Писала тут как-то статью-интервью для мультипликатора. Хотелось бы поделиться результатом.

Часто ли люди задаются вопросом, а тяжело ли рисовать и анимировать мультипликационных персонажей?

Задумываются ли над работой мультипликаторов? - Думаю, нет. Но для тех, кто хочет разобраться в особенностях, я готов ответить на большинство распространенных вопросов.

1️⃣ Почему персонажи зачастую очень простые, без лишних деталей?

- Ответ на этот вопрос заключается в следующем:

Во-первых, - веяние моды.

Во-вторых, крупные уши, глаза, малодетализированные волосы используются для более легкого ригинга поворотов головы.

В-третьих, каждый мультфильм, мультсериал имеет свою возрастную категорию, большая часть которых рассчитана совсем на малышей. С учетом особенностей их развития и делается уклон на цвет, несложную форму, большие детали, например, в виде огромных глаз, рта, рук и т.д. Это нужно для того, чтобы ребенок мог получать не только визуальное наслаждение и обеспечивать родителям хоть немного отдыха, а также в познавательных целях (цвет, форма, объем, размер...). Неперегруженного персонажа проще запомнить. Рефлексы, тени, блики используются редко: они перегружают персонажа, усложняют и замедляют создание мультфильма. "Фиксики", "Барбоскины", "Смешарики" - дети просто в восторге от подобных мультиков!

2️⃣. Почему у персонажей часто руки и ноги делают тонкие?

- Это делается для облегчения работы. Сложные детали анимировать долго и трудно. Особенно трудно дается сгибание конечностей, поэтому в случае перекладной (костной) анимации простая структура рук позволяет свободнее и быстрее анимировать персонажа.

3️⃣. Почему головы персонажей овальные и круглые?

- Ответ такой же, что и на второй вопрос. Легче анимировать, в особенности, поворот головы.

4️⃣. Возможно ли добавить больше деталей, бликов, объемов в мультфильм?

- Возможно. Но нужно учитывать -особенности возрастной категории зрителей, а также осознавать, что создание мультфильма - не легкий процесс, над мультфильмом работает зачастую целая группа профессионалов! Если вся твоя команда состоит только из тебя самого - результат будет, конечно же, привлекательным для детей, но в рамках возможностей одного человека.

5️⃣. Почему художникам-мультипликаторам и CG художникам, художникам-классикам трудно прийти к компромиссу в творчестве?

- Здесь дело в стилистике и особенностях работы. В случае с CG художниками и художниками-классиками - творчество данных людей направленно на получения визуального, эстетического наслаждения, задача - включить в работу чувственную сферу восприятия зрителей. Художник-мультипликатор же работает, задумываясь об аудитории конечного продукта. Есть ограничения и в детализации. Так как в дальнейшем последует работа по анимированию, мультипликатор продумывает акценты и детали, чтобы не затруднить себе эту работу. Художник-мультипликатор не может творить без ограничений, на вдохновении, вынужденно не упрощая свои работы, как это делают CG художники и художники-классики. Таким образом, у них вырабатываются совершенно разные стили и взгляд на творчество, взаимопонимание затруднено, хотя и не исключает взаимное сосуществование.

6️⃣. Почему Ваш персонаж "Ждун" не похож на оригинал?

- Это делается, чтобы не нарушать прав автора. Я уважаю чужое творчество и вдохновляюсь им в своих мультфильмах.

👉Для тех кто ещё не смотрел Ждуна все серии на одной кнопке))) https://www.youtube.com/playlist?list=PLLfSuy6AO6aGuU_aI-KpyjPVitOZXPaD5👈

Надеюсь, я ответил на самые распространенные вопросы. Очень рад, что сфера моей деятельности интересна людям! Буду рад сотрудничеству и новым вопросам!

Уже несколько дней первым постом на сайте идет упоминание о новом российском семейном полнометражном мультике. В числе прочего сказано, что за 7 лет 120 человек сделали для этого мультика 5 000 000 рисунков. Мне просто стало интересно: 5000000 это сколько?

Со времен братьев Люмьер все знают про 24 кадра в секунду. Отсюда легко подсчитать, что в минуте будет 24 х 60 = 1440 кадров! Дальше еще проще, один час это 60 х 1440 = 86 400 кадров.

Предположим что полнометражный мультик идет два часа, другими словами полнометражный мультик длится 172 800 кадров. Тогда получается, что для КАЖДОГО кадра мультипликаторы нарисовали 5 000 000 / 172 800 = 29 рисунков !

Еще раз, для каждого кадра нарисовано 29 рисунков!

Понятно что оценка средняя, понятно что много рисунков было отбраковано и они не попали в финальную версию мультика но масштаб поражает.

Опять же, нет необходимости в уникальном рисунке для одного кадра. Понятно что какая-нибудь неподвижная избушка или  там скамейка может торчать в кадре минутами, но по приведенной статистике  в среднем на одну секунду фильма приходится почти 700 рисунков.

И в конце о производительности труда художников. Конечно же художники люди творческие и рабочий день у них не стандартен, но согласно трудовому законодательству в году около 250 рабочих дней, что эквивалентно 2000 рабочих часов. Штат в 120 человек (и далеко не факт что все они художники) и период в 7 лет дают нам ресурс в

120 х 7 х 2000 =  1 680 000 человеко-часов!

Таким образом средние трудозатраты этого коллектива на один рисунок составят

1 680 000 / 5 000 000 = 0,336 часа или около 20 минут на один рисунок.

Автор: Igor Sapozhkov

В память о режиссере-мультипликаторе Эдуарде Назарове, который умер 11 сентября на 75-м году жизни.

Это человек создал такие мультфильмы как "Жил-был пёс","Приключение муравья","Про Сидорова Вову","Мартынко", а так же был художником-постановщиком на Винни-Пухе Федора Хитрука.