1. Фильм "Пролетая над гнездом кукушки" был снят по одноименному роману Кена Кизи, который был опубликован в 1962 году, и ставший бестселлером в США. У знаменитого актера Кирка Дугласа возникла идея экранизировать это произведение, которое быстро набирало свою популярность. И в итоге он приобрел права на экранизацию книги за 47000 долларов.

Правда, с экранизацией он не торопился. В начале он решил поставить спектакль на Бродвее. Причем, именно он сыграл главную роль МакМёрфи. Н, к сожалению, пьеса мало кому понравилась, и в итоге она провалилась. А спустя год Дуглас обратился к чехословацкому режиссеру Милошу Форману, чтобы тот снял фильм по произведению Кена Кизи. Дуглас выслал книгу режиссеру, но тот ее не получил, так как ее изъяли на таможне. Но если данный вопрос кое-как удалось решить, со студиями возникли проблемы. Никто не хотел брать в работу фильм про психически больных людей, считая, что это полностью провальная идея.

Расстроенный Кирк Дуглас уже было хотел перепродать права на экранизацию, как вдруг его сын Майкл Дуглас, который на тот момент еще учился в университете, попроси отца не делать этого, а передать проект ему.

2. Во время съемок сериала "Улицы Сан-Франциско" Майкл Дуглас познакомился с продюсером Солом Зельцем, которому он и предложил поработать над фильмом "Пролетая над гнездом кукушки". Как оказалось, Сол Зельц также был фанатом данного произведения, и он с удовольствием согласился поучаствовать в экранизации.

Когда речь зашла о поиске режиссера, то продюсеры решили остановить свой выбор на Милоше Формане, которого когда-то выбрал отец Майкла Дугласа. Причем, как оказалось, Майкл даже не был в курсе, что его отец уже когда-то общался с Форманом на тему экранизации. Просто Дугласу и Зельцу очень понравился профессиональный подход режиссера. И что самое главное, Форман брал небольшие деньги за свои услуги по сравнению с другими режиссерами. Да, режиссер был тогда на мели, поэтому грех было отказываться от такого предложения.

3. В качестве сценариста позвали самого Кена Кизи, но как ни странно, вариант сценария самого писателя не устроил режиссера Милоша Формана. Тогда Майкл решил обратиться к сценаристу Бо Голдману.

Новый вариант сценария устроил продюсеров и режиссера, а вот сам писатель Кен Кизи негативно отнесся к новому варианту сценария от начинающего автора. В итоге кен Кизи отказался от участия в экранизации.

4. Вот только проблема с поиском студии никуда не делась. Никто не хотел финансировать данный проект, так как все продолжали считать его заведомо провальным. В итоге Дуглас и Зельц пошли на отчаянный шаг и выложили 4 миллиона долларов на съемки фильма из личных средств.

5. В главной роли Дуглас и Зельц видели исключительно Джека Николсона. По их мнению экономить нужно было на всем, но не на главном актере. В итоге им удалось договориться с Джеком Николсоном на гонорар в размере 1 миллиона долларов и на процент от проката.

И вроде бы дело сдвинулось с мертвой точки, но тут возникла очередная проблема. У Николсона был очень напряженный график, из-за чего съемки фильма пришлось отложить еще на полгода.

6. Одного из психов в фильме сыграл еще молодой Дэнни де Вито, для которого роль в данной ленте стало первой в его кинокарьере. Дэнни был другом и соседом Майкла Дугласа. Более того, ему уже приходилось играть психа в театральных постановках, поэтому Дуглас посчитал, что он как никто другой подойдет на эту роль.

Делос Смит и Мими Саркисян были отобраны по тому же принципу, ведь ранее они уже также играли психов на Бродвее.

7. Помимо Дэнни де Вито, данная лента стала дебютом и прорывом и для многих других известных ныне актеров. Взять хотя бы того же Кристофера Ллойда, Брэда Дуриффа и Винсента Скьявелли.

8. На роль "Вождя" Бромдэна Майкл Дуглас взял Уилла Сэмпсона, которого он случайно нашел через продавца подержанных автомобилей. Он просто случайно поведал своему собеседнику, что он ищет большого парня индейских кровей.

