isthistory

«Он либо пьян в стельку, либо трезв как стекло. Третьего не дано» — так отзывался о нём режиссёр Сергей Урсуляк.

Андрей Краско пил. Безудержно, отчаянно, словно пытаясь затопить в алкоголе ту боль, которую оставили после себя двое самых близких людей. Жена, которую он боготворил, и друг, которого считал братом. Они предали его так жестоко, что он едва не сошёл с ума.

Начало: Любовь, дружба и наивная вера в людей

Ленинградский театральный институт. Молодой, пылкий, влюблённый в жизнь и искусство, Андрей Краско встретил Наталью Акимову. Женился на ней, носился с ней, как с хрустальной вазой — боялся уронить, разбить. Квартира, подаренная отцом (знаменитым Иваном Краско), стала их первым семейным гнёздышком.

Отношения с отцом были непростыми — тот словно откупался подарками, будто стыдясь, что годами не замечал собственного сына. Но Андрей не ждал подачек. Студентом подрабатывал грузчиком, маляром, монтировщиком декораций — лишь бы обеспечить любимую жену.

А ещё у него был друг. Игорь Скляр — однокурсник, который оказался в беде: без денег, без жилья. Краско, не раздумывая, пустил его в свой дом. «Живи, брат, помогай по хозяйству, если сможешь — скидывайся на еду».

Трое жили душа в душу: вечерами на кухне — разговоры, смех, песни под гитару. Андрей работал за всех, но не жаловался. Лишь в дневнике, много лет спустя, он напишет горькие строки:

«Почему только я?»

Предательство: «Пойдём» — и она пошла

После института — распределение в Томск. Театр, сцена, та же троица под одной крышей. Но в воздухе уже витало что-то не то.

Наталья и Игорь всё чаще переглядывались, их шутки становились слишком тёплыми, а прикосновения — слишком долгими. Краско пытался закрывать глаза, но однажды не выдержал: «Игорь, нам с Наташей нужно пожить отдельно».

Тот даже не стал оправдываться. Повернулся к жене Краско и сказал просто:
— Пойдём.

И она… пошла.

Позже они признались: давно были любовниками. Мир Андрея рухнул. Он сидел на диване, глядя в одну точку, не в силах вымолвить ни слова.

Падение: Психушка, армия и бутылка как спасение

Скляр и Акимова уехали в Ленинград, а Краско остался в Томске — один, с разбитым сердцем и пустой квартирой.

Глубокая депрессия. Психиатрическая больница. Бутылка за бутылкой — лишь бы не чувствовать. «Я не хотел жить», — признавался он позже.

Отец, увидев, во что превратился сын, жёстко сказал:
— Хватит быть тряпкой. Иди в армию.

И он пошёл. Служба в войсках ПВО закалила тело, но душу так и не исцелила.

После: Жизнь без доверия

Он вернулся другим. Решил: «Больше никогда не буду жить ради кого-то».

Были женщины, дети, мимолётные романы — но семью он так и не построил. Страх предательства стал его тенью.

— Внешне — богатырь, а внутри — сломанный, — говорил о нём Михаил Боярский.

Алкоголь стал единственным «другом», который не предавал. Краско пил каждый день, но утром был свеж, как огурчик — работал, не подводил, не ныл. В 90-е, когда кино почти не снимали, крутился как мог: водителем, продавцом книг, даже бетон для кладбищенских оград месил.

Но бутылка всё-таки убила его. В 48 лет, на съёмках «Ликвидации», он выпил две «огненные» за вечер — и сердце остановилось.

Эпилог

Он заслуживал другой жизни. Без предательства, без боли, без этой проклятой бутылки.

Но судьба распорядилась иначе.

А те двое… Они ещё долго жили «счастливо». Вот только настоящего счастья, которое знал Андрей Краско, им, пожалуй, так и не довелось испытать.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

10 июля 1947 года в Кишиневе родился человек, чьи шутки будут звучать в наших домах еще долгие годы. Илья Олейников — легенда советского и российского юмора, народный артист России, один из тех, кто заставлял нас смеяться до слез.

