andreylarin

16-го января 2025 года от нас ушел очередной мастер. Этот мастер известен своими сюрреалистическими мирами, которые погружают зрителя в глубокие размышления. В 2006 году Линч выпустил аудиокнигу о технике погружения в глубину сознания, в которой рассказал, как медитация помогает ему в работе над фильмами. Он был очень близок со своим зрителем и последние годы его жизни проходили у всех на глазах. На своем Ютуб канале, Дэвид Линч рассказывал о прогнозе погоды, о своих повседневных занятиях и даже публиковал старые малоизвестные короткометражки, воркшопы. Линч практически всегда снимал фильмы по своим историям, делаю из них полноценный сценарий. Чаще всего они были наполнены мистицизмом, в них присутствовал мистицизм и и скрытые смыслы. Для Линча зачастую форма подачи его фильмов оказывалась важнее сюжета. И это неудивительно, ведь Линч был художником по образованию. Режиссер очень любил спонтанность и естественность. Например, во время съёмок первого сезона «Твин Пикс» Линч запретил менять мерцающую лампу над столом, потому что она создавала более мистический эффект. Дэвид был многогранной личностью. Он поддерживал малоизвестных исполнителей и вставлял их песни в свои картины. Так же, не будем забыть, что режиссер и сам писал музыку для своих картин. Можно смело утверждать, что такой авторский подход давал независимость и чувство свободы от рамок, которые зачастую ставят продюсеры перед режиссерами. Линч умел буквально все. Обычно про таких людей говорят - на все руки мастер. Настоящий творец своего внутреннего «Я». Мое знакомство с его творчеством произошло в юности. Когда ты еще подросток, всегда тянет на какой-то мистицизм и таинственность. Я искал фильмы с необычным сюжетом, и нашел фильм «Головоластик». Фильм оказался настолько непонятным и психоделическим, что на тот момент Линч стал для меня худшим режиссером которого я смотрел. Позже я познакомлю с его творчеством заново, уже в институтские годы. Тогда я включил фильм «Человек-слон», и был поражен этой картиной. Как же было искренне обидно за этого человека, не такого как все, но ведь в чем его вина? Это душераздирающая драма оставляла огромный вопрос, о нашей сущности и человеческой несправедливости. Узнав о том, что режиссер картины Дэвид Линч, я был крайне удивлен, особенно после фильма «Головоластик». Я не стал изучать творчество режиссера, но он заинтересовал меня. К нему я вернусь позже, услышав заглавную тему сериала «Твин Пикс». Этот сериал я посмотрел уже в позднем возрасте и он действительно отличался от остальных сериалов. Прежде всего своим подходом и атмосферой. Реализм происходящего действительно порой отпугивал от дальнейшего просмотра. Но 1-сезон я посмотрел и признаться был впечатлен. Ну а потом был следующий фильм, который я считаю пожалуй лучшим в фильмографии Дэвида Линча, ну и моим любимым. Это конечно фильм «Шоссе в никуда». Абсолютно непостижимый для понимания фильм. Но какой же все-таки захватывающий, пугающий, претенциозный, мистический, жестокий, неожиданный. Здесь явно прослеживается стилистика нео-нуара (кстати Линч любил очень фильмы-нуар). Музыка, она придает фильму огромный вес. Ну а как иначе, когда в фильме звучат такие исполнители как: Rammstein, Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Дэвид Боуи, Лу Рид. Линч так же работал с выдающимся Анджело Бадаламенти, который создавал для его фильмов завораживающие композиции. Картинка в фильме умело играет со светом и контрастирует с персонажами. Но у Линча действительно за годы его творческой деятельности набралось немало картин. Много короткометражек (он очень любил короткий метр). Ну и так же был и полный метр. Каждый фильм что-то да и значил для Линча. Линч раскрылся для меня абсолютно с другой стороны своим откровением и самым сердечным фильмом, который я когда-либо видел (о нем совсем скоро). Завернув такое интригующее послесловие о таинственном фильме, я бы хотел поделиться с вами своими любимыми работами мастера. Ну и начну с того самого, сердечного и вечного (такая вот хорошая рифма подобралась).

• Простая история / The Straight Story (1999)
  
  Жанры: драма, роуд-муви, биография
  Cюжет: Семидесятитрехлетний Элвин Стрэйт, доживающий последние годы вместе с полоумной дочкой в тихом провинциальном городке, отправляется в путь, чтобы повидаться со своим старшим братом Лайлом, пережившим сердечный приступ. Элвин покупает подержанную газонокосилку (у него нет прав на вождение автомобиля) и отправляется в путь через два штата. Его ждут случайные придорожные знакомства, помощь добрых людей и, наконец, встреча с братом.

Интересные факты о фильме:
- Название фильма — игра слов: фамилия главного героя (Straight) звучит также как и слово straight (простой). Получается, что фильм можно ещё перевести как «История Стрэйта»
- Реальный Элвин Стрэйт, ставший прототипом героя фильма, жил в 1920–1996 годах, совершив своё путешествие за три года до смерти.
- Газонокосилка у Элвина Стрэйта фирмы «Джон Диp» (John Deere) 1966-го года выпуска.
- Педро Альмодовар, знаменитый испанский режиссёр, был в восторге от картины.
- Фильм «Простая история» оказался последним в карьере Ричарда Фарнсворта — вскоре после выхода картины на экраны, он умер.
- На DVD-диске «Простой истории» первой зоны нет никаких дополнений и даже функции выбора сцен — это было сделано по специальной просьбе режиссёра картины Дэвида Линча.
- Это первый из фильмов Дэвида Линча, в эпизодах которого он снимает своих родителей.
- Примечательно, что фильм начинается и заканчивается показом звёздного неба, это может послужить отсылкой к другому биографическому фильму Линча — «Человек-слон», который оканчивается показом звёздного неба.
- Линч, с самого начала работы над сценарием знавший о проекте, им не был заинтересован, однако после прочтения окончательного сценария согласился снимать по нему фильм.

• Человек-слон / The Elephant Man (1980)
  

  Жанры: драма, биография

  Сюжет: Доктор Тривз находит Меррика в «фрик-шоу». Внешность его настолько ужасающая, что ему приходится носить просторное одеяние, чтобы никто не увидел его пугающих наростов по всему телу. Забрав Меррика в больницу после очередного избиения хозяином, Тривз с удивлением обнаруживает в нем человека интеллектуально развитого и духовного. Профессиональный интерес сменяется состраданием, феномен становится моден в высшем свете, сама королева благословляет оставить его в больнице навсегда.

Интересные факты о фильме:
- Настоящее имя Человека-слона — Джозеф, а не Джон, как написано в книге Тривза. Неизвестно, почему имя было изменено.
- Грим Джона Херта был создан на основе представленного в частном музее Королевской больницы Лондона гипсового слепка тела Джозефа Меррика. Накладка грима каждый день занимала 12 часов.
- Дэвид Линч использовал в картине «Адажио» композитора Сэмюэля Барбера
- Несмотря на то, что в фильме причиной такого внешнего вида Меррика врачи представляют факт затаптывания слонами его матери во время беременности, медики до сих пор спорят насчёт природы уродства Джозефа Меррика. Большинство учёных считает, что он страдал от синдрома Протея, который вызывает необычный рост головы, костей и кожи. Но, возможно, Меррика поразил нейрофиброматоз — редчайшее заболевание, которое может также вызывать деформацию костей и рост доброкачественных образований.
- В эпизоде, когда Джона преследует разъяренная толпа, в массовке, спускающейся за героем в подземный переход, можно заметить Дэвида Линча.
- Продюсер Мел Брукс, известный главным образом как комедиограф, намеренно убрал своё имя из титров, чтобы у зрителя не сложилось превратного мнения о фильме.
- В основе фильма — книга Фредерика Тривза «Человек-слон» и частично Эшли Монтегю «Человек-слон: Этюд о человеческом достоинстве».

• Синий бархат / Blue Velvet (1986)
  

  Жанры: триллер, драма, криминал, детектив

  Сюжет: В связи с болезнью отца Джеффри Бомон вынужден на время оставить столичный колледж и вернуться в родной городок. Неподалеку от дома он находит человеческое ухо и сдаёт его в полицию инспектору Уильямсу.

Интересные факты о фильме:
- Название картины позаимствовано у одноимённой песни Бобби Винтона, неоднократно используемой в фильме.
- Одной из главных тем фильма является осуждение рейгановской Америки. В прологе показан быт жителей американской глубинки, но когда у отца Джеффа случается инсульт, камера приближается к ухоженной лужайке, пока не обнаруживается кучка роящихся чёрных насекомых, что символизирует мрачную и гнилую сущность на первый взгляд тихого и мирного маленького городка.
- Важную роль в фильме играет цвет: синие тона обозначают что-то прекрасное и иллюзорное, красные ассоциируются с тревогой и опасностью, бежевый цвет связан со спокойствием.
- Отрезанное ухо, которое находит Джеффри, является ключевым элементом в фильме. Начав с показа крупного плана уха, камера углубляется в слуховой канал, далее следует череда злоключений в жизни Джеффа, и камера выходит из уха лишь в эпилоге картины, что означает счастливый финал.
- В оригинале фильм шёл 4 часа, так что в итоге Линч «урезал» его почти вдвое, причём эти вырезанные куски долгое время не могли найти. Они были выпущены на Blu-ray только в 2011 году.
- Многие актёры, которым предлагалась роль Фрэнка Бута (в частности эта роль предлагалась Стивену Беркоффу), находили этот персонаж слишком отталкивающим и отказывались его играть. Деннис Хоппер, напротив, после прочтения сценария сразу заявил: «Я сыграю Фрэнка, потому что я и есть Фрэнк!»
- Чтобы продать фильм, продюсеру Дино Де Лаурентису пришлось учредить собственную дистрибьютерскую компанию D.E.G., так как кроме него с этой лентой никто не захотел связываться.

• Дикие сердцем / Wild at Heart (1990)
  

  Жанры: триллер, драма, криминал

  Сюжет: Сейлор и Лула спасаются от команды наемных убийц, нанятых безумной матерью Лулы Мариэттой.

Интересные факты о фильме:
- Николас Кейдж пел в фильме своим голосом.
- Пиджак из змеиной кожи, который носил герой Николаса Кейджа, принадлежал самому Кейджу. После съёмок он подарил его Лоре Дерн.
- Дайан Лэдд (Мариетта) и Лора Дерн (Лула), по сценарию играющие мать и дочь, на самом деле являются таковыми.
- Фильм снят по роману Бэрри Гиффорда.
- Многие актёры (Шерилин Фенн, Грэйс Забриски, Дэвид Патрик Келли и др.) «пришли» в фильм из сериала «Твин Пикс» (1990–1991), который Дэвид Линч снимал примерно в то же время.
- Саундтреком к фильму стала песня Криса Айзека «Wicked Game». Для некоторых сцен фильма Дэвид Линч написал музыку сам.
- В фильме много аллюзий на фильм «Волшебник страны Оз» (1939). Например, во время поездки Лула видит свою мать в образе Злой ведьмы Запада, после «общения» с Бобби Перу в мотеле Лула щёлкает красными туфельками, как это делает Дороти, а в конце фильма Сэйлору является Добрая фея Севера.

• Шоссе в никуда / Lost Highway (1996)
  

  Жанры: триллер, драма, криминал

  Сюжет: Фред Мэдисон обвинен в убийстве своей жены Ренэ и приговорен к высшей мере наказания. Незадолго до исполнения приговора он таинственным образом исчезает из камеры смертников, а на его месте находят растерянного и ничего не понимающего Пита Дейтона. Как он оказался в камере? Куда исчез убийца?

  Выпущенный на свободу, Пит пытается вернуться к повседневной нормальной жизни, но вместо нее его ждет необъяснимый, поражающий воображение кошмар...

