Всем привет! Продолжаю делиться с вами своим увлечением. Размер 50х50 см. Фанера 10 мм, золотая поталь. Ниже можно увидеть фото процесса.
Это уже третья картина по счету выполненная в данной технике (выжигание/пирография), которая, конечно, отличается от оригинала исполненного красками. За основу взята одна из последних работ Yamanaka Tomorо - Rai Urukami . Художником данная картина представлена в паре (с Fuu Urukami), поэтому планирую сделать и вторую часть, так картины смотрятся гармонично, дополняя друг друга. Автор описывает эти работы как "современное переосмысление культовой японской ширмы с изображением богов ветра и грома". Отсюда и получаем соответствующие названия работ.
Перейдем к процессу. Фанеру дополнительно шлифую, это позволит руке лучше скользить по поверхности, добиваясь плавности линий и цвета, и поможет в дальнейшем для ровной поклейки потали. По аналогии с предыдущими работами размечаю контур, будущее направление прядей, и начинаю выжигать.
Кто видел прошлые посты, уже знает, что я буду делать плоской насадкой.
Излишнее воздействие температуры на дерево (по краям от линий) можно зачистить лезвием или наждачной бумагой. Так как каждый лист имеет свою уникальную структуру, стараюсь выровнять общий тон лица, чтобы не было сильных перепадов в цвете по натуральном рисунку шпона.
Первой насадкой, которой делался контур, выполняется основная часть работы.
По итогу получаем вот такую текстуру:
Далее готовлю поверхность к потали. Заклеиваю по контуру малярным скотчем с укрывной пленкой, наношу слой клея, жду ~20 минут для просушки.
Переношу поталь и разглаживаю кисточкой поверхность. Делаю это без сильного нажима, иначе поталь будет повреждена, кисточка обязательно заденет клеевую основу и оставит развод.
Жду сутки, убираю лишнюю поталь. Повторяю этап с поклейкой 2-3 раза для получения ровно заполненной поверхности. Далее повторно прожигаю контур. Получаем вот такой результат до покрытия лаком.
Глянцевым акриловым лаком защищаю картину от внешних воздействий. И финальный результат:
Большое спасибо что досмотрели до конца! Буду рад комментариям с замечаниями или идеями для будущих работ. Я в соц.сетях: https://vk.com/pyro_brush https://instagram.com/pyro_brush Там можно увидеть другие работы, а также видео их изготовления.
В 2024 году села подсчитывать количество материалов, которыми оперирую при создании своих работ. И перечень так скромно перевалил за два десятка. А ведь на одной картине комбинация материалов не превышает количества пальцев одной руки. Отчего у меня не приходило мысли об общем количестве используемого. А это:
1. Мой обожаемый акрил. Удобный и комфортный материал. Быстро сохнет. Радует смешением оттенков, перекрытием себя же и наличием матовых красок.
2. Акриловый контур. Та же разновидность акрила, но в тюбиках с тонким длинным носиком для нанесения объёмной линии. Смешать цвета в такой форме, разумеется, невозможно. Но покрыть сверху аккуратно нужным цветом – это всегда, пожалуйста.
3. Холст на подрамнике/картоне. Основа основ рабочего процесса. Чаще встречаются хлопковые холсты. Также есть и льняные, более плотные и дорогие.
4. Картон грунтованный. Единичные случаи использования мною. Бюджетный вариант холста, но без переплетения и нитей. Это плотный картон, покрытый грунтом. Дёшево и сердито. Спокойно разрезается канцелярским ножом на необходимые размеры. Рекомендую покрывать краской или лаком торцы для дополнительной защиты от заломов.
5. Холст на магните/значке. Миниатюрная разновидность холста на подрамнике с функциональными задниками – приклеенный магнит или же плашка с булавкой. Изделие, созданное на такой заготовке, уже выходит на новый уровень созерцания, и способно перемещаться по разным рабочим зонам (магнит), а также внести дизайнерскую изюминку в образ (значок).
6. Лак. Как правило, это акриловый лак для финишного покрытия работы. Делает краски ярче и сочнее. Позволяет взаимодействовать с работой на уровне лёгкой уборки – смахнуть пыль, например. Стараюсь всегда брать матовый, чтоб не блестело сильно. Но однажды ошиблась, и для ряда картин взяла глянец – краски засияли так, как надо. Не пожалела. Правда, чуть желтило белый.
7. Грунт. Волшебная палочка от неудачных эскизов и прорисовок. Обожаю. Так же использую для дополнительной грунтовки покупных заготовок.
8. Кисть. Существуют разные по формам, длине и составу. Для акрила я беру синтетику или щетину. Так мне проще управлять краской.
9. Валик. Тот самый строительный поролоновый валик. Редко используемый для работы с фоном.
10. Поталь. Мой любимый элемент «дорохо-бохато», который способен украшать не только холст, но и мой дом путём попадания маленьких кусочков себя на все поверхности.
11. Бисер/стеклярус/нить. Забытый мной чудесный материал из детства, который внезапно стал ярким акцентом нескольких моих работ. Конечно, пришлось поскрести по сусекам не только у себя, но и у подруг, так что докупала немного.
12. Акварель. Наверное, одно из самых долгих моих знакомств с каким-либо художественным материалом. Пару лет назад приобрела в жестяном пенале набор из 21 кювет от "Невской палитры". Удобно докупать цвета, комплектовать свою палитру в пенале. По весне нашла гранулируюшие цвета - привезла себе сувениры из СПб. Там же носится полукювета от "Тинтура" - ириска стоимостью 380 р. :-/
13. Акварельные карандаши. О, моя внезапная любовь к контролированию процесса на листе полностью удовлетворяется этим материалом. Когда-то в 2011/12 годах набор «KOH-I-NOOR Hardtmuth» 24 цвета был приобретён за 285 р. импульсивно, и он до сих пор со мной. А новый сейчас стоит по скидке… В четыре раза дороже.
14. Пастель. Материал мною изучаемый уже второй год. Ну это немного про «отпустить ситуацию и не мельчить», а также отречь незначительное, потому что мелкие детали при размере карандаша учесть проблемно. Лично для меня. Сейчас.
15. Бумага. Наверное, для этого пункта нужна отдельная статья с обзором скетчбуков и блокнотов. Но пока остановимся на базовом: бумага для акварели и бумага для пастели. Тут, как и с фломастерами – на вкус и цвет они все разные. И надо пробовать, искать свой материал. Так же в этот пункт добавлю бумагу тишью для фактуры и вырезки из газет/журналов для коллажей.
16. Цветные карандаши. Те самые из детства. Небольшой наборчик есть у меня в пенале. Порой ими делаю наброски, чтоб объяснить и показать идею в цвете.
17. Линер. Фотошопные цифровые комиксы, которые я создавала в университетские годы не покидают меня, и порой мне нужно что-то да обвести, добавить тень штриховкой. Но уже на бумаге или холсте.
18. Рама/багет. Когда нет иного способа повесить уже готовую картину. Часто это невозможно с рисунками на какой-либо бумаге или холсте на картоне. И нужно расширять свою зону влияния еще и на обрамление. И удорожать работу, тут уж никуда не денешься.
19. Лист ПВХ. Моё знакомство с этим материалом спровоцировала одна мастерица, которая поделилась обрезками с большого магнитного полотна. Кусочки такого клеят на брендированную канцелярию. А чтоб применить такие дары, мне пришлось, конечно, серым веществом поразмыслить, и в один из походов по строительному магазину я вижу большой и лёгкий материал, который можно кроить самостоятельно. А ещё мыть, шкурить и – о, боги! – грунтовать. Так я начала в свободное от идей время ваять милые магнитики с животными.
20. Упаковка. Пункт нашего «меню», где можно потратиться не меньше, чем на само изделие.
21. Фасадная краска + колорант. Опыт работы случился с данными материалами в 2024 году. Спасибо арт-фестивалю. Если не забивать себе голову «О, мирозданье, я никогда не рисовала такими красками!!», то всё пройдёт как надо.
