съемках автомобильных гонок и трюков актеры не участвовали. Это за них делали каскадеры. Главный каскадер второго сезона сериала Василий Шлыков признался, что им не пришлось выполнять трюки, опасные для жизни.

13. Третий сезон сериала (2012) был снят без Владислава Галкина, который ушел из жизни в 2010 году. Сценарий пришлось кардинально менять, и первая серия начиналась с воспоминания Иваныча о своём погибшем товарище, а главными героями стали другие дальнобойщики — сын Иваныча и его напарник.

— Так сложилось, что ни одна из моих предыдущих жён не стала мне другом, — делился Владимир. — А Алла — мой товарищ! Именно в ней я нашёл всё то, чего мне не хватало в других женщинах. Ну а первая любовь никогда не забывается! Может быть, о ней я сниму когда-нибудь свой фильм.

Владимир Гостюхин с молодых лет был парнем с огненным сердцем. Он постоянно попадал в ситуации, когда приходилось испытывать эмоциональные «качели».

Так продолжалось до момента, когда Владимир чуть не погиб. С тех пор жизнь изменилась. Наконец, стали появляться женщины, каждая из которых была достойна называться женой актера. Но ни одна не смогла завоевать его по-настоящему. Истинное счастье актер обрел намного позднее.

Из секции бокса в театральный кружок – витиеватые повороты судьбы в молодости

С детства судьба испытывает Владимира Гостюхина. Он не раз оказывался в опасности, но в результате рожденному в «рубашке» пареньку всегда удавалось избегать серьезных неприятностей.

Когда Владимиру было 3 года, он сильно заболел. Отец будущего актера буквально спас сына – отвез его в деревню к деду. Любовь родных, а также чистый воздух и парное молоко с медом – все вместе помогло «вытащить» мальчика.

Парень рос нерешительным, это стало поводом для насмешек сверстников. В детстве его защищала сестра, но в старшие годы отбиваться приходилось самостоятельно. Благо парень уже активно занимался легкой атлетикой, поднимал штангу.

Но ударить человека все еще не мог. Он поступил в редиотехникум в родном городе Свердловске. Чтобы избавиться от комплексов, научиться драться, Гостюхин решил записаться в секцию бокса.

Жизнь резко изменилась: с появлением новых навыков пришла и необходимость участвовать в драках. Ребята решали вопросы кулаками. Они сходились большими компаниями – собиралось до 200 человек с каждой стороны.

Уже к 17 годам молодой парень успел побывать в милиции 28 раз. Остепениться помог один случай – в компании покинул мир один из знакомых.

Владимир резко бросил бокс. Он нашел для себя новое занятие – стал ходить в театральный кружок. Достаточно было сменить боксерские перчатки на подмостки, как жизнь резко изменилась.

Хоть и не сразу, но Гостюхина увлекло новое занятие. После каждого спектакля у парня крепла уверенность в том, что он хочет стать актером. Для этого Владимир отправился в Москву.

Будучи студентом института театрального искусства им. Луначарского, Гостюхин снялся в эпизоде фильма известного режиссера Марлена Хуциева «Был месяц май», так началась его карьера.

Но звездный час настал позднее. Сначала парень отслужил в армии, несколько лет отработал реквизитером-мебельщиком в Центральном академическом театре. Актерская карьера стала развиваться после заметной роли в фильме «Восхождение».

Сильная любовь и первая драма

Первой девушкой, на которую Владимир Гостюхин обратил внимание, стала Наталья. Парню тогда исполнилось 17 лет, он был студентом радиотехникума. Старался хорохориться – заявил, что уже исполнилось 18.

Обман раскрылся, когда девушка нашла паспорт Гостюхина. После этого Наталья бросила парня, а он сходил по ней с ума, бегал, ревновал. Девушка то прощала, то снова отталкивала Владимира.

В один из периодов расставания Наташа забеременела от бывшего парня. Бросила Гостюхина и собралась замуж. Он же говорил, что примет ее любую, даже с чужим ребенком. Противостояние между соперниками длилось долго, но в итоге девушка выбрала другого.

Владимир чуть не лишился жизни – кинулся под троллейбус. Но бдительный водитель вовремя остановился, до лица Гостюхина оставалось каких-то 10 см. Конечно, парень тогда получил, причем вполне заслуженно. Из его воспоминаний: «Помню, водитель крикнул, что из-за меня чуть человека не убил», но тогда было не до смеха.

Наташа вскоре вернулась, решила остаться с Гостюхиным. Она сказала, что не хочет этого ребенка, попросила помощи. В результате освободилась от нежелательной беременности, но, в конечном счете, снова вернулась к бывшему.

