Уже прошел Оскар, так что настало время выбрать своих фаворитов: стартует наш 8-й ежегодный опрос – мы с вами будем выбирать лучшие фильмы и киноперсон минувшего года в различных номинациях.
Приглашаем киноманов поучаствовать в опросе по ссылке:
Сериал в стиле "игр на выживание". Азиатские режиссеры очень полюбили этот сюжет и выпустили несколько фильмов и сериалов, которые покорили зрителей. Сочетание детских игр и борьбы за жизнь, странный и страшный коктейль, но вызывает азарт и интерес.
Сериал " Алиса в пограничье" фантастическая картина в традициях японского кино.
Трое друзей встречаются в жарком летнем Токио. На площади полно народу, люди словно муравьи спешат по своим делам, иногда останавливаясь на светофоре, чтобы пропустить спешащие машины.
Друзья наслаждаются общением, несмотря на жару. Мальчишеское веселье переходит в опасное развлечение на дороге. Друзья чуть не стали причиной аварии и укрылись от полиции в туалете торгового центра. Вот такое наивное, но забавное начало пилотной серии.
Когда парни выходят снова на улицу, то видят безлюдный Токио.
Теперь ребята оказываются в игре. В городе кто-то неизвестный, но явно психопат проводит игры на выживание. Чтобы выжить в новом мире, можно только выиграть в игре, все остальное ведет к смерти.
Сериал довольно жестокий, не жалеет персонажей, вводит все новых героев, которые успев полюбиться зрителю, погибают пачками. На экране все время движуха, которая прерывается небольшими лирическими и романтическими вставками.
Красивые спецэффекты, интересные задания, красивые мальчики, смелые и сильные девочки, (иногда бывшие мальчики. Ясное дело Нетфликс не может без этого), интересный саунд.
Для фанатов компьютерных игр, аниме, японской культуры - это просто подарок! Но и зрителям не фанатеющим от этих развлечений фильм понравится.
В сериале заявлено три сезона, но полностью есть пока лишь два.
Концовка второго сезона, вроде говорит о завершении сериала - это расстроило. Но вот последние кадры дарят надежду на интересный третий сезон.
P.S. Есть аниме версия сериала, точнее сериал снят по аниме.
Если прочесть описание этого фильма, то становится скучно. Ну, ледокол. Ну, застрял во льдах. Ну и сидите себе – чего бухтеть-то? Скучно, наверное сидеть-то? Скучно. И смотреть, значит, будет неинтересно. Наверное.
А вот хуй там плавал! Огромный такой хуй в виде айсберга плавал и охотился на корабль!
Конечно, в открытом море хер бы он кого догнал, но когда корабль застрял во льдах, то ситуация меняется…
А тут ещё и люди нервничают запертые друг с другом, и крыса в команде – короче, вообще скучать некогда!
И снято отлично, что само по себе удивительно для две тысячи шестнадцатого года и российского кино!
Редкая птица!
Один вопрос – как удалось снять без мата?
Нет, хорошо, что без мата – можно смотреть с детьми!
Но.
Как, блять, удалось?!!
Вот, например, сцена. Матросы, на лебёдках, перемещают тяжёлый ящик. Палуба скользкая из-за льда, ветер качает груз, волны хуячат корабль – это уже очень-очень напряжённая ситуация! Мат уже висит в воздухе как, нахуй, элемент крепления!
Для примера мебель дома начните двигать — уже непросто без мата, а плюсаните сюда ветер и лёд?! – Ахуеете!
И закройте холодильник – не тот компот.
И тут к этим матросам, которые пытаются удержать тяжёлый ящик в воздухе, выбегает сначала собака, а потом и хозяин её! И под груз!
Нет, их не прибило, но…
Но, я вам ответственно заявляю, что там не трёхэтажный – там, в рееальности, небоскрёбы из мата возводились в кратчайшие сроки!
В кратчайшие, нахуй!
Резюмирую: никто ни в кого не стреляет и не показывает сисек, а драйв есть и смотреть интересно.