22. Лист ДВП/МДФ. Тут уже можно развернуться на нечто масштабное, и сэкономить денежек. В 2023 году на ДВП размером 210х140 см создавалась фотозона. Страшно было только в момент нанесения эскиза. А после уже всё стало неважным.
23. Магнитная краска. То непонятное и новое, что меня не испугало весной 2025 года. И я смогла создать не только созерцательный элемент интерьера, но и практичный. Но об этом чуть позже...
Возможно, вы спросите почему я не упомянула масло. Ответ прост - маслом я никогда не рисовала. Даже в художественной школе. А вот растительным, оливковым и прочими периодически создаю кулинарные шедевры.
Всем привет! Продолжаю делиться с вами своим увлечением. Размер 50х50 см. Фанера 10 мм, золотая поталь. Ниже можно увидеть фото процесса.
Картина по мотивам одной из работ Urukami от Yamanaka Tomorо. В оригинале фактура волос рисуется большой кистью в одно движение, для достижения похожего образа я выжигаю каждую линию отдельно. Трудозатраты большие, но и получаемый эффект того стоит.
Перед выполнением работы фанеру дополнительно шлифую. Размечаю контур и будущее направление прядей.
Плоской насадкой выжигаю лицо.
Для себя определил удобную форму насадки (иглы) для выполнения основной части работы. Выглядит она вот так:
По размеченным участкам выжигаю волосы.
Поверхность напоминает виниловую пластинку.
Торцы также не остаются без внимания. После прожига поверхность становится гладкой.
Далее наступает этап покрытия поталью.
Чтобы излишки потали не забивали "бороздки", рисунок по контуру заклеиваю пленкой. Клеем на водной основе для потали обрабатываю фанеру, жду пока клей подсохнет и накладываю поталь, кистью разглаживаю поверхность. Жду сутки, за тем убираю излишки потали. Повторяю процедуру 2-3 раза.
В зависимости от освещения, цвет позолоты меняется от теплого (ярко желтого) до холодного (ближе к белому из-за отражения света).
Для защиты покрываю картину в несколько слоев глянцевым акриловым лаком.
Финальный результат.
Большое спасибо что досмотрели до конца! Буду рад комментариям с замечаниями или идеями для будущих работ. Я в соц.сетях: https://vk.com/pyro_brush https://instagram.com/pyro_brush Там можно увидеть другие работы, а также видео их изготовления.
Сейчас будет пост только для Меркантильных Мергадонов)) Я про золотишко собственно. Про поталь и золотые мелки, которые позволяют добавить сказочности в 2D иллюстрацию. То, что в обычной жизни Китч и весенне обострение (как шикарные леопардовые лосины)), для нас находка и самовыражение. С поталью у меня любовь и жажда обладания (мы еще не решили кто над кем доминирует))) Сам процесс медитативен, здесь нельзя спешить "волосы назад", торопыги будут переделывать, ругаясь сквозь зубы. Наносим нежно клей на будущий контур и ждемс... Ждемс 15 минут... делаем вид, что нас тут нет.... примерно чашка кофе. А потом меееедленно, кончиками пальцев берем хлопья и прикладываем (не плющим!), стараемся не чихнуть в банку, если не хотите себе золотые брови🔥 Приложили? Можно очень аккуратно кистью мягкой погладить. Снова ждем, тут можно подольше, идите гулять. Когда все точно высохло (можно и завтра), берем мягкую кисть и счищаем лишнее золотишко, его можно в баночку обратно, если оно крупное. Если мелкое , на прическу себе лапками жмяк жмяк, будет красиво! Поталь вату наносим по тому же принципу. Еще ее можно растереть над еще мокрым фоном аварельным и посыпать, в нужных местах. И, наконец, мелки золотые отлично подходят для декора готового фона, для прорисовки, например, отдельных травинок или для тонировки частей рисунка. В данном процессе все есть интуиция и предпочтения лично ваши и нервишки успокаивает, пока все это провернешь, уже забыла зачем заряжала ружье)) ПС Колечко на фотках есть талисман ,настроение создает, люблю его♥
