Супревматизм
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
Рыжий квадракот
Малевич, Рыжий квадрат, или Кот супрематический (с) FatCatArt
Ответ на пост «Великий и точка. Почему Чёрный Квадрат реально крут»3
Предсказуемо в комментариях навалили ТС и вместе с ним известному во всём мире, кроме РФ, русскому авангарду. А всё это во многом от косного образования и воспитания на соцреализме и запрещении искусства в совке. Когда не можешь принять другое и новое, и проще покекать и поугорать над мазилами. Даже в самых крутых художественных вузах сидят пропахшие нафталином и ничего не понимающие в современном искусстве преподаватели, 80 лет рисующие лужайки или казаков. А красивые реалистичные картинки девальвировались ещё раньше фотографии, а сейчас их ещё и генерит ИИ миллионами. Квадрат Малевича - символ конца живописи, в которой всё уже давно было сделано. И искусство уже больше 100 лет идёт другим путём, а наши-то и не знают, и считают современным искусством Никаса Сафронова и прочих. После разгона первой волны авангардистов зачатки искусства в СССР добил Хрущев, и дальше советские дети и их правнуки в России смотрят только на изображения мишек, берёзки и соцреализм и отрицают другое. Сделать усилие и хотя бы попробовать понять в этих условиях получается далеко не у всех.
Проголодались?
Тогда вам срочно нужно сыграть в три простых игры на везение. За победу раздаем промокоды на заказ пиццы и других аппетитных блюд. Попробуете?
Ответ на пост «Великий и точка. Почему Чёрный Квадрат реально крут»3
Хм... «Не будет ни книг, ни газет, ни театра, ни кино. Одно сплошное телевидение».
Примерно то же говорили о фотографии. В начале ХХ века активно стала заявлять о себе цветная фотография — моментальное, как о нём говорили, искусство. И в мире изобразительного искусства это вызвало если не переполох, то оторопь точно — не будет ни Шишкина, ни Моне, ни прочих тружеников кисти и мольберта — одна сплошная фотография.
Каждый художник по своему относился к этому, но факт оставался фактом — уж если что-то открыто, то взад его уже не закроешь. В мире традиционного изобразительного искусства даже случился, своего рода, кризис. Никто не понимал каким будет искусство ближайшего будущего.
Не миновала эта жуткая околёсица и Малевича — каким будет искусство? Вот таким! И тут же поверх существующего этюда или картины (кто теперь разберёт) был, не особенно утруждаясь пропорциями, нарисован чёрный черырёхугольник, как реакция художника, как его своеобразный протест на приближающуюся реальность, чёрный символ засвеченной фотопластинки.
А вы думаете, что авангардизм сам по себе вот так взял и произошёл? Без предтечи, без повода — на ровном месте?
Это уж позже Малевич, почувствовав, уловив неоднозначную реакцию зрителя, понял, что ухватил удачу за хвост, что открыл нечто невиданное, невероятное. И появились и его красная линия, и другие "квадраты" и круги.
Да, при всей неоднозначности настоящего искусства, у него есть одно неотъемлемое свойство — неизбирательность влияния, независящая от ни от возраста, ни от социального положения, ни от образования.
Если коротко, то красивое — оно и в Африке красивое и не требует от зрителя сверхспособностей.
Да, разумеется, есть символизм, есть необходимость понимать иносказательность в изображении. Но это уже другая история.
Показать полностью
Ответ на пост «Великий и точка. Почему Чёрный Квадрат реально крут»3
Предсказание Малевича в " Чёрном квадрате" - гениально! Это 1915 год!Но это НЕ КАРТИНА и нахождение её в музеях среди живописных произведений- глупость , а мысль о дурацком, буржуазном , чудовищном ценнике вызывает законный протест разумного человека..Висеть ей надо среди стендов с формулой Ньютона, книгой Гутенберга,колесом, скотчем, липучкой для одежды и прочими достойными формулами,предсказаниями и изобретениями...А ( условно) рядом с Рембрандтом, Караваджо, Моне, Модильяни, Серовым, Кандинским- никак, ни слез , ни улыбки.А другие картины Малевича -вполне - " Точильщик", или " Конница".С искусствоведами строем ходить не стоит - известны истории с несколькими " квадратами" где не могли определить авторства.