Короче, очень рекомендую к просмотру
Описание фильма: Джо Скаравелл — обычный мужчина среднего возраста, живущий в Бруклине. В последнее время он ощущает острое разочарование в своей жизни. Он не видит никаких перспектив в карьере, и часто ощущает себя не на своем месте. А смерть любимой матери и вовсе ввергает его в пучину тоски и печали. Он искренне тоскует по ней, и внезапно решает почтить ее память очень необычным способом. Погибшая женщина была итальянкой, и просто обожала готовить. И именно это вдохновляет героя на открытие собственного необычного ресторана. На должность поваров он приглашает обычных бабушек с итальянскими корнями. Все они владеют множеством семейных рецептов, и предпочитают традиционную кухню. Джо уверен, что их блюда, приготовленные с любовью и душой будут пользоваться спросом у посетителей. Но открыть собственный бизнес не так просто, ведь на пути стоят многочисленные бюрократические проволочки. А у мужчины нет ни лишних средств, ни опыта, ни необходимых навыков.
Посмотрели новый фильм Гая Ричи "Источник вечной молодости".
За четыре или пять подходов. Настолько понравился (нет).
Такое ощущение, что создатели фильма взяли плейлист из раздела "Приключенческие фильмы" и неотступно по нему следовали.
Начинается там все, как в Коде Да Винчи. И в Сокровищах Нации. И в Индиане Джонсе.
Продолжается, как в Ларе Крофт.
Затем немного Мумии. Вай, и Принц Персии!
А потом, ого-го! Аж Пятый элемент! Но ненадолго.
И кажется, что щас случится Горец. Но добро победило зло.
Это прям мощная выжимка из всех возможных приключенческих фильмов. Там и наследники матерого бати в поисках сокровищ, они же похитители предметов искусства. Злодей, с первого кадра понятно кто, в поисках источника вечной молодости. Обязательно тайный орден, который бдит, чтоб ништяки не достались никому. Параллельные бандиты, которым тоже очень надо. И в Библии написано. И по звездам прочитано. Все это в антураже всего самого таинственного, что есть на Земле и конечно же Египетских пирамид. Только про инопланетян забыли. Надеюсь, подвезут в следующей части.
Нажористо, ничо не скажешь.
Имхо, это худший фильм Гая Ричи. Где то 4 из 10. Чисто за картинку и супер-телку, которая, по моему, вся целиком нейросетью нарисована.
Блеклые, невыразительные образы. Банальные страдания геров. Очевидные до безыниересности погони и сюжетные ходы.
Такое надо в кино с смотреть. Где первые пол часа публика открывает чипсы, а потом хлебнув пивка, восторженно подскакивает на каждом дыщ-дыщ бах-бах, рассыпая попкорн из ведёрок.
Совершенно случайно наткнулся на днях на предстоящий фильм ужасов под названием «Зловещий свист» (так перевели название «Whistle»). Думаю, неужели это про какой-нибудь магический-мистический свисток-убийцу или типа того... Так и оказалось.
Сюжет следующий: группа школьных балбесов находит некий предмет — пресловутый древний «свисток смерти ацтеков». Что делать с такой находкой? «Конечно, дунуть!» — решают главные герои. В итоге издаваемый свистком ужасающий звук призывает будущие смерти ребят. И эти смерти начинают за ними охотиться. Что-то вроде «Пункта назначения». Количество трупов растёт, и друзья начинают расследовать происхождение смертоносного артефакта в отчаянной попытке остановить это безумие, которое они и начали. Наверняка ближе к концу фильма они обнаружат мою статью про «свисток смерти», поймут, что это выдумки и дунули они, вероятно, совсем не свисток.
Кроме этого кадра и показать пока нечего. Фильм уже на этапе пост-продакшена, а это значит, что совсем скоро мы сможем посмотреть, как хорошо нынче раскрывается тема ацтеков. Режиссёр — Корин Харди, что подарил миру (ну, а чем не подарок) «Проклятие монахини». Не знаю, что это, не любитель ужастиков, но может вы знаете фильм и/или режиссёра. Он сообщает следующее:
«Предпосылка фильма «Свисток» проста, непосредственна и имеет свежую, наводящую на мысли мифологию. Проклятый предмет, который призывает вашу будущую смерть. В сценарии есть отголоски некоторых из моих любимых классических ужасов, таких как «Звонок», «Кошмар на улице Вязов» или «Он следует за мной», а также элементы легендарных фильмов «Клуб „Завтрак“» и «Донни Дарко».