Интересные факты о фильме:
- Название фильма было вдохновлено писателем Барри Гиффордом. Линч взял его со страницы книги Гиффорда «Ночные люди», а сценарий они написали вместе.
- На «Шоссе в никуда» повлияла история О. Джея Симпсона. В своей книге «Поймать большую рыбу: медитация, осознанность и творчество» Линч рассказывает, что на фильм повлиял судебный процесс над О. Джей Симпсоном.
- Первая сцена фильма основана на инциденте, произошедшем в реальной жизни. По словам Линча, однажды рано утром у него зазвонил домофон, и когда он ответил на звонок, незнакомый голос на другом конце сказал: «Дик Лоран мёртв».
- Дом Фреда Мэдисона на самом деле является домом Дэвида Линча. Съёмки дома Фреда проходили в одном из особняков Линча, а большая часть мебели принадлежала самому режиссёру.
- Билл Пуллман действительно сам играл на саксофоне. Он научился играть соло на саксофоне, которое исполнил в фильме.
- Номер телефона Фреда заканчивается цифрами 666. Это выясняется, когда Таинственный человек (Роберт Блейк) просит Фреда позвонить ему на домашний телефон в одной из самых пугающих сцен фильма.
- В одном из интервью Линч заявил, что действие «Шоссе в никуда» происходит в том же мире, где происходит действие его сериала «Твин Пикс» (Twin Peaks, 1990-1991).
- Авто-инцидент с мистером Эдди случается на дороге Малхолланд Драйв — прямая ссылка на следующий полнометражный фильм Линча (Mulholland Drive, 2001).

• Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001)
  

  Жанры: триллер, драма, криминал

  Сюжет: Загадочная девушка, после автомобильной аварии страдающая потерей памяти, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается начать новую жизнь в Голливуде. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее.

  Кто были те двое мужчин, что сидели в одной машине с ней и погибли в аварии? Почему полиция подозревает, что она была ими похищена? И случайно ли в ее жизни появляется новая подруга, начинающая актриса Бетти?

Интересные факты о фильме:
- Дэвид Линч изначально задумывал картину как 90-минутный телевизионный пилот для ABC. Однако руководителям канала не понравился пилот Линча, они его урезали и отредактировали.
- Во время съёмок фильма Дэвид Линч отказался объяснять актёрам, в чём истинное значение картины.
- Гангстера по имени Луиджи Кастильян, который в начале фильма выплёвывает кофе, сыграл композитор фильма Анджело Бадаламенти.
- Адам разбил машину гангстеров клюшкой для гольфа на основе реального инцидента из 1994 года, когда Джек Николсон сделал то же самое с продюсерской машиной.
- Изначально закусочная Winkie’s должна была быть Denny’s, но Дэвид Линч в итоге заменил её на вымышленную Winkie’s, возможно, из-за проблем с лицензированием бренда Denny's.
- Фильм посвящён Дженнифер Сайм, которая работала помощницей режиссёра примерно в то время, когда снимался фильм. Сайм была начинающей актрисой, как и героиня картины Бетти, и погибла в автомобильной аварии в апреле 2001 года, ещё до выхода картины.
- На DVD фильма отсутствует деление ленты на небольшие фрагменты. На этом настоял сам Дэвид Линч: по его мнению, это призывает зрителей просматривать фильм за один присест.
- Героиня  Наоми Уоттс Бэтти родом из Дип Ривер, Онтарио (Deep River, Ontario). Точное такое же название апартаментов было в другом фильме Дэвида Линча «Синий бархат» (1986).

PS: печально, что уходят такие люди. Лично я ожидал еще 2 полнометражных фильма от Линча, хоть он и давно ничего не снимал, но надежда была. Я был крайне удивлен, когда обнаружил, что посмотрел все фильмы Дэвида Линча. Дорогой читатель, обращаюсь к тебе. Делись своими любимыми фильмами режиссера и чем он тебе запомнился. Возможно ты знаешь какой-то интересный факт про Линча, который не указал я? Предлагаю вспомнить замечательного режиссера со своим неповторимым стилем. И да, я в курсе того, что фильмы Линча не массовое кино, оно не для всех. Но уверен, что здесь найдется немало поклонников его творчества.
Ну и конечно куда без цитаты самого Дэвида Линча:
- «Я — гений, а у каждого гения бывают свои странности. Я, например, люблю смотреть на дым крематория»

Спасибо за внимание, всего вам хорошего!

Дэвид Линч о смысле фильмов:

Моя история знакомства с творчеством Джеки Чана и не только:

Любимый и обожаемый мною Джеки Чан. С самого детства этот парень восхищал своей улыбкой. Он как плюшевый мишка, которого хочется забрать к себе домой. Про Джеки Чана я узнал от своего дяди, который в 90-е активно смотрел фильмы про Кунг-фу, тогда вообще была мода на все это. Помню у него висели постеры разных актеров на стене, его кумирами конечно же были Жан-Клод ван Дамм и Брюс Ли. Благо у нас дома был телевизор Funai (который между прочим до сих пор функционирует), а помимо телевизора был видеомагнитофон. У дяди была огромная коллекция всяких разных боевиков, особенно мне тогда запомнились: Кикбоксер, Кровавый спорт, Большой босс, ну и конечно Пьяный мастер. Про Джеки Чана дядя всегда говорил всквозь, в основном он любил рассказывать про ван Дамма и какой он крутой. Будучи еще совсем пацаном, меня эти рассказы впечатляли, но все равно больше нравился Джеки Чан (наверное из-за присутствия юмора в фильмах и то что его персонаж какой-то легкий на подъем). И был однажды один момент, когда мы уже в 10 раз начали смотреть Кикбоксера (а раньше это была распространенная практика). Ну и меня угораздило сказать, что я хочу смотреть Джеки Чана. Как вы понимаете, я был выгнан из комнаты и никакого Джеки Чана не получил (жаловаться кстати никому не пошел, а тихо мирно ушел играться в солдатиков). Играя в солдатиков я воображал, что один из них Джеки Чан и выстраивал сюжеты, устраивал настоящие бои между солдатиками (сейчас это звучит смешно, но очень увлекало меня в детстве). Шло время, дядя уже давно съехал, обзавелся семьей, потолстел (стал скуфом). Я занял полноценно его комнату, был уже подростком. Как-то раз я решил освободить все шкафы и посмотреть что там вообще. В этих шкафах я находил разные вещи, начиная от рисунков со Шварцем, заканчивая кассетами с Рэмбо и другими интересными фильмами (там была порнография). Побыв немного в шоке, и осознав спустя годы зачем меня выгоняли из комнаты, я признаюсь включал несколько кассет (ну куда без этого). В общем-то, в этих шкафах были и книги, где на обложках красовались картинки известных фильмов, а названия говорили сами за себя (раньше были русские авторы, которые писали свои книги по фильмам, и такое помним). Я был разочарован в тот момент тем фактом, что кроме Пьяного мастера ничего с Джеки Чаном и не было вовсе. Уже будучи зрелым я в какой-то момент решил посмотреть подряд все фильмы с Джеки Чаном и открыл для себя много нового. Помимо того, что интересно наблюдать за боями, ну и сюжеты большинства фильмов оказались увлекательными. Джеки Чан настоящий мастер постановки боев. Это пожалуй лучший постановщик драк в кинематографе. В каждом фильме всегда было что-то новое, они не повторялись своими трюками. Этот отважный китаец постоянно рисковал своим здоровьем, совершая немыслимые трюки, выполняя их в большинстве случаем сам. Видно как Джеки с трепетом относится к зрителю. Он постоянно пытается удивить даже сейчас, хотя давно уже всем все доказал. Для меня он в первую очередь человек, а потом уже актер, каскадер, меценат, режиссер, постановщик, продюсер, сценарист и т.д. Не забуду никогда мультфильм про Джеки Чана, который шел в свое время по СТС. Джеки оставил свой след во всем и везде, снялся в порядках 120+ фильмах, помог людям на своей Родине. Он такой же как и на экране, в этом я ни разу не сомневаюсь. А еще больше всего на свете я люблю смотреть в фильмах Джеки Чага сцены после титров (смешные моменты, либо неудачные). Не буду дальше продолжать свой и так долгий монолог, а лучше поделюсь своими любимыми фильмами у Джеки Чана, которые являются лучшими (любой фильм с его участием по определению лучший), но эти занимают особенное место в моем сердце.

1. Ранний период: становление Джеки Чана (конец 70-х)

   
   Фильмы Юэнь У-Пина (В 1978 году именно он открыл комедийный талант Джеки Чана, а так же тренировал его):

• Пьяный мастер / Jui kuen (1978)

Сюжет: Молодой Вонг Фей-Хун, будущий народный герой Китая, защитник обездоленных и обиженных, в молодости был весьма строптив и дерзок. Настолько, что отец отослал неуправляемого сына к дяде, известному мастеру кунг-фу и большому эксперту в двух вещах: распитии крепких спиртных напитков и выбивании дури из самонадеянных юнцов. Неудивительно, что герой сбегает от дяди-садиста при первой же возможности. Увы, тут же побитый и униженный бандитом-профи, он возвращается назад к Пьяному Мастеру. Придется ему, скрипя зубами, терпеть иезуитские методы воспитания дяди, дабы потом, постигнув все тонкости боевых искусств, отомстить своему обидчику, который, к тому же, собирается убить его отца…

Несколько интересных фактов о фильме:
- Картина популяризировала стиль «пьяный кулак»
- Чтобы добиться эффекта пьяного лица, Джеки Чан в течение нескольких минут стоял низко склонив голову
- Во время съёмок Джеки Чан, выполняя трюк, неудачно упал со стола на пол и поранил глаз, чуть не лишившись его
- Персонаж Джеки Чана Хуан Фэйхун — реальная фигура китайской истории, мастер единоборств, целитель и революционер
- «Пьяный мастер» стал крайне успешным фильмом для Гонконга. Только в самом начале проката картина собрала 8 000 000 гонконгских долларов.

• Змея в тени орла / Se ying diu sau (1978)

Сюжет: Китай времен династии Цин. Бедный сирота Чиен Фу случайно спасает жизнь мастеру кунг-фу Пай Чен-Ченю, последнему оставшемуся в живых представителю школы Змеиного Кулака, уничтоженной зловещим кланом Орлиного Когтя. Благородный мастер берет юношу в ученики, дабы передать ему секреты своего боевого стиля. А ученик оказывается настолько талантлив, что на основе приемов учителя даже создает собственный стиль. Очень своевременное изобретение, которому вскоре придется пройти самую суровую проверку, когда орда адептов Орлиного Когтя во главе с непобедимым Шень Куаном обнаружат Пай Чень-Ченя и явятся убить его.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Фильм сделал Джеки Чана звездой и положил начало жанру комедийного кунг-фу.
- За пятнадцать дней кинотеатрального проката в Гонконге (с 1 по 15 марта 1978 года) кассовые сборы составили 2,7 миллиона гонконгских долларов, благодаря чему фильм получил восьмое место в списке самых кассовых фильмов Гонконга за 1978 год
- Музыкальное сопровождение картины инновационное: помимо оригинальной музыки Фу Лианг Чоу и традиционных заимствований из саундтреков спагетти-вестернов, в ленте использована космическая электроника.

Первый фильм Джеки Чана в качестве режиссера:

• Бесстрашная гиена / Xiao quan guai zhao (1979)

Сюжет: На глазах юноши Ланга убийцы расправляются с любимым дедом, в прошлом знаменитым бойцом. Под руководством старого учителя Ланг обучается искусству борьбы, чтобы отомстить бандитам.

Несколько интересных фактов о фильме:
- В фильме представлено несколько необычных сцен фарсовых боёв, в том числе дуэль палочками для еды, которой позже отдали дань уважения в мультфильме «Кунг-фу Панда»
- Главный герой Хинг-лунг сражается, переодевшись косоглазым умственно отсталым мужчиной, переодетым женщиной, и использует «эмоциональное кунг-фу» — стиль, который включает в себя яркое отображение эмоций гнева, печали, радости и счастья, чтобы найти слабое место противника
- «Бесстрашная гиена» стал вторым фильмом по величине кассовых сборов за всю историю Гонконга.

2. 1980-е и 1990-е годы (фильмы с Джеки Чаном набирают популярность уже за пределами Гонконга)

Фильмы Саммо Хуна (это его друг и творческий товарищ. Они вместе учились в Пекинской школе оперы, где со временем стали друзьями)

• Закусочная на колесах / Kuai can che (1984)

Сюжет: Два энергичных китайца организовали в Барселоне передвижную закусочную. Их желтый фургончик дарит людям вкусную еду и очаровательный китайско-испанский сервис. Но однажды всю их выручку похищает коварная сеньорита Сильвия.

