Неужели Коэны опять удивляют махинациями в жанрах, опять пробуют что-то новое, ведь это уже восьмой фильм? да, комедийный роуд-муви с примесью мюзикла. На самом деле фильм является интересной и забавной солянкой. Тут и кусочки от гомеровского эпоса Одиссея и отсылки на фильм «Странствия Салливана» режиссёра Престона Стёрджеса. В центре внимания трое глупых, но очень обаятельных персонажей, они ввязываться в авантюру и устраивают побег, но даже не представляют куда приведет их дорога, и что цель окажется совсем не такой, какой они себе представляли. Картина представляет собой, хоть и с комедийными искажением, утрированием, довольно интересный культурно-исторический срез. Тут и сходка куклус клановцев, и Роберт Лерой Джонсон (который, согласно легенде, продал душу дьяволу за талант) в виде прототипа под именем Томми Джонсон, а так же гангстер «Малыш» Джордж Нельсон (Лестер Джозеф Джиллис) и даже показанный Губернатор имел, некий исторический прототип. Съемка, как всегда, интересная с нетипичными ракурсами, необычными, порой сюрреалистическими сценами. Но в глаза сразу бросается одна важная деталь, это пережаренные цвета, эффект старого фото, золотая палитра выглядит словно сепия. «О, где же ты, брат?» стал первым в истории Голливуда фильмом, который был полностью подвергнут цветокоррекции на компьютере, коровы тоже были нарисованные компьютерными спецэффектами. Актерский состав - все те же знакомые лица, причем играющие в ранее созданном амплуа, и делают это великолепно. Из новых лиц были разве что Клуни и Тим Блейк Нельсон.

О, где же ты, брат? - может картина не в топе лучших работ братьев, но точно неплохая комедия с кучей интересных скетчей, обаятельных актеров и шикарной музыкальной аккомпанировкой. Да и вообще Оценивая меч Хатори Хандзо,.. ... сравнивай его со всеми другими мечами, сделанными не Хаттори Хандзо.

Вообще, если честно, я хотел написать о Просто крови, первом коеновском фильме, но я его не смог раскусить)) смотрел и так и эдак, кое- что вижу, но понять не могу)) ну ясно что там каждый герой принимается за другого, жена видит в детективе мужа, любовник думает что жена убийца, а она думает что он. И ещё есть 4 дохлых рыбы и два упоминания России: в эпиграфе, что в Техасе каждый сам за себя и только в Советском Союзе вас пожалеют когда вы плачете и потом в сцене где муж предлагает убийство детективу, тот спрашивает а смысл мне вам доверят? -деньги -да сумма большая, а вот в России люди работают за 50 центов в час. Ну вот и как это всё связать? Типа через доверие? они все сами за себя и нет доверия даже между любящими людьми. Но это неполная картина, за кадром остаётся ещё рыба и Россия)) если есть у кого желание посмотрите?)) Сам по себе фильм неплохой, хотя это ещё не Коэны, там нет юмора, чисто жанровое такое кино с очень классным финалом!

Вернёмся к Воспитанию Аризоны)) Я глубоко убеждён что каждый фильм Коэнов можно понимать через критику одного из концептов, поэтому я кстати и не понял Просто кровь, не увидел там этого концепта. В Аризоне всё на поверхности это доктор Спок))

Жалко я не читал книжек доктора Спока)) именно Спок ключ к пониманию этого фильма, инфы из википедии чувствую будет недостаточно! Хай и Эдвина как мне видится должны в этом фильме выступать "безответственным поколением детей Спока")) как их называли в Америке. Хотя если на то пошло Коэны показывают, как Хая воспитывали не только родители, а и пенитенциарная система, но как вы помните он говорит, что это было больше похоже на месть чем на исправительную систему. Впрочем, некоторые родительские черты тюрьме таки присущи: каждый раз комиссия по удо требует говорить ей правду, а потом подозревает что ей говорят то что они хотят услышать)) или этот тюремный мозгоправ который учит зеков быть амбициозными, что в их криминальной логике значит замахиваться на более великие дела, такие как ограбление банка.

