Pepakura papercraft Геометрическая инсталяция чешуя дракона
Закончил очередную геометрическую инсталяцию хочу поделится с вами
На сборку потратил 4 дня, 1 из которых ушел на сборку рамы и компоновку элементов.
Прелесть подобных иснталяций что их можно делать любых форм, цветов и размеров. Можно даже заполнить ими всю стену.
Сборка таких штук дело скучное и однообразное но результат того стоит )
в планах ещё две, ромбы и пирамиды
Тутанхомания: как открытие гробницы перевернуло моду
Сейчас в это сложно поверить, но в “ревущие двадцатые” Тутанхамон был чем-то вроде селебрити. Молодой фараон, который при жизни не запомнился ничем примечательным, в 20 веке стал самым известным египетским правителем. Как говорил археолог Говард Картер: «Мы можем с уверенностью сказать только одно: единственным примечательным событием его жизни было то, что он умер и был похоронен».
Вернее не совсем там. Примечательным было то, что до его гробницы в Долине Царей возле Фив не добрались расхитители могил. И она открылась взору археологов абсолютно нетронутой. А это редчайший случай для богатых захоронений. 26 ноября 1922 года Картер и лорд Карнарвон стали первыми людьми за 3000 лет, которые спустились в гробницу. Их глазам открылись сотни драгоценных произведений искусства ложа, светильники, украшения, одежда. Даже пучок волос бабушки фараона и позолоченная колесница.
Открытие произвело эффект разорвавшейся бомбы. Оно повлияло даже на сферы, невообразимо далекие от истории и археологии, например, на прически, бижутерию и даже американскую архитектуру. Почему так вышло? Случись событие подобного масштаба в наше время, общество тоже было бы под впечатлением. Но уже спустя неделю обсуждало бы другие новости. Но с открытием гробницы Тутанхамона дела обстояли иначе.
В 20-е эпоха масс-медиа только начиналась. Газета The Times заплатила Карнарвону за доступ к гробнице и право эксклюзивной публикации новостей с раскопок и фотографий захоронения. Снимки находок тиражировались средствами массовой информации и еще долго будоражили фантазию читателей.
Была и другая причина. Не так давно закончилась Первая Мировая война. Люди еще не отошли от ее ужасов и бесконечных трагических передовиц в прессе. Новости с раскопок давали возможность переключиться. Погрузиться в мир экзотики, ориентализма, древности и мистики. Люди того времени все еще воспринимали эти новости сквозь призму войны. В 1923 году The New York Times писала: “Когда объекты извлекали на свет, наблюдатели заметили, что манера, с которой их переносили на носилках, напоминала об останках, которые доставали из траншей…”
Картер объясняет взрыв популярности египетской темы так: «Надо полагать, что в то время, когда было сделано открытие, широкая публика была глубоко утомлена новостями о репарациях, конференциях, мандатах и жаждала новой темы ... Идея захороненного сокровища - это то, что нравится большинству из нас».
Мир устал от нищеты и трагедий. В 20-е культивировалась беззаботность, гламур и роскошь. Все небудничное и противоположное серым будням. Атмосфера, которой был окутан Тутанхамон перекликалась с этими настроениями. 20-летний юноша, проживший жизнь среди развлечений и золота. Похороненный среди несметных богатств и утонченных произведений искусства. Все это было вполне в духе времени. Популярность нового кумира подкреплялась широко распространенными фотогарфиями из гробницы.
Кристофер Фрейлинг писал в книге “Лицо Тутанхамона: “Он был молод, следил за модой. И ему, очевидно, нравилось окружать себя последними предметами роскоши: его погребальная камера наводила на мысль о похоронах с любимым 35-литровым гоночным Bugatti”
Итак, Тутанхамон обрел вторую жизнь. И новое имя. Теперь его называли Король Тут “King Tut”. Под таким именем его и прославил одноименный хит того времени. “Старый король Тут” Гарри фон Тильцера был написан в 1923 году и получил широкую популярность.