Несколько интересных фактов о фильме:

- После успеха фильма в Гонконге была выпущена альтернативная версия, предназначенная для США и Европы
- Трюки на скейтборде выполнял Сигэру Исихара, и он не входил в состав команды каскадеров Джеки Чана, а был приглашенным специалистом, который также выступил и в качестве постановщика трюков на скейте
- Во время финального поединка Бенни Уркидес наносил удары по-настоящему, то есть бил контактно, чем необычайно расстроил Джеки Чана. Это объясняется тем, что у Уркидеса было мало опыта съёмок в кино
- В одном интервью Бенни Уркидес сказал, что до начала съёмок даже не знал, кто такой Джеки Чан
- Фильм послужил источником вдохновения для аркадной игры 1984 года «Мастер кунг-фу», которая изначально была выпущена в Японии под японским названием фильма «Спартанец X»

• Мистер Крутой / Yat goh ho yan (1996)

Сюжет: Ведущий кулинарного телешоу в Мельбурне Джеки случайно становится обладателем видеокассеты с записью кровавой разборки между бандами наркоторговцев. На этом спокойные дни для Джеки закончились и превратились в бесконечную гонку на выживание. Он бы с удовольствием отдал кассету бандитам или полиции, ведь на ней улика. Но те не задавали вопросов, а у Джеки все равно не было ответов. Зато было тренированное тело и молниеносные кулаки.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Из-за беспорядка, который участники съёмочной группы оставили после себя (после сцены снесённого дома), им навсегда запретили снимать в этой части Австралии
- Джеки Чану пришлось научиться профессионально готовить, чтобы придать себе реалистичный вид телевизионного шеф-повара
- Изначально финал «Мистера Крутого» должен был стать последней сценой «Разборки в Бронксе»

- Саммо Хун выступил не только режиссёром — он исполнил роль неудачливого велосипедиста, который дважды попал в ДТП
- Часть драки на стройке является пародией на сцену с зеркалами в фильме «Выход дракона» (с Брюсом Ли)
- У фильма 3 версии: гонконгская (длительностью 101 минута), японская и международная (длительностью 84 минуты)

• Сердце дракона / Long de xin (1985)

Сюжет: Молодой полицейский Тед, поступивший в спецподразделение полиции, получает первое задание. Во время расследования Тед узнает, что его братец Денни, непутевый толстяк и недотепа, оказался замешанным в торговле краденым. Спасение единственного родного человека становится главным заданием Теда.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Джеки Чан поёт заглавную песню фильма на японском языке
- Golden Harvest хотели, чтобы Саммо Хунг сыграл боевые сцены в фильме, но он отказался, объяснив: «Мой персонаж умственно отсталый, так как вы можете попросить меня упасть и внезапно выздороветь? И драться? Они хотели, чтобы я участвовал в экшн-сценах, но я думал, что это полностью разрушило бы тон фильма, принципы, лежащие в основе фильма»
- Главным злодеем в фильме выступил Дик Вей, бывший чемпион по таэквондо в тайваньской армии
- Настоящий брат Саммо Хунга снимается в эпизодической роли полицейского
- Две массовые сцены боя были вырезаны из гонконгской и международной версий, поскольку Golden Harvest пытался рекламировать фильм как человеческую драму в стиле «Человек дождя», а не обычные полицейские и комедийные триллеры с кунг-фу

• Победители и грешники / Qi mou miao ji: Wu fu xing (1983)

Сюжет: Пять преступников со смешными прозвищами, выйдя из тюрьмы, решают начать честную жизнь и открывают фирму по уборке квартир. Одним из их клиентов оказывается подпольный фальшивомонетчик. В тот самый момент, когда шеф полиции собирался взять фальшивомонетчика с поличным, друзья занимались уборкой в его доме и случайно прихватили чемоданчик с деньгами...

Несколько интересных фактов о фильме:
- Китайское название фильма звучит как «Пять счастливых звёзд». Его выбрали из-за схожести с названием «Семь счастливчиков». Так называлась театральная труппа, в которой в детстве играли некоторые занятые в фильме актёры
- В разных сценах у героя Джеки Чана определённо разные причёски. Это произошло из-за того, что одновременно Чан снимался в боевике «Проект „А“»
- Фильм положил начало кинофраншизе «Счастливые звёзды», чрезвычайно популярной в Гонконге

• Драконы навсегда / Fei lung mang jeung (1988)

Сюжет: Секретный завод по производству наркотиков разрушает экологию маленького озера. Владелица озера, красавица Лао, возбуждает судебный процесс против наркомафии, и ей предстоит противостоять талантливому адвокату Джеки Лану, который по приказу коррумпированных властей должен отстаивать в суде интересы организованной преступности. Джеки с помощью друзей начинает собственное расследование деятельности мафии.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Это последний фильм, в котором снялись Джеки Чан, Саммо Хунг и Юэнь Бяо вместе
- В сцене драки на фабрике некоторые удары ногами за Джеки Чана исполнил актёр Чин Кар Лок
- Музыкальную тему фильма поют Джеки Чан и Анита Муи
- В Японии фильм вышел под названием «Циклон Z»

Фильмы Джеки Чана в качестве режиссера из того периода:

• Доспехи Бога / Lung hing foo dai (1986)

Сюжет: Азиатский ястреб — так назвали героя Джеки в Европе. Когда он похитил в Африке ритуальный меч, то не предполагал, что это начало опасных приключений. Оказывается, что меч — часть древних доспехов Бога, и если их уничтожить, то в мире будут править злые силы.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Большая часть съёмок проходила в Югославии совместно с местными кинематографистами
- Во время съёмок сцены прыжка со стены на дерево Джеки Чан получил самую серьёзную травму в своей жизни. Ветка на дереве сломалась, и актёр упал с высоты более 5 метров, сильно ударившись головой. Ему пришлось перенести сложнейшую операцию, а потом восстанавливаться ещё месяц в госпитале в Париже. В результате падения актёр стал плохо слышать правым ухом
- В эпизоде, где Джеки спасает из темницы своих друзей, Лора обращается к нему по имени «Кунсан», а чуть позже — «Чан Кунсан». На самом деле Кунсан — это детское имя Джеки Чана, данное ему при рождении. В американской версии фильма «Кунсан» изменили на «ковбой»
- В финале фильма Джеки приземляется на воздушный шар, стоящий на земле. Значит, трюк прыжка со скалы на воздушный шар состоит из трёх монтируемых частей: прыжок с вертолёта с парашютом, приземление на стоящий на земле шар, взлёт с Джеки на шаре и спуск его в корзину в воздухе
- В эпизоде похищения возлюбленной Джеки с показа мод преступники расстреливают фотографа, в одном из кадров видно, что он использует советский фотоаппарат экспортной марки ZENIT

• Полицейская история 2 / Ging chaat goo si juk jaap (1988)

Сюжет: На свободу выходит босс наркомафии Ку, но наркоторговля не остановлена, и первая его мысль после заключения — отомстить полицейскому Кевину Ченгу, упрятавшему его за решетку. Ку нанимает киллера, который, впрочем, явно не в себе… Тем временем группа изощренных террористов пугает население серией взрывов в людных местах и вымогает 10 миллионов долларов у одной торговой фирмы. Справиться с этой ситуацией и спасти любимую девушку под силу только полицейскому Кевину Ченгу.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Во время прыжка в окно с движущегося автобуса Джеки Чан получил порезы головы и руки. Также он обжёг лицо во время побега из горящей фабрики
- Мэгги Чун была серьёзно травмирована во время съёмок финала и поэтому не смогла закончить съёмки картины
- Бенни Лай (один из каскадёров Джеки, играющий парня с плохим слухом) для своей роли брал уроки жестового языка у учителя для глухонемых
- Финальный взрыв фабрики, наполненной взрывчаткой, на тот момент был самым крупным взрывом в истории гонконгского кино. Взрывалось настоящее здание, специально для этого Джеки пригласил специалистов по пиротехнике из Америки
- В американской версии имя главного героя изменили с «Кевин Чан» на «Джеки Чан»
- Саундтрек фильма повторяет музыкальное сопровождение более ранней картины Джеки Чана «Доспехи бога»
- Американская версия, выпущенная компанией New Line Cinema, была урезана на 10 минут, а также слегка отредактировано несколько сцен

• Доспехи Бога 2: Операция Кондор / Fei ying gai wak (1991)

Сюжет: Азиатский Ястреб возвращается! На этот раз ему предстоит новая работа, из-за которой наш герой опять приезжает в Мадрид. Некий загадочный миллионер предлагает Ястребу заняться поисками нацистских сокровищ, которые спрятаны в глубине африканской пустыни. Он передает ключ к сокровищнице, соглашается финансировать экспедицию и отправляет с Ястребом попутчицу - специалиста по Африке Аду. Во время своего пребывания в Мадриде Ястреб знакомится с немецкой девушкой Эльзой, которая разыскивает своего деда, пропавшего во время войны в Африке. После ряда приключений Эльза тоже присоединяется к экспедиции.

Несколько интересных фактов о фильме:
- В переводе с китайского название фильма звучит как «План „Летающий орёл“»
- Картина имеет 2 версии — гонконгскую (106 минут) и американскую (92 минуты)
- Съёмки фильма длились 8 месяцев и проходили в Испании, Марокко, на Филиппинах и в Гонконге
- В Марокко съёмочной группе пришлось особенно непросто: многие из членов каста заболели тропической лихорадкой, а также пострадали от укусов скорпионов и других ядовитых обитателей пустыни
- Постановка сцены боя в аэродинамической трубе заняла 4 месяца
- Над дорожными трюками в фильме работала целая команда во главе с известным каскадером Реми Жюльеном
- На момент своего выхода «Доспехи Бога 2: операция Кондор» стала самой дорогой гонконгской лентой при бюджете в $15 млн

Культовый фильм 90-х режиссера Стэнли Туна:

• Разборка в Бронксе / Hong faan kui (1995)

Сюжет: Гонконгский полицейский Кюн приезжает к дяде в Америку на свадьбу. Дядя как раз продал свой супермаркет красивой китаянке, ни слова не сказав новой хозяйке, что на магазин имеют виды бандиты, и уехал. Кюн, конечно же, заступается за симпатичную бизнес-леди и устраивает рэкетирам разборку.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Первоначально рабочим названием картины было «Разборка в Ванкувере», так как съёмки проходили именно в этом канадском городе. Американские дистрибьюторы решили, что фильм будет лучше продаваться под названием «Разборка в Бронксе», поэтому название было изменено
- При прыжке с моста на судно на воздушной подушке Джеки Чан повредил кости бедра, голени, голеностопного сустава, сломал левую лодыжку, получил открытый перелом пальцев ноги. Однако это его не остановило: он продолжил сниматься со сломанной ногой
- Ведущая актриса и несколько каскадёров-дублёров также ломали лодыжки при съёмках трюков на мотоцикле
- Сцена драки в магазине заняла 20 дней, так как Чан обучал местных каскадёров драться в «гонконгском стиле»
- Сцену избиения Джеки Чана пустыми бутылками снимали с помощью непробиваемого стекла за которым стоял Джеки Чан

Фильм от режиссера Бенни Чана (мой самый любимый фильм):

• Кто я? / Ngo si seoi (1998)

Сюжет: Группа спецназа, работающая под прикрытием ЦРУ, направляется на задание по вывозу энергетического тела, которое было найдено учеными в африканских джунглях. По окончании операции всю группу пытаются ликвидировать. Один из солдат, выживший после авиакатастрофы, но потерявший память, пытается бороться со своими мыслями и вспомнить, кто он. На пути к истине ему мешают, и он не знает, кому можно верить.