Но Хай таки выходит и женится на Эдвине и поначалу их семье чего-то недостаёт, как ракам, которых варят без воды и попкорну из кукурузы)) а жизнь Хая очень напоминает ту же тюрьму только правительство обкрадывает налогами, это кстати отсылка на Спока, который участвовал в "налоговом сопротивлении". А пять детей Аризоны скорее всего тоже семья Спока, у которого было пятеро братьев))

Поскольку Спок был фрейдистом то в фильме очень важно содержание снов Хая!

Первый сон порождает байкера)) Кстати у байкера и Хая одинаковые татуировки Вуди Вудпекер, так что мы смело можем утверждать, что это подсознание Хая, которое не выносит давления ответственности, отсюда этот свободный образ. Спока очень часто обвиняли, что его книга воспитала целое поколение неврастеников, которых любили, но не подготовили к конкуренции, кстати, отсюда этот конкурирующий байкер (в фильме есть сцена где он угрожает продать ребёнка на рынке) ну и конечно его татуировка на предплечье "мама меня не любила"))

Второй сон: Хай пишет прощальную записку о том что Эдвине будет лучше без него и о том что у него слабый характер для воспитания ребёнка. Это один из предрассудков с которым боролся доктор Спок? До Спока считалось что детей незя обнимать и целовать когда они просыпаются ночью и плачут, а то они специально будут для этого плакать. А так они вырастут сильными и независимыми индивидуальностями с твёрдым характером)) Но разве родителям так необходим твёрдый характер чтобы воспитывать детей? Достаточно любви. Вот Хая и байкера Леонарда родители не любили! и что из них выросло?))

Кстати сцена где братья жуют на завтрак мюсли и спрашивают почему Эдвина не кормит грудью, ведь если не кормить дети будут ненавидеть родителей как братья)) Эта была одна из идей за которую очень сильно критиковали Спока, Спок говорил что ничего страшного если отказываться от грудного кормления, это использовали как косвенную рекламу для смесей.

Третий сон уже не так важен, просто хэппи енд или может быть нам показывают что всё это сон, жизнь это сон, как и фильм такое сновидение)) Хотя то что мальчик вырос и стал футболистом возможно тоже некоторая отсылка к Споку который играл в футбол. А в универе уже увлёкся греблей и завоевал олимпийскую медаль.

Вспомните с чего всё началось? социальный фетиш- молодые люди преисполненные счастья решили завести ребёнка. У Коэнов это частый архетип -красная лампочка идеи в голове, когда она загорается у дурака, то его уже ничего не остановит)) У молодой пары было слишком много счастья на двоих. каждый день без ребёнка это украденное у него счастье!)) Омг такие сплошные клише как будто украденные с форумов для мамочек. Но с другой стороны реально представьте что вы живёте в этой Аризоне, среди пустыни, а из развлечений только супермаркет? Люди, которым нечего делать должны делать детей, а общество о них позаботится)) Но эти вот железные рельсы обыденной логики после этого никуда не исчезают, когда появляются братья из тюрьмы (замечательная сцена их такого рождения из под земли, словно инфернальных чудищ или такой соли земли аризонской) первое что они спрашивают это кто в доме хозяин? кто тут мужик? и дальше по сюжету Кейдж говорит что зато семья осталась с мужиком и идёт грабить в супермаркете подгузники))

Возможно вы подумаете что вся проблема в отсутствии финансов, братья сбежавшие из тюрьмы так и намекают. Но если посмотреть на Аризону- богатого продавца мебели у которого украли ребёнка то у него тоже не слишком в порядке с головой, журналисты ему задают вопросы о похищении, а он кричит покупайте мебель и предлагает вместо вознаграждения кредит в мебельном магазине.