Это было непростой задачей, ведь коренный американцы были в основном небольшими людьми. Но спустя некоторое время Дугласу позвонили, и сообщили, что к нему едет лесник индейских кровей ростом 6 футов и 8 дюймов (2,03 метра). Это было большой удачей для Дугласа.

9. На роль сестры Милдред Ретчед приглашались многие известные актрисы, такие как Джеральдин Пейдж, Эллен Берсти и др. Но все они в итоге отказывались от предложения после того, как прочитывали сценарий. Но вдруг Милош Форман заметил 40-летнюю актрису Луизу Флэтчер в фильме "Воры как мы". Сама Флэтчер не была очобо известной актрисой, и запомнилась некоторым зрителям лишь по телевизионным шоу 60-х, после чего надолго выбыла из съемочного процесса.

Милош назначил встречу актрисе, и пообщавшись с ней, он понял, что Флэтчер просто идеально подходит на роль сестры Рэтчед. И самое главное, что она сама с радостью согласилась на эту роль. Сама же актриса позже признавалась, что люди, которых она встречала на улице, то и дело говорили ей, как они ее ненавидят.

Вообще, меня всегда поражали люди, которые путают актера и его персонажа. Но одно можно сказать точно. Если Луизу возненавидели, значит она просто идеально отыграла свою роль.

10. Сидни Лэссик, сыгравший больного Чарли Чесвика, настолько хорошо вжился в роль, что члены съемочной группы, включая самого режиссера, стали всерьез беспокоиться за его психическое здоровье.

11. Форман решил, что лучше всего будет снимать весь фильм в интерьерах реальной психиатрической лечебницы. Более того, такое решение позволило бы сэкономить немало денег на декорациях, ведь бюджет ленты был весьма ограниченным. В итоге продюсеры объездили несколько психиатрических клиник, пока не остановили свой выбор на одной из них, которая находилась в штате Орегон. Большой удачей стал тот факт, что сотрудники больницы читали роман Кена Кизи, поэтому они с удовольствием согласились предоставить киношником одно из своих пустующих отделений.

Главврач больницы доктор Дин Брукс искренне считал, что съемки фильма будет иметь положительный терапевтический эффект. Более того, ему было интересно поучаствовать в съемках ленты про пациентов психиатрической клиники. В итоге он стал не только консультантом ленты, но и также сыграл небольшую роль доктора Спиви в фильме. Ему даже было разрешено импровизировать, так как Брукс отметил, что его персонаж говорит слишком неправильные вещи по сценарию.

Вообще, Дин Брукс был тем еще новатором. Он постоянно внедрял какие-то новшества, которые по его мнению могли вызвать положительный терапевтический эффект. Так, например, он позволял пациентам носить свою собственную одежду вместо больничных халатов, и даже совершал с ними вылазки на природу.

12. Кстати, с разрешения доктора Брукса некоторые реальные пациенты клиники были задействованы в качестве статистов и помощников. За это доктор Дин Брукс был сильно раскритикован своими коллегами.

Но это действительно взывало положительный эффект. Пациенты со всей ответственностью подходили к съемочному процессу, а у многих из них были заметны явные улучшения. Более того, один из пациентов даже избавился от заикания.

13. Джек Николсон явился на съемочную площадку с густой бородой, так как он считал, что этот образ идеально подойдет его персонажу. Но режиссеру Милошу Форману такая идея не понравилась. В результате этого актер и режиссер поссорились, причем до такой степени, что они просто перестали общаться. А их общение происходило через оператора Билла Батлера.

14. Сцену с рыбалкой снимали целую неделю, очень сильно отразилось на здоровье актеров. Как оказалось, все задействованные актеры кроме Джека Николсона страдали от морской болезни.

15. Чтобы лучше вжиться в роль, актеры практически жили в отделении, общаясь как с врачами, так и с больными. Более того, они постоянно посещали сеансы терапии и питались той же самой едой, что и пациенты.