Интересно, конечно, что там от «Клуба „Завтрак“», но, на самом деле, я просто искал повод напомнить про своё небольшое исследование на тему ацтекского свистка смерти — миф это или правда было 🌞
Говорят, что история фильма "Здравствуйте, я ваша тётя!" начинается с одного званного ужина в Политбюро ЦК КПСС. Там зашла речь о трофейном послевоенном фильме "Тётка Чарлея", и жена одного МИДовского сотрудника посетовала, что молодёжь не знакома с таким весёлым сюжетом. И именно после этого режиссёру Виктору Титову поступило предложение снять комедию по пьесе Брэндона Томаса
Я тетушка Чарли из Бразилии
1. Пьеса была написана Томасом специально для комедианта Уильяма Сидни Пенли, который и поставил английскую премьеру, и сыграл в ней роль "тётки". Премьера спектакля по пьесе "Тетка Чарли" состоялась 9 февраля 1892 года в Лондоне, на сцене Королевского театра и имела оглушительный успех. Постановка оказалась настолько успешной, что спустя 10 месяцев после премьеры спектакль перенесли из Королевского театра в больший по размеру театр "Роялти", а ещё месяц спустя — в театр "Глоуб". Пенли сделал на спектакле состояние, которое вложил в собственный театр на Квин-Стрит.
2. В России комедия была впервые поставлена театром Корша в 1894 году. Роль «тётки» в премьере играл П. Н. Орленев, затем С. Л. Кузнецов А потом пришло время экранизаций. Первые известные киноверсии – одноименные немые фильмы, снятые в Италии в 1911 году и в США в 1915 году. После этого пьеса неоднократно экранизировалась, в том числе в Великобритании, США, Германии, Австрии, Дании, Испании, Франции, Италии и даже в Египте.
"Тетка Чарли" (1941)
3. И вот в 70-х годах было пришло время для советской версии картины. У фильма было несколько рабочих названий, одно из которых — "Кто есть кто", при этом однозначного решения не было. О мучительном выборе названия в разговоре с поэтом Наумом Олевым поделился Михаил Козаков. По уверению Козакова, Наум тут же выдал вариант "Здравствуйте, я ваша тётя!", которое тот передал Титову. Название понравилось и тут же было принято. Считается, что это заимствование у Фаины Раневской, которая произносила эту фразу в фильме "Легкая жизнь".
Я тебя поцелую. Потом. Если захочешь...
4. После решения вопроса о названии перед режиссёром стал вопрос стилистики фильма. Он остановил свой выбор на немом кино, которое позволит актёрам импровизировать, таким образом избегать возможных штампов постановки. Актёрский ансамбль фильма — люди с большим чувством юмора — уловили пародийно-гротесковую манеру игры и буквально купались в происходящем.
❝ Мы, женщины, можем делать с мужчинами всё, что захотим. Это что-то!
Под выбранную стилистику органично ложились и несколько нарочито выглядящие элементы костюмов и грима, такие, как кисточкой нарисованные ресницы у Носовой, чрезмерно крупные нарисованные веснушки Васильевой, приклеенные вверх ногами усы Джигарханяна, или платье Калягина, обшитое бахромой от обычных занавесок.
❝ Если б вы только знали, какие гадости он мне говорит. Порядочная женщина не выдержала бы и пяти минут!
5. Несмотря на то, что бюджет фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!" был очень невелик, а снимать из-за занятости актеров в театрах приходилось в павильонах останкинской телестудии по ночам, в третью смену, все участники киногруппы работали над лентой с огромным удовольствием. Приподнятое настроение и энтузиазмом позволили снять картину в рекордные сроки — всего за три месяца. Натурные съёмки проводились в усадьбе «Кусково» на востоке Москвы, в частности, возле Голландского домика у пруда, который в фильме представлен как особняк полковника Чеснея.