Но мир знает его не только как талантливого актера, а прежде всего — как создателя культовой передачи «Городок», которую он подарил зрителям вместе с Юрием Стояновым. Этот дуэт стал настоящим феноменом 90-х и оставался любимцем публики долгие годы.

От цирка до телевидения: путь к славе

Настоящая фамилия Ильи — Клявер, но сцену он покорял под именем Олейников — в честь девичьей фамилии жены, Ирины. Его творческий путь начался в цирковом училище, где он осваивал искусство клоунады и эксцентрики. Уже тогда было ясно: этот парень умеет смешить людей так, как мало кто может.

После учебы он выступал в «Москонцерте», играл в оркестре, служил в армии, а затем перебрался в «Ленконцерт», где и начал раскрывать свой комедийный дар. В дуэте с Романом Казаковым он впервые получил признание, став лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

Но судьба приготовила ему новый поворот — после смерти Казакова Олейникову пришлось искать нового партнера. И он нашел того самого человека — Юрия Стоянова.

Рождение «Городка»: как два гения создали эпоху

Их творческий союз начался с фильма «Анекдоты» и короткой передачи «Кергуду», но настоящий прорыв случился в 1993 году, когда на экраны вышел «Городок».

Это был не просто юмористический проект — это был взрыв смеха, остроумных шуток и гениальных перевоплощений. Олейников и Стоянов играли десятки ролей, пародировали звезд, высмеивали абсурдные ситуации — и делали это так талантливо, что передача мгновенно стала народной любимицей.

Параллельно Илья Львович снимался в кино, и каждая его роль запоминалась. Всего в его фильмографии — более 20 картин, но главным делом его жизни оставался «Городок», в котором он работал до самого конца.

Последний поклон

Его талант был отмечен Орденом Почета и званием Народного артиста России. Но, увы, даже самые яркие звезды гаснут...

11 ноября 2012 года Ильи Олейникова не стало. Ему было 65 лет.

Но его шутки, его персонажи, его неповторимый стиль — остались с нами. И каждый раз, пересматривая «Городок», мы снова и снова смеемся вместе с ним.

Потому что настоящий юмор — бессмертен.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Он был загадкой — и на экране, и в жизни. Великий мистификатор, способный без грима и уловок превращаться в кого угодно: итальянца, еврея, русского чудака. Его взгляд гипнотизировал, а появление в любой компании мгновенно заряжало людей смехом.

Может, потому, что сам Семён Фарада считал свою жизнь большой шуткой? Или потому, что судьба — ироник ещё тот — взяла дипломированного инженера и сделала из него звезду советского кино?

Рождение как первоапрельская шутка

Если бы судьба умела смеяться, она бы поставила на Фараде свою самую удачную реплику. Он родился 31 декабря 1933 года — словно новогодний подарок с намёком: «Вот вам человек, который будет смешить вас десятилетиями».

И действительно, многие его лучшие фильмы — «Формула любви», «Чародеи», «Тот самый Мюнхгаузен» — выходили как раз в праздники. Будто сама жизнь подмигивала: «Смотри, Сёма, это тебе!»

Как технарь переиграл систему

В кино он впервые попал в 12 лет — сыграл юнгу в «Синегории». И влюбился. В кино, в актёрство, в этот безумный мир. Но родители — фармацевт и офицер — были людьми строгих правил:

«Сначала институт, потом — если останется время — твой театр».

Фарада сдержал слово: отучился в престижной «Бауманке», получил диплом инженера-механика… и тут же рванул в театральную студию «Наш дом».

Это было место, где собирались такие же «технари-предатели» — люди с дипломами физиков, математиков, инженеров, но с горящими глазами. Их спектакли гремели на всю Москву. Народ ломился на постановки, двери едва выдерживали.

А рядом — студенческий театр МГУ, которым руководил молодой Марк Захаров. Он-то и разглядел в Фараде ту самую искру. Позже их сотрудничество подарило нам шедевры: «Формулу любви», «Того самого Мюнхгаузена», «Дом, который построил Свифт».

Фарада не просто играл — он импровизировал, творил на ходу, превращая каждую роль в маленький спектакль. Его сравнивали с Чаплиным: такой же «маленький человек в большом мире», только советский.

Формула любви: на экране и в жизни

«Формула любви» — фильм, который вышел точно в срок: на Новый год, в день рождения Фарады. И стал формулой не только любви, но и безудержного смеха. Его герой — итальянец с «солнечным шлягером» — был настолько органичен, что после премьеры артиста всерьёз представляли так: «Единственный итальянец — заслуженный артист России».

А между тем сам Фарада был человеком застенчивым, даже немного замкнутым. И уж точно не похожим на того балагура, каким его знали миллионы. Возможно, именно это и покорило Марину Полицеймако — красавицу-актрису с Таганки. Они познакомились в 1972-м, когда он пришёл в театр. Оба — не свободные, оба — не юные. Но Фарада, увидев её, понял: это она.

Ухаживал долго, настойчиво, с инженерной точностью. В 1976 году они сыграли скромную свадьбу, а вскоре родился сын Миша.

Их дом был особым миром: три поколения под одной крышей — Марина, их мамы — и ни одной ссоры. Фарада обожал свою семью. Жену ревновал к съёмкам, сына — купал сам, рассказывал сказки, учил всему, что умел.

А ещё — безумно любил Новый год. 31 декабря их квартира превращалась в проходной двор: друзья шли нескончаемым потоком, смеялись, поздравляли.

Последняя роль, которую он не хотел играть

Всю жизнь он мечтал о трагической роли. Но судьба, как всегда, поступила по-своему. Сначала — смерть близкого друга, Григория Горина. На следующий день после похорон у Фарады случился инсульт. Потом — перелом шейки бедра. Врачи разводили руками: встать после такого почти невозможно. Но он встал.

Он шутил до конца. Называл себя «долгоиграющим больным». Успел увидеть, как сын делает первые шаги в профессии, как рождаются внуки.

Рядом всегда была она — та самая Марина, ради которой он когда-то решил, что любовь — это не формула, а единственно возможный вариант жизни.

Даже уходя, он оставался собой. Потому что смех — это навсегда. А Семён Фарада — тем более.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Неожиданный герой-любовник

— Брондуков — герой-любовник? Да ещё с Гундаревой?! — скептически качал головой режиссёр Леонид Марягин. — Он же странный до невозможности. Да ещё и закомплексованный, говорят...

— Ленечка, ну посмотри его! — не сдавался сценарист Виктор Мережко. — Он идеально с Наташей смотрится!

На пробы к фильму «Вас ожидает гражданка Никанорова» Борислав приехал без особых надежд. Но чудо случилось. Едва увидев его на площадке, Наталья Гундарева пришла в восторг:

— Лёня, да ты гений! Лучшего Дежкина я и представить не могла!

Так роль, от которой режиссёр сначала отмахивался, стала одной из самых ярких в карьере Брондукова.

Тайна имени: от Болеслава до Брони

Мало кто называл его Бориславом. Друзья — Броней, жена — Боречкой. А при рождении польская мать хотела назвать его Болеславом — в честь князей династии Пястов. Но в ЗАГСе такого имени не оказалось, и мальчика записали Брониславом, а в паспорте и вовсе — Бориславом.

О его происхождении ходили легенды. Будто бы он — сын польской графини и русского дворянина, скрывавшихся после революции в глуши украинского Полесья. Красивая сказка, которую, скорее всего, придумал сам Броня.

На деле же он был простым деревенским парнем: пас коров, косил сено и с детства знал цену труду.

Случай, который изменил всё

О карьере актёра Брондуков даже не мечтал. Если бы не один случай, он так и остался бы прорабом на стройке.

Однажды на концерте заводской самодеятельности его заметил ректор Театрального института Николай Заднепровский:

— У вас талант! Подавайте документы!

Броня смутился. Он всегда считал себя некрасивым и неуклюжим. Но рискнул.

В приёмной комиссии над ним посмеялись:

— Прораб? Да вы посмотрите на себя! Идите-ка лучше стройкой заниматься!

Униженный, он уже уходил, но на выходе снова встретил Заднепровского. Тот, не раздумывая, принял его документы лично.

От эпизодов — к всесоюзной славе

После института Брондукова взяли на киностудию им. Довженко. Он играл солдат, милиционеров, пограничников — но всё это были роли второго плана.

Ходил миф, что украинских актёров «Мосфильм» и «Ленфильм» не жаловали, считая их менее талантливыми. Но в начале 70-х сценарист Мережко пробил Броне небольшую роль в фильме «Здравствуй и прощай».

После блестяще сыгранного выпивохи его стали звать Данелия, Рязанов, Мотыль. Он колесил между Москвой, Ленинградом и Киевом, снимаясь сразу в нескольких картинах.

Афоня, который не случился

Изначально «Афоню» должны были снимать в Киеве, и главную роль прочили Брондукову. Но в итоге главную роль получил Леонид Куравлев, а Броне достался алкоголик Федул.

Он сыграл его так убедительно, что зрители всерьёз считали: «Да он же и в жизни такой!»

Режиссёры завалили его похожими ролями. Но в жизни Брондуков не пил и страдал от стереотипов.

Поклонники на улице дергали его за рукав:

— Ну, давай, Броня, разыграй что-нибудь! Хочешь, сто грамм нальём?

Он злился, отмахивался, но образ «вечного пьяницы» преследовал его годами.

Личная драма: от безумия до настоящей любви

Его первый брак с ассистентом режиссёра Мариной продлился месяц. Вскоре после свадьбы она набросилась на него с ножом, крича «Убью!».

— У неё вялотекущая шизофрения, — объяснили ему в больнице. — Она опасна.

Развод «по справке» надломил Брондукова. Он запил и несколько лет избегал женщин.

Но судьба дала ему второй шанс.

В 30 лет он встретил *17-летнюю Катю Дьяченко* — девушку, мечтавшую о театре.

— Помоги ей подготовиться, — попросила знакомая.

Броня согласился. И влюбился.

Сначала Катя видела в нём лишь «хорошего, но староватого дядю». Но через год они поженились.

Она стала его опорой, музой и ангелом-хранителем. Родила двоих сыновей — Костю и Богдана, которых Броня обожал больше, чем все свои роли.

Болезнь и последние роли

Первый инсульт случился у него в 45 лет — после съёмок в фильме «Карастояновы». Он так вжился в роль партизана, потерявшего семью, что коллеги испугались:

— Он играл так, будто сам умирал...

После инсульта он едва восстановился, но не сдался. Снимался, даже когда его озвучивали другие.

Второй удар застал его на съёмках. Третий — после аварии в Питере (его сбила машина, и пьяный водитель скрылся).

Он разучился говорить, почти не двигался, но Катя читала его мысли по глазам.

10 марта 2004 года его не стало.

Но остались роли, которые мы любим.

И история — о том, как «некрасивый, странный» парень из деревни стал настоящим артистом.

Таким мы его и запомним.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Татьяна Лаврова была женщиной, которой восхищались, которую боготворили, но которую так и не смогли удержать.

Ее жизнь была похожа на драму, где каждая сцена — страсть, боль и неумолимый рок. Вынужденный псевдоним вместо звучной фамилии. Бурные, но несчастливые романы. Поиски «своего» театра, «своего» режиссера. Вечное недовольство собой.

