Сериал "Участок" вышел на отечественные телеэкраны более 20 лет назад – премьера проекта состоялась 8 декабря 2003-го. Но, несмотря на солидный по современным меркам возраст, 12-серийное повествование о сельском участковом милиционере (тогда ещё полицейских в нашей стране не было) продолжает оставаться одним из самых любимых зрителем телефильмов XXI века. Для популярного в отечественном кинематографе «нулевых» криминального жанра сериал «Участок» стал уникальным проектом – вместо матерых полковников в главных ролях зрители увидели трогательный дуэт Сергея Безрукова и пса Цезаря.

1. События "Участка" разворачиваются в деревне под названием Анисовка – именно сюда не в меру совестливого милиционера Кравцова отправляют новым участковым. И тут нужно заметить, что в реальности такого населённого пункта в России не существует. Есть сортировочная железнодорожная станция "Анисовка" в Саратовской области, но она расположена в рабочем посёлке Приволжский.

2. Съёмки сериала, кстати, проходили в деревне Похвиснево Тарусского района Калужской области. Выбор в пользу именно этой деревни обусловило совпадение трёх обстоятельств:

- относительная близость к Москве (2 часа на автомобиле до МКАД);

- сохранность на тот момент типичной деревенской застройки 1980-90-х, без современных "дорогих-богатых" особняков обеспеченных дачников;

- живописный, типично русский пейзаж по берегам реки Тарусы.

"

3. Кстати, во многих посвящённых "Участку" материалах СМИ местом съёмок сериала названо "Похвистнево". Но это, явная ошибка: Похвистнево, с буквой "т", это город в Самарской области с населением почти в 30 тысяч жителей.

А вот откуда взялось выбранное создателями сериала название "Анисовка", рассмотрим немного подробней. Наиболее популярной является версия, что деревня названа в честь другого знаменитого сельского участкового в отечественном кино – Фёдора Анискина в исполнении актёра Михаила Жарова.

На первый взгляд пародийный, а на самом деле поистине народный персонаж, своего рода "русский сельский Шерлок Холмс", появился на экране в 1969 году, в картине "Деревенский детектив". Успех оказался настолько большим, зрительская любовь к Анискину настолько пламенной, что были выпущены ещё две части – "Анискин и Фантомас", "И снова Анискин". Так что культурная отсылка, признание в любви и дань уважения главному сельскому участковому в нашей культуре очевидна – Павел Кравцов, без сомнения, является духовным наследником Фёдора Анискина, что и отражено в вымышленном географическом названии.

А для тех, кому указанных параллелей в качестве доказательств недостаточно – ещё одно обстоятельство. В одной из серий участка главным отрицательным персонажем является заезжий аферист (в исполнении Михаила Ефремова), который рыскает по заброшенным домам в поисках старинных икон, да и у жителей пытается их по дешёвке выманить. В рассказах Виля Липатова об участковом Анискине (литературная основа фильмов) есть сюжет о том, как у жительницы села украли старинную ценную икону.

4. В молодости сценарист Алексей Слаповский мечтал стать милиционером. Статные, сильные, в красивой форме, эти блюститель безопасности казались ему образцом для подражания, однако осуществить свое желание Алексей так и не смог. Дело в том, что при прохождении психологического теста ему нужно было ответить на ряд вопросов. Один из них касался того, воровал ли он в детстве. Честно признавшись и красочно расписав случаи кражи соседской дыни и родительских 20 копеек, молодой человек услышал отказ. К счастью, частично свою мечту он все же исполнил – придумал героя, которого он считал идеальным воплощением милиционера.