Голландский домик у пруда
6. О том, какая атмосфера царила на съемочной площадке, в одном интервью рассказал Армен Джигарханян, у которого сохранились о работе над картиной "Здравствуйте, я ваша тетя!" самые теплые воспоминания:
"Хороший фильм. Там звезды сошлись — не звезды актерские, а звезды благоприятной ситуации. Она часто в искусстве определяет многое. Извините мое наивное воспоминание о "Тете", но люди, занимающиеся актерским делом, поймут меня: мы любили друг друга. Смотрели друг на друга, радовались, нам было смешно. Я, например, до сих пор люблю Калягина. Встречаю где-нибудь его, испытываю родное чувство. И с Гафтом, и с Мишей Козаковым не наступило отчуждение".
7. Изначально Армен Борисович претендовал на роль полковника Чеснея, ведь он уже играл этого старого солдата, не знающего слов любви, в театре. В очереди за ролью хромого полковника стоял и Зиновий Гердт. Но тогда актер служил в театре Сергея Образцова, и вся труппа должна была ехать на гастроли в Европу. Гердт буквально мечтал о мундире Чеснея, он молился, чтобы начальство отказало им в выезде. Но как назло чиновники выпустили за границу всех. Осталось два кандидата — Джигарханян и Козаков. Режиссер Виктор Титов ради эксперимента решил испытать харизму Армена Борисовича в другом образе и предложил ему сделать дубль в качестве судьи Кригса. Надо ли говорить, что после этого первого дубля знаменитый полосатый костюм алчного чиновника буквально "прилип" к Джигарханяну.
❝ Она любит выпить… Этим надо воспользоваться!
8. Но главный успех ждал Александра Калягина. Роль Бабса-донны Розы принесла ему огромную популярность и сделала настоящей звездой экрана. Надо сказать, что для Калягина фильм стал удачей и спасением. Он, тогда еще не известный актер, "выиграл" кастинг у Олега Табакова, Евгения Леонова, Владимира Этуша и Евгения Матвеева, чему был несказанно рад. В то время у актера умерла жена, и он остался один с маленькой дочкой на руках. Это тяжелое время ему помогли пережить съемки. Он приходил на площадку из своего дома, где царил траур, и из грустного, переживающего потерю человека, буквально преображался в изворотливого и ироничного Бабса. Тогда Калягин считался еще начинающим актером, но после выхода на экраны комедии про тетку Чарлея он стал звездой — предложения с новыми ролями посыпались как из рога изобилия.
❝ Мало ли в Бразилии… Педров?! И не сосчитаешь!
Вот как сам Калягин вспоминал о съемках в своей книге "Александр Калягин":
"Моя тетка Чарлея родилась из воспоминаний о воспитавших меня женщинах матери, тетках. В нее вошли черты девочек и женщин, в которых я был влюблен, которых просто мельком видел на улице или в транспорте. С режиссером Виктором Титовым мы ни разу не обсуждали: какой тип женщины надо сыграть? Боже упаси. Никогда не было в мыслях. Память выдавала "на-гора" то позу, то жест, то манеру держать веер, стрелять глазками, кокетничать, приподнимать ножку, хлопать ресничками… мы только отбрасывали, что не нужно. Еще важнейшим в работе было воспоминание об опыте Чарли Чаплина, как-то снявшего коротенький фильм "Женщина". Мне тоже хотелось испытать: каково это? Что чувствуют и переживают эти существа в юбках, чулках и прочих деталях туалета? Женский костюм я обживал старательно, практически не снимая даже в обеденный перерыв. Дело в том, что эти перерывы были короткие, а в буфете — очереди. Если полностью переодеваться: снимать чулки, накидку, юбку и прочее, можно остаться голодным. Этого я себе не позволял никогда! Поэтому я снимал… только парик. Смотрели на тетеньку с лысой головой, мягко скажем, удивленно...".
❝ Донна Роза! Я старый солдат и не знаю слов любви!
9. Гафт попал на съёмки случайно. Изначально утверждённый исполнитель роли дворецкого Брассета не устроил телевизионное начальство. Гафт пришёл на пробы и по просьбе режиссёра исполнил несколько упражнений с гантелями.