16. В 1975 году состоялась премьера фильма. Лента с большим успехом показала себя в прокате, собрав 109 миллионов долларов при бюджете всего в 4 миллиона. Сам же фильм стал лауреатом премии "Оскар" в 5 номинациях: "Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучшая мужская роль", "Лучшая женская роль" и "Лучший адаптированный сценарий".

Помимо этого фильм получил 6 премию "Золотой глобус", причем в тех же самых номинациях, а также за лучший кинодебют (Брэд Дурифф). Но и это еще не все, ведь помимо вышеперечисленных наград фильм стал лауреатом таких премий как "Сезар", "BAFTA", "Грэмми", "Бодиль" и др. А в 1987 году режиссер Милош Форман даже приехал в Советский Союз, дабы представить свой фильм нашему зрителю. Все были в диком восторге от ленты "Пролетая над гнездом кукушки", а у Милоша Формана даже выступили слезы на глазах. Сам же писатель Кен Кизи был просто в бешенстве из-за того, что его сценарий сильно перелопатили, поэтому он потребовал компенсацию в виде 800 тысяч долларов, а также 5% от кассовых сборов. Причем, по его признанию. он ни разу не смотрел фильм полностью.

Основано на

Милош Форман — «маленький чешский режиссер», ставший воплощением «большой американской мечты». Вырвавшись из социалистической Чехословакии в бурлящую Америку 70-х, он очень быстро добился признания и мировой славы. Его любимым жанром была комедия, однако Форман никогда не работал в рамках чистого жанра, склоняясь к трагикомическому фарсу. Бывший кинодраматург, Форман всегда уделял особое внимание строению истории, добиваясь емкости и прозрачности. В одном интервью он сказал, что у него на родине любой фильм строится как поэма, а в Соединенных Штатах — как детектив, и это замечание описывает произошедшую с ним трансформацию. Эмигрировав, Форман быстро освоил американский подход к сюжетосложению и научился снимать авторское, элитарное кино, при этом понятное и широким массам.

Форман считается актерским режиссером, хотя в начале своей карьеры он работал в основном с непрофессионалами. В своих чешских фильмах Форман часто применял метод взаимной провокации и звал в компанию актеров-любителей одного профессионала. Актер читал сценарий, любители знали лишь примерную канву. Форман сам разыгрывал перед ними каждую сцену, оставляя место для импровизации. В итоге актер задавал ритм, не позволяя утратить нить драматургии, а остальные вносили в сюжет свежесть и непредсказуемость.

До эмиграции Форман создал пять полнометражных картин, после отъезда в США — девять, хотя снятый уже в Америке «Отрыв» (1971) он называл «последним чешским фильмом», поскольку еще не отказался в нем от привычного стиля работы. В Америке Форман начал снимать сложнопостановочное кино с участием звезд, которых его требовательность и безупречное чутье на фальшь возводили на пик профессиональной карьеры (три актерских премии «Оскар» и несколько номинаций). Однако смысловые лейтмотивы его творчества и в чешский, и в американский период оставались неизменны. И важнейший из них — это формановский герой, бунтарь и чудак, чья история обнажает проблемы того социума, к которому он принадлежит. Бунт детей против отцов («Черный Петр», «Отрыв») с годами вырастает в экзистенциальный бунт против системы и общества: здесь и коммуна хиппи («Волосы»), и пациент американского сумасшедшего дома («Пролетая над гнездом кукушки»), и чернокожий тапер («Регтайм»), и скандальный издатель порнографического журнала («Народ против Ларри Флинта»).

С чего начать

Кадр из фильма «Амадей». 1984 год

Знакомство с творчеством Милоша Формана имеет смысл начинать с трагикомедии «Амадей» (1984), собравшей восемь «Оскаров», включая премии за лучший фильм и лучшую режиссуру. Отношение к Моцарту в Чехии всегда было особенным. Непонятый при жизни в Вене, но обожаемый в Праге — столице Королевства Богемия, которое в XVII веке окончательно утратило независимость и вплоть до 1918 года находилось в составе Габсбургской империи (с 1867 года — Австро-Венгрии), Моцарт стал для чехов символом непокорности. Для Формана «Амадей» оказался не только очень личным высказыванием, но и подлинным возвращением домой — после 15 лет эмиграции он получил наконец право на съемки в Чехословакии.