5. Сыграть Павла Кравцова могли и Гоша Куценко, и Александр Домогаров, и даже Михаил Ефремов. Однако главную роль в итоге получил Сергей Безруков, который в то время был на волне популярности, однако изначально даже не рассматривался в качестве подходящей кандидатуры. Для него возможность исполнить роль Кравцова казалась отличным шансом продемонстрировать грани своего актерского мастерства и не застрять культовом образе Саши Белого из «Бригады». Кстати, для роли Безрукову пришлось сесть на диету, поскольку авторы решили, что честный участковый должен быть худым и поджарым. Небольшая деталь, дополнительно подчёркивавшая персонажа.

6. Герой Сергея Безрукова милиционер Кравцов приехал в село из-за личной драмы: он поссорился с женой. Жену Кравцова сыграла настоящая супруга актера Ирина. Еще до съемок Безруков первым делом поинтересовался у режиссера, помирится ли его герой с любимой женщиной хотя бы в финале. И, только получив утвердительный ответ, согласился на «семейный подряд».

7. В сериале он не только играл и озвучивал мысли своего четвероногого напарника, но и пел. Заглавную песню «Берёзы» актёр исполнил вместе с группой «Любэ», а «Думы окаянные» спел сольно под гармонь. Также над саундтреком к сериалу работали Фёдор Чистяков и мультиинструменталист Андрей Баранов.

Впервые композиция прозвучала в альбоме «Давай за…», который был выпущен в 2002 году. Автор стихов песни — томский поэт Михаил Андреев.

8. Изначально авторы сериала хотели ограничиться только неизвестными актёрами, чтобы не использовать уже приевшиеся всем лица. Но кастинг чрезмерно затянулся, а сроки начали поджимать. В результате продюсеры приняли решение обойтись проверенной гвардией, разбавив их некоторыми молодыми артистами. Да, многим из них достались небольшие роли. Но за двенадцать серий, у каждого из них был, что называется, свой момент.

Поэтому актерский состав сериала может похвастаться не только именем Безрукова. Тут были и мастодонты лицедейского цеха, и только начинавшие карьеру: Алексей Булдаков, Нина Русланова, Татьяна Догилева, Валерий Золотухин, Владислав Галкин, Андрей Краско, Владимир Меньшов, Роман Мадянов Михаил Ефремов, Павел Деревянко, Анна Снаткина, Алексей Гуськов, Александр Лыков, Игорь Лифанов, Мария Порошина, Александр Семчев, Юрий Кузнецов и многие многие другие. Даже для самих артистов стало удивительным участие столь многих звёзд.

Такая концентрация отечественных звёзд создавала некоторые сложности. Например, в массовых сценах операторам приходилось изворачиваться, чтобы заснять лица всех участников. Слаповский, увидев то, кто будет играть его персонажей, в ужасе начал переписывать сценарий, желая подогнать его подо всех сразу. Но продюсеры вовремя остановили автора, заявив, что сюжет и так достаточно хорош. Одной из главных заслуг создателей стало то, что им удалось органично вписать в историю каждого героя и тем самым верно распорядиться столь именитым ростером. Ни один из персонажей не выбивался из окружения, все оказались ровно на своём месте.

9. Так, Роман Мадянов сумел идеально показать на экране представителя местной власти. Его персонаж получился смесью хитрости, расчётливости, осторожности, не упускавший своей выгоды. Владимир Меньшов отлично вписался в образ местного олигарха, разной степени вредности для окружающих. Примечательно, что роль Шарова-старшего первоначально предназначалась для Сергея Маковецкого, но, по некоторым причинам, сотрудничество не удалось.

10. Или же ревнивый муж Виталий, который, поверив деревенским сплетням, набил морду герою Безрукова, даже несмотря на то, что тот раскрыл дело о поджоге и спас его от тюрьмы. И такой герой легко мог получиться однобоким, но стараниями Владислава Галкина он совместил в себе деревенскую простоту с нотками драматизма и любви. Кстати, фанаты почему-то посчитали, что Кравцов специально позволил избить себя, чтобы поставить точку в сплетнях, связывавших его с местной учительницей, женой горе-ревнивца. Так оно или нет, вопрос открытый…

11. Еще одной визитной карточкой сериала стал единственный друг главного героя – пёс Цезарь. Фактически же, он выступал полноценным персонажем, представ в качестве своеобразного альтер-эго своего хозяина. Каждая серия начиналась и заканчивалась с его монолога. Собака, описанная авторами как герой с лицом философа-софиста, подводил своеобразные итоги серии, резюмируя всё краткой умной мыслью.

Хотя изначально его не было в сценарии. Гениальная мысль о его добавлении пришла режиссёру Александру Баранову, после чего начался поиск подходящей породы. Овчарка была слишком очевидным вариантом и клише криминального жанра, а другие собаки казались режиссеру недостаточно «мудрыми» на вид.

12. На роль пса Цезаря, который рассказывает зрителю о событиях в деревне Анисовке, сначала был утвержден бордосский дог. Но он накануне съемок проглотил мячик и захворал. Тогда и пригласили сняться в сериале бладхаунда. Как-то в одной сцене Безруков и Цезарь искали гильзу от ружья. Цезарь принюхивался, бегал, рыл лапами землю. А лавры достались Безрукову, потому что он первый гильзу обнаружил. Пес от досады так боднул сзади актера своей головой, что тот еле устоял на ногах. Этот эпизод есть в фильме.

13. К актёрскому ансамблю должен был присоединиться Константин Хабенский. Ему предназначалась роль Дуганова, но против сыграла его высокая занятость. Персонаж достался Владимиру Конкину. Но в последний момент авторы всё переиграли и позвали Юрия Кузнецова, который был известен своей ролью в «Убойной силе». Позже, сценаристы скажут, что причиной рокировки стало то, что у Кузнецова получился более яркий образ, а Конкин, хоть и играл блестяще, но слишком «правильно», «по-городскому».

14. Но самым, наверное, известным второстепенным персонажем стал дед Хали-Гали в исполнении Валерия Золотухина. Хоть пожилого человека и уважали как местного старожила, но его давно уже никто не воспринимал всерьёз. А большинство так и вовсе не знали его настоящее имя и фамилию. Но даже так, в некоторых важных моментах сельские к нему и прислушивались. Одинокий, мудрый, в курсе всех событий в деревне, постоянно говорящий загадками, Хали-Гали словно являл образ самой Анисовки.

Изначально играть персонажа должен был Сергей Юрский, но потом креатура авторов остановилась на Михаиле Кононове. Тот за несколько лет до этого переселился в деревню, так что трудностей с ролью возникнуть было не должно. Но актёру в итоге не понравился сценарий, который Кононов охарактеризовал как «издевательство над русским народом». Тогда-то и появился вариант с Золотухиным, которого создателям порекомендовало руководство Первого канала, а тот взял и сам напросился на пробы. Первоначально, режиссёр планировал сделать из этого персонажа комичного героя-балагура, который веселил бы всех своей неловкостью и чудаковатостью. Причиной этого было как раз непонимание того, каким же в итоге должен получиться Хали-Гали. Однако против данного решения выступил уже сам Валерий Золотухин, который увидел в своём герое глубину и драматизм. В итоге авторы пошли на уступки маститому актёру, и позже признавались, что это было самое верное их решение.

15. Тем не менее, коренным жителям деревни все же посчастливилось появится в кадре. Они стали основой массовки, но действовали не из строгих указаний съемочной группы, а просто проживали свою жизнь. Поэтому на заднем плане часто можно увидеть случайные драки или какие-то рутинные заботы местных жителей. А однажды, во время съёмок вечерних сцен, жители, не дожидаясь конца, просто стали уходить с площадки. Оказалось, что настало время дойки коров. Из-за этого режиссёру пришлось вносить коррективы в расписание, чтобы в будущем не сталкиваться с такими трудностями.

16. История деревенского участкового неожиданно получила очень активный отклик от зрителей – рейтинги просто зашкаливали! В честь этого признания жители деревни скооперировались и на свои средства запечатлели главные образы «Участка» – поставили памятники Цезаря и Кравцова.

17. В Похвисневе Безруков познакомился со своим... двойником. Увидел как-то человека в милицейской форме, очень на себя похожего. Решил, что это дублер. Удивился, что такого сумели подобрать - прямо как брат-близнец! А «дублер» подошел к Безрукову и говорит: «Я - Миша. Познакомимся?» Оказалось, это реальный сельский участковый, младший лейтенант, как и герой Безрукова в сериале.

18. «Участок» стал одним из самых рейтинговых российских сериалов, но, несмотря на успех, Сергей Безруков отказался сниматься в продолжении и "Заколдованный участок" вышел уже без него.Вышедшее в 2006 году продолжение уже не имело такого успеха. Не помогло и возвращение к своим прежним образам большей части актёрского состава. Всё это лишний раз показало, что для народной любви слишком многое должно сойтись вместе.

Гражданская война – вещь жуткая, однако сама по себе ситуация слома привычного жизненного уклада создаёт множество комических ситуаций. Вспомните действительно смешные эпизоды "Белой гвардии" и "Бега". Ну а фильм "Бумбараш", снятый именно в жанре трагикомедии, ещё и полюбился зрителю.

1. "Бумбараш" вышел на экраны 1 мая 1972 года. Изначально картина подверглась жёсткой цензуре, и её даже хотели запретить к показу. Однако, у нее появился влиятельный заступник, контр-адмирал Тимур Аркадьевич Гайдар, сын знаменитого Аркадия Гайдара, по произведениям которого и сняли "Бумбараш".

2. Основой для сценария послужили произведения Аркадия Петровича Гайдара: неоконченная повесть "Талисман", более известная под названием "Бумбараш", очерковая повесть "В дни поражений и побед", а также опубликованные в газетах рассказы о Лёвке Демченко: "Лёвка Демченко", "Конец Лёвки Демченко" и "Гибель 4-й роты".

3. Фильм решили делать на Киевской киностудии им. Довженко. Сначала режиссером картины назначили Абрама (Аркадия) Ароновича Народицкого, а сценаристом – Евгения Николаевича Митько. Но так как Абрам Аронович в начале 20-х сам воевал с повстанцами в Тамбовской области, то он видел фильм как исторический, серьёзный, снятый по классической схеме. Однако, когда черновик сценария представили на худсовете киностудии, её членам такой подход к материалу не понравился. В результате в режиссерскую группу ввели ещё одного режиссёра, недавнего выпускника ВГИКа, Николая Георгиевича Рашеева. В результате получился прекрасный дуэт, подаривший нам замечательный, веселый и одновременно очень грустный фильм "Бумбараш".

4. Изначально на главную роль Бумбараша пригласили, и даже начали снимать Михаила Ивановича Кононова. Но, Евгений Митько уже несколько лет сотрудничал с "Театром на Таганке", и предложил Николаю Рашееву посмотреть актера театра Валерия Сергеевича Золотухина. На тот момент он уже был известен по работе в фильме Владимира Назарова "Хозяин тайги" (1968). Там он исполнил главную роль старшины милиции Василия Фокича Серёжкина.

Рашеев сходил в театр, посмотрел на игру Золотухина на сцене, пообщался с ним и пригласил на пробы. Однако как раз в то время Валерий Сергеевич ждал утверждения на главную роль в фильме Абрама Матвеевича Роома "Преждевременный человек" (1971). Для Золотухина роль Якова Богомолова в этом фильме была куда предпочтительнее, он мечтал о ней. Когда пришло время ехать в Киев на пробы, он съездил, но отыграл кое-как, и в результате утверждён не был. И тут вмешался "его величество случай". Золотухин обнаружил телеграмму с оповещением о том, что на роль Якова Богомолова его тоже не утвердили , от таких новостей Золотухин впал в депрессию и запил. Через 3 дня он понял, что остался без подработки, недолго думая, он позвонил Рашееву и уговорил провести с ним повторные кинопробы.В этот раз Золотухин выложился по полной и, так как предполагалось, что главный герой будет петь, то Золотухин, по совету сценариста, взял гармонь и запел. После этого его сразу же утвердили на главную роль Семёна Бумбараша.

5. Примечательно, что имя Бумбараша (Семён) ни разу не упоминается в фильме. Даже близкие люди обращаются к главному герою «Бумбараш» или «Бумбарашка», как если бы это было его прозвище. В фильме можно видеть паровоз серии 9П, что является исторической неточностью: выпуск данной модели локомотивов начался только в 1935 году.

6. Другой курьёз с подбором актёров произошёл при выборе исполнительницы роли Атаманши – Софьи Николаевны Тульчинской. Дело в том, что сценарий изначально писался под Екатерину Сергеевну Васильеву, которую Рашеев знал еще со времен ВГИКа. Однако, главный редактор киностудии им. Довженко очень хотел, чтобы эту роль исполнила его супруга. Спорить с большим начальством режиссёрам было не резон, и все решили, что пусть их рассудят кинопробы и худсовет.

В назначенный день Васильева пришла на кинопробы, ознакомившись с текстом, только спросила: "А, она, что с прибабахом?", после чего блистательно отыграла на камеру. Затем пригласили 2-ю соискательницу на роль Соньки, провели съемку. Результаты показали главному редактору студии и спросили: "худсовет проводить будем?", на что тот ответил: "не надо, и так все ясно". Так Екатерину Васильеву утвердили на роль Атаманши.

7. Начались съёмки. И практически с первого эпизода чуть не произошел несчастный случай. Снимали начало фильма, где Бумбараш летит на воздушном шаре. Для съемок использовали подъёмный кран, в какой-то момент его машинист не справился с управлением, и кран стал падать. Золотухин не растерялся и успел выпрыгнуть из корзины избежав травм.

8. А в другой раз чуть не сварили в ванной актрису Екатерину Васильеву. По сюжету она сидела в ванне, под которой был разведен костер, ассистент следил за дровишками. А поблизости Золотухин травил анекдоты, заправляя их ядреными деревенскими частушками. Ассистент заслушался и не обратил внимания, что Васильева уже в третий раз терпеливо намекает, что ей горячо. Когда же ей стало совсем невмоготу, она выскочила из ванны совершенно голая и с воплем: «Суки, вы же меня сварили!», — понеслась прочь. Потом ждали, пока ванна остынет.

9. Режиссерам и сценаристу удалось очень верно уловить иронический тон гайдаровской прозы и в комедийной, а местами даже водевильной форме изобразить на экране трагедию «маленького человека», вернувшегося с войны и вновь на войну попавшего. Воплотить замысел создателям удалось с помощью великолепного актерского состава и замечательных песен, написанных композитором Владимиром Дашкевичем на стихи Юлия Кима (указанного в титрах под псевдонимом «Юрий Михайлов» — в то время Ким был в опале у советских чиновников от искусства). Картина снималась на Украине, в Каневском районе Черкасской области — неподалеку от тех мест, где в 1941 году воевал и погиб Аркадий Гайдар.
— Сейчас места, где проходили съемки фильма «Бумбараш», находятся под водой: в 1970-х годах в этом районе было создано Каневское водохранилище.

10. При съемках финальной сцены картины также не обошлось без происшествий. Когда Гаврила, брат Бумбараша в исполнении Юрия Смирнова, выстрелил и "убил" Варвару, Наталью Дмитриеву, холостой заряд повредил актрисе руку: в холостом патроне нет пули, а гильза завальцована "звёздочкой", при выстреле фрагменты гильзы иногда обрывает и на расстоянии 10-15 метров они могут нанести ощутимые травмы.

11. Для съёмок массовки удалось нанять всего 30 человек, а требовалось значительно больше. Поэтому, при съёмках входа в село "белых", "красных" и "зелёных" массовку приходилось постоянно переодевать то в белых, то в красных, то в зелёных. Слава Богу, костюмов хватало.

– В сценах, когда в селе меняется власть, нам пришлось пойти на хитрость, – смеется режиссер. – Помните, сначала приходят «красные», затем тут же «белые», потом – бандиты. А удалось собрать всего человек тридцать массовки и с десяток лошадей, но нужно-то было намного больше. Мы снимали эпизод с «красными», затем, не меняя расположения камеры, переодевали людей и продолжали их снимать уже в роли «белых», а после этого снова переодевали в бандитов.

Кроме того, для съёмок нужно было много лошадей. Председатель колхоза помогать киногруппе не спешил, и тогда к нему отправили переодетого в милицейскую форму Валерия Золотухина. И ему, выдававшему себя за оперуполномоченного из Киева, пришлось «выбивать» у председателя местного колхоза коней для съемок. На угрозу артиста: «Расстреляю!» — тот перепугался до смерти и собрал лошадей со всей округи. Ещё одним послом от киногруппы стал актёр Роман Ткачук, который был очень популярен благодаря участию в "Кабачке „13 стульев“". В результате лошадей собрали со всей округи.

12. Так же стоит отметить, что фильм снимали поздней осенью, до Украины уже добрались заморозки, а Бумбараш по сюжету в одной из сцен отсиживается в болоте. Нужно ли говорить, что за время съемок актер продрог до костей, и его всего облепили пиявки.

13. В конце концов, съёмки завершились без жертв, съемочная группа вернулась в Киев без потерь. Режиссеры смонтировали ленту, настало время пройти оценочную комиссию. И вот тут-то у них начались неприятности. 24 марта 1972 года на премьерном показе "Бумбараша" в Доме кино его увидел один из членов Политбюро, который заявил, что фильм будут транслировать только через его труп, и уехал в отпуск. Создатели картины не преминули этим воспользоваться. В результате фильм комиссию прошел с ходу, правда, из него вырезали ту сцену, где Бумбараш "облегчается" по малому, чтобы заставить воздушный шар взлететь выше.

Уже на следующий день после премьеры первой серии "Бумбараша" грянул гром. Узнав, что из фильма вырезали сцену "облегчения" главного героя, возмутился наследник автора произведения, сын Аркадия Гайдара – Тимур, который в то время работал в газете "Правда". Он позвонил председателю Гостелерадио Сергею Лапину и высказал ему всё, что думает по этому поводу. Обескураженный Лапин клятвенно пообещал восстановить справедливость и вернуть фильму первоначальное состояние. И не обманул: с тех пор "Бумбараш" показывают без купюр.

14. В редакцию телевидения направился целый поток гневных писем от участников Октябрьской революции и Гражданской войны. Писали, что: "создатели картины попрали коммунистические идеи и извратили события юности бойцов с контрреволюцией". Требовали расстрелять всех, кто снимался и кто создал картину.

Положение спас сын Аркадия Гайдара, сказав, что "Бумбараш" – единственный удачный фильм, снятый по прозе его отца. Ну а за Валерием Золотухиным надолго и прочно в народе прилепилось прозвище "Бумбараш".

15. Песни из фильма «Бумбараш» с экрана моментально «ушли в народ». Поэт Юлий Ким и композитор Владимир Дашкевич сочинили к этой картине целую россыпь хитов. Для Валерия Золотухина, к примеру, своеобразной «визитной карточкой» стала песня «Ходят кони». Помните? «Ходят кони над рекою, ищут кони водопоя... »

... Ах, куда мне деться,

Дайте оглядеться,

Спереди застава, сзади — западня

Белые, зеленые, золотопогонные,

А голова у всех одна, как у меня».