PavelHuntov

Сегодня хочу рассказать вам об одном занимательном и очень атмосферном фильме с Вигго Мортенсеном — «Капитане Фантастик».

Несмотря на притворяющееся супергеройским название, фильм этот никак не связан ни с Капитаном Марвел, ни с Майором Громом, ни с каким-либо другим сверхкрутым офицером. «Капитан Фантастик» — о необычной американской семье из восьми человек (Бен Кэш, его жена Лесли и шестеро детей), которые отринули нормы современного общества и живут вдали от цивилизации по собственным правилам. Отец семейства обучает детей жизни в диких условиях; все они — от маленького Найя до совершеннолетнего Бодевана — умеют охотиться, разделывать дичь, выращивать культурные растения, быстро двигаться по пересечённой местности, бороться голыми руками или с холодным оружием. Кроме того, дети свободно говорят на нескольких языках и разбираются в политике и философии получше некоторых кэтньюсовцев.

Основной же конфликт разворачивается, когда Бен узнаёт, что его жена, ранее госпитализированная с биполярным расстройством, оканчивает жизнь самоубийством. Теперь отцу вместе с мальками, выросшими в социальном аквариуме, предстоит выбраться в открытое море — на похороны матери.

Поначалу недоумение младших ребят из-за смены обстановки забавляет: они громко обсуждают, как некоторые люди вокруг могут быть такими толстыми, или спрашивают, что такое Кока-Кола («Отравленная вода», — отвечает им отец). Но чем дольше идёт фильм, тем заметнее пропасть между детьми Бена и их сверстниками из большого мира.

Что интересно, «Капитан Фантастик» не даёт чёткого ответа на вопрос, чья система воспитания лучше. В одной сцене дочка Бена с лёгкостью объясняет своим куда более цивилизованным кузенам, что такое Билль о правах, а в другой Бодеван, старший сын, не знает, как вести себя с обычной девушкой и в разговоре не понимает даже отсылку к «Звёздному пути». Доходит до того, что один из детей, впечатлившись видеоиграми и современной жизнью в целом, сбегает к дедушке, — и тогда уже сам Бен сомневается в правильности выбранного им пути.

И эти сомнения Вигго Мортенсен отыгрывает на десять из десяти. Он то любящий муж, то требовательный и хладнокровный отец, чуть ли не тиран, готовый вести детей против всего общества, то просто запутавшийся в своих убеждениях бедолага. Если «Дорогу» или «Зелёную книгу» вы не смотрели и Мортенсен так и остался для вас Арагорном, сыном Араторна, то образ Бена Кэша — идеальный вариант для знакомства с талантом актёра.

В фильме, помимо Мортенсена и идеи столкновения разных мировоззрений, ещё много интересного. Сюжет на деле не так прямолинеен, как я описал: есть, например, дополнительный конфликт с уже упомянутым властным и богатым дедушкой, который выступает против ненормального образа жизни Бена и детей; внуков он при этом любит и собирается добиться опеки над ними. Кроме того, «Капитан Фантастик» визуально очень красив, причём на разных уровнях: от безумно цветастых костюмов героев до величественных пейзажей дикой природы. И, наконец, атмосфера, которая даёт прочувствовать не только эпизоды тишины леса или шума города, но и саму чужеродность, казалось бы, привычного нам современного мира.

А финальная сцена с исполнением песни Guns N' Roses — навсегда в сердечке.

«Книга или фильм?» — вопрос сложный и многогранный, обладающий такой же разрушительной силой, как «DC или Marvel?», «PC или консоль?» и, конечно же, «Трисс или Йеннифэр?». Ну, почти такой же. Всё-таки в большинстве случаев книга служит первоисточником и показывает столько, сколько задумано автором, а фильм лишь пытается адаптировать материал, вырезая всё неподходящее и не предлагая ничего взамен. Но бывают и исключения. И «Пролетая над гнездом кукушки» — одно из них.

Собственно, о чём книга? В одной психиатрической больнице живут (точнее будет сказать «существуют») психически больные люди, напичканные таблетками и застрявшие в бесконечном цикле однообразной рутины. До тех пор, пока не появляется новенький пациент — Рэндл Макмёрфи, пышущий здоровьем и эмоциями Живой Человек. Макмёрфи сходу ломает все установленные в больнице порядки и пытается пробудить других обитателей больницы, что не очень-то нравится медсестре Милдред Рэтчед, которая много лет консервировала местный образ жизни. В итоге всё сводится к противостоянию Макмёрфи и Рэтчед, свободы и заключения, хаоса и порядка. И на кону в нём — судьбы пациентов.

А о чём фильм? В одной психиатрической больнице живут (существуют) психически больные люди и т.д. и т.п., пока не появляется Макмёрфи, всё ломает, Рэтчед против, противостояние, ну и да — звучит похоже, не правда ли? Но разница есть — и она колоссальная.

В экранизации в центре всего находится Рэндл Макмёрфи: это — его история, он — главный герой, эксцентричный, громкий (это слышно) и харизматичный (это видно). Джек Николсон знает, как вести себя перед камерой, как использовать мимику и показывать эмоции, — и оттягивает всё внимание только на себя. И когда история Макмёрфи заканчивается, зритель остаётся с пустыми руками и дыркой в сердце.