В мировой истории кино «Амадей» — одна из самых знаменитых картин о музыке и композиторах. Еще с дебютного фильма «Конкурс» музыкальная тема занимает у Формана важнейшее место, но в «Амадее» она выходит на новый уровень. Наполовину вымышленную историю о личном и творческом противостоянии Моцарта и Сальери режиссер превратил в размышление о природе человека и его дара. Образ набожного католика Сальери отсылает к истории Фауста: как и герой Гете, композитор из пьесы Питера Шеффера, которая легла в основу сюжета, пытается заключить сделку с Богом, требуя в обмен музыкальное признание и талант. Однако все это достается Моцарту — эксцентричному, даже вульгарному гению. В сцене музыкальной дуэли между Сальери и Моцартом звучит ключевая идея фильма (и многих других картин Формана) о том, что творческое начало невозможно взрастить примерным послушанием: его истоки — в простоте души и умении выйти за навязанные границы.

Что смотреть дальше

Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». 1975 год

Затем можно посмотреть другой оскароносный фильм Формана, «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), описывающий попытку революции в отдельно взятой «палате № 6». Форман исследует механизмы подавления личности, которые убивают воображение, отбирают свободу творчества, — при всем различии тематики в этом «Пролетая над гнездом кукушки» пересекается с «Амадеем». В фильме блестяще сыграли Джек Николсон и Луиза Флетчер, получившие за свои роли премию «Оскар», и Брэд Дуриф (номинирован на «Оскар»).

Кадр из фильма «Волосы». 1979 год

Кадр из фильма «Вальмон». 1989 год

Продолжить можно антимилитаристским мюзиклом «Волосы» (1979), возвращающим зрителя во времена хиппи и молодежных хэппенингов против войны во Вьетнаме. Или чувственным «Вальмоном» (1989), который многие критики назвали лучшей экранизацией «Опасных связей» Шодерло де Лакло.

Кадр из фильма «Любовные похождения блондинки». 1965 год

Кадр из фильма «Бал пожарных». 1967 год

Чтобы узнать Формана-поэта, нужно смотреть фильмы чешского периода. «Любовные похождения блондинки» (1965) — щемящая история об унизительном одиночестве и жестоком в своей обыденности безразличии людей друг к другу. Еще более мрачный взгляд на человечество Форман дает в фильме «Бал пожарных» (1967), отправленном коммунистами на полку. Картина состоит из нескольких смысловых слоев, которые открываются постепенно. Поначалу кажется, что это сатирический фарс, высмеивающий господствующую систему и психологию приспособленчества, затем — что это трагикомедия о «маленьких людях», чтобы в финале раскрыться притчей с библейскими мотивами.

Пять классических кадров из фильмов Формана

Кадр из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». 1975 год

Джек Николсон в роли бунтаря Макмерфи, взорвавшего сонную атмосферу американской психбольницы.

Кадр из фильма «Волосы». 1979 год

Танец на столе, исполненный главарем хиппи, как пощечина общественному вкусу.

Кадр из фильма «Амадей». 1984 год

Два антипода, Моцарт и Сальери, как олицетворение музыки чувств и музыки разума, в исполнении Тома Халса и Ф. Мюррея Абрахама.

Кадр из фильма «Вальмон». 1989 год

Интеллектуально-эротическая дуэль между маркизой де Мертей и Вальмоном в исполнении Аннетт Бенинг и Колина Ферта.

Кадр из фильма «Народ против Ларри Флинта». 1996 год

Эксцентричный издатель порножурнала Ларри (Вуди Харрельсон) превращает суд в один из своих хэппенингов.

С каких фильмов не стоит начинать

Кадр из фильма «Регтайм». 1981 год

С «Регтайма» (1981). Этот фильм нельзя назвать неудачей, однако взятый Форманом эпический разгон в стремлении написать портрет эмигрантской Америки не позволил ему сделать фильм таким же человечным, как другие его картины. Выбранная в качестве центральной линии история мести темнокожего пианиста за поруганную честь кажется формальной, а параллельные линии о предприимчивой хористке и пионерах кинематографа, придающие «Регтайму» свежесть и очарование, резко обрываются в середине и вплоть до финала возникают лишь эпизодически.