Коэны используют одну хитрость, с самого начала они обманывают зрителя. Говорят простую вещь, которая заставляет вас верить всему что происходит на экране, а иногда испытывать ужас и отвращение, которые граничат со смехом от нелепости и абсурда. Хотя в этом заслуга стилистки и жанра создателей, кто-то видит в их фильмах черную комедию, а кто-то драму и все они правы. Фарго не исключение, нам заявляют, что фильм основания на реальных событиях, а персонажи выглядят слишком карикатурно и убедительно реалистично одновременно. И это тот случай, когда игра всех актеров идеально вписывается в атмосферу события, создавая уникальных, запоминающихся героев. Фрэнсис Макдорманд создает самобытного персонажа - Мардж Гандерсон, женщину которая работает в полиции и готовиться стать матерью, она выглядит совершенно обычной, женственной, настоящей, живой. В тоже время персонаж Петера Стормаре Гэир Гримсруд является выпадающим из реальности карикатурным психопатом. Что интересно, сама Мардж, хоть я является главным персонажем, практически не влияет на сюжет, разве что в последней сцене. Она лишь наблюдает за произошедшими событиями и не может успеть вмешаться, предотвратить их, даже в конце она приходит слишком поздно. Мардж существует параллельно сюжету и событиям. Она неосознанно обитает в своем мире, который противопоставляется другому. Более жестокому, жадному, коварному, эгоистичному миру, в котором толком нет правил, из-за чего он пожирает сам себя, а в конце остается его самый яркий и карикатурный представитель, для которого не чуждо засунуть бывшего напарника в дробилку из-за денег. Но порочный мир разбивается об хрупкий, на первый взгляд, уютный мирок, где правит любовь забота, уважение и порядочность. Монтаж и операторская работа, как всегда на высоте, крутые ракурсы и переходы через объекты (экран телевизора) или белый заснеженный фон. Ну и сценарий, по классике, всегда держит в напряжения, всегда ждешь неожиданной случайности, которая кардинально изменит ход событий и эти случайности происходят.

Фарго - ещё одна нетипичная добротная картина братьев коэн.

Второй полнометражный фильм братьев Коэн. Братья решили не делать кино в одном жанре и после первой картины (жесткого триллера) сняли её полную противоположность - комедию с фарсом. Контраст присутствует даже в сюжете, мелкий грабитель и офицер полиции, бесплодие и пять детей. Фильм получился легким, смешным, он отлично передаёт дух кинематографа конца 80-х, фильмов, которые можно было увидеть вечером на СТС или посмотреть на видике, это не делает его хуже, даже наоборот, при просмотре появляется теплая нотка ностальгии, а может это только моё субъективное ощущение. Фильм пропитан отличным юмором, построенный на гротескности, абсурде. Он всегда усиливается операторской работой, наездами камеры или необычными ракурсами. На этот раз, сюжет, в котором герои не могут все контролировать, не вызывает тревогу и саспенс, он заставляет смеяться. Неспешная нарезка сцен с весьма меланхоличными кадрами, как ни странно, смотрится динамично и быстро погружает нас в историю, рассказывая о главных героях и их принципах. В конце фильма “Просто кровь”, представлен необычный ракурс от лица Детектива, Коэны успешно поставили этот прием на вооружение и используют до сих пор. “Воспитывая Аризону” не исключение, взгляд глазами трясущегося ребенка, или пейзаж заключенного с нижней койки. Такие приемы добавляют разнообразия, комичности и близости с героями.

Следящая или летящая съемка длинным дублем помогает быстро ввести в повествование нового героя и показать его, преодолевающую все, силу, опасность. А погони под мотивы кантри – это отдельный вид искусства. Отсылки на книгу Кинга делая побег через канализацию абсурдным, да да, в сцену под дождем в синей палитре из знаменитого “Побег из Шоушенка” можно считать отсылкой на этот фильм (а можно и не считать, матерые киноманы в комментах все расставят над i)

Братья Коэн часто нарушают личное пространство героев, то наездами камеры, прямо в лицо, то кучей неудобных вопросов, то с помощью ракурса и обстановки. Или все сразу, как в сцене, где федералы и коп обступают Натана Аризону, нависая над ним, и закидывают вопросами, превращая сцену в фарс. Нельзя не подметить, что фильм не боится рекламы, Кока Кола, Хаггис, Хлопья, чипсы Лейс - предметы потребления давно стали частью современного культурного кода и заняли отдельную нишу в мировом искусстве, об этом ещё Энди Уорхол поведал (мы то знаем, что просто захотелось бабок).

- Бать, тебе хорошо?

- Хорошо! А как актеры хороши: Николас Кейдж - хорош, Холли Хантер - хороша, Трей Уилсон - хорош, Джон Гудман - хорош, Уильям Форсайт - хорош, Фрэнсис Макдорманд - хороша.

Воспитывая Аризону - качественная комедия с отменным юмором, интересным сценарием и атмосферой VHS фильмов.