В книге же повествование ведётся от лица одного из пациентов, индейца Вождя. Да как ведётся! Вождь живёт (существует) в больнице дольше всех, он знает местные порядки, знает, когда их избегать, а когда подчиняться, но не знает, что реально, а что нет. Вождю видятся спрятанные в стенах больницы механизмы, заполняющий помещения туман, часы, замедляющие или ускоряющие время, и полы, опускающиеся и поднимающиеся, как лифты. А описания персонажей через призму его больного рассудка — это что-то ни с чем несравнимое.

Про Макмёрфи:
«...рыжий, с длинными рыжими баками и всклокоченными, давно не стриженными кудрями, выбивающимися из-под шапки, и весь он такой широкий: челюсть широкая, и плечи, и грудь, и широкая зубастая улыбка, — и твёрдость в нём ... твёрдость бейсбольного мяча под обшарпанной кожей». «Смеётся ... громко, свободно смеётся, весело оскалясь, и смех расходится кругами, шире, шире, по всему отделению, плещет в стены».

Про Рэтчед:
«Ещё с минуту она слушает, не померещилось ли ей, потом начинает разбухать. Ноздри раздуваются, с каждым вздохом она становится больше, такой большой и грозной я не видел её со времён Тейбера. Она двигает шарнирами в плечах и пальцах. Слышу тихий скрип. Трогается с места, я прижимаюсь к стене, и, когда она с грохотом проходит мимо, она уже большая, как грузовик, и плетёная сумка тащится за ней в выхлопном дыму, как полуприцеп за дизелем. Губы у неё раздвинулись, и улыбка едет перед ней, как решётка радиатора. Чую запах горячего масла, искр от магнето, когда она проходит мимо и с каждым тяжёлым шагом становится всё больше, раздувается, разбухает, подминает всё на своём пути!»

И таких метафорических примеров по всему тексту — масса. Остаётся только удивляться, откуда у Кена Кизи столько фантазии — по крайней мере, до тех пор, пока не узнаешь, что автор романа несколько лет зарабатывал на участии в экспериментах с психоделиками.

...обратно к Вождю. В книге он смотрит на ситуацию в больнице со стороны и видит не только выходки рыжего громилы, но и то, как под его влиянием меняются другие пациенты. И в конце, уже без Макмёрфи, они живут (не существуют) самостоятельно: кто выписался, кто перевёлся, а кто остался, но организовал свои порядки в отделении. И побег Вождя — это финальный аккорд в победной симфонии.

В фильме же симфония скорее трагическая. Режиссёр Милош Форман знал, что если попытаться вместить всю глубину книги в два часа хронометража, — ничего хорошего не выйдет, — и сосредоточился на проработке Макмёрфи. Вместе с Джеком Николсоном они воплотили на экране такой яркий и запоминающийся образ, что до остальных героев картины как-то уже и дела нет. Удачное решение. Возможно, даже единственно верное.

Так всё-таки, книга или фильм? Мой ответ: и то, и другое. Можете сначала посмотреть фильм, потом прочитать книгу, а можете сделать наоборот. Хоть у этих произведений общее название и похожий сюжет, они по-разному сделаны и по-разному воспринимаются. И потому оба достойны внимания.

Не секрет, что у Pixar в последние годы дела с прибылью складываются не очень. Да, вторая «Головоломка» навела шороху, собрав астрономическую сумму в прокате, но до неё были средненький по сборам «Элементарно», слабенький «Базз Лайтер» и откровенно провалившийся «Я краснею». «Лука», если помните такой мультфильм, тоже показал себя очень не очень.

Грядущий «Элио», который появится в кинотеатрах в ближайшие дни, также оптимизма не внушает: проект уже настрадался от переносов и изменений в сюжете, поэтому мультфильму жизненно необходим кассовый успех. Но будет ли он?

И вот на фоне всего этого в студии решились на эксперименты и анонсировали мультфильм Gatto, стиль которого больше похож на классическую рисовку от руки, а не на привычную для Pixar 3D-анимацию.

Как можно догадаться по названию, сюжет будет посвящён коту, а местом действия снова станет Италия, как в «Луке». Оно и неудивительно: над мультфильмом работает та же команда во главе с режиссёром Энрико Касаросой, итальянцем по рождению.

Кота зовут Неро; он обожает музыку, ненавидит воду и на старости лет задаётся вопросами о том, правильную ли он вообще жизнь живёт. Неро впутывается в какую-то тёмную историю и оказывается в долгах у босса местной кошачьей мафии. Кроме того, нашего героя пытается приручить против его воли уличная артистка Майя, — но, возможно, именно эти неожиданные отношения и помогут ему найти ответы на мучительные вопросы.

В общем, котики — есть, странная дружба — есть, новая рисовка — есть, опытный режиссёр — есть. Как я и сказал, выглядит уже обнадёживающе. Ждём 18 июня 2027 года.