Кадр из фильма «Конкурс». 1963 год

Не стоит начинать и с дебютного полудокументального фильма «Конкурс» (1963). Чтобы найти героев, Форман разместил объявление о наборе вокалистов в известный пражский театр-кабаре. На фальшивое прослушивание выстроилась длинная очередь соискателей, мечтающих стать звездами. Метод провокации потом станет любимым приемом Формана, но «Конкурс», снятый на пленку 16 мм, можно считать разве что репетицей более поздних картин.

С кем работал Форман

Милош Форман на съемках фильма «Волосы». 1979 год

Мирослав Ондржичек — оператор, с которым Милош Форман снял подавляющее большинство своих фильмов. В 60-е годы он чаще всего работал в документальной манере, что ценилось последователями синема верите [от французского cinéma vérité, что значит «правдивое кино» — термин, обозначающий экспериментальное направление, первоначально сформировавшееся в кинодокументалистике Франции в 1960-х годах и связанное с обновлением выразительных и повествовательных возможностей кинематограф], где во главу ставилась аутентичность изображения. Однако, как и Форман, Ондржичек был универсальным художником, умеющим работать в заданной стилистике: сюрреалистской — в фильме «О, счастливчик!» Линдсея Андерсона, маньеристской — в «Мучениках любви» Яна Немеца, или барочной — в «Амадее» и «Вальмоне». После переезда в США Форману приходилось выцарапывать Ондржичека у коммунистического руководства, и лишь всемирное признание помогло ему отстоять коллегу.

В Чехословакии Форман работал с режиссерами и сценаристами Иваном Пассером и Ярославом Папоушеком. Пассер впоследствии тоже перебрался в Соединенные Штаты и сделал там неплохую карьеру, выпустив несколько независимых картин. Папоушек остался на родине и снял популярную комедийную трилогию о семейке Гомолковых (ироничное производное от Homo sapiens), где роли близнецов сыграли сыновья Милоша Формана — Петр и Матей. После эмиграции ближайшим соратником Формана стал французский сценарист Жан-Клод Карьер, хотя их сотрудничество и не было постоянным. Исходя из материала будущего фильма Форман подбирал самых разных драматургов, среди которых Майкл Уэллер, Питер Шеффер, Скотт Александер, Ларри Карашевски и другие.

Цитаты о Формане

Милош Форман. 1999 год

«Его вклад в искусство кинорежиссуры стал неоспоримым источником вдохновения для нескольких поколений кинематографистов. Его режиссерский почерк отличало умение соединить воедино провокационную тему, выдающуюся актерскую игру и цепляющее визуальное решение, чтобы поведать истории об общечеловеческой борьбе за свободу самовыражения и самоопределения, которые столь много значили в его работе и его жизни»  .

Томас Шламме, президент Гильдии режиссеров США

«Он был блестящим режиссером — никто лучше не сумел бы ухватить мимолетные, неповторимые проявления человеческой натуры. Мы сделали вместе два фильма, и каждый день, проведенный с ним рядом, превращался в удивительное приключение»  .

Ларри Карашевски, сценарист

«Есть одна вещь, которая характерна для Милоша как для режиссера. И это нечасто встречается. У него нелегкий характер, но у него есть чутье на правду. Если ему не нравится то, что ты делаешь, если он в это не верит, он так и говорит: „Это дерьмово“. Мне нравятся режиссеры, которые могут так сказать, когда они правы, конечно. Потому что иногда они не правы. Но Милош всегда оказывался прав»  .