Тогда Владимир понял, что это тупик. У него внутри что-то сломалось. Он решил больше не возвращаться в Наталье, но именно тогда она поняла, кого потеряла – стала бегать за Гостюхиным, писала письма. Только все напрасно, он уже нашел другую.

Три неудачных брака

Первой женой стала девушка, к которой Владимир ушел от Натальи. Она помогла будущему актеру пережить тяжелое время. Гостюхин принял это за истинное чувство, взял ее в жены. Когда пришло время уезжать в Москву, супруга осталась в Свердловске. Семья распалась без особых сожалений, т. к. у каждого началась своя жизнь.

Второй брак был также скоротечен. Владимир женился на девушке Зинаиде, которая работала ассистентом художника по костюмам. Молодые люди познакомились на съемках. Зинаида стала утешением для Гостюхина после потери матери, которой не стало вскоре после автомобильной аварии. В то время Владимир пристрастился к горячительным напиткам, чтобы облегчить горе.

Семейная жизнь во второй раз не сложилась. Пара жила очень бедно – Гостюхину не удавалось найти подходящую работу. Ситуация осложнилась после появления дочери Ирины. Со временем актера стали снимать, предлагали роли, но к тому моменту прошли остатки теплых чувств. Как раз в этот период Гостюхин встретил Светлану. Из воспоминаний актера:

«С Зиной у нас не было скандалов, но и сильных чувств – тоже. Видно, отношения с Наташей (первой любовью) оставили свой отпечаток. Когда встретил Светлану, метался между ней и семьей, но в итоге ушел от Зины. Мы развелись».

Гостюхин любил Светлану, женился на ней. В браке родилась дочь Рита. Но отношения строились на чувствах Владимира, он понял это довольно скоро. Светлана не интересовалась работой мужа, но сильно ревновала. К тому же не любила заниматься домашними делами.

Это подтолкнуло актера к прошлому. Он вспомнил о первой любви – Наташе. И даже приехал в Свердловск, чтобы встретиться с ней, но реальность не порадовала. Он увидел располневшую немолодую женщину трудной судьбы, которая родила трех детей. Продолжения романа не получилось.

В браке со Светланой Гостюхин загулял. Среди многочисленных романов один дал плоды – тележурналистка Татьяна родила внебрачного ребенка – дочь Александру. После 20 лет брака Гостюхин все же развелся со Светланой. Он ушел из семьи в третий раз, в каждом браке отдавал все, включая квартиры, бывшим женам, а сам ютился в общежитии.

Впервые по-настоящему счастлив – четвертая жена Владимира Гостюхина

Свою настоящую любовь актер встретил в 50 лет. Четвертой женой стала Алла Пролич. Они оба работали в одном театре. Актриса младше Гостюхина на 20 лет, но это не помеха счастью. Из воспоминаний Аллы:

«Мы женаты с 2000 года, в браке детей нет, но это ничего, значит, Бог не дал. Я думаю, многие бывшие возлюбленные жалеют теперь о том, что не удержали Володю».

Владимир и Алла сначала прожили 5 лет в общежитии, но потом обзавелись своим жильем. Как раз в то время произошел очередной скачок в карьере – актер снимался в сериале «Дальнобойщики». Благодаря ему появилась возможность узнать, что такое всенародная любовь и настоящая слава. Роли сыпались одна за другой.

Владимир Гостюхин вспоминает, что ни одна из предыдущих жен не стала ему другом. А вот Аллочка – настоящий боевой товарищ. В ней он нашел все то, чего не хватало в других.

via

На днях исполнилось 90 лет со дня рождения замечательного советского режиссёра Семёна Арановича (1934-96). Это был большой мастер по созданию сильных и острых многосерийных фильмов.

Первым таковым стал в 1971 году "Красный дипломат", посвящённый видному революционеру, одному из основоположников советской дипломатии Леониду Красину.

В СССР умели снимать сильные фильмы про революционеров: без пропагандистского пафоса, без искусственной героизации и идеализации, без карикатурности.

Вспомним, например, "Особых примет нет", "Слуша-ай!", "Николай Бауман", "Незабываемый 1919 год" и др. "Красный дипломат" занимает достойное место в этом ряду.

Главную роль хорошо исполнил Виктор Бурхарт, знакомый широкой публике в первую очередь по блистательному военному детективу "Кодовое название "Южный гром", где актёр ярко сыграл предателя – коварного, отлично подготовленного разведчика абвера Панкова.

Здесь Бурхарт играет уже положительного персонажа – выдержанного, твёрдого, идейного Красина, настоящего революционера первой четверти ХХ века.