“Во времена старого короля Тут-Тут-Тутанхамона
Танцоры танцевали так, что даже старый сфинкс улыбнулся бы,
Во времена старого короля Тут-Тут-Тутанхамона,
На песке пустыни ансамбль старого корола Тута играл, а девушки покачивались”.
Ниже видео, где эта песня исполняется в современном фильме про 20-е годы:
Название “Король Тут” стали носить самые разные товары, фирмы. Так звали даже собаку президента Гувера. Жертвами “египетской эпидемии” пали музыка, живопись, кино и дизайн украшений. Египетские стулья, египетские книжные переплеты, египетские трансатлантические лайнеры. Доктор Коллинз писал: “Тутанхамон, лорд Карнарвон и Картер стали почти звездами. Это был просто невероятный поток игр, керамики, костюмов и постеров. Каждый хотел немного Тута”.
Разумеется, этот бум не обошел и кинематограф. Чего только стоит полный эротизма “египетский” танец из “Метрополиса” (1927).
Мода всегда очень живо реагирует на новые веяния. Египетская тема оказалась благодатной почвой для фантазий ювелиров и модельеров. Дизайнеры драгоценностей, включая бренд Ван Клиф и Арпельса, начали буквально фонтанировать брошами, браслетами, серьгами, шпильками и другие безделушками, украшенные древними египетскими мотивами — изображениями богов с головами животных, соколов и скарабеев.Визитная карточка 20-х - прическа боб, аналог каре, тоже имеет много общего с формой египетских париков. В The Los Angeles Times были такие строки “Древний Египет снова ожил в Голливуде: Даже прическа боб реинкарнировалась со времен, когда строились гробницы”.
Визитная карточка 20-х - прическа боб, аналог каре, тоже имеет много общего с формой египетских париков. В The Los Angeles Times были такие строки “Древний Египет снова ожил в Голливуде: Даже прическа боб пережила реинкарнацию со времен, когда строились гробницы”.
Об одежде и говорить нечего. Платья, жакеты, плащи — египетские орнаменты предоставляли широкий простор для дизайнерских идей. Газеты того времени даже говорят о вечернем наряде под названием “мантия мумии”.
Египетский стиль просочился даже в архитектуру. Например, кинотеатр Карлтон в северном Лондоне был построен в 1930 году. Архитектор Джордж Коулс спроектировал для этого роскошного здания великолепный фасад в египетском стиле, украшенный разноцветными плитками.
Роберт Грейвз и Алан Ходж, которые исследовали быт Британии в промежуток между двумя войнами, писали: “На полном серьез предлагалась, назвать участок метро от Мордена до Эджворта — Тутанкемден. Потому что он проходил через Тутинг и Кемден Таун”.
Да в самом стиле ар-деко, который царил в 20-е много отсылок к египетскому стилю. Например, любовь к золотистым оттенкам, пилоны, скарабеи, колонны, расширяющиеся кверху — все это мир видел уже тысячи лет назад,
Не исключением был и дизайн интерьера. Ниже фото египетской лампы известного швейцарского скульптора и художника Альберто Джиакометти 1933 года. При ее создании он вдохновлялся алебастровой масляной лампой в форме трех цветков лотоса, которая была найдена в гробнице фараона.
А вот скульптура “Рабыня” 1922 года потрясающего скульптора Густава Гуршнера.
Вот так правитель, который не сделал ничего примечательного в жизни, спустя тысячи лет удостоился народного поклонения.
Кстати сообщество есть и в Контакте, если вам удобней читать новости там.
Эрте (Роман Тыртов)
Роман Петрович Тыртов (1892—1990) — художник, график, иллюстратор, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. Стал известен под псевдонимом Эрте (фр. Erté, составлен из первых букв имени и фамилии), который взял, «чтобы не позорить семью».
Модели украшений:
Фантастические и исторические сценические костюмы:
Платья и ансамбли 1920-х - 1930-х:
Египтомания в украшениях XIX — XX веков
Как и «китайщина» (шинуазри) эпохи рококо, египтомания и нео-египетский стиль стали реакцией Европы на открытие новой художественной вселенной. Международный резонанс, порождённый расшифровкой Шампольоном Розеттского камня (1822), породил спрос на неоегипетский стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве. Как и отсылающий к античности ампир, египетский стиль первой половины XIX века ассоциировался с мощью древней империи.