Именно Гафт предложил внести в образ Брассета пристрастие к спиртному. Так в фильме появился ещё один яркий персонаж — невозмутимый, всегда подтянутый английский джентльмен, любящий приложиться к бутылке. Несмотря на небольшую роль, актёр с первого дня съёмок принялся импровизировать, и у него получалось настолько органично, что режиссёр Виктор Титов пожалел, что не дал Гафту более значительную роль.
❝Как сюда попала этот сэр? ❞
10. Несмотря на то, что комедия о бразильской тетке полюбилась всему народу, киноначальство ее не взлюбило. Особенно не понравилась чиновникам Татьяна Веденеева. Они посчитали красавицу "тетю Таню" совершенно неубедительной и настоятельно советовали переснять дубли с другой актрисой. Если для Калягина роль стала пропуском в большое кино, то у Татьяны Веденеевой экранная карьера не задалась. В штат театра ее не оформляли из-за отсутствия столичной прописки, а кино не звал. Но Веденееву взяли в телевизионные дикторы - она много лет была соведущей Хрюши и Ступашки в передаче «Спокойной ночи, малыши!». А Армена Джигарханяна с укоризной тогда спрашивали: "Как же вы, такой известный артист, и снимались в такой пошлости?"
❝ — Но ведь Дон Педро умер! — Мда? Какая неприятность... ❞
11. Все костюмы для фильма шились в единственном экземпляре. Но не потому, что они такие уникальные. Просто у съемочной группы был настолько ограниченный бюджет, что картину пришлось снимать не на Мосфильме, а в маленьком павильоне "Останкино". И для трюков в целях экономии позвали не профессиональных каскадеров, а артистов цирка. Тканей для костюмов тоже закупили по минимуму. Костюмером на площадке была младшая сестра Нонны Мордюковой Наталья Катаева. Она в прямом смысле этого слова рыдала, когда снимали сцену с битвой тортами.
❝ А давайте закурим! По-нашему, по бразильски! ❞
Актеров тогда попросили сделать один дубль, потому что на дополнительные торты и стиральный порошок для их нарядов денег не было. Калягин, Джигарханян и Козаков пообещали. Но обещания не сдержали. "И вот швыряю тортом в Джигарханяна, - рассказывает Александр Калягин, - вижу его лицо в креме... и не могу удержаться, плачу от смеха. Понимаю, что нельзя, но удержаться никакой возможности...".
❝ Миледи очень хочется рюмочку коньяку! ❞
12. Непросто дался эпизод, где Олега Шкловского скидывают с лестницы в рояль. Падал каскадер, а заранее загримированный, взлохмаченный и одетый в порванный костюм актер лежал в рояле и ждал, когда на него свалится дублер. Артист должен был лишь правильно и своевременно выпасть наружу, однако это получилось только с 14 дубля.
Олег Шкловский
Не самое приятное происшествие приключилось с Калягиным. Ему требовалось быстро спрятать дымящуюся сигару в карман. Чтобы он не обжегся, ему пришили к платью карман из огнеупорной ткани, но актер промахнулся и начал гореть. Он садится попой в фонтан, все смеются, а на самом деле он сел туда только для того, чтобы потушить эту самую вышеупомянутую попу.
13. Знаменитая фраза «Я тётушка Чарли из Бразилии, где в лесах очень много-много диких обезьян» — изменённая Виктором Титовым реплика из русского перевода пьесы. После этой фразы стало понятно, что без животных в фильме никаких не обойтись. Изначально были планы, чтобы тетушка Чарли всегда была в кадре с настоящей мартышкой, а не с чучелом. Зверька нашли в цирке и привезли на площадку. Второй режиссер Юрий Прохоров взял ее на руки. Что случилось потом, мало кто понял, – Прохоров дико заорал, выпустил зверя, из руки текла кровь. Прибывшие на скорой врачи экстренно забрали пациента в больницу. После укуса у него начался сепсис, несколько дней медики боролись за его жизнь.
❝ Превосходная страна. Там в лесу столько диких обезьян! Они ка-а-ак прыгнут! ❞
14. В сцене в кинотеатре в начале фильма используются отрывки следующих картин: «Шерлок-младший» с Бастером Китоном, «Безопасность прениже всего!» с Гарольдом Ллойдом и «Вечер в мюзик-холле» с Чарли Чаплином.
Бразильская народная песня, исполняемая в фильме А. Калягиным «Любовь и бедность» — стихотворение Роберта Бёрнса в переводе Самуила Маршака на музыку Казенина.
15. Премьера комедии Виктора Титова «Здравствуйте, я ваша тетя!» собрала у телевизоров 26 декабря 1975 года миллионы советских зрителей. И до сих пор является одним из любимых комедийных фильмов для многих и многих зрителей.
Посмотрел я зачит тут "Дожить до рассвета".
Информация о том, что не будут переснимать игру покадрово, была конечно заранее. В этом есть резон.
Но, вот что мешало киношникам, просто снять то же, но про других персов.
Тут какая-то квест-комната с часами. Петля времени, превращение в вендиго,
гроза только над ними, гигант во мгле, что? С какого..? Зачем?
Никакой чертовщины с вселяемыми сущностями точно не было. Ибо как тогда и чем, они побеждали бы их.
Н-да. Такое себе поделие..
Готовился получить плотную атмосферу ужаса и безысходности, а получил трэш - комедию / пародию.
Персы - 5 плоских картонок, без характеров.
Диалоги - нечто:
-"вот чёрт!"
-"да ну, где?"
-"ааа! вот чёрт!!"
-"кажется у меня на спине что-то растёт"
-"да не, всё в порядке".
Я смеялся как будто смотрел "очень страшное кино". А когда они взрываться начали, было больно от смеха.
Или как чувак дверь три раза закрывал, пока не подпёр.
И всё это с максимально тупыми рожами.
На 13 ночь, только допёрло что-то придумать.
Придумали.
-"хватит нам уже убегать!"
-"пора сразиться!"
-"да!"
За ближайшей дверью:
-"бежим нахрен быстрее!"
Ну, допустим отрастили они яйца и размотали вендиговцев с маньяком.
А с вселяемой сущностью-то они что собрались бы делать?
Благо она заботливо слилась))
Авторы конкретно вкинули сомнительной отсебятинки.
Что я понял после просмотра:
Ничего.
Что за место, зачем, почему, как это работает, кому это нужно, какие выводы и мораль.
Что за испытание, во имя чего.
Местами фильм выдавал нечто годное, но скорее случайно, нежели осознанно.
В ориг я играл. Там у меня столько вопросов не было.
5.8 по кп, вполне достойно.
Хотя, я и ниже бы поставил.
Напомнило:
"Пила", "Пятница 13", "битлджус", "очень страшное кино", "связь 2013".
Вот "связь 2013" больше понравилась.
В общем, дожить до финальных титров и не лопнуть от смеха или кринжа.
"Короткое замыкание" (Short Circuit / 1986) -Разряд молнии попадает в робота под номером 5, и он оживает наподобие создания Франкенштейна. Вся штука в том, что его создатель и те, кто замыслил использовать робота в военных целях, не подозревали даже, какой могучий заряд человеколюбия и добра заложен в этой, казалось бы, безмозглой и бессердечной железяке.
Кадр фильма "Короткое замыкание"
"Дорогая, я уменьшил детей" (Honey, I Shrunk the Kids / 1989) - Последнее изобретение великого новатора профессора Залински - электромагнитная машина которая может уменьшать предметы. Когда чудо техники, наконец, заработало, этими предметами оказались... дети изобретателя, попавшие в поле действия прибора. Они и так не отличались гигантским ростом, а теперь еще и сократились в размере настолько, что их вообще не стало видно. Ничего не подозревающий отец опять же совершенно случайно выбрасывает своих отпрысков в мусорное ведро. Им нужно выбраться из помойки как можно быстрее пока их не затоптали тараканы и преодолев задний двор, полный опасностей вернуться домой.
Кадр фильма "Дорогая, я уменьшил детей"
Выбираем лучшую комедию! Голосование будет открыто до самого последнего раунда, после чего будем подводить итоги.
Первый раунд ("Сексмиссия" Vs "Самолётом, поездом, машиной") ещё можно повлиять на исход.