Великий и точка. Почему Чёрный Квадрат реально крут3
Автор: Mira Solar.
“И это вы называете искусством? Да мой сын трехлетний лучше нарисует!” - так встречают в инфополе любое появление одной из величайших картин русского искусства. “Вот это вот величайшая картина?! Вы издеваетесь!” Да, это он, великий и ужасный, второй век кряду поджигатель пятых точек, единственный (не совсем) и неповторимый (да-да) - Чёрный квадрат Казимира Малевича.
Чем квадрат ужасен - это понятно, но чем же он велик? Если совсем коротко, чёрный квадрат – это прадедушка смартфона, вот этой вот маленькой чёрной прямоугольной коробочки, без которой сейчас никуда.
Нет, конечно не Квадратом единым, всё искусство авангарда начала века, включая, великий конструктивизм — это фундамент нашего с вами современного мира с его эргономичным дизайном, лаконичными формами, функциональностью и доступностью. Как настоящее коллективное искусство, авангард работал единым фронтом, но у каждого явления есть символ, и символ авангарда – Чёрный Квадрат. Оглянитесь по сторонам: нас окружают квадраты, прямоугольники и круги. Мы буквально живем в мире вещей простых геометрических форм, большинство из которых - чёрные и белые. Квадратов, кстати, было три: черный, белый и красный. И ещё были круг и крест. Так сказать, стильный корпус на выбор.
Вот они, слева направо. Супрематизм 1915-2019.
Само собой, новое возникает не по щелчку пальцев, и не в вакууме (если это не Большой взрыв). У каждого явления, тем более в искусстве, есть свои предпосылки и путь развития. Мир на стыке 19го и 20го веков переживал турбулентность. Шла глобальная перестройка и шатание скреп. Люди устали от жесткого социального разделения, художники устали от бесконечных вензелей, золотых канделябров и духоты богатых салонов. Хотелось свежего воздуха, хотелось кардинального слома формы, слома мироустройства, да всего. Тем более всё это изящество, утончённость, умывальники с картушами и хруст французских кандибоберов были уделом кучки избранных. Искусство, начавшее хулиганить в последних десятилетиях 19 века, разошлось не на шутку. Эпоха требовала завершить то, что начали импрессионисты — вытащить искусство из душных гостиных на улицу, к людям, в кафе и мюзик-холлы. Музыканты, актёры, поэты, фотографы жаждали перевернуть мир вверх тормашками. Душный академический реализм в живописи всё больше терял смысл. Особенно, когда на сцену истории на полном ходу ворвался поезд Люмьер. Новые технологии - новые возможности! И вот тогда выстрелило новое искусство.
Молодые авангардисты подошли к делу решительно: они провозгласили искусство равное для всех — вообще всех! Искусство как база нового мира Равных! Искусство как выражение универсальных образов! Искусство, связывающее людей! Удобный интерфейс!
Кто конструктор разбросал? «Супрематизм» и «Супрематизм» №56 1915-1916.
Строго говоря, еще прерафаэлиты в середине 19го века пытались нести искусство в массы, так сказать, красоту в каждый дом. Но их труды были вещами штучными, трудозатратными и очень дорогими. Конечно же, ни до каких бедняков эта красота не доходила. Художники начала 20го века пошли другим путем. Их решение было гениальным: простые формы! Еще проще! Максимально просто! Долой громоздкие украшательства! Стол — это прямоугольник для еды, дом — это куб для жилья, картина — квадрат в гармонии чистого цвета! Простые формы создавать проще, быстрее и дешевле. Их можно сделать много. Их можно легко совмещать и трансформировать. Главное, они для всех одинаковы, а, значит, все будут равны. Икея!
И ничего удивительно, что Авангардизм полнее всего раскрылся под знаменами русской революции. Идеи новых художников отражали саму суть молодой советской республики. И именно в этот период русское-советское авангардное искусство вышло, в авангард искусства мирового, чего не было ни до, ни после.
Малевич был частью этого большого процесса. Авангард объединил бурление разных стилей и течений: они коллабились, враждовали, взаимоисключались, но всё, в итоге, слилось в единый вектор развития, и в этом суть. Квадрат был выставлен в 1915 году между двумя революциями, в эпицентре мятущегося мира, который вот вот рухнет, и свою революцию он совершил. Его принято считать концом изобразительного искусства. Но в той же мере его можно считать началом нового искусства, нового мира — мира дизайна в полном смысле этого явления. Изображение в окладе больше не самоцель, теперь это — часть пространства и всех происходящих в нём процессов. Картина может быть чем угодно: ощущением, символом, пранком, проявлением свободы воли. Малевич повесил Черный квадрат в красный обрядовый угол потому что мог. Он породил не предмет живописи, но концепцию творческой свободы. Художник больше не копировал реальность — он и был ее творцом. Его искусство, это простые разноцветные кубики, из которых можно сложить что угодно. Лего!
К чему, в итоге, привели идеи равенства и братства, то оставим для срачей между монархистами и коммунистами. Получилось ли у художников объединить весь мир в дизайне равенства, вопрос открытый. Но то, что мир после искусства авангарда, это совсем другой мир — и мы в нём живём — свершившийся факт.
Вы думали, это современный дизайн, но это Баухауз 1920х-30х! Немецкое арт-объединение Баухауз — кузница всего современного дизайна — имело тесные связи с русским Авангардом и черпало свои идеи, в том числе, в супрематических экспериментах Малевича. На картинке наиболее культовые предметы, впервые придуманные в тот период: кресло «Барселона» Ван дер Роэ, лампа Марианны Брандт, дверная ручка Вальтера Гропиуса, пожалуй, самое узнаваемое кресло снова Ван дер Роя, столы Йозефа Альберса и столы Веймара.
Судьба русского авангарда на родине грустна. Времена изменились, на смену всеобщему празднику свободы пришёл тотальный контроль. Следующий виток искусства должен был провозгласить новое величие. Искусство должно было быть строго воспитательными, тщательно изображать правильного гражданина, воспевать советскую власть, красоту крестьянских березок и почаще напоминать об ужасах царизма. Наступала эпоха сталинского ампира и долгого соцреализма.
Заставка на рабочий стол. Малевич «Красная конница» 1932.
Лихое, свободное самовыражение в концепцию государства больше не вписывалось, хоть многие его визуальные идеи продолжали эксплуатироваться. Геометрия и беспредметность ещё вернутся позже, но уже калькой западных дизайнеров. Теперь любовь к русскому Авангарду станет уделом избранных. У рабочего же человека в сердце будет Шишкин, часто, правда, в формате ковров и конфетных оберток. Так-то тоже массовое искусство. Несколько поколений выросло, созерцая в учебниках исключительно грачей, крестьян и бурлаков. Ещё в России любят очереди и Серова, но и великолепный Серов и нежный Саврасов и незабвенный Репин - лишь вторили старшим иностранным братьям. Русский Советский Авангард бы, в полном смысле передовым и эпохальным, от того особенно обидно, что он оказался стыдливо задвинут в полупустые музейные залы. Художники, стремившиеся в массы, стали массам нелюбы. При том, что массы каждый божий день существуют в той реальности, которую создали Малевич, Родченко, Лисицкий и другие. Мы стараемся обустроить себе скандинавский дизайн, восхищаемся японским минимализмом, любим яркую типографику, выбираем модные квартиры-студии, наполняем их функциональными стеллажиками, закупаемся стильными айфончиками и совершенно не задумываемся: с чего вдруг простой черный прямоугольник без кнопок выглядит так круто.