Популярности помогали научные открытия (Огюст Мариетт), строительство Суэцкого канала (1869), раскопки Амарны (1887), художественные произведения («Роман с мумией» Теофиля Готье, опера Верди «Аида», 1871, и др.). Идейная основа египетского стиля изменилась — он заметно демократизировался. «Это уже не стиль государственной мощи, а стиль основательности буржуазии. Он привлекает эффектом стабильности и надёжности, который- производит статичная массивность форм. Египетские элементы и декор используются в архитектуре промышленных и нежилых зданий, предназначенных для большого количества людей».
Новую мощную волну египтомании вызвало открытие Говардом Картером гробницы Тутанхамона в 1922 году. На волне всеобщего интереса стилистические черты египетского прикладного и архитектурного искусства вобрали в себя не только стиль арт-деко и дизайн одежды, но и кинематограф, откликнувшийся созданием целого поджанра фильмов ужасов — фильмов о мумиях.
Роза.
Как отличить ар-нуво от ар-деко
Как часто мы задаемся вопросами особенностей этих двух стилей, наиболее характерных для европейского искусства первой половины ХХ века...!
Но поговорим о том, как их различать, на примере ювелирного искусства. Дальнейшее уже не составит сложностей.
Ар-нуво (art nouveau) или же модерн -- стиль, характерный для т.н. "прекрасной эпохи", периода с конца XIX века до начала Первой мировой войны. Ар-деко (art déco) -- стиль, хронологически следующий за модерном, наиболее характерен для 1920-30-х годов.
Для ар-нуво характерны:
- плавные, естественные линии, подражающие листу или волне;
- избегание прямых геометрических форм;
- в качестве декоративных мотивов используются растения, экзотические птицы, ящерицы, змеи, насекомые и пр., нехарактерные для других стилей;
- использование матовых и приглушенных полудрагоценных камней и материалов: перламутр, опал, эмаль, лунный камень;
- бриллианты используются только в качестве вспомогательного элемента и не перетягивают на себя внимание.
Брошь 1910 года:
Ар-нуво обращает внимание на такие элементы живой природы, на которые другие стили не обратили бы внимание.
Брошь 1900 года. Пример использования бриллиантов и сапфиров в ар-нуво:
Они есть? Да. Они занимают центральное положение в ювелирной композиции? Нет. Центральное -- за эмалью и слоновой костью. Перетягивают ли драгоценные камни внимание на себя? Нет, они вспомогательные элементы и не отвлекают от основного -- женского профиля.
Для сравнения: ар-деко попытался сделать оправу для египетской стеатитовой бляшки с надписью (около 600 г. до н.э.):
Оправа из бриллиантов, сапфиров и оникса немедленно утягивает внимание на себя.
Кстати, на счет России. В России ар-нуво не прижилось в ювелирном искусстве. Образчиков именно русского ар-нуво очень мало и лишь отдаленно приближены к канонам стиля:
Кстати, зеленые камни это уральские демантоиды, без них нельзя было обойтись, русские ювелиры их очень любили. Ну а вообще ювелирный стиль первых десятилетий ХХ века в России задавал сами знаете, кто.
Теперь что касается характерных особенностей ар-деко:
- лаконичность и прямые, геометрические линии;
- исключительно яркие материалы и цвета: рубины, сапфиры, черный оникс, оранжевая эмаль или коралл и т.д.;
- реально МНОГО бриллиантов (впрочем, не всегда);
- никакой крайне мало растительности и животных.
Типичные серьги ар-деко. Яркие, даже когда черные:
Нефритовая брошь 1923 года. Немного агрессивна.
Ар-деко и цветы -- редко и стремно:
Создан для индустриализации и эмансипации. Ар-деко -- выбор современных девушек.
Видишь чьи-то полупрозрачные крылышки -- говоришь ар-нуво:
Видишь прямоугольник -- говоришь ар-деко:
Ну а о преимуществах того или иного стиля истинные ценители культуры могут спорить бесконечно: