user9628521

Из множества мелких клубочков хлопковой пряжи получился разноцветный джемпер "Ералаш". Давным-давно так называли смесь сахарного сухого варенья, сладостей разных сортов, орехов. Происходит это слово от тюркского "аралаш" — смесь, мешанина, путаница. В таком значении мы сегодня его и употребляем.

Веселый, как киножурнал "Ералаш", джемпер связался очень быстро и по наитию. Узоры брала и плотные, и ажурные, привычные, чтобы вязать на автомате. В каждом ряду у меня не больше четырёх цветных полосок, а чаще три, чтобы не путаться в клубках.

Начала с резинки 1 на 1 с цветными полосками, затем присоединила цветные клубочки. Для плавного перехода по вертикали от полосы к полосе первый ряд в каждой полоске вязала лицевыми петлями.

А дальше - сплошной ералаш из плотных и ажурных узоров. Вязала без готовой схемы, по наитию, но учитывала, что эти узоры имеют разную плотность вязания. Поэтому время от времени вязание по вертикальной оси сгибала пополам и на глаз прикидывала, с какой стороны нужен ажур, а с какой плотный узор, чтобы в итоге не перекосило деталь.

Я вяжу рыхло, но после трёх стирок ничего не вытянулось. Прилично ведет себя.

Вот несколько схем, количество петель в них по умолчанию чётное, если нечётное, это оговаривается в описании:

По мере сил вывожу своё изделие в свет.

... Слон-живописец написал пейзаж,
Но раньше, чем послать его на вернисаж,
Он пригласил друзей взглянуть на полотно:
Что, если вдруг не удалось оно?
Вниманием гостей художник наш польщен!
Какую критику сейчас услышит он?
Не будет ли жесток звериный суд?
Низвергнут? Или вознесут?

Ценители пришли. Картину Слон открыл,
Кто дальше встал, кто подошел поближе.
«Ну, что же, — начал Крокодил, —
Пейзаж хорош! Но Нила я не вижу…»

«Что Нила нет, в том нет большой беды! —
Сказал Тюлень. — Но где снега? Где льды?»
«Позвольте! — удивился Крот. —
Есть кое-что важней, чем лед!
Забыл художник огород».

«Хрю-хрю, — заметила Свинья, —
Картина удалась, друзья!
Но с точки зренья нас, Свиней,
Должны быть желуди на ней».

Все пожеланья принял Слон.
Опять за краски взялся он
И всем друзьям по мере сил
Слоновьей кистью угодил,
Изобразив снега, и лед,
И Нил, и дуб, и огород,
И даже мед!
(На случай, если вдруг Медведь
Придет картину посмотреть…)

Картина у Слона готова,
Друзей созвал художник снова.
Взглянули гости на пейзаж
И прошептали: «Ералаш!»

Мой друг! не будь таким слоном:
Советам следуй, но с умом!
На всех друзей не угодишь,
Себе же только навредишь.

Сергей Михалков, «Слон-живописец»

Дивные по содержанию книги "Памятники архитектуры Костромской области" (костромские книголюбы зовут их "черной серией") позвали нас с Винни на краеведческие прогулки в поисках архитектурных орнаментов для носков. Итоги наших поисков, схемы жаккарда - в конце поста. Свяжет такие узоры и начинающая вязальщица, а потом будет рассказывать, что они с секретами.

К чтению этих книг надо иметь привычку: "в центральной части прясла разделены каннелированными колоннами большого ордера, композитные капители которых несут широкий, сильно раскрепованный антаблемент с профилированными карнизами, дополненными сухариками, иониками, пальметтами и модульонами" (и это еще не самый сложный отрывок). Но мы, составители архитектурно-вязального словаря, такое обожаем. Вот сухарики, например. Я их люблю в архитектуре, а Винни - в натуре. Ходим, глаз насматриваем.

На проспекте Мира (бывшая Павловская улица) друг напротив друга два здания - бывшее духовное училище красного кирпича (ныне роддом!!!) и белая усадьба Дурыгина (сейчас - колледж культуры). На фасадах видим прямоугольные выступы - дентикулы (зубцы, от латинского "denti" – зубы, обрусевшее французское «дантист» оттуда же) – прямоугольные выступы под карнизами, в архитектуре классицизма буквально на каждом здании. А в русском узорочье мы их называем вкусно – «сухарики». Если в сторону Сусанинской площади пойдем, такие выступы на фасадах обнаружим во множестве, на самой центральной площади - на Пожарной каланче. В любом городе их найдёте, от классицизма до эклектики и сталинского ампира - везде они.

В классицизме дентикулы расположены как на параде, ровным строем, на одинаковом расстоянии друг от друга, а в церковной русской архитектуре, в неорусском стиле и модерне сухарики чуть ли не танцуют, встают в хоровод, полукругом…

Тоже вкусное название – «язычки»,  в неорусском стиле они очень часто встречаются. Как отличить? Дентикулы и сухарики ровные, а язычки ступеньками, вверху пошире, внизу поуже, такие пирамидки вершиной вниз.

Бегунец - "бегущий" зигзагообразный ряд кирпичей.

А поребрик - это не только питерское название московского бордюра, а узор из кирпичей, поставленных углом к стене.

Обещанные схемы узоров жаккарда:

Продолжаю баловаться составлением архитектурно-вязального словаря. Живу в Костроме, городе Золотого кольца России, за хлебушком выйдешь по соседству, вот тебе и достопримечательности.

Итак, носки мужские, узор "Руст". Для брутальных мужиков подходит, потому что "руст" от латинского - "суровый", "грубый".

Руст в архитектуре бывает разной формы, а здесь на фасаде здания Романовского музея (Кострома, проспект Мира, д.5) мы видим "бриллиантовый руст", пришел он в русскую архитектуру прямиком из Ренессанса. Пирамидальные грани, на которых играет свет, "диаманти", каменные бриллианты.

Бывает еще и имитация бриллиантового руста, когда он на плоскости изображается разными красками.

Вот палаты бояр Романовых, это в Костроме, в Ипатьевском монастыре:

А это в Зарядье (Москва), тоже палаты бояр Романовых:

Такое сходство объясняется тем, что и в Костроме, и в Москве палаты Романовых в 19 веке восстанавливали по проектам архитектора и реставратора Фёдора Рихтера.

А в советское время бриллиантовый руст прописался на бетонных заборах "в ромбик". Точное их название - ПО-2, плита ограды номер два. Автор - архитектор Борис Лахман, в семидесятые годы XX века он получил за этот проект бронзовую медаль ВДНХ.

Романтическую башню, фабричное здание красного кирпича в Костроме, отгораживает прозаический бетонный забор ПО-2, наследник Ренессанса:

А вот и схемы с рустом, ромбиками и другими узорами со здания Романовского музея:

На всю голову ушибленная северным модерном, в прошлом году связала кардиган по мотивам Дома Лидваль в Санкт-Петербурге.

Пряжа "омбре", в каждом мотке плавный переход от белой к темно-сиреневой, очень рыхлая и мягкая шерсть, мнется, но зато легкая и теплая. Нарочно вязала "в обтяг", предвидя, что после нескольких стирок растянется, несмотря на влажно-тепловую обработку, так и вышло. Орнамент вывязывала жаккардом, беря темную нить из конца мотка. До пройм вязала жакардом одним полотном. Отделка руликом светлой нитью. Рукава "три четверти".

Доходный дом, построенный архитектором Фёдором Лидвалем для своей матери Иды, и ныне сохраняет своё назначение, он жилой. Поэтому осмотреть его в подробностях получится, если кто-то из жильцов вас проведет во двор. А дом громадный, с массой орнаментов, и каждый что-то да значит.

В Доме книги на Невском купила прелестную книгу Анны Крицкой "Что хотел сказать Лидваль?" - об истории семьи Лидваль, строительстве дома, значении элементов декора, с прекрасными фотографиями. Как пишет автор, "непокорными скандинавскими скалами высится многоликий дом Иды Лидваль на Петроградской стороне. Изогнутые линии здания, необычное пространственное решение, сложное взаимодействие конструкций, застывшая в камне магия таинственного леса вызывают изумление и в наши дни. Дом поражает своей легкостью и изяществом, ошеломляет реальностью сказочных мотивов...".

Удивительно, но этот эталон петербургского модерна - первый самостоятельный проект молодого архитектора Лидваля. Элементы декора, резьба на горшечном камне, талькохлорите, сграффито на фасаде, узоры кованых решеток - все просится в вязальные орнаменты. Я взяла два сюжета, на полочки - водные растения, на спинку - силуэты белок. Перевела фотографии в схемы.

Всяк встречный в год юбилея Пушкина, видя белочек на моём кардигане, уверенно цитировал: "Белка песенки поёт да орешки всё грызет!" А вот и нет, это не белка из "«Сказки о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Это суровая белка из скандинавского эпоса! Белка Рататоск ("грызозуб") бежит по мировому древу, ясеню Игдрассиль, из мира людей в мир богов. У корней ясеня живет дракон Нидхёгг, вершину древа охраняет орёл Хрёсвельг, они враждуют, а белка передает между ними их бранные речи:

Рататоск белка
резво снуёт
по ясеню Игдрассиль;
все речи орла
спешит отнести она
Нидхёггу вниз.

("Старшая Эдда")

Я нарочно раздвинула рисунок сграффито, сделав белок более явными. А на фасаде дома Лидваль их еще надо разглядеть, на первый взгляд белки кажутся диковинными растениями.

Домашнюю библиотеку пополнила новой книгой Анны Крицкой "Тринадцатая сторона Петроградской", замышляю новые вязалки по мотивам северного модерна.

Тут ещё и открытки с акварелями автора в комплекте, красота:

В майские холода устроили с Винни берложку на диване. Вдохновляемся картиной с выставки "Изображая воздух" в Музее русского импрессионизма (Москва). Автор Осип Браз, "Портрет жены". Собачка в живописи - это не просто домашний питомец, а символ верности. А уж рыжая полусонная собачка - уют и милота.

Ну чем мы хуже? У Лолы Браз колли, у меня шелти. И диванчик наш пошире будет.

Диван сам себя не продавит! Нужны подушки, у нас с рисунком прерафаэлита Уильяма Морриса "Земляничные воришки". По легенде, выглянул Моррис в окно и увидел, как дрозды воруют землянику. Так и родился знаменитый сюжет, который без устали воспроизводят на тканях и обоях. А я решила связать накидку. Форма любимая, буквой "П". Можно и на диване укутаться, и у компьютера посидеть, накинув на плечи, и на кухню сделать вылазку за кофе и плюшками.

Вяжется лицевой гладью, сначала две полочки, по достижении желаемой длины изделия между полочками набираются петли для выреза спинки и вязание продолжается единым полотном на такую же длину. Обвязка крючком. Рисунок вышила способом "петля в петлю", жаккард на толстой пряже сделал бы изделие неподъемным. И птичка у меня одна.

Вот схема:

Учтите, что под тяжестью собственного веса накидка вытягивается.

Схему вышивки взяла из книги Бет Рассел "Декоративное вышивание по канве. По мотивам рисунков Уильяма Морриса".

Беря рисунки для жаккарда или вышивки по вязаному полотну из этой книги, надо учесть, что квадратик сетки для вышивки крестиком не равен вязаной петле, у петли ширина и высота разные. Точь-в-точь не получится.

У крупных деталей вышиваем сначала контуры, затем заполняем их...

А вот изнанка, кончики нитей при вышивании сразу прячем под вышивку.

Есть умелицы, у которых изнаночной стороной хоть в музее выставляй, я не из них, но ничего не торчит и на лицо не вылезает.

В России всего одна подлинная шпалера мастерской Уильяма Морриса, в Эрмитаже (здание Главного штаба). Но зато какая! "Поклонение волхвов" по рисунку Эдварда Берн-Джонса. Купил его знаменитый русский коллекционер Сергей Щукин в 1907 году.

Бывая там, просто не могу от нее "отлипнуть", такая красота. Мудрые музейщики поставили возле банкетку, для таких, как я, поклонников. Каждый цветок на шпалере имеет своё значение, фиалка символизирует смирение, тюльпан - бренность бытия, белая лилия - непорочность Девы Марии...

Я всё на ирисы засматриваюсь, рано или поздно что-нибудь с ними сочиню.

Продолжаю тему архитектурно-вязального словаря (начало тут: Носки с эпатажным названием "Ширинка" (мой архитектурно-вязальный словарь)), давайте на носки водрузим ионический орнамент. Он любим архитекторами с античных времён и встречается повсеместно, чаще всего на зданиях в стилях классицизма, ампира, сталинского ампира. Поэтому мой рисунок спокойно переносите на иную цветовую гамму  и называйте в честь полюбившихся достопримечательностей.

Вот ионик на фасаде Дворянского собрания (Костромской музей-заповедник). Похоже на птичьи яйца? А это яйца и есть, "овы" (лат. ovum — яйцо), между ними стреловидные элементы. Под овами на капители колонны - другой, тоже древний орнамент, "бусы" или "жемчужник" (повторяются одна длинная "бусина", две короткие), берём и его на носки! Несколько схем ищите ниже в тексте.

Ионийцы - это одно из племён Древней Греции, а ионический архитектурный ордер назван так римлянином Витрувием, который его сравнивал с радостным ладом музыки и считал женственным, утончённым. Овы, стрелы и бусы использовали и в других архитектурных стилях, не только в ионийском. Трактовки этих символов разные, вот например: яйцо - символ зарождения жизни, стрела несёт смерть, а их повтор напоминает о цикличности жизни и смерти, за умиранием - возрождение.

Полюбовались фасадом Дворянского собрания? Пойдем внутрь здания, потому что белое на белом нам для вязания не годится, поищем другой цвет.

Малиновый, он же Золотой, он же Екатерининский зал ("он же Жора, он же Гога, он же Гоша..."), вот она, ионика. Малиновый и Золотой - по цвету стен и отделки, а Екатерининским назывался, так как здесь висел портрет Екатерины Второй.

Рядом с Дворянским собранием на проспекте Мира в Костроме стоит Костромской драматический театр имени А. Н. Островского, на фасаде и в интерьерах тоже находим ионик, бусы.

На плафоне театра, расписанном художниками Н. Шуваловым и В. Муравьевым в 50-х годах ХХ века, видим эти орнаменты, а театральные ложи снаружи украшены меандром.

Узор спирали, меандра, пришедший из глубины веков, это символ времени и вечности, течения жизни. Меандр в орнаменте известен с времён палеолита, но название свое получил от реки Меандр (или река зовется по имени орнамента, учёные спорят). Сенека писал о ней: "«предмет упражнений и игры для всех поэтов, вьётся частыми излучинами, близко подступает к собственному руслу и опять поворачивает, не успевши влиться в себя самоё».
Выбираем узор и вяжем жаккардом в два цвета, у меня тёмно-розовый и белый, на изнанке нити переплетаем между собой, способ - "жаккард без протяжек".

А вот те же узоры, ионик и бусы, на портале Алевиза в Ханском дворце Бахчисарая, описание по ссылке https://vk.com/id540875225?w=wall540875225_91