Но мир помнит. Для мирового искусства Квадрат Малевича — это база.
Плакаты из собрания Баухауза. Примечательно, что судьба братского немецкого конструктивизма была отчасти похожей: в 1933 году с приходом в Германии к власти национал-социалистов Баухауз был закрыт за чуждые новому строю идеи (и семитизм), а художники расползлись по миру.
В таком разговоре кто-то обязательно припомнит нетолерантные ныне лузлы Альфонса Алле о неграх, дерущихся в пещере, типа «за тридцать лет до Малевича». Но там, где у Алле был просто лузл, у Малевича хватило потенции переформатировать искусство. (Что, вероятно, не мешало ему самому над собой посмеяться: в нижних слоях краски под Квадратом нашлась отсылка к этому вашему Алле.) Смех смехом, но в истории традиционной живописи Малевич поставил жирную точку. И она была квадратной – как пиксель, из которого состоит история сегодняшняя.
Да умел он рисовать! Малевич «Автопортрет» 1910-1911.
Раз трехлетний ребенок может нарисовать также, значит каждый может быть творцом!
Любите искусство, котаны, и не ругайте детей за рисунки на обоях, возможно они перевернут мир!
А это не Малевич, это его ученик - Эль Лисицкий. Современная типографика? Лучше! Эскизы обложки журнала «Вrооm» 1922 и великое «Клином красным бей белых» 1920.
Во многом благодаря Маяковскому, связь поколений с Русским Авангардом всё же сохранилась. Поэтому Маяковский это тоже наше всё. Пьеса Маяковского Мистерия Буфф в постановке Мейерхольда со сценографией Малевича и костюмами самого Маяковского.
Пост с навигацией по Коту
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!
А ещё вы можете поддержать нас рублём, за что мы будем вам благодарны.
Значок рубля под постом или по ссылке, если вы с приложения.
Показать полностью
9
Психология и живопись: Взаимосвязь искусства и человеческого разума
Живопись всегда была мощным средством выражения человеческих эмоций, идей и мировоззрения. В то же время психология, как наука о поведении и психических процессах, позволяет глубже понять, что движет художниками и как искусство воздействует на зрителей. В этой статье мы рассмотрим, как психология и живопись переплетаются, и как одна дисциплина помогает раскрывать тайны другой.
Историческая перспектива
Живопись и психология пересекаются на протяжении всей истории человечества. С древних времен искусство использовалось для выражения религиозных верований, культурных ценностей и личных переживаний. В то время как психологическая наука формально возникла в конце XIX века, интуитивное понимание психологии можно увидеть в работах художников всех эпох. - Эпоха Возрождения: Художники, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело, уделяли большое внимание анатомии и человеческим эмоциям. Их работы не только изображали физическую красоту, но и передавали глубинные психологические состояния. - Барокко и Рококо: В этих стилях акцент делался на динамичность и эмоциональность. Художники стремились вызвать у зрителя сильные эмоциональные реакции. - Модернизм и сюрреализм: Художники, такие как Сальвадор Дали и Рене Магритт, активно исследовали подсознание и сны, опираясь на идеи Зигмунда Фрейда.
Психологические теории и живопись
Существует множество психологических теорий, которые могут быть применены к анализу и созданию произведений искусства. Рассмотрим некоторые из них: - Психоанализ: Зигмунд Фрейд и его последователи утверждали, что искусство является выражением подсознательных желаний и конфликтов. Живопись, по их мнению, позволяет художникам исследовать и выражать свои внутренние миры. Например, сюрреалисты стремились передать бессознательные процессы через образы и символы. - Гештальт-психология: Эта теория подчеркивает важность целостного восприятия. В живописи это выражается в том, как зрители воспринимают композицию, форму и цвет как единое целое. Художники могут использовать гештальт-принципы для создания гармоничных и выразительных композиций. - Когнитивная психология: Эта область изучает, как люди воспринимают, запоминают и интерпретируют информацию. В живописи когнитивные процессы играют ключевую роль в том, как зрители воспринимают цвета, пространственные отношения и символику.
Эмоциональное воздействие живописи
Одной из главных целей живописи является вызов эмоционального отклика у зрителя. Психология изучает, как и почему определенные образы, цвета и композиции вызывают те или иные эмоции. - Цвет и эмоции: Цветовая психология исследует, как различные цвета влияют на наше настроение и чувства. Например, синий цвет ассоциируется с покоем и умиротворением, тогда как красный может вызывать возбуждение и страсть. - Композиция и динамика: Способы размещения элементов на холсте могут создавать ощущение движения, напряжения или гармонии. Диагональные линии могут передавать динамику и энергию, а горизонтальные линии — спокойствие и стабильность. - Символизм: Художники часто используют символы для передачи сложных идей и эмоций. Психология помогает расшифровать эти символы и понять их глубокий смысл.
Терапевтические аспекты живописи
Живопись не только воздействует на зрителей, но и служит мощным терапевтическим средством для самих художников. Арт-терапия — это метод психотерапии, который использует творческий процесс для улучшения психического здоровья и благополучия. - Самовыражение: Для многих людей живопись становится способом выразить свои чувства и мысли, которые они не могут выразить словами. Это помогает им лучше понять себя и свои эмоции. - Снятие стресса: Процесс создания искусства может быть медитативным и расслабляющим. Он помогает снизить уровень стресса и тревоги. - Работа с травмами: Арт-терапия часто используется для работы с людьми, пережившими травмы. Она позволяет безопасно исследовать и обработать болезненные воспоминания и эмоции.
Исследования и эксперименты
Современные исследования все больше подтверждают взаимосвязь между психологией и живописью. Например, нейронаука изучает, как мозг реагирует на искусство, и какие нейронные процессы происходят при восприятии и создании произведений. - Нейроэстетика: Эта область изучает, как мозг воспринимает красоту и искусство. Исследования показывают, что просмотр произведений искусства активизирует области мозга, связанные с удовольствием и эмоциональной реакцией. - Влияние искусства на мозг: Некоторые исследования показывают, что занятия искусством могут улучшать когнитивные функции, такие как память и внимание, и даже способствовать нейропластичности. Психология и живопись — это две взаимосвязанные области, каждая из которых обогащает другую. Психологические теории и исследования помогают глубже понять, как и почему искусство воздействует на нас, в то время как живопись предоставляет уникальные возможности для исследования человеческого разума и эмоций. Взаимодействие этих дисциплин открывает новые горизонты для понимания человеческой природы и потенциала искусства.
Вот основной перечень стилей в живописи, каждый из которых сопровождается кратким описанием:
1. Реализм: - Стиль, стремящийся к максимально точному и правдивому изображению действительности. Характеризуется детальной проработкой и точностью в изображении объектов.
2. Импрессионизм: - Ориентирован на передачу мимолетных впечатлений и визуальных ощущений от света и цвета. Использует быстрые мазки и яркие, чистые цвета.
3. Постимпрессионизм: - Объединяет разнообразные подходы художников, отходящих от техники импрессионизма. Включает внимание к структуре, форме и эмоциональному содержанию.
4. Экспрессионизм: - Стремится выразить внутренние переживания и эмоции через усиленные искаженные формы и контрастные цвета.
5. Кубизм: - Создает изображения, разбивающие объекты на геометрические формы. Включает элементы многовидового восприятия, где объект изображается с нескольких точек зрения одновременно.
6. Сюрреализм: - Стремится воплотить подсознательные мысли и сны, сочетая реальные элементы в фантастических и нелогичных композициях.
7. Абстракционизм: - Отказ от изображения реальных объектов в пользу чистых форм, цветов и линий. Бывает геометрическим и лирическим.