И в финале — одиночество, осознание нереализованности и мучительный уход.

Она вошла в историю не только как великая актриса, но и как женщина, вдохновившая Вознесенского на пронзительные строки:

«Ты меня на рассвете разбудишь,
проводить необутая выйдешь.
Ты меня никогда не забудешь.
Ты меня никогда не увидишь…»

Но за этими стихами — целая жизнь. Жизнь, полная огня и пепла.

Взрывоопасная кровь

Она родилась в Москве в семье кинооператоров — Евгения Андриканиса и Галины Пышковой. В ее жилах текла кровь греческих предков, революционеров и меценатов. Ее родственником был сам Савва Морозов — тот самый, что помогал создавать МХАТ.

Но гены — штука коварная. С одной стороны — талант, страсть к искусству. С другой — трагическая судьба. Николай Шмидт, еще один ее знаменитый родственник, был убит в тюрьме. Савва Морозов застрелился в Каннах.

А Таня с детства горела сценой. В 9 лет ее впервые сняли в кино — крошечная роль в фильме «Марите». Этого хватило, чтобы девочка с огромными карими глазами навсегда влюбилась в актерство.

МХАТ, псевдоним и внезапный уход

Она поступила в Школу-студию МХАТ с первого раза. Ее курс стал легендарным: Вячеслав Невинный, Алла Покровская, Олег Табаков, Владимир Кашпур… Но даже среди этих звезд Таня выделялась.

«Лаврова была самой талантливой на курсе, — вспоминала Нина Веселовская. — Педагоги прочили ей великое будущее.»

И оно началось блестяще: сразу после выпуска ее взяли в труппу МХАТа, дали главную роль — Нину Заречную в «Чайке». Успех был оглушительным. Поклоны, восторженные рецензии, слава.

Но тут случилось неожиданное: фамилия. «Андриканис» сочли слишком сложной для афиш. Предложили взять псевдоним.

Таня подошла к делу с юмором: собрала друзей, попросила написать варианты фамилий, вытянула наугад — «Лаврова». Так и осталась.

А через два года… ушла из МХАТа. В «Современник».

«Мне стало скучно, — объясняла она. — Там были великие мастера, но они казались какими-то далекими. А в "Современнике" — жизнь, энергия, правда.»

Взлет

«Современник» тогда был местом силы. Олег Ефремов, Евгений Евстигнеев, Олег Даль, Валентин Гафт… Театр дышал свободой, зрители ночевали у касс.

И Лаврова стала его примой.

1961 год. Спектакль «Двое на качелях» с Михаилом Козаковым. Аншлаги, восторги. Параллельно — главная роль в фильме «Девять дней одного года» Ромма. Мировая слава, фестивали, миллионы зрителей.

Казалось, перед ней — все двери. Но…

«Я влюбляюсь только в талантливых. Хоть тресни»

Ее личная жизнь была чередой страстей и разочарований.

• Борис Химичев — влюбился в нее так, что провалил экзамен. Узнав об этом, Таня велела ему больше не приходить.

• Евгений Урбанский — «советский Брандо», звезда «Коммуниста». Жили в коммуналке, пока он не изменил ей с актрисой. Лаврова ушла и даже на его похороны не пришла.

• Олег Даль — гений с адским характером. Брак продлился полгода. Он пил, ревновал, страдал. Она не выдержала.

• Владимир Михайлов — футболист, брак ради сына. Не срослось.

• Андрей Вознесенский — самый мучительный роман. Он метался между женой и ею, писал ей стихи, но так и не ушел из семьи.

Именно ему она сказала:
— Ты меня никогда не увидишь. Но я тебя никогда не забуду.

А он написал:
«Не мигают, слезятся от ветра
безнадежные карие вишни…»

Закат

Она вернулась во МХАТ, но прежнего огня уже не было. Коллеги называли ее «цветком с шипами» — талантливой, но сложной. Перфекционисткой, которая никогда не была собой довольна.

Последние годы — одиночество, болезни. Говорят, перед смертью она была похожа на узницу концлагеря.

Но даже уходя, она оставалась той самой Лавровой — гордой, несломленной.

Ее жизнь — как стихи Вознесенского: прекрасные, трагические, навсегда врезающиеся в память.

«Возвращаться — плохая примета.
Я тебя никогда не увижу…»

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Роковая встреча и начало романа

— Ну что, будешь теперь всем про меня рассказывать? — усмехнулся Абдулов в день их расставания. — Смешно! Ты хоть понимаешь, что всего лишь пиявка на теле акулы?

— Саша, моя любовь к тебе должна стать всенародной! — парировала Лариса, пытаясь сохранить лёгкость.

Но Александр оказался прав. Он, вероятно, даже не предполагал, насколько масштабными окажутся её «излияния». Книги, ток-шоу, заявления о дочери от знаменитого актёра — Штейнман выжимала из этого романа всё возможное. Но принесло ли это ей счастье?

Парижская беглянка и случай в «Ленкоме»

В 2000 году 28-летняя Лариса, бывшая манекенщица, вернулась в Москву — якобы сбежав от жениха, французского чиновника. Правда, в других интервью фигурировал «перспективный профессор медицины». Как бы то ни было, судьба свела её с Абдуловым — ей поручили взять у него интервью для глянца.

Их встреча произошла в буфете «Ленкома».

— Он острил, произносил тосты, сыпал историями, — вспоминала Штейнман. — Совершенное очарование! Вдруг хитро спрашивает: «Лариса, хотите, я сейчас встану — и все замолчат?» Поднимается, бросает тяжёлый взгляд на шумный зал… И — о чудо! — гул стихает. Довольный, он выдерживает паузу и поднимает бокал: «Ваше здоровье!»

В тот момент Абдулов жил с гражданской женой, Галиной Лобановой. Лариса уверяла, что их отношения уже дышали на ладан:

— Говорили, он специально затеял проект «Бременские музыканты и К», чтобы год не бывать дома. Всё своё отчаяние он вложил в фильм: Галина — Принцесса, а он — уже не Трубадур, а уставший Сказочник. Грустная метафора…

«Я заболела Абдуловым»

Роман вспыхнул быстро, но Ларису шокировали бытовые детали: несвежие бинты на ногах (тромбофлебит), потрёпанный гардероб, запущенный дом. Она решила: её миссия — спасти великого актёра.

— Я была одержима, — признавалась она. — Повесила его портрет над кроватью, молилась за его здоровье. Верила: если буду служить ему верно, он оценит мою исключительность и полюбит.

Но Абдулов оставался холоден. После совместной поездки в Баку он сухо протянул ей 500 рублей:

— Спасибо. Мне было с вами хорошо.

Лариса не сдавалась. Когда актёр окончательно расстался с Лобановой, она въехала в его дачный дом и взялась за «перевоспитание»:

— Вместо скатерти — засаленная клеёнка! Носков целых — ни пары. Через месяц привезла из Парижа чемодан носков: «Носи, Абдулов!»

Но чем больше она старалась, тем очевиднее становилось: для него она — лишь временный попутчик.

Призрак Галины и казино

Ларису преследовал «дух» бывшей возлюбленной Абдулова — та якобы являлась ей по ночам. Освящение дома не помогло, и пара перебралась в московскую квартиру.

Деньги утекали сквозь пальцы:

— Если по дороге в казино я успевала купить что-то для дома — это была удача. Месяц выпрашивала у Саши деньги на стиральную машину. А когда попросила $2000 на новый автомобиль, он отрезал: «Нет!» Позже позвонил ночью: «Приезжай в казино!» Выиграв, сунул мне пачку купюр: «А теперь исчезни, пока не передумал!» Утром он проиграл всё до копейки.

Разрыв и «дочь Абдулова»

Отношения трещали по швам. Лариса хотела ребёнка, друзья Абдулова нашептывали, что она — хищница. Потом из дома начали пропадать вещи — Штейнман уверяла, что её подставляют.

В конце концов Абдулов сменил замки. Лариса уехала во Францию, где позже родила дочь Мари-Изабель. Поначалу она не называла отца, но годы спустя заявила: это Абдулов. В 2018 году на шоу «На самом деле» генетическая экспертиза опровергла её слова.

Жизнь после Абдулова

Следы Ларисы теряются в странных зигзагах:

• Чувашия — родственники помогали с детьми.

• Ялта, 2022 — знакомая встречает её на набережной, слушая байки про «нежного любовника» и «мужа-итальянца».

• Монастырь в Крыму — в 2023 году 51-летняя Штейнман просит денег у подписчиков: «Мы с Марусей истощились».

• Италия — неудачный роман с поваром, скандал, бегство.

Ну а что же сейчас?

После неудачных отношений она вернулась на родину и ушла в монастырь. Сейчас она помогает поддерживать чистоту в одном из крымских соборов.

«Живу в келье с другими матушками. Утренняя служба, затем утренняя трапеза. Когда я жила во Франции, то мы ели горячий круассан и кофе с молоком пили. Теперь пирожки с чесноком и луком. Первое время скучала, а сейчас с молитвой намного вкуснее и благодатнее», — сказала Лариса в программе «Прямой эфир».

Она добавила, что намерена отдать два старых дома на Волге в пользование монастырю. Штейнман хочет полностью посвятить жизнь службе в церкви.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Ее окружали блестящие мужчины — актеры, поэты, летчики, государственные деятели. За ней красиво ухаживали, ей делали предложения. Но замуж Татьяна Лиознова так и не вышла. Ее сердце навсегда осталось свободным — или, быть может, принадлежало только искусству.

Десять фильмов — и вечная слава

За свою жизнь Лиознова сняла всего десять картин, но половина из них стала классикой советского кино. Даже если бы она создала лишь один из этих шедевров, ее имя навсегда осталось бы в истории.

«Три тополя на Плющихе», «Карнавал», «Мы, нижеподписавшиеся» и, конечно, легендарные «Семнадцать мгновений весны» — ее фильмы не просто вошли в золотой фонд, они выдержали проверку временем и могут соперничать с лучшими образцами мирового кинематографа.

«Карнавал»: история, в которой она узнала себя

Героиня Ирины Муравьевой — провинциалка Нина Соломатина, наивная, смешная, неуклюжая, — была словно отражением юности самой Лиозновой. Поэтому режиссер так трепетно перенесла на экран повесть Анны Родионовой.

Хотя Муравьевой на момент съемок было уже 32 года, она сумела сыграть ту самую девчонку, которую когда-то видела в себе Лиознова.

История Нины Соломатиной во многом автобиографична. Мечтала о сцене — а в юности шила костюмы в мастерской матери. Влюблялась в тех, кто этого не заслуживал, — и отвергала тех, кто любил ее.

Даже эпизод с колонкой — когда Нина, разгоряченная, пьет воду — взят из жизни. Лиознова рассказывала студентам: в детстве она специально делала так на морозе, чтобы мальчишки во дворе ее зауважали.

Мать — главный человек в ее жизни

Татьяна всегда прислушивалась к матери, особенно в вопросах любви. Возможно, именно эта сильная, почти болезненная привязанность и стала причиной того, что Лиознова так и не создала семью.

В отличие от своей героини, приехавшей покорять столицу, Татьяна родилась в Москве 20 июля 1924 года. Но это не облегчило ее путь к успеху. В 1948 году ее уволили с киностудии имени Горького — шла борьба с «безродными космополитами», а родители Лиозновой были евреями.

В юности ей, как и Нине Соломатиной, приходилось подметать улицы и шить, чтобы заработать на жизнь. Но даже тогда она находила силы писать статьи для газет — потому что душа требовала творчества.

Влюбчивый поэт и запретная любовь

Татьяне казалось, что ее никто не понимает. Кроме, пожалуй, Константина Симонова — главного редактора «Литературной газеты». Она прислушивалась к его советам, но не позволяла вольностей.

Симонов, как и многие поэты, искал музу. Его знаменитое «Жди меня» посвящено красавице Валентине Серовой. И, конечно, он не мог не обратить внимания на миниатюрную, изящную Лиознову.

Однажды он подвез ее на такси и заплатил за проезд. Этот момент из окна увидела мать Татьяны — и пришла в ярость. Она строго отчитала дочь за «распущенность» и запретила любые внеслужебные отношения.

Лиознова послушалась. Отец пропал без вести на войне, погибли три брата матери — Ида Израилевна осталась для нее единственной опорой. Роман с Симоновым закончился, так и не начавшись.

Любовь, оставшаяся тайной

То же самое случилось и с режиссером Станиславом Ростоцким. Лиознова уверяла всех, что они «были только друзьями», но те, кто видел, как она горько плакала после его смерти, в это не верили.

Между ними были чувства — сильные, глубокие. Но Ростоцкий был женат, а Лиознова — слишком порядочна, чтобы разрушать чужую семью.

Режиссер, снявшая «Три тополя на Плющихе» — фильм, получивший премию «за супружескую верность», — не могла поступиться принципами.

Их любовь так и осталась без штампа в паспорте. Но ее плодом стал дебютный фильм Лиозновой «Земля и люди», где Ростоцкий был режиссером, а она — его ассистенткой.

Небесная любовь и приемная дочь

Фильм «Им покоряется небо» (1963) — признание в любви летчику-испытателю Василию Колошенко. Даже в «Семнадцати мгновениях весны» в первой и последней сериях Штирлиц смотрит на журавлей — это не случайность.

Колошенко был легендой: он испытывал вертолеты, установил 15 мировых рекордов. Их отношения не вписывались в обывательские рамки — как и сама Лиознова, которую за глаза называли «железной леди кино».

Она встречалась с женатым Колошенко, а позже взяла к себе его дочь Людмилу, которая стала ей приемной дочерью.

Штирлиц, который мог быть другим

С «Семнадцатью мгновениями весны» связана еще одна любовная история. Арчил Гомиашвили, блистательный Остап Бендер из «12 стульев», мечтал сыграть Штирлица и ради этого начал ухаживать за Лиозновой.

Автор романа Юлиан Семенов был не против, но сама режиссер оказалась непреклонна: Штирлица она видела только в Тихонове.

Флирт Гомиашвили, который явно был рассчитан на роль, ее лишь оттолкнул. История доказала: она не ошиблась.

Чиновник, который хотел ее в жены

Среди поклонников Лиозновой был и Владимир Кириллин — влиятельный советский чиновник, заместитель председателя Совета министров. Овдовев, он красиво ухаживал за Татьяной и не раз предлагал ей замужество.

Но он позволял себе критиковать ее творческие решения — отговаривал снимать «Мы, нижеподписавшиеся» и антиамериканский фильм «Конец света с последующим симпозиумом».

Лиознова не терпела, когда кто-то пытался диктовать ей, что снимать. Брак так и не состоялся.

Замужем за кино

Каждый роман Лиозновой с ярким мужчиной рождал новый фильм. Но свою личную жизнь она тщательно оберегала от посторонних глаз.

Она не вышла замуж — потому что была слишком сильной, чтобы позволить себе быть слабой. Она реализовала себя в кино, а ее семьей стали актеры, ее детьми — фильмы.

Татьяна Лиознова навсегда осталась женщиной, которая вышла замуж за искусство. И в этом браке она была абсолютно счастлива.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️