Ф. Мюррей Абрахам, актер

«Мы готовились к съемкам, встречались с разными людьми, вели переговоры. И вот как-то в субботу около полудня я застал его за престраннейшим занятием — он мыл ноги в биде. На мое недоумение он ответил, что не будет мне ничего объяснять, мол, я все равно не пойму. Однако я настаивал, и он мне сказал: „Раз мы не коренные американцы, мы должны вести себя по-американски в троекратном масштабе. Ко мне сейчас придет итальянская актриса, я хочу встретить ее в американском стиле — с сигарой и ногами на столе!“ Актриса действительно пришла — симпатичная дамочка, звали ее Сидни Ром. Милош только-только закурил свою невообразимо толстую сигару, как она уже сообщила ему, что она американка, но вот уже пятнадцать лет пытается построить карьеру в Европе. И все это на чистом английском, даже с каким-то оклахомским акцентом. Милош снял ноги со стола, потушил сигару, лукаво на меня посмотрел и сказал по-чешски: „Ну вот, теперь я — тот самый иностранный дурак с акцентом“»  .

Павел Ландовский, актер

Автор текста: Виктория Левитова
Источник: https://arzamas.academy/mag/822-forman

Другие материалы:

• Что смотреть после «Королевы Шарлотты» — 10 захватывающих костюмированных сериалов

• Жизнь как антиутопия — биография и творчество Джорджа Оруэлла, к 120-летию со дня рождения писателя

• Анита Стриндберг — шведская королева итальянских ужастиков

• Генеалогия капитана Врунгеля — ко дню рождения Андрея Некрасова, автора приключений знаменитого морского волка

• Генри Райдер Хаггард — писатель, мистик, общественный деятель

• Коротенько о книге Эдвара Бульвер-Литтона «Грядущая раса»

• «Трансформеры» — какие из них лучшие?

• Комиксы по «Терминатору» — как они расширяют его вселенную

• Инопланетянин — кто придумал этот термин в СССР

• Вышел тизер сериала «Задача трех тел» — адаптации романа Лю Цысиня от шоураннеров «Игры престолов»

• Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон

• Чебурашка 2: Возвращение зверя — о возможных продолжениях нашумевшего блокбастера

• Зубная щётка для маньяка — как создавался мир «Молчания ягнят»

• Игорь Олейников — художник-самоучка из России, который рисовал иллюстрации к сказкам и добился мирового признания

• Скруллы, Крии и другие — гид по инопланетным расам Marvel

• 5 сериалов похожих на «Черное зеркало»

• Классика научной фантастики — Артур Кларк. 2001: Космическая одиссея

• Одиссей из Великобритании — Артур Кларк

• Классика кинофантастики — «Марсианин» (2015), реж. Ридли Скотт

• «Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР

• «Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона

• 10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня

и более современная интерпретация этой нетленки из Гриффинов, 2018 (S16E16 - Through the Years):

(надпись на могильном камне: Питер Гриффин. Заколот леди-боем.)

2. Героиня этой сказочной истории попадает в реальный мир, где не бывает хеппи-эндов. Но встречает там настоящую любовь и становится успешной бизнесвумен.

Пицца выглядит очень аппетитно, правда? Если захотите повторить, советуем «Сырную», «Цыпленок Ранч» или «Песто» от Додо Пиццы. Доставят быстро и в Москве, и в Сыктывкаре.

3. Герои этого сериала в представлении не нуждаются. Никто не умеет так шутить, решать проблемы и наслаждаться вкусной едой, как они!

4. Находчивая парочка из этого фильма не гнушается афер, но милая внешность и добрые сердца помогают им найти семью и дом.

5. В этой истории персонаж пытается отказаться от геройств, сбалансировать свою жизнь и наладить отношения с девушкой. Но зло не дремлет и нужно снова спасать город.

6. Герои этого фильма обожают готовить и даже участвуют в кулинарном состязании. Ставки высоки, на кону честь семьи, но в результаты вмешивается любовь.

Пицца героев похожа на «Пикантные колбаски» от Додо Пиццы. Заглядывайте в приложение, чтобы попробовать новинку или насладиться любимыми вкусами. А еще за заказ продуктов из подборки «Много призов» можно собрать кусочки для участия в большом розыгрыше. Полные правила акции здесь.

А прямо сейчас ловите скидку на заказ и выбирайте фильм на вечер!

Правильные ответы:

1. Один дома 2

2. Зачарованная

3. Друзья

4. Кудряшка Сью

5. Человек-паук 2

6. Маленькая Италия