В фильме можно также насладиться игрой Афанасия Кочеткова в роли Максима Горького, Ии Саввиной в роли Веры Комиссаржевской, Донатаса Баниониса в роли Саввы Морозова и др.

В 1980-м на экраны вышел великолепный 3-серийный фильм "Рафферти", сделанный в жанре политической драмы-расследования с элементами детектива.

В этой увлекательной картине прекрасно сыграли Олег Борисов, Евгения Симонова, Армен Джиграхянян, Лариса Малеванная и др.

Борисов был выдающимся актёром, превосходно исполняющим любые развёрнутые роли: и взбалмошного авантюриста ("Крах инженера Гарина"), и спокойного, уравновешенного следователя ("Кража", "Остановился поезд").

Но тут роль нечистоплотного, изобретательного, изворотливого профсоюзного дельца Джека Рафферти была ему особенно "к лицу".

Очень удачными вышли и дуэты Борисова с Е. Симоновой, сыгравшей его глуповатую подругу, и А. Джигарханяном, исполнившим роль соратника Борисова-Рафферти, опять же глуповатого гангстера из Италии.

Фильм в целом великолепен, хотя именно в нём впервые проявились садистские наклонности Арановича. Проявились они в финальной сцене, когда герой Джигарханяна расстреливает из автомата героя Борисова. Последний уже давно мёртв, а первый всё пускает одну очередь за другой.

Отчасти это было оправдано: интенсивная стрельба как бы выплёскивала весь тот негатив, что Рафферти всей своей жизнью, всей своей натурой вызывал у зрителя на протяжении трёх серий.

Однако в нашем доперестроечном кинематографе даже в подобных случаях столько стрельбы и крови мало где можно было встретить: Советская власть берегла психику зрителя.

И не только психику. Ведь любое насилие на экране (даже если это расстрел красноармейцами фашистов) повышает у зрителя чувство агрессии; у кого-то возникнет желание воплотить в жизнь увиденное на экране насилие, и сделать это не по отношению к фашистам или другим злодеям, а к ни в чём не повинным людям.

Именно благодаря её величество Цензуре уровень преступлений и правонарушений в доперестроечном СССР был ниже, чем в бесцензурных США и Западе.

Ну а в проклятую Перестройку этот уровень резко подскочил именно потому что цензуру убрали, и с экранов хлынули чернуха, стрелялки и мордобои.

И вот ещё что. В СССР сняли немало шедевральных фильмов про Америку: "Богач, бедняк", "Мираж", "Американская трагедия", тот же "Рафферти" и др.

И посмотрите, как в этих фильмах изображалась Америка: не было никакого даже намёка на искусственное очернение американской действительности.

А теперь сравните с тем, как Советский Союз показывается в пиндоcoвских фильмах и в фильмах, снятых у нас начиная со времён Перестройки, когда контроль над идеологией (в т.ч. кинематографом) захватили пиндосовские кураторы...

В 1985-м Аранович снял знаменитое 6-серийное "Противостояние", где детективная линия была уже основной. Этот фильм завершил серию сильных многосерийных фильмов, повествующих о разоблачении бывших нацистских преступников, оставшихся в своё время без наказания.

Ранее были "Без права на пощаду", "Человек в проходном дворе" и "Совесть". Также данная тема упоминалась в таких удачных картинах, как "Без срока давности", "Ларец Марии Медичи", "Чужое имя" и др.

На сей раз садистские наклонности режиссёра сказались в том способе, которым главный герой умерщвлял своих жертв, пусть в самом фильме это и не было показано.

Но в любом случае картина выдалась чрезмерно мрачной и тяжёлой, и даже концовка, где главный злодей оказывается обезврежен, сделана не в характерной для советского доперестроечного кинематографа оптимистичной манере, а в угнетающе-депрессивной.

Картину украшает поединок прекрасно сыгравших Андрея Болтнева и Олега Басилашвили, пусть за все 6 серий их герои так и не пересеклись.

Болтнев прекрасно исполнил роль злодея в фильме "В полосе прибоя" – это мой самый любимый фильм, фильм, в который я неистово влюблён уже много лет.

Там красной нитью через всю картину проходит поединок между нечистоплотным подполковником уголовного розыска в исполнении Болтнева и его антагонистом, майором розыска, которого выдающимся образом сыграл Владимир Кузнецов.

Здесь Болтнев тоже очень убедителен и в роли злодея в целом, и в своих дуэлях с оппонентами в частности.

Что касается Басилашвили, то к нему, конечно, нужно относиться очень негативно, как и к любому антисоветчику, но полковника Костенко он в этом фильме сыграл блестяще.