8. Фовизм: - Характеризуется яркими, насыщенными цветами и упрощенной формой. Основное внимание уделяется эмоциональному воздействию цвета.
9. Арт-деко: - Стиль, который соединяет роскошь с модернизмом. Характеризуется геометрическими орнаментами, симметрией и яркими цветами.
10. Поп-арт: - Использует образы массовой культуры, включая рекламу, комиксы и повседневные предметы. Часто использует яркие цветаи повторяющиеся мотивы.
11. Минимализм: - Стремится к максимальной простоте и лаконичности. Использует ограниченную палитру и минимальное количество деталей для создания чистых и ясных композиций.
12. Барокко: - Богатый, драматичный стиль с динамичными композициями, яркими контрастами и детализированными орнаментами.
13. Рококо: - Стиль, который отличается легкостью, изяществом и декоративностью. Часто использует пастельные тона и изящные криволинейные формы.
14. Классицизм: - Основан на принципах античного искусства. Стремится к гармонии, пропорциональности и идеализации форм.
15. Романтизм: - Подчеркивает эмоциональность, индивидуальность и природу. Часто изображает драмы, экзотические сюжеты и пейзажи.
16. Гиперреализм: - Стремится к созданию картин, которые по точности и детализации напоминают фотографии. Часто использует технику, чтобы создать иллюзию реальности.
17. Примитивизм: - Ориентируется на простоту и наивность исполнения, часто вдохновляется народным искусством и детскими рисунками.
18. Футуризм: - Стремится передать динамику и энергию современности, часто изображая движение и скорость.
19. Пуантилизм: - Использует технику точечной росписи, где изображения создаются из множества маленьких точек чистого цвета.
20. Неоимпрессионизм: - Развитие импрессионизма с акцентом на научный подход к цвету и свету, часто использует технику дивизионизма.
21. Орфизм: - Вариант кубизма, ориентированный на яркие цвета и абстрактные формы, стремится к музыкальности в живописи.
22. Супрематизм: - Русский авангардный стиль, который стремится к абсолютной абстракции, используя простые геометрические формы и ограниченную палитру.
23. Конструктивизм: - Стиль, появившийся в России, который акцентирует внимание на функциональности и технической эстетике.
24. Модернизм: - Объединяет различные направления, стремящиеся к новаторству и разрыву с традиционными формами искусства.
25. Постмодернизм: - Характеризуется эклектикой, иронией и многообразием стилей, часто использует цитаты и аллюзии на прошлые художественные традиции.
Этот перечень охватывает основные стили в живописи, но искусство постоянно развивается, и новые направления и подстили продолжают возникать.
Показать полностью
25
Супрематизм 2.0 \ Заметка №2
"Зритель, постигая искусство, неизбежно обращает внимание на две великие силы, действующие в его глазах: сила подражания и сила абстракции. Обе эти силы великолепно проникают в ткань искусства, образуя его основу и структуру.
Подражание, великое искусство воспроизведения, позволяет нам узреть мир в его естественной форме. Оно приглашает зрителя заново познать красоту природы, предоставляя ему зеркало, в котором отражаются формы и образы окружающего мира. Подражание — это своего рода путеводная звезда, ведущая к осознанию красоты и гармонии в реальном мире.
Однако великий художник, поднимаясь выше повседневной реальности, обращается к силе абстракции. В этом акте творчества художник становится не просто копистом природы, но создателем нового мира, наполненного смыслом и глубиной. Он стремится выразить универсальные идеи, подняться над чувственными образами и донести до зрителя глубокие истины.
Итак, в этом великом искусстве, в этой гармонии подражания и абстракции, человек находит вдохновение и понимание. Искусство, как возвышенное творение человеческого разума, ведет нас через подражание к узнаванию природы, а через абстракцию — к пониманию высших идей и значений, что делает его неотъемлемой частью нашей культуры и философии."
Показать полностью