Несколько интересных фактов о фильме:
- При монтаже из фильма убрали сцену, в которой герой Джеки Чана едет верхом на носороге, поскольку оператор допустил ошибку. Это разозлило актёра, который сломал ребро при падении с животного
- Песню, которая играет в титрах, исполняет сам Джеки Чан
- В сцене драки на крыше в моменты борьбы ногами Рона Смуренбурга дублирует каскадёр Брэдли Джеймс Аллан, который намного ниже Смуренбурга
- Высота роттердамского дома, с которого скользил Джеки Чан, составляла 23 этажа. Свой прыжок Джеки посвятил своему учителю — мастеру Ю Джим Юаню
- В фильме можно заметить комнату отеля с номером 1954. 1954-й — год, когда родился Джеки Чан
- Во время боя на улицах Роттердама Джеки теряет свою обувь. Он нацепляет пару башмаков, чтобы закончить бой и убежать, но на протяжении всего фильма после этой сцены он носит ту же обувь, что и в самом начале. В гонконгской версии есть сцена, которая объясняет этот факт

3. Конец 90-х, начало 00-х (Джеки Чан звезда Голливуда)

Трилогия франшизы «Час Пик» от режиссера Бретта Рэтнера (эти фильмы заслужили особую любовь у зрителя)

• Час пик / Rush Hour (1998)

Сюжет: В Лос-Анджелесе злодеи похищают малолетнюю дочь китайского консула, которую в Гонконге учил кунг-фу инспектор Ли. Консул вызывает Ли в Америку, чтобы тот принял участие в освобождении девочки. Агенты ФБР обратились к полиции с просьбой выделить им самого никчемного сотрудника, чтобы тот взял китайца на себя и показал ему достопримечательности, а главное, не позволил вмешиваться в их дела. Им оказывается самый болтливый полицейский Картер. Естественно, после ряда разногласий и недоразумений они объединяют усилия и всерьез берутся за вызволение заложницы.

Несколько интересных фактов о фильме:
- По словам режиссёра Бретта Рэтнера, это первый в истории американский фильм, в котором Джеки Чан говорит свои реплики сам. До этого всегда использовался дубляж, так как актёр был не уверен в своих способностях говорить на английском языке
- Афро-причёска и смешные усы у героя Криса Такера на фотографиях были добавлены уже с помощью спецэффектов на этапе пост-продакшена
- На съёмках фильма Джеки Чан едва не погиб. Во время съёмок одной из сцен, со страховочных креплений слетели массивные стальные коробки, которые летели прямо в голову Чана. Благодаря своей феноменальной реакции Джеки за четверть секунды успел увернуться и эти коробки прошли всего лишь в нескольких миллиметрах от его головы
- В финале фильма герой Джеки Чана скользит вниз по длинному красному полотну. Перед этим актёр надел несколько пар джинсов и использовал мягкую подкладку, потому что без этого всего от силы трения ему бы стало очень горячо
- Именно благодаря этому фильму на свет появился самый известный агрегатор рецензий критиков Rotten Tomatoes. Основатель сайта создал его к выходу фильма «Час пик»
- На роль, сыгранную Крисом Такером первоначально хотели пригласить Мартина Лоуренса

• Час пик 2 / Rush Hour 2 (2001)

Сюжет: Полицейские Ли и Картер прибывают в Гонконг по следам преступников, замышляющих похищение китайских сокровищ и их продажу в США. По мере того как детективы всё больше и больше запутываются в преступном заговоре, поездка от Гонконга до Лос-Анджелеса и Лас-Вегаса оборачивается для них опасным и интересным приключением.

Несколько интересных фактов о фильме:
- На фальшивых деньгах, фигурирующих в фильме, написано In Dog We Trust («Мы верим в собак») вместо In God We Trust («Мы верим в Бога»). Несмотря на это, несколько таких купюр были украдены со съёмочной площадки и в итоге оказались в нескольких казино Лас-Вегаса
- Поскольку любимое число Джеки Чана — 32, оно пару раз появляется в картине: на номерном знаке автомобиля гангстера и на рулетке во время взрыва гранаты
- Сцена, в которой Ли и Картер бегают голыми по улицам Гонконга, была позаимствована из предыдущей ленты с Джеки Чаном «Случайный шпион» (2001). При этом перекрыть место съёмок не удалось, и Джеки Чан и Крис Такер бегали на глазах у ошарашенных прохожих
- Режиссер Бретт Рэтнер признавался в одном из интервью, что не мог убедить Такера спеть песню Майкла Джексона перед камерами, поэтому подговорил операторов незаметно снять актёра, пока тот веселил присутствующих между дублями, изображая поп-короля
- По словам Такера, во время съёмок местные часто принимали его на улице за звезду НБА Коби Брайанта. В фильме «Час пик 2» даже есть эпизод, где незнакомая женщина кричит, обращаясь к комику: «С дороги, Коби»

• Час пик 3 / Rush Hour 3 (2007)

Сюжет: Лос-анджелесского полицейского Картера понижают в должности. Гонконгский полицейский Ли должен охранять китайского посла Хана, который прибыл в Лос-Анджелес, чтобы разоблачить китайский криминальный синдикат. Наёмному убийце удаётся ранить посла. Ли бросается вдогонку за преступником. Картер мчится на место преступления, но только мешает Ли.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Режиссёр Роман Полански оказался большим поклонником первых двух частей трилогии. Когда он узнал, что новая серия будет сниматься в Париже, он обратился к продюсерам с просьбой о небольшой роли, и ему с удовольствием пошли навстречу
- На роль злодея рассматривались кандидатуры Жана-Клода Ван Дамма и Стивена Сигала
- В одной из сцен Ли говорит, что не знает французский. На самом деле, Джеки Чан хорошо говорит по-французски
- Во время съёмок Джеки Чан, выполнявший один из трюков, получил трещину в грудине и травмировал голени
- Съёмочная команда установила штраф в $20, если у кого-либо зазвонит телефон во время съёмки. К концу съёмок накопилось штрафов на сумму более шести сотен долларов, которые отдали на благотворительность

Комедии про Дикий Запад и Викторианский Лондон, где Джеки Чан выступает в дуэте с Оуэном Уилсоном:

• Шанхайский полдень / Shanghai Noon (2000) ; реж. Том Дей

Сюжет: Когда прекрасную китайскую принцессу похищают, Император отправляет на Дикий Запад троих самых верных и искусных телохранителей. Чон Ванг, естественно, не оказывается в их числе. Но тайными путями ему всё-таки удаётся попасть в воинственную делегацию и оказаться в самом сердце Америки и непредсказуемых событий. Вместе со случайным напарником китайский телохранитель попадает во всевозможные переделки; между делом он помогает племени Сиу, выкуривает трубку мира и тут же оказывается на тропе войны, по которой пробегают его многочисленные враги.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Брэндон Мэрилл, исполняющая в фильме роль «жены» героя Джеки Чана, в реальности является чемпионом по родео
- Из-за посредственных результатов на тестовых показах ленты, студия сильно порезала её на этапе пост-продакшена. Из фильма полностью удалили нескольких персонажей, из-за чего некоторые сюжетные линии стали выглядеть обрезанными
- Сцену драки с подковой снимали несколько дней
- Имя героя Джеки Чана в фильме — Чон Ван. Чон Ван — это по-китайски Джон Уэйн
- В фильме имеется множество отсылок на вестерны или имена актёров вестернов: один из членов банды Роя — «пришлый» — носит имя Уоллак — в честь актёра Илая Уоллака, исполнителя роли главаря бандитов Калверы в фильме «Великолепная семёрка»
- В конце фильма выясняется, что настоящее имя героя Оуэна Уилсона — Уайетт Эрп. В реальной жизни Эрп был игроком, а позднее стал шерифом, как и герой Уилсона

• Шанхайские рыцари / Shanghai Knights (2003) ; реж. Дэвид Добкин

Сюжет: Предатель убивает отца Чона Ванга и убегает в Англию. Чон и Рой О’Баннон отправляются в Лондон, чтобы отомстить злодею. Одновременно сестра Чона Лин раскрывает заговор против королевской семьи, но ей почти никто не верит. Чону же нужно решить тяжёлые задачи: как отомстить за смерть отца и удержать склонного к флирту Роя подальше от сестры.

Несколько интересных фактов о фильме:
- Сцена с балом, который проходил по сценарию в английском замке в честь королевы, снималась в Чехии в замке Глубока над Влтавой с целью экономии на аренде
- Актриса Фэнн Вонг никогда не изучала боевые искусства. Исполнить сложные трюки ей помогли навыки балерины
- Джеки Чан, исполнивший одну из главных ролей в фильме и выступивший в качестве исполнительного продюсера, лично утвердил режиссёра Дэвида Добкина на эту должность
- Основные съёмки картины проходили в Праге, но все сцены с основными достопримечательностями Лондона снимались в английской столице

PS: вот и подошло к концу мое долгое представление моих любимых фильмов Джеки Чана. Бонусом к вышесказанному хотел бы отправить замечательное видео коллекции сцен драк из фильмов 1980-х. Если вы такой же ярый фанат Джеки Чана, каким являюсь я, то делитесь своими любимыми фильмами, ну и рассказывайте как познакомились с творчеством Джеки, какой был первый фильм, который вы с ним посмотрели. Делая данный Топ меня прямо нахлынула ностальгия и захотелось пересмотреть несколько фильмов. Это мы можем сделать даже вместе. Если такие желающие появятся, то на моей странице вы можете найти все ссылки для обратной связи, или пишите в комментариях.

Спасибо за внимание, всего вам хорошего!

Какая мысль вам приходит в голову, когда вы слышите имя Алена Делона? Что он не пьет одеколон, или то что он пьет двойной бурбон? Лично я вспоминаю непревзойденные картины с его участием. Вспоминаю его красоту и харизму. Ален Делон помимо того, что настоящий Аполлон и покоритель женских сердец, он еще и блистательный актер, умело проживавший свои роли. И если одни могут сказать, что в каждой картине Делон играет самого себя, то я могу сказать, что он актер разного амплуа. Конечно, ему подходят роли дамского угодника, брутального статного француза, но многие забывают про картины, где Ален Делон играет абсолютно других людей. Единственное, с чем я могу согласиться, что Делон затмевал собой свои роли, но не был в них одинаковый. Честно признаюсь, что с творчеством Делона познакомился в зрелом возрасте. Я часто слышал имя Ален Делон, и знал, что это легенда французского кинематографа, но ни одного фильма с ним не видел. В один из дней я собрался и принял решение посмотреть и познакомиться уже с таким явлением в кинематографе как Ален Делон. Я подозревал, что мне может понравится игра актера, но он завоевал сердце. Ален Делон может завоевывать сердца не только женщин, но и мужчин. Фильм который я смотрел тронул меня до глубины души, а Делон казался жертвой обстоятельств. Он настолько вжился в эту роль, что последние минуты жизни его персонажа дались для меня тяжело. Мужская скупая слеза стекала по щеке, а Делон оставался на тот момент живой, как актер, эта мысль меня радовала. Делон часто умирал в фильмах, и как вы уже поняли, это было эпично и трогало даже сильных мужчин. И вот, в августе 2024 года я узнаю новость, что Делона не стало. Я понимал, что рано или поздно он умрет, учитывая тот факт, что Делон перенес инсульт и страдал болезнью Альцгеймера. Так же я часто слышал о том, что актер просит об эвтаназии, но этого так и не произошло (его сын заявил что это ложь). В итоге Делон умер своей смертью, в окружении своих любимых собак и родных. Для меня это был личный траур, ведь имя Делона мало того что стало нарицательным, так еще и для меня он был самым любимым актером Франции. Казалось, что он будет жить вечно. Делон пожалуй был самой яркой звездой кинематографа Франции. Уход такой звезды лично для меня говорит об потере связи с той эпохой. Но благо сохранились фильмы, которые я сразу принялся пересматривать и выделил для себя «6 лучших». Именно с этими фильмами я бы хотел с вами поделиться и о каких-то рассказать более подробно.

• Двое в городе / Deux hommes dans la ville (1973) ; реж. Жозе Джованни

Сюжет: Жермен Казенёв не один десяток лет работает в Министерстве юстиции и занимается защитой прав заключённых, а также помогает отсидевшим свой срок адаптироваться к новой жизни без возврата к криминалу. Его очередной подопечный — член банды грабителей Джино Страблиджи, осуждённый на 12 лет, но вышедший на 2 года раньше благодаря поручительству Жермена. Джино хочет начать жизнь с чистого листа вместе с любимой женой, а Казенёв помогает ему найти новую работу в типографии. Вскоре на горизонте появляются старые дружки Страблиджи, которые пытаются уговорить его вернуться в банду. А чуть позже Джино сталкивается с инспектором Гуатро, который когда-то засадил его за решётку. Опытный и жестокий полицейский не верит в исправление преступников и считает, что Страблиджи лишь делает вид, что завязал, и рано или поздно возьмётся за старое.

Это тот самый фильм, о котором я эмоционально писал в предисловии. Делон здесь оказывается жертвой обстоятельств. Кажется, что хороший человек и его прошлая криминальная жизнь давно позади. Вот только надоедливому комиссару так не кажется и он всячески пытается уличить Делона в том, чего он не делал. Жан Габен, который здесь выступает защитников прав, пытается доказать обратное, что персонаж Делона исправился и никак не связан с новыми грабежами. Естественно никто слушать его не стал и Делона ждет самая ужасная учесть для грабителя - смертная казнь. Здесь даже у любимого мужчины побегут слезы от несправедливости, которая царит весь фильм. Один раз оступившись, персонажу Делона не дает право жить нормальной жизнью, хотя он пытается это делать и даже выглядит счастливым, но все это обрывает очередное ограбление, к которому он не имеет никакого отношения. Картина выше всяческих похвал. От начала до конца трогает до глубины сердца и оставляет в нем огромный след. Здесь Делон ни разу не всемогущ, он всего лишь жертва. Хочу так же отметить режиссерскую работу Жозе Джованни, про которого в будущем я сделаю отдельный Топ.

• Как бумеранг / Comme un boomerang (1976) ; реж. Жозе Джованни

Сюжет: В состоянии наркотического опьянения подросток убивает полицейского. Его отец Жак старается найти способ для смягчения приговора суда. Он почти уже заручился поддержкой вдовы убитого, но журналисты узнают, что Жак бывший гангстер, отсидевший срок в тюрьме.

И вновь Жозе Джованни взял Делона на главную роль. А кто другой, если не он? В данной картине он выступает защитником своего сына, который попал в очень непростую ситуацию. Отличная такая криминальная драма, с интересным саспенсом и печальным концом. Из-за одной ошибки кристально чистый и уважаемый всеми человек оказывается для всех опасным в прошлом человеком, которого стоит бояться. Делон до последнего пытается спасти своего сына и себя, ведь для него это личная трагедия и конец его карьере. Ален Делон в этом фильме изображает героя, который, несмотря на свои ошибки, вызывает сочувствие и понимание у зрителей, что делает его одним из запоминающихся образов в его карьере. В отличие от многих фильмов того времени, "Как бумеранг" заканчивается на ноте надежды и возможности второго шанса. Это делает его отличным от большинства традиционных триллеров, заканчивающихся трагически. Название фильма символизирует идею о том, что, что бы мы ни делали — хорошие или плохие поступки — в конечном итоге всё вернется к нам, подобно бумерангу. Ну а больше всего запоминается финал ленты, когда Делон и его сын бегут по открытой местности — двести метров и граница пересечена, а над ними кружит полицейский вертолёт.

• За шкуру полицейского / Pour la peau d'un flic (1981) ; реж. Ален Делон

Сюжет: К бывшему полицейскому, а ныне частному детективу Шука обращается дама, у которой пропала слепая дочь. Вскоре Шука понимает, что участие в поисках девушки - это искусно расставленная именно для него западня....

Вам не послышалось, Ален Делон режиссер данного фильма. Это был его режиссёрский дебют. Получился очень цельный боевик. Здесь Делон в своем излюбленном амплуа брутального красавца. В фильме содержится множество аллюзий к прочим криминальным лентам. Например, на стене висит постер «Я всегда одинок» (1947), секретарша сыщика намерена посмотреть «Чертовку в розовом трико» (1960), а злоумышленник насвистывает мелодию из «Пер Гюнта». Фильм запоминается бесконечным запуском «Bensonhurst Blues» в исполнении Оскара Бентона. Я помню как мы потом с моим батей несколько дней напевали эту песню. Эта картина примечательна тем, что здесь собраны лучшие качества криминального триллера: напряжённый сюжет, cложные персонажи, моральная неоднозначность, атмосфера, неожиданные повороты сюжета, запоминающийся финал. Можно смело заявить, что у Делона превосходно получилось влиться в роль режиссера и передать свое видение криминальных лент.

• Рокко и его братья / Rocco e i suoi fratelli (1960) ; реж. Лукино Висконти

Сюжет: Овдовевшая Росария Паронди и четверо её сыновей решают переехать из нищей Сицилийской деревни в Милан, где живёт пятый сын. В поисках лучшей доли и достойного заработка братья не гнушаются никакой работы. Постепенно каждый находит своё место. Но отношения в некогда сплоченной семье раскалываются с появлением девушки Нади.

Француз Делон в легендарной ленте Лукино Висконти. Это классическая история итальянской семьи, которая пытается выжить в Милане. Герой Делон вечный мечтатель, который верит в светлое будущее. Они вместе с братом начинают заниматься боксом, и вполне удачно это делают. Вот только однажды Делона забирают в армию и ему приходится на время покинуть родной дом. В это время и появляется та самая девушка, которая становится той разрывной бомбой замедленного действия, из-за которой братья больше не братья, а враги. Фильм задаёт множество сложных вопросов о человеческих отношениях, социальном положении и личной идентичности, которые актуальны и по сей день. Конец фильма очень трагичен, но сама лента смотрится на одном дыхании. Настоящая киноэпопея, которой между прочим вдохновлялся Фрэнсис Форд Коппола снимая своего "Крестного отца". Ален Делон выступает в данной картине центральным персонажем и умело передает весь трагизм, который происходит с его героем. Абсолютный шедевр Лукино Висконти.

• Красный круг / Le cercle rouge (1970) ; реж. Жан-Пьер Мельвиль

Cюжет: Перед выходом на свободу известный преступник Коре получает от охранника наводку на модный ювелирный магазин. Освободившись, он наносит ночной визит бывшему партнёру Рико, из-за которого оказался в тюрьме, и грабит его. Преследуемый подручными Рико, Коре отправляется из Марселя в Париж и в пути спасает недавно сбежавшего бандита Вожеля, которого сопровождал к месту заключения комиссар Маттей. Два преступника становятся преданными друзьями и решают осуществить ограбление по наводке Коре, но матёрый и хитрый комиссар Маттей не дремлет.

Эталонный триллер от именитого Жана-Пьера Мельвиля с внушительным кастом актеров. Очень стильное криминальное кино. События развиваются очень стремительно, наблюдать за этим интересно. Делон тут отъявленный негодяй, как впрочем и другие персонажи. Персонаж Делона настоящий специалист своего дела. Волею судьбы ему попадаются на пути такие же мошенники, как и он сам. Эта встреча заканчивается дерзким ограблением эвелирного магазина, которое длится около 25 минут, за всё это время герои не произносят ни одного слова. Снято все очень продуманно и правдободно. И вроде бы все герои добились чего хотели, но жадность берет верх и всех грабитилей ждет смерть. Тут очень забавно выглядит Бурвиль, который играет роль комиссара (обычно он отыгрывал комедийных персонажей, а тут целый комиссар). Бурвиль ставит в этом деле жирную точку. Стоит так же отметить количество перестрелок, их много, что редко для французских триллеров того времени. Мельвиль часто использует немое повествование, позволяя действиям и жестам персонажей говорить сами за себя. Это придает фильму особую выразительность и напряжение. Название "Красный круг" неспроста ведь это метафора судьбы и неизбежности, что добавляет глубину и многослойность сюжету. Красный круг - это хороший французский неонуар.

• На ярком солнце / Plein soleil (1960) ; реж. Рене Клеман

Сюжет: Огромный счет в банке, красивые женщины, яхта, ласковое море - это сладкая жизнь, которую Том Рипли так хочет иметь и которая у Филиппа Гринлифа уже есть. Филипп даже не подозревает, на что готов пойти Том, чтобы сделать его жизнь своей. Сначала убийство, потом подделка документов, подписи, голоса... И бедный авантюрист превращается в миллионера. Но даже самая искусная подделка всегда остается лишь копией, даже если над ней трудился талантливый мистер Рипли.

Первый фильм по книге Талантливый мистер Рипли. Делон здесь раскрывается по полной. И если вначале он милый молчаливый мальчик, то дальше мы уже видим хландкровного убийцу, который бежит от своей ответственности и до последнего балансирует на грани. Он не хочет быть пойманный и уже верит в то, что придумал сам. Лучший фильм про Рипли (на мой взгляд). От Делона действительно исходит неуправляемая жестокость. У зрителя создается чувство причастности к тому зло, которое несет за собой Делон в своем персонаже мистера Рипли. Блестящая работа Клемана, Делон молодой и очень подходит на эту роль. Он не затмевает собой роль Рипли, а наоборот добавляет некий шарм. Потому что для многих Делон хороший парень, и о не может быть плохим, но только не в этой картине. Шикарный триллер, который держит в напряжении до самого конца. Ну а последняя сцена, когда Делон думает что он все-таки вышел сухим из воды и его ждет беззаботное будущее, так еще и с красивой женщиной, которая его любит, всплывает в прямом смысле этого слово то, что он скрывал все это время.

PS: Делон успел сняться во многих кинолентах. В данном топе действительно очень необычные фильмы (некоторые даже редкие). Здесь нет таких именитых фильмов как: Затмение, Красное солнце, Леопард, Мсье Кляйн и др. На мой взгляд тоже хорошие картины. Делон снимался по мнению некоторых кинокритиков в "дешевых французских криминальных фильмах 70-х и 80-х", хотя для меня это продолжение жанра нуар, где он очень гармонично сочетается со своим образом и харизмой. Хочу отметить тот факт, что Делон не вписался в такое направление кинематографа как "Новая французская волна", но особо по этому поводу не переживал (и как мне кажется ничего не потерял). Он продолжал сниматься в хороших картинах и оставаться секс символом по всему Миру. Сейчас я по традиции прошу своего дорогого читателя (то бишь Вас), поделиться своими любимыми фильмами актера и рассказать о знакомстве с его творчеством.

Благодарю вас за внимание, всего хорошо!

Такеши Китано, мастер показывать на экране: криминал, дружбу, любовь. На родине в Японии его воспринимают вообще как комика. Однажды прочитав про Китано, что в кино он попал чисто случайно, просто потому что некому было доснимать фильм Жестокий Полицейский (из-за болезни главного режиссера), а он взялся, и все на это отреагировали крайне несерьезно. А еще Такеши Китано математик, отмечен призом Японского национального математического общества в 2008 году. Он ярый популяризатор этой науки и уже несколько лет пытается на понятном языке рассказывать о математике, ее важности для человека. Помимо того, что Китано математик, он еще и кинокритик, пишет стихи и вообще его трудами пользуются по сей день многие начинающие режиссеры. Любовь Такеши Китано к криминальной тематике взялась не просто так. Ходят слухи, что отец режиссера состоял в свое время в Якудза, а сам он отшучивается и говорит, что ему наоборот смешон весь этот криминальный элемент и это момент высмеивания, нежели попытка показать серьезность криминальных структур в его фильмах. Возможно, Китано это говорит намерено, чтобы его фильмы не были запрещены, потому что в ранних работах показано очень много жестокости со стороны Японской мафии. Мое знакомство с творчеством Китано произошло случайно. Был 2010 год и вышел в свет на тот момент новый фильм режиссера «Беспредел». Название интересное само по себе, да и тематика про Якудза мне всегда нравилась. Не долго думая, я посмотрел этот фильм, и он мне понравился. Да и вроде бы все, на этом и закончилось мое знакомство с творчеством Китано. Пока не вышел следующий Беспредел, а потом и еще один спустя какое-то время. Будучи человеком любопытным, я решил изучить биографию Китано и познакомиться с его полной фильмографией. Начал я с самого начала и был приятно удивлен. В фильмах царила вездесущая жестокость, не было хороших персонажей от слова совсем. Я бы сравнил ранние работы Китано с фильмами-нуар, только с Японским антуражем. Понемногу, включая каждый день по 2 фильма Китано, я посмотрел в итоге все его картины в качестве режиссера. После просмотра я выделил для себя несколько картин, которые снято очень красиво и хорошо. Будучи в армии, я часто советовал и рассказывал о фильмах Такеши Китано сослуживцам, потому что криминальный элемент всегда интересен людям. Они были очень впечатлены рассказами и даже после армии посмотрели его фильмы. Делюсь с вами «Лучшими фильмами Такеши Китано». Для себя я выделяю 8 картин, хотя не припомню ни одного плохого фильма, от которого мне было бы скучно или плохо во время просмотра. Каждая картина что-то да и несет за собой. Именно об этих картинах и пойдет речь

• Жестокий полицейский / Sono otoko, kyôbô ni tsuki (1989)

Сюжет: Детектив Адзума - далеко не образец для подражания. Он азартный, но неудачливый игрок; грубый и нетерпимый человек, решающий практически все проблемы при помощи кулаков. Единственное, что отличает его от сослуживцев, так это особые методы работы. Адзума отстаивает справедливость яростно и жестоко, не останавливаясь ни перед чем. Расследование серии ужасных убийств приведёт детектива к извращенному преступнику-садисту.

В данной ленте характерно то, что она первая для Китано, как режиссера и первая, где он отыгрывает персонажа без каких-либо эмоций. Полное хладнокровие со стороны его персонажа. Ему не важно что будет с жертвами, не важно что будет с бандитами, он безразличен абсолютно ко всему живому, отсюда и такая яростная жестокость. Его не останавливает буквально ничего, он всего лишь выполняет свою грязную работу. Тот случай, когда персонаж Китано выглядит устрашающее, чем антагонисты фильма. Он на самом то деле и сам антагонист этой картины. Самобытная картина не для слабонервных.

• Точка кипения / 3-4 x jûgatsu (1990)

Cюжет: Самый обыкновенный сотрудник автомойки столкнулся с самым обыкновенным, но от этого ничуть не менее отвратительным якудза, решившим помыть свою машину. В в Японии существует важное правило выживания: категорически запрещается вступать в конфронтацию с настоящим бандитом, какое бы настроение у тебя ни было. К несчастью, Масаки забыл об этом правиле — роковая встреча изменила жизни двух людей навсегда.

Тут опять образ хладнокровного убийцы, но на этот раз вставшего на добрую сторону. Эта история даже больше не про персонажа Китано, но именно он является тем спасательным звеном, олицетворением справедливости для главного героя картины. Персонаж Китано умело расправляется с бандитами, сам являясь при этом гангстером. Он вроде бы и очень плохой, но в тот же момент показывает главному герою бейсболисту, что путь гангстера - самое худшее, что может произойти в жизни человека.

• Ребята возвращаются / Kizzu ritan (1996)

Сюжет: Синдзи и Масару не принадлежали к числу самых прилежных учеников. Они были из тех ребят, которых даже спустя долгие годы после окончания школы многие вспоминают со страхом. Любимым делом неразлучной парочки было издеваться над учителями, изводить одноклассников и отбирать у них деньги. Преподаватели махнули рукой на нелёгкое дело перевоспитания юных оболтусов, но ни что не длится вечно. Теперь Синдзи стал боксером, а Масару — якудза.

А эта картина повествует о дружбе обычных японских пацанов, пути которых расходятся. Китано здесь только как режиссер. В этом фильме примечательно становление обычных ребят. Кто-то становится спортсменом и идет по этому направлению, а кто-то решает пойти по более скользкому, но как им кажется правильно пути - вступить в Якудза. Тут и бокс, и дружба и криминал. События в фильме развиваются стремительно, поэтому скучать не придется

• Фейерверк / Hana-bi (1997)

Сюжет: Бывший полицейский Ниси вступает в кровавый конфликт с якудза, чтобы помочь вдове убитого коллеги, тяжело раненому и парализованному другу и своей смертельно больной жене. Вместе с супругой он отправляется в последнее идиллическое путешествие по Японии, хладнокровно расправляясь со всеми, кто пытается встать у него на пути.

Это очень красивое кино. Здесь очень живописная картинка. Прекрасная операторская работа сочетающаяся с завораживающийся музыкой. На монтаже сам Китано. Эта история вновь о плохих парнях, но на этот раз Китано хороший парень, который встает на защиту беззащитных людей. В нем переплетается жестокость и любовь. Кино для рассуждения о жизни. Философская притча Китано. Для многих абсолютный шедевр.

• Брат якудзы / Brother (2000)

Сюжет: После разгрома родного мафиозного клана боевик Ямамото по прозвищу Аники (Старший Брат) бежит из Японии в Америку. Здесь его встречает чужой и не менее жестокий мир безжалостной борьбы за власть в преступной среде, в которой Ямамото решительно отвоевывает себе место, следуя кодексу якудза. Полагаясь только на себя и дорожа верными друзьями, он в одиночку ведет войну с врагами, зная, что в конце кровавого пути его ждет триумф или смерть.

А брат ли ты мне? Настоящая криминальная эпопея об Якудза от нашего мастера Такеши Китано. Это уже не местечковая история про местных бандитов, это масштабная история, показывающая быт Якудза, их правила и устои. Фильм переполнен драками, перестрелками, лишением пальцев, психологизмом. Хотели послушать диалоги настоящих Якудза? Тут их предостаточно. Китано в этом фильме больше наблюдатель, но принимает непосредственное участие. Эстетически это насыщенное кино о насилии, предательстве, недоверии ко всему. У режиссера получилось воссоздать настоящую мафию и сделать это очень убедительно и правдоподобно. Это именно тот фильм, который пожалуй будет понятен всем и каждому, даже кто далек от творчества Такеши Китано.

• Затоiчи / Zatoichi (2003)

Сюжет: Япония, XIX век. Слепой странник Затоичи зарабатывает игрой в кости и массажем. Но на самом деле он — искусный боец. Однажды он попадает в городок, находящийся во власти шайки Гиндзо. Здесь Затоичи знакомится с сёстрами-гейшами, которые должны отомстить за убийство родителей.

Такеши Китано легендарный слепой самурай. История про Затоичи не нова, но фильм хорош своей аутентичностью. Отличные бои, загадочные гейши (а гейши ли они), красивые пейзажи ночи. Этот фильм в очередной раз доказывает, что Китано может работать в разных жанрах, не только в криминальном. Фильм смотрится на одном дыхании.

• Беспредел / Autoreiji (2010)

Сюжет: В безжалостной борьбе за власть несколько кланов якудза оспаривают расположение крёстного отца. Главари поднимаются по иерархической лестнице в организации, не пренебрегая заговорами и лживыми клятвами верности. Опытный якудза Отомо наблюдает за развитием карьеры своих товарищей: оставив позади замысловатые татуировки и отрубленные пальцы, они штурмуют мир финансов. В мире коррупции, где царят предательство и месть, ни на минуту не прекращается борьба за власть или просто за выживание. Это мир, где героев не существует.

И опять Якудза, только уже целиком. Беспредел это пока еще не настоящий беспредел, но введение зрителя в данную историю. Такеши Китано тут выполняет грязную работу, является правой рукой Крестного отца. Персонаж Китано подходит к делу осознанно, он не верит словам, а вершит дела. Эти дела говорят о нем, как человеке серьезном, с которым не стоит шутить или переходить ему дорогу.

• Полный беспредел / Autoreiji: Biyondo (2012)

Сюжет: Криминальная семья Санно выросла в огромную организацию, чья власть распространилась на политику и крупный легальный бизнес. Амбициозный детектив Катаока при помощи тайных заговоров и грязных трюков провоцирует конфликт между Санно и их давними врагами Ханабиси, надеясь, что они окончательно уничтожат друг друга. Но козырем в руках Катаоки может стать тот факт, что из тюрьмы готовится выйти Отомо, босс семьи, когда-то раздавленной Санно, которого многие считали мертвым. Неожиданное возвращение Отомо сеет ещё больше лжи и предательства между семьями. Невозможно угадать, кто одержит верх в этой свирепой схватке за власть.

Это уже реально полный беспредел. Еще больше перестрелок, драк, отрубания конечностей. Китано выложил все свои карты в этом фильме. Если Беспредел было началом, то это настоящая война, не на жизнь, а на смерть. Никаких моральных принципов, здесь все враги друг другу. Захватывающая картина, достойная особого внимания зрителя. Китано действительно не поскупился в этом фильме ни на что. Эталон криминального триллера в Японии. Если хотите удивить своих знакомых, то посоветуйте посмотреть Полный беспредел, уверен, их эта картина впечатлит. Даже самым отъявленным киноманам этот фильм понравится, особенно любителям корейских боевиков, они получат наслаждение от количества экшен сцен в данной ленте.

PS: мой Топ плавно и уверенно подошел к концу. Хотел бы так же выделить картины: Кикуджиро, Ахиллес и черепаха. Если вы так же как и я любите творчество Такеши Китано, то делитесь своими любимыми картинами режиссера, ну или может фильмами с его участием. Мне было приятно вспомнить фильмы Китано и разобрать их. Так же можете выразить свое отношение к Китано как личности, или рассказать факт, который возможно я не знаю. Буду рад обсудить с вами данного режиссера.

Спасибо за внимание!, всего вам хорошего!

Мистер Питкин - это пожалуй самое яркое явление Британской комедии 50-х и 60-х. Мое знакомство с фильмами про Мистера Питкина произошло благодаря моему бате. Помимо того, что он огромный любитель нуара, французских комедий, он еще и ярый фанат Мистера Питкина. Я как всегда пришел домой и он сказал следующее: - сейчас я включу смешную комедию. Ну я подумал про себя, что ладно, буду опять смотреть черно-белый фильм (на тот момент я не получал от этого удовольствия). И вот, фильм начался, я устроился поудобнее на диване. В какой-то момент, не помню в какой, я стал очень сильно смеяться. Меня смешила в первую очередь абсурдность происходящего. Мистер Питкин казался каким-то недалеким человеком, но при этом крайне добрым и симпатичным героем. Он попадал в неловкие и глупые ситуации, повышая градус испанского стыда. Абсурдизм построенный в фильмах про Питкина дает момент разрядки для зрителя. Ты видишь, что даже такой недалекий человек может быть смешным, а главное намного человечнее других персонажей в картине. А в фильмах он действительно настоящий Герой, который ведет борьбу с несправедливостью и свято верит в то, что его действия идут на благо других людей. Кем только не бывал Мистер Питкин в своих фильмах: и певцом, и разносчиком молока, и помощником продавца мясной лавки, и героем любовником, но каждый раз это было смешно, как в первый. Даже сам Чарли Чаплин называл Мистера Питкина «любимым клоуном», а исполнитель этой роли Норман Уиздом говорил про своего персонажа следующее: «Мои комедии предназначены для детей от 3 до 93 лет от роду». Норман Уиздом настолько вжился в эту роль, что все фильмы с его участием можно назвать фильмами про Мистера Питкина, хотя имя главного героя менялось. Нужно конечно упомянуть режиссера Роберта Эшера, который вывел фильмы про Питкина в абсолют и мастерски собрал все лучшие качества этого персонажа, поместив его в еще более интересные ситуации и места. Персонажа Нормана Уиздома знают во всем мире. Мистера Питкина любят и ценят, пересматривают эти до невозможности уморительные комедии. Еще при жизни, Нормана Уиздома даже объявляли национальным героем Албании. Он действительно был любим, и любое появление в свете Нормана Уиздома заканчивалось фурором, благодарственными овациями. Казалось, что этот нерасторопный добряк и есть такой же в жизни. Представляю вашему внимаю «8 лучших фильмов с участием Нормана Уиздома», которые занимают в моей коллекции фильмов про Питкина особенное место (хотя конечно все фильмы с Уиздомом хороши)

• Неприятности в лавке / Trouble in Store (1953) ; реж: Джон Пэдди Кастэйрс

Cюжет: Норман работает мелким клерком в огромном лондонском универмаге. Работа скучная, неинтересная, малооплачиваемая. Но есть один плюс — вокруг много красивых девушек, в одну из которых наш герой и влюбляется. А потом начинаются настоящие приключения. Оказывается, шайка преступников готовится ограбить универмаг…

Тут Мистер Питкин, хоть он еще и Норман, оказывается героем любовником, так еще и расправляется с шайкой грабителей. Концовка отсылает к вестерн фильмам, это крайне смешно обыгрывается, учитывая всю анекдотичность персонажа Уиздома. А еще это самый первый фильм, где мы видим зачатки будущего Мистера Питкина. Здесь герой Уиздома пока еще расторопнее себя ведет

• Мистер Питкин: Вверх тормашками / Up in the World (1956) ; реж: Джон Пэдди Кастэйрс

Cюжет: На этот раз Норман Питкин работает мойщиком окон в шикарном особняке. Однажды сына хозяев дома похищают бандиты. Однако они не учли, что окна в этом доме моет не кто-нибудь, а сам мистер Питкин! Норману удается освободить мальчика, но тот в результате травмы головы теряет память, и когда приезжает полиция, незадачливого спасителя принимают за главного гангстера...

А вот и Питкин! Здесь его в самом начале фильма прямо жаль жаль. Все над ним издеваются, особенно парнишка, который является сыном из знатной семьи в особняке которой работает Питкин. Как только этот парнишка не потешается над Питкиным, просто ужас. Ну а потом они становятся друзьями, и это прекрасно. Питкин тут и романтик и мечтатель и как всегда Герой, c большой буквы Г. С этой картины и началось мое знакомство с фильмами про Питкина.

• Просто так повезло / Just My Luck (1957) ; реж: Джон Пэдди Кастэйрс

Cюжет: Помощник ювелира Норман влюблён в девушку из магазина напротив. Он мечтает подарить ей ожерелье, но для того, чтобы купить его, нужна куча денег. Соблазнённый букмекерами, Норман делает ставку на бегах...

Ну очень привлекательное кино. "Просто так повезло" передает позитивное послание о том, что удача может прийти в самый неожиданный момент, и что важно сохранять надежду и веру в лучшее. Мистер Питкин тут вновь Герой любовник. В фильме издеваются над богатыми в самом конце. Это не первый фильм, где встает вопрос о классовой борьбе и высмеивании богатых.

• Мистер Питкин в тылу врага / The Square Peg (1958) ; реж: Джон Пэдди Кастэйрс

Cюжет: В результате нелепой ошибки рядовой стройбата Питкин забрасывается с отрядом десантников в тыл противника. Преодолев растерянность и воспользовавшись своим сходством с немецким генералом, Питкин спасает попавших в плен друзей и возвращается домой настоящим героем.

Самый известный и самый легендарный фильм про Мистера Питкина. Здесь прекрасно всё: высмеивание диктатуры, бюрократии, ситуации в которых оказывается Питкин. Тот случай, когда фильм о войне вызывает чувство смеха. Данный фильм можно разбирать на цитаты, а смешные гэги запомнятся надолго. Сама идея поместить подобного персонажа в такие условия и времена уже смешна.

• Мистер Питкин на эстраде / Follow a Star (1959) ; реж: Роберт Эшер

Сюжет: Любимец зрителей мистер Питкин учится петь. Мечта о сцене заводит его в логово коршунов шоу-бизнеса...

Какой же уморительный до безумия в этой картине Питкин. Первый фильм в котором Роберт Эшер в стане режиссера. Он умело смог эксплуатировать образ Питкина, создав филигранную комедию о музыке, и сделав из этой картины пособие комичности. Тут каждая сцена вызывает восторженный хохот. Это не Питкина пытаются использовать в этом фильме, это он всех использует и умело издевается, сам того не подозревая. Одна из моих любимых картин про Питкина. Если ничего до этого не видели с Норманом Уиздомом, то в первую очередь посмотрите этот фильм.

• Мистер Питкин: Порода бульдог / The Bulldog Breed (1960) ; реж: Роберт Эшер

Сюжет: Любой человек достоин любви. Даже самый никчемный и невезучий. Помощник бакалейщика Норман очень хотел любить и быть любимым, но… со вторым пунктом ему явно не повезло. От отчаяния и безысходности он вербуется на службу в Военно-Морской Флот Ее Величества. Тут-то и начинается самое интересное…

И тут как говорится Эшера Понесло. Питкин моряк, уже звучит смешно. То что режиссер и актер устроили на съемочной площадке и какой фильм из этого получился, вы можете и сами посмотреть. Здесь Питкин оторвался так оторвался. Мало того, что влюбился в самую красивую девушку, так еще и указывал командиру корабля что делать. Храбрость и легкомысленность Мистера Питкина в этом фильме зашкаливает, а от этого и смешнее! Рекомендую к просмотру.

• В ногу / On the Beat (1962) ; реж: Роберт Эшер

Сюжет: Норман хочет пойти по стопам отца и тоже стать полицейским, но проваливает вступительные тесты. Тем не менее, однажды он достает старую униформу отца и, надев ее, изображает бывалого полицейского. В результате — хаос, который мог вызвать только Питкин.

Опять Роберт Эшер помещает Мистера Питкина в интересные условия, теперь он полицейский. В этом фильме вас ожидают: крутые погони, внедрение Питкина в логово бандитов, наши любимые ужимки и писклявый голос Питкина. Норман Уисдом сыграл сразу несколько ролей в этом фильме, и не только Питкина! Наш герой будет патрулировать улицы и изрядно доставать как самих полицейских, так и бандитов. А сцена где Питкин обучается, это умора. Незаслуженно забытый фильм с Норманом Уиздомом.

• Приключения Питкина в больнице / A Stitch in Time (1963) ; реж: Роберт Эшер

Сюжет: Мистер Гримсдейл - хозяин мясной лавки, в которой работает Мистер Питкин, во время ограбления со страху проглатывает свои карманные часы. Питкин звонит в скорую помощь, и вместе с санитарами приезжает в больницу, где и начинается очередная серия смешных и нелепых приключений Питкина. Его стремление всем угодить, везде успеть, а также стать врачом, приводит к таким последствиям, что образцовая городская больница превращается в сумасшедший дом.

Это высший пилотаж юмора. В этом фильме собрано буквально все лучшее из прошлых частей про Питкина. Норман Уисдом уже настолько вжился в эту роль, что не играет ее, а проживает. Питкин в больнице очень смешная комедия, наверное можно получить передоз смеха. Конечно же Мистер Питкин успел поиздеваться в этом фильме надо всеми, побыть и хирургом, и санитаркой, и стоматологом, и устроить гонки по палатам на каталке. Он даже вылетал из окна, но все равно остался живой, чудом приземлившись на проезжающий фургон. В этом фильме Питкин хоть и отъявленный дурачок, но в конце говорит такую фразу, которая берет за душу. Финальная сцена, когда богатеи со всего города собрались в больнице и каждый роскошно одет, Питкин врывается и говорит, что сила не в роскоши и не в деньгах, дело в отношении к людям, он говорит про то, ради чего живет обычный человек, чего хотят дети лежащие в этой больнице. Все хотят любви и уважения, а деньги никому не нужны, а уж тем более показательная церемония, которую они устроили. И вроде бы Питкин дурачок, недалекий малый, но какие прекрасные слова и мысли. Вновь проскакивает социальная проблематика, которая сквозит и в других фильмах - богатые жируют, бедные голодают. Замечательный фильм. Обратил на него особое внимание, потому что он этого заслуживает. Хочу так же выделить нашу Советскую озвучку, в которой не безызвестный Георгий Вицин прекрасно передал интонацию Питкина, умело ей подражая. Спасибо Роберту Эшеру и Норману Уиздому за такую смешную и проникновенную комедию.

PS: вот и все, мой Топ подошел к концу и я как всегда обращаюсь к тебе, дорогой читатель. Знаете ли вы кто такой Питкин, смотрели ли фильмы про него? Если да, то как познакомились с этими фильмами и какой ваш любимый. К сожалению, про Мистера Питкина знает не так много людей, он не такой известный киноперсонаж, хотя заслуживает особого внимания. Если вы не смотрели ни одного фильма про Мистера Питкина, то самое время это исправить! Буду рад пообщаться с такими же фанатами творчества Нормана Уиздома, каким являюсь я. У меня даже есть несколько фотографий дома с Норманом Уиздомом, их мне подарили мои приятели, которых я познакомил с творчеством Питкина. Они тоже сначала отнекивались и не хотели смотреть фильмы, ссылаясь на то что это старое кино, еще и черно-белое, но я был очень настойчив, и они не пожалели. Надеюсь вам мой обзор пришелся по нраву и вы действительно заинтересовались фильмами про Мистера Питкина.

Спасибо за внимание, всего вам хорошего!

Война во Вьетнаме, достаточно обсуждаемая тема и по сей день. Удивительно, но факт, что американцы потеряв на этой войне множество техники, солдат, не боятся говорить об этом. Эту войну можно считать настоящим позором для США, и они это признают. Они чтят память о павших воинах и продолжают это делать. В поп-культуре создано огромное количество произведений посвященных Войне во Вьетнаме, начиная от музыкальных композиций, заканчивая книгами и играми. За это время режиссеры наснимали кучу культовых картин, где в первую очередь выступает пацифизм, бессмысленность войны. Можно смело заявить, что эта рефлексия через фильмы, дает возможность подумать и пофилософствовать о сущности войны. И даже сейчас, когда в мире идут войны, фильмы кажутся актуальными и поучительными. Представляю вашему внимаю «6 лучших картин про войну во Вьетнаме». Это картины о войне, разбитых судьбах и горе, которую приносит Война. Все эти фильмы я смотрел в разные годы моей жизни, но один из них запал в сердце навсегда, а вот что это за фильм, вы узнаете прямо сейчас!

• Апокалипсис сегодня / Apocalypse Now (1979) ; реж. Фрэнсис Форд Коппола

Сюжет: Во время Вьетнамской войны капитан Уиллард отправляется вверх по реке в Камбоджу со спецзаданием: найти и убить сумасшедшего полковника Курца, создавшего в отдалённом районе нечто вроде собственного культа. По пути капитан становится свидетелем безумия и ужасов войны.

Это тот самый, который запал в самое сердце. Каждый год я пересматриваю эту картину, несмотря на ее длительность в 3 часа. Я знаю наизусть абсолютно каждую сцену и все равно вижу что-то новое пересматривая данную ленту. Коппола продал все, чтобы снять этот фильм, актеры тоже приложили огромные усилия, чтобы сыграть в этом фильме. Это настолько чувственное кино, личное, что забываешь про время. Тот психологизм, который передал Коппола, пожалуй не передал еще не один другой режиссер. Абсолютный шедевр. Фраза Дювалла Люблю запах напалма по утру, начальная песня фильма The Doors The End, тот самый концерт, где звучат песни групп Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival, конечно же полет Валькирий Вагнера, с чего начинается то самое безумие, серфинг во время обстрела. Можно до бесконечности говорить об этом фильме, но лучше пойти еще раз посмотреть. Этот фильм - это даже больше чем картина про Войну во Вьетнаме, я бы смело назвал данный фильм философским трактом о Войне и Жизни.

• Взвод / Platoon (1986) ; реж. Оливер Стоун

Сюжет: В сентябре 1967 года куда-то в приграничный район между Вьетнамом и Камбоджей прибыл рядовой 25-го пехотного полка Крис Тэйлор. Прибыл, чтобы своими глазами увидеть, как выглядит подлинный ад. Не потусторонний, вымышленный, сочинённый писателями или художниками, а натуральный, вполне земной ад, на территории которого схлестнулись друг с другом сержант Боб Барнс и сержант Илайес Гродин. Они тоже думали, что будут воевать с партизанами-вьетконговцами, но оказалось, что иногда приходится драться со своими.

Так сложилось, что во втором по значимости фильме про Вьетнам снялся сын Мартина Шина - Чарли Шин. Это действительно удивительно. Но если говорить про этот фильм, то история парня, который решил посмотреть, что такое Война и он в полной мере получил это. Блестяще сыгранные роли в исполнении Дефо и Беренджера (один из лучших антагонистов в кинематографе). Понравилось именно то, что мы вновь путешествуем по ужасам войны вместе с героем. От начала до конца. Живописные кадры и реализм происходящего подкупают зрителя. Ну а финал выше всяческих похвал, самая запоминающаяся смерть в кинематографе (а может и не умер он?)

• Военные потери / Casualties of War (1989) ; реж. Брайан Де Пальма

Сюжет: Рядовой Эрикссон становится свидетелем ужасного изнасилования и убийства вьетнамской девушки во время боевой операции. Отстаивая свою позицию, он вынужден противостоять всему взводу и его командиру сержанту Месерву — человеку, давно забывшему о таком чувстве, как сострадание.

Фильм самого Де Пальмы об ужасах и безумии войны во Вьетнаме. Мало того, что здесь вы увидите Марти Макфлая в роли солдата, так еще и Шона Пенна в роли омерзительного антагониста, в хорошем смысле этого слова. Фильм очень жестокий, он полностью показывает до чего доводит и к чему приводит Война. Персонаж Майкла Дж. Фокса пытается противостоять бесчеловечности своих сослуживцев, только оказывается, что уже поздно. Фильм по живописности пожалуй не уступает двум предыдущим, продолжая тематику пацифизма и делая это самобытно, а главное захватывающе.

• Рожденный четвертого июля / Born on the Fourth of July (1989) ; реж. Оливер Стоун

Сюжет: Фильм, основанный на реальных фактах, рассказывает историю жизни ветерана по имени Рон Ковик. Наивным школьником он записывается добровольцем в армию и, пройдя через ад вьетнамской войны, возвращается домой парализованным калекой. Этот мужественный человек посвящает свою жизнь борьбе с самым страшным врагом человечества - войной.

И опять Оливер Стоун. Но на этот раз режиссер показывает не только ужасы войны, но и что бывает с солдатом, который возвращается обратно домой. Будет ли он для всех героем, или его все будут называть убийцей и инвалидом? Бессмысленность той войны очень хорошо показана в данной картине. И да, тут появляется Дефо (а я говорил, что он живой). Молодой Том Круз, которому приходится играть человека идеально прошедшего начальный этап жизни, со своими целями и верой в лучшие намерения своей страны, и превратившегося в никому ненужного инвалида, никому ненужной Войны. Сильная драма о судьбе солдата.

• Охотник на оленей / The Deer Hunter (1978) ; реж. Майкл Чимино

Сюжет: История о трех американцах русского происхождения — их жизни до, во время и после войны во Вьетнаме.

Ну что, сыграем в Русскую рулетку? Мне в этом фильме понравилась именно часть, где они находятся непосредственно на самой Войне. Де Ниро мало того что гениальный актер, так еще и успевал сниматься в таких картинах. Здесь вновь показана судьба солдат, то что с ними происходит во время Войны и после. Кто-то выходит из этой самой Войны и пытается забыть ее, а кто-то в ней навсегда остается, как главный персонаж Де Ниро. Сцена где Кристофер Уокен играет в Русскую рулетку с Де Ниро уже в Золотом фонде кинематографа. Одновременно ужасающая и гениальная сцена. Именно эта сцена тонко передает то, о чем главные герои фильма никогда не смогут забыть. Они никогда не смогут забыть ужаса Войны, не смогут забыть смерть, в глаза которой они смотрели. Духовно главные герои уже мертвы, как и их братья по оружию оставшиеся на той Войне.

• Цельнометаллическая оболочка / Full Metal Jacket (1987) ; реж. Стэнли Кубрик

Сюжет: Американская база подготовки новобранцев корпуса морской пехоты. Жесточайшая, бесчеловечная система призвана превратить домашних мальчишек в натренированных хладнокровных убийц. Их готовят к войне во Вьетнаме, где им придется часто задавать себе вопрос «Разве война - это не ад?», а иначе просто невозможно убивать каждый день, не понимая, для чего это?

Нет, я не забыл про Цельнометаллическую оболочку, я конечно же помню и люблю этот фильм. Здесь опять же много запоминающихся моментов и персонажей, одного из них вы все прекрасно помните и это рядовой Куча. Музыка, это отдельное искусство в данном фильме, ибо подобрана она отлично и гармонично смотрится с картинкой. Здесь показывается, как из обычных ребят делают солдат, которые должны убивать и не щадить никого на своем пути. Отлично показан Курс молодого бойца, это чуть ли не самое главное в данной картине. То что происходит потом, это уже полная несостоятельность и расторопность со стороны командования. Солдаты загнаны в угол, они напуганы, для них это казалось игрой до последнего момента, даже после самоубийства рядового Кучи. Но оказывается, что каждый из них может умереть в один миг и все они станут всего лишь прахом. Выживает сильнейший. Страх солдат пронизывается до конца фильма. Уверенные вначале, они оказываются полностью деморализованы в конце, и перед ними встает вопрос о гуманности. Кубрик говорит, что пацифизму нет места на Войне. Ну а еще Кубрик показывает то, что Война только забирает и уничтожает, руины в конце фильма тому подтверждение. Интересная картина, хоть и отличающаяся немного философским посылом с остальными. Другие пропитаны целиком и полностью пацифизмом, а вот у Кубрика иная позиция. Отличный фильм, крайне рекомендую к просмотру. Пожалуй самый известный из ранее упомянутых

PS: А какой фильм про Войну во Вьетнаме занимает в вашем сердце свое заслуженное место? А может быть этот фильме есть в данном Топе? Было бы интересно узнать ваши первые впечатления от просмотра фильмов про войну во Вьетнаме, какой фильм это был, и что вам понравилось. Почему по вашему мнению фильмы про Войну во Вьетнаме так выстрелили в свое время и обрели культовый статус? Будет крайне интересно узнать и почитать ваши впечатления о фильмах данной тематики.

И чуть не забыл. Мне очень нравится фильм Доброе утро, Вьетнам (1987). Там все-таки больше рассказывается история героя Робина Уильямса, но зато какая история, а какой фильм. В нем столько человечного, есть какая-то надежда на лучшее. Для солдат оказывается самым приятным на Войне услышать уже родной голос радиоведущего и долгожданные песни, в тот момент, когда идет ужасная война и каждый из них может умереть. Будем считать, что это такой небольшой Бонус от меня.

Вот и ещё один бонус, который я просто обязан был упомянуть.Недавний фильм "За пивом!" (2022). Грамотно рассказанная история о реальном человеке, который решил поддержать своих земляков и отправился во Вьетнам с целью угостить их пивом. Понравилась именно сама картинка: хорошо передана атмосфера Вьетнама (с чем сравнивать есть). Фильм не испорчен политическими повестками или прочими подобными вещами. Действительно интересная история, которая отлично просматривается — даже самому требовательному киноману этот фильм понравится. Чего я и опасался в этом фильме, и думал, что это полный трэш, участие Зака Эфрона в роли главного актера, но он очень порадовал образом персонажа и актерской игрой (прости за предвзятость, Зак).

90-е время вроде и хорошее, но не совсем и веселое. В эпоху VHS были широко распространены американские комедии и боевики. Зачастую эти комедии имели криминальный оттенок. Я застал пожалуй уже закат VHS, и те редкие фильмы, которые можно было посмотреть в легендарных авторских озвучках. Это сейчас мы имеем доступ к трекерам и можем скачать любой, а тогда люди обменивались этими кассетами. Очень мне тогда понравился актер Джеймс Белуши, веяло от него какой-то невероятно запоминающейся харизмой. Он навсегда украл мое сердце. Американские комедии тех лет продолжали заданную тенденцию на абсурдный юмор с элементами боевика, либо криминала. Я очень люблю фильмы того времени и у меня скопилось достаточно, чтобы поделиться ими с вами. Представляю вашему вниманию «5 лучших американских комедий 90-х». Это всего лишь 1 часть Топа, так что не расстраиваемся, если вашего любимого фильма здесь не окажется. Сразу скажу, что фильмы нестандартные, но хорошие.

• Красивая жизнь / Taking Care of Business (1990) ; реж. Артур Хиллер

Сюжет: Что может означать для преуспевающего бизнесмена потеря органайзера со всеми кредитными карточками, наличными деньгами и ключами от особняка в Малибу? Именно это предстоит выяснить Спенсеру Барнсу, преуспевающему рекламному менеджеру. Но настоящие неприятности для него начинаются тогда, когда его органайзер попадает в руки сбежавшего из тюрьмы Джимми Дворски, который проводит больше времени в заключении, чем на свободе. С этого момента жизнь обоих настолько круто меняется, что дух захватывает.

Какой же крутой персонаж у Джеймса Белуши. Останься он один в этом фильме, можно было бы все равно его смотреть, особенно когда он попадает в дом Чарльза Гродина и обхаживает все места. Для меня это прямо комедия комедия, лучший фильм тех лет. Фильм о настоящей мужской дружбе. А вообще, здесь есть все для хорошей комедии, харизматичный Белуши, забавно обыгранные сцены с побегом из тюрьмы, авантюризм, поучительная забавная история. А финал выше всяческих похвал. Джимми Дворски тут этакой Остап Бендер. Вроде бы и негодяй, но зато какой!

• Нечего терять / Nothing to Lose (1997) ; реж. Стив Одекерк

Сюжет: Рекламный агент Ник Бим, которому нечего терять… кроме своей обожаемой жены, застает ее в постели с собственным начальником. Доведенный до отчаяния, он садится в машину и уезжает куда глаза глядят. Но неприятности для него только начинаются, ведь в этот момент другой неудачник выходит на большую дорогу в поисках жертвы. А на горизонте как раз показался автомобиль Ника...

Ну а этот фильм вообще имеет культовый статус. Я отчетливо помню как смотрел его в детстве. Здесь столько эпичных моментов, что и не сосчитаешь. Начиная от уборщика танцора, заканчивая той самой битвой на заправке. Мартин Лоуренс и Тим Роббинс очень гармонично вместе смотрятся и это один из лучших фильмов о напарниках по несчастью. Смотреть обязательно! А если смотрели, то пишите какой момент из этого фильма вам больше всего понравился.

• Мой кузен Винни / My Cousin Vinny (1992) ; реж. Джонатан Линн

Сюжет: Винни Гамбини мечтал стать адвокатом еще когда сидел за решеткой. Поэтому когда кузен Билл попросил спасти его от тюрьмы, он понял, что «звездный» час Винсента Гамбини настал. А грозит бесшабашному Биллу и его дружку Стэну немало - их ошибочно обвинили в убийстве продавца в городке, где они были проездом. Думая, что их обвиняют в мелкой магазинной краже, они подписали признания.У наивного грубоватого Винни, пародии на адвоката, который ни разу не был в суде, имеется, однако, секретное оружие - способность скандалить без устали часами напролет. Он и его бойкая на язык, сексапильная подружка Мона Лиза едут в маленький городок, чтобы вытащить эту парочку из беды.Почтенному населению города и его системе правосудия предстоит испытать самый глубокий шок за всю его историю…

А лихо Джо Пеши их обвел. Признаюсь, что от упоминания этого фильма у меня всплывают только приятные воспоминания. Гениальная актерская игра Джо Пеши, тут еще и Мариса Томей. Смотрел данную картину раза 3 и готов еще раз ее пересмотреть.

• Крутые виражи / Cool Runnings (1993) ; реж. Джон Тёртлтауб

Сюжет: Четверо спортсменов из Ямайки мечтают ни много ни мало об участии в Олимпиаде. Причем им не важно, в каком виде спорта выступать. А почему бы и не бобслей? Чего только не сделаешь на пути к заветной мечте. Пусть даже этот путь ледяной, а мчаться приходится в непонятном снаряде.

Фильм от Диснея с расистскими шутками. Обожаю Джона Кэнди, прекрасный актер, который так рано ушел из жизни. Этот фильм наивен до невозможности, но очень добрый и семейный. Тут очень много крутых гэгов, нелепых ситуаций, а главное бобслей!

• Жизнь дерьмо / Life Stinks (1991) ; реж. Мэл Брукс

Сюжет: Бедные мечтают о богатстве, а миллионеры, как явствует из многочисленных американских фильмов, не прочь окунуться в нищету, грязь и вонючее дерьмо. Мэл Брукс играет одного из таких богатеев, который заключает пари, что сможет целый месяц просуществовать среди отбросов общества, не имея в начале этого социального эксперимента ни цента в кармане. Разумеется, герой фильма не только открывает для себя новые «горизонты» жизни, сталкиваясь с бесправием и беззаконием, но и познает красоту человеческого духа, беспредельную доброту и самоотверженность убогих и нищих. Здесь ему даже удается найти свою любовь!

Посмотрел этот фильм уже в зрелом возрасте и могу сказать следующее: отличная подача актеров, необычная стилистика съемки, обыгрывается проблема классового неравенства, Мэл Брукс хорош как актер и режиссер. Несмотря на то, что это комедия, из этого фильма можно почерпнуть очень много полезного для себя. Ну и да, смотрится он на одном дыхании, ибо главный герой постоянно попадает в какие-то неловкие ситуации из-за своего нынешнего положения. А так, очень достойная картина, упоминание о которой вы мало где найдете.

PS: Если вы та же, как и я, любите американские комедии 90-х. то делитесь скорее своими любимыми фильмами этого жанра. Данный Топ составлен исходя из моих личных предпочтений, ну и без баянов с Джимом Керри, Один дома, Майора Пэйна, Американского пирога и т.д. Хотя и эти фильмы я уважаю, но к любимым причислить не могу. Хотелось поделиться именно фильмами, которые редко где упоминаются, а если упоминаются, то сквозь. Буду рад, если у вас в закромах найдутся редкие американские комедии 90-х, с удовольствием их бы посмотрел. Второй части быть!