Особенно на контрасте с тем, какой неудачный, даже нелепый Костенко получился из Василия Ланового в дилогии Петровка, 38/Огарёва, 6 несколькими годами ранее.

Это было странно, если учесть, что лучшая роль Ланового (из того, что я видел) – это роль полицейского в фильме "Соучастие в убийстве". Впрочем, то был удачный фильм, а дилогия Петровка, 38/Огарёва, 6 – это провал.

Играя в "Противостоянии", Басилашвили, наверное, вдохновлялся тем, что в фильме его герой хоть и отчасти, но всё же антисоветчик и носит в кармане небольшую, но всё-таки фигу.

Эпизодические роли в картине прекрасно исполнили Вера Быкова-Пижель, Александр Казаков, Вячеслав Парменов, Михаил Воронюк и др.

Собственно, одна из заслуг Арановича в том, что он снял сильный 6-серийный фильм без актёров первой величины. Даже Басилашвили, как ни крути, артистом первой величины, исполнителем уровня Борисова или Джигарханяна, никогда не был.

Ну и 6-серийная "Большая игра" – тоже детектив (местами даже триллер), тоже 6-серийный и тоже удачный.

Вспоминая, сколько антисоветчины (и открытой, и латентной) было в "Противостоянии", сделанном ещё в 1985 году, я полагал, что в "Большой игре", снятой в 1988-м, её будет куда больше.

И как же я приятно удивился, когда ни антисоветчины, ни прочей мерзости, захлестнувшей наш кинематограф после проклятого V съезда кинематографистов, в "Большой игре" по большому счёту не оказалось.

Конечно, вставить антисоветчину в "Большую игру" было затруднительно, т.к. действие фильма происходит не в Советском Союзе, а в двух других местах: в вымышленной латиноамериканской республике Гаривас и в Западной Европе.

Но в проклятую Перестройку было немало таких "мастеров", которые и такой фильм запросто напичкали бы антисоветчиной: в те годы режиссёрам и сценаристам премного доплачивали за антисоветизм, за чернушность, за то, чтобы фильмы были направлены на нравственную, умственную, культурную деградацию зрителя.

К сожалению, нашлось много продажных ублюдков, за деньги снимавших (да и по сей день продолжающих снимать) всякое непотребство. И уважение Арановичу за то, что он в "Большой игре" не пошёл по этому пути!

Фильм получился сильный, но опять же чрезмерно тягостный: заведомо лишняя стрельба, лишняя кровь учерняют эту картину, понижают её капитализацию.

И если в "Противостоянии" финал был тяжёлым, депрессивным, но всё же в целом оптимистичным, то здесь он под стать большинству фильмов тех лет оказывается даже не просто мрачным, а максимально трагичным.

Осторожно, дальше будет спойлер. В концовке гибнут почти все положительные герои – и в Гаривасе, и в Европе. Зло торжествует по полной программе.

В живых остаётся лишь советский журналист Степанов, однако он получает сильную психологическую травму и надолго (если не навсегда) оказывается выведен из Большой игры.

Но даже с учётом всего этого "Большая игра" – удачный, один из последних удачных отечественных фильмов.

Ещё один повод восхищаться Арановичем – то, что "Большая игра" – это антиамериканский фильм. Снять в 1988 году антиамериканскую картину – это просто подвиг!

Хотя и в те годы в нашем кинематографе были те, кто, в отличие от бесхребетного либерастского политического руководства страны, не желал стелиться под пиндосов и делал антипиндосовские фильмы: "Государственная граница. Солёный ветер", "Проект "Альфа", "Государственная граница. На дальнем пограничье", "Загон" и др.

Причём Арановича и других создателей "Большой игры" не обвинишь в искусственном разжигании антиамериканских настроений: картина основана на реальных событиях.

Хоть Гаривас и вымышленная страна, но прототип её абсолютно реальный – Гренада, куда пиндосы вторглись в 1983 году. А сколько десятков стран, в которых они осуществили цветные перевороты и которые были в итоге переведены под внешнее пиндосовское управление!!!

Главную роль в "Большой игре" блестяще исполнила красавица Елина Калинова: и девушка красивая, и играет здорово; просто заглядение.  При этом Калинова, видимо, не была профессиональной актрисой.

На сайте кино-театр.ру в её активе значатся лишь 2 роли, первая из которой была в этом фильме; а в болгарской (равно как и в российской) википедии даже нет страницы, посвящённой Калиновой.

В других главных ролях здорово сыграли Владимир Гостюхин, Веселин Ранков, Александр Калягин.

К слову, Арановичу вновь удалось сделать сильную многосерийную картину с достаточно скромным – по крайней мере, по именам – подбором актёров.

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен