На «Кинотавре» показали фильм якутского режиссера Дмитрия Давыдова «Пугало» — фильм из Республики Саха впервые в истории вошел в конкурсную программу фестиваля. Главная героиня картины — аутсайдер, человек, которого соседи обходят стороной. Но только она может помочь, когда кто-то безнадежно болен. Кинокритик «Медузы» Антон Долин рассказывает, почему мрачная и таинственная якутская картина оказывается более честной, чем фильмы многих российских авторов. А еще — чем «Пугало» напоминает «Зеленую милю», «Догвилль» и «Малефисенту».

Ее ненавидят взрослые и боятся дети. В разноцветных валенках, бесформенном тулупе, ушанке — ни дать ни взять пугало. Так ее и зовут, другое имя давно забыли. Спутанные волосы, отрешенный взгляд, она будто существует в собственном мире. Не щадя себя, глушит водку бутылку за бутылкой, в доме беспорядок и разруха. Однако каждый знает, что, если пришла беда, помочь сможет только она. Там, где бессильны полиция и врачи, на выручку придет Пугало. Что-то нашепчет себе под нос, прижмется всем телом, пустит в ход руки. Собственно, мы этого толком не увидим. Вступая в контакт с больным или раненым, она прогонит из помещения всех посторонних — включая оператора фильма. А там, за кадром, случится очередное чудо. И опять все вздохнут с облегчением. Потом отвернутся и забудут, будто иначе не могло и быть, а Пугало вернется к своей одинокой и отвратительной жизни.

Уже неловко повторять привычную кинокритикам мантру. О том, как уникально якутское кино, совсем непохожее на российское, — хоть Якутия и является частью РФ. О том, как сами якуты смотрят свое кино, а в «большой России» их гнушаются — поудивляются на расстоянии, поохают, но в прокат не выпустят и билет не купят. О том, какая радость участие «Пугала» Дмитрия Давыдова в конкурсе главного отечественного кинофестиваля, «Кинотавра», впервые в истории якутского кино, — и как удивительно, что это случилось только сейчас.

Не избежать грустной метафоры: якутский кинематограф так же чудодейственен и так же чужероден для нашей глянцевой и нередко фальшивой индустрии, как Пугало — для ее односельчан. Хотя режиссер наверняка об этом не задумывался. И в этом тоже сила якутского кино. Оно укоренено в повседневной реальности Республики Саха, вырастает из нужд, проблем и забот местного населения, из бесконечно прекрасной якутской природы и древних традиций, вовсе не пытаясь понравиться всем и везде. Именно поэтому зрители в Якутии переполняют кинозалы, помогая окупиться или даже принести прибыль тем картинам, которые в Москве или Петербурге побоялись бы снимать и прокатывать, сочтя чересчур рискованными и экспериментальными.

Дмитрий Давыдов — один из лидеров арт-кино в Якутии (ведь там есть и успешные коммерческие, сугубо жанровые фильмы в диапазоне от хорроров до комедий). Учитель из селения Амга — ныне, правда, уже директор школы, — он снимает в свободное от работы время, всегда управляется за 10–15 дней. Сценарии пишет сам, бюджеты по российским и мировым меркам возмутительно маленькие; в «Пугале» — полтора миллиона, из которых ни копейки государственных.

Первый фильм Давыдова «Костер на ветру», попавший в конкурс фестиваля в Пусане и произведший там небольшую сенсацию, рассказывал о старике, переживающем самоубийство сына в тюрьме, куда тот попал за непредумышленное убийство. Второй, «Нет бога кроме меня», трезво и глубоко, без ложной сентиментальности исследовал отношения взрослого сына-лесоруба с матерью, страдающей от болезни Альцгеймера. Жанр Давыдова экстремально сложный — современная трагедия. Но ему каждый раз удается пройти между Сциллой выспренности и Харибдой манипуляции, вплотную приблизив зрителя к драмам простых людей, его современников.

Трагедией можно назвать и «Пугало» — крайне актуальную, хоть и утопленную во вневременных фольклорных ритуалах историю отверженной женщины, ставшей объектом охоты на ведьм. Что-то есть в героине и от юродивых и святых Карла Теодора Дрейера (вспоминаются «Страсти Жанны дʼАрк», «Вампир», «День гнева»), и от жертвенных «золотых сердец» Ларса фон Триера — от Бесс из «Рассекая волны» до Грейс из «Догвилля».

Сюжетно же «Пугало» больше всего похоже на «Зеленую милю» Стивена Кинга, в которой неземное существо в обличье дюжего темнокожего исцеляло безнадежных больных и умирающих, отдавая каждому из них частичку себя. Пугало высасывает из страдающих тел пули, лечит любую хворь, жестоко расплачиваясь за каждый сеанс. Есть у нее и внутренние мотивы так наказывать себя, но об этом будет сказано не сразу и не напрямую. О тайне Пугала и ее человеческом прошлом, возможно, догадываются лишь ее единственный друг — кочегар — да местный участковый.

А еще «Пугало» неожиданно заставляет вспомнить «Малефисенту». В наши дни стало возможным переворачивать классические сюжеты, давая право слова тем, кого мы от века считали злодеями. По сути, «Пугало» — подробный портрет и жизнеописание Бабы-яги. Конечно, не карикатурной старухи с торчащим изо рта зубом, которую мы знаем в исполнении Георгия Милляра, а волшебного всесильного существа из сказок Афанасьева и научных работ Проппа, которое наводит на всех ужас, но и способно помочь в безвыходной ситуации.

«Пугало» абсолютно самобытно по киноязыку — суровому, скупому, тяготеющему к монохромности, но предельно далекому от противоестественного любования уродством и бедностью, в ересь которого нередко впадает российское фестивальное кино. Мир «Пугала» безусловно красив пугающей, первобытной красотой, и это в равной степени касается природы (стихия фильма — снег), интерьеров и удивительных лиц актеров, среди которых, как всегда у Давыдова, есть и непрофессионалы. К ним можно отнести и феноменальную исполнительницу главной роли — она впервые снимается в кино, хотя давно известна: Валентина Романова-Чыскыырай — этнопевица в Театре эстрады Якутска и заслуженная артистка республики. Впрочем, узнать якутскую звезду в косматой и вечно нетрезвой колдунье практически невозможно. Актрису можно с полным правом назвать соавтором режиссера.

Третий не менее важный участник творческого процесса — постоянно работающий с Давыдовым незаурядный оператор Иван Семенов. Он выстраивает статичный кадр как рамку, подготавливая самой композицией грядущее событие, создавая напряжение вокруг него. Работает на саспенс и неуютная атмосферная музыка, исполненная на «якутской скрипке» кырыымпе. Инструмент сыграет свою роль в интриге, став своеобразной метафорой дарования главной героини.

Фильм-аутсайдер, фильм-чудо, фильм — белая ворона. «Пугало» полностью соответствует своему названию и кажется даже слишком необычным и талантливым, чтобы быть оцененным по достоинству.

Антон Долин

На мой взгляд фильм чернуха, в которой попытались поднять проблему маленького городка, который по мнению режиссера и есть - Россия. Попытка автора выдать желаемое за действительное. Создалось такое чувство, что автор просто накидывает говна на вентилятор: домашнее насилие, алкоголизм, экология, неравная жизнь провинции и столицы. Только вот вывода никакого, кто эти мертвые про которых говорит главная героиня, откуда галлюцинации у прокурора, почему она резко поменяла свое мнение, откуда у неё сострадание. Темы не раскрыты, никаких выводов не оставляет. "Если муж бьёт - его можно убить и разрезать ножовкой, а потом отправиться в камеру" Конец бля.

Вчера в Сочи открылся 30й открытый российский кинофестиваль - Кинотавр.
А вот Кинотавр 20-летней давности.
Народные артистки Нона Мордюкова (с барабанными палочками) и Лидия Федосеева-Шукшина (играет на бас-гитаре).

Председатель жюри «Кинотавра» Константин Хабенский, открывая фестиваль 9 июня, выступил с речью в поддержку Ивана Голунова. Он ни разу не назвал его по имени, но зал в ответ взорвался аплодисментами.

«Сегодня пытаются закрыть одного неудобного журналиста, который пытается говорить правду. И, если это получится, то, друзья мои, завтра этот замечательный фестиваль [«Кинотавр»] тоже может стать неудобным именно по той же причине. Поэтому я думаю, что нам нужно быть вместе», – подытожил Хабенский.

Тем временем в России третий день проходят пикеты в поддержку журналиста Ивана Голунова. В Петербурге место проведения акции неизменно – это кусок Невского проспекта перед Гостиным двором.

Напомним, вечером 8 июня суд отправил Голунова под домашний арест на два месяца. Журналист рассказал, что его преследуют из-за расследования о похоронном бизнесе. Петицию с требованием освободить Голунова подписали уже свыше 117 тысяч человек.

https://www.rbc.ru/society/09/06/2019/5cfd46449a794719dc442e...

https://m.fontanka.ru/2019/06/09/036/

Новая лента Алексея Федорченко («Овсянки», «Ангелы революции») уже получила восторженные отзывы европейских зрителей на кинофестивале в Роттердаме. В Сочи состоялась российская премьера картины и наша публика также не осталась равнодушной.

Сюжет фильма разворачивается во время Великой Отечественной войны и рассказывает историю о двухлетнем выживании девочки Ани в камине дома после того, как её семью расстреляли нацисты.

Игру восьмилетней дебютантки Марты Козловой на фестивале назвали настоящим откровением и наградили специальным дипломом жюри «За создание пронзительного образа войны глазами ребёнка». Да и сам фильм, благодаря своей камерности, оказался положительно непохож на традиционно пафосные ленты на военную тематику.

Прокат картины пока находится под вопросом.

2. История одного назначения

Рассказ о том, как Лев Толстой пытался спасти полкового писаря от произвола суда, — действительно случившийся факт в биографии знаменитого писателя. Однако в руках Авдотьи Смирновой, одной из лучших женщин-режиссёров в киноиндустрии, этот исторический сюжет приобрёл гораздо более актуальное и трагическое измерение: при просмотре в памяти не раз всплывут новостные сводки об аресте Олега Сенцова и Кирилла Серебренникова.

Показательно, что фильм не получил финансовой поддержки от Министерства культуры, хотя претендовал на неё. К счастью, на результат это не повлияло. На кинофестивале лента получила приз за лучший сценарий. Ей же досталось звание лучшего фильма, по мнению зрителей.

В прокате с 6 сентября.

3. Мира

По сюжету, словак Мира отправляется из Лондона в Луганскую народную республику со светлой миссией — отреставрировать помятые войной советские памятники. Однако дорогая герою идея мирного сосуществования братских народов быстро сдаётся под натиском суровой и раздираемой конфликтом действительности.

Картину снял выпускник знаменитой документальной мастерской Марины Разбежкиной (одной из её выпускниц является, например, Валерия Гай Германика). Потому кино у Дениса Шабаева, однажды уже побеждавшего на «Кинотавре» со своим дебютом, получилось на грани реального и игрового. Все актёры в фильме – непрофессионалы и играют самих себя, существуя в предлагаемых режиссёром обстоятельствах.

«Мира» ожидается в прокате в этом году.

4. Подбросы

Третья лента Ивана И. Твердовского оказалась пусть не столь провокационной, как его же «Зоология» (о женщине с хвостом) или «Класс коррекции» (о первой любви подростков с отклонениями), зато намного более зрелой. «Подбросы» рассказывают о взаимоотношениях матери и семнадцатилетнего сына, которого она когда-то оставила в подмосковном приюте, а теперь забрала обратно с целью использовать в криминальной схеме. Парень вырос с заниженным болевым порогом, и это на руку загулявшей мамаше, ласково называющей сына супергероем.

Как отмечают критики, визуально картина Твердовского не уступает хвалёным лентам Звягинцева и может похвастаться мощными актёрскими трансформациями. В итоге жюри наградило фильм за лучшую операторскую работу и лучшую женскую роль.

Российский прокатчик «Подбросов» пока не определён.

5. Сердце мира

В 2014 году сценарист Наталья Мещанинова (на её счету прошлогодний хит «Аритмия» и уже упомянутая «Война Анны») дебютировала на «Кинотавре» с жёсткой социальной драмой о безвременье российского Заполярья. Тогда «Комбинат “Надежду”» в итоге не выпустили в прокат из-за нежелания авторов убрать из фильма матерную лексику. В 2018 году она вернулась в конкурс фестиваля с «Сердцем мира» и получила сразу три награды, включая главный приз.

На этот раз режиссёр сфокусировалась на быте одной из притравочных станций, затерянной где-то в российской глуши. Там, среди лисов, оленей и барсуков живёт молодой ветеринар Егор. Когда-то он оставил пьющую мать, и теперь пытается найти новую семью в лице хозяина станции, его дочери и раненого алабая.

В прокате с 27 сентября.

6. Русский бес

Ставший за несколько лет одиозной фигурой российского кино Григорий Константинопольский привёз на «Кинотавр» свою самую смелую работу. Как пишут кинокритики, «Русский бес» рифмуется одновременно с Тарантино и «Американским психопатом», но душой и сердцем наследует вечные вопросы Достоевского.

Действие ленты происходит в современной Москве. Святослав (Иван Макаревич) – молодой художник. Он собирается жениться на дочке (Любовь Аксёнова) владельца крупного российского банка и, чтобы обеспечить будущую семью, решает открыть свой ресторан. Однако на пути Святослава встаёт ряд извечных бюрократических препятствий.

Фильм получил приз за лучшую режиссуру. Ожидается, что он выйдет в прокат в этом году.

7. Глубокие реки

Выпускники мастерской Александра Сокурова продолжают покорять российское кино. В 2017 году в Каннах взяла приз «Теснота» Кантемира Балагова. В этом году на «Кинотавре» призом «За лучший дебют» наградили Владимира Битокова.

«Глубокие реки» рассказывают о семье зажиточных лесорубов, живущих на отшибе, которые вступили в непримиримый конфликт с жителями близлежащей деревни. Пишут, что фильм получился мрачным, выразительным — словом, уникальным представителем редкого поджанра «Кавказский триллер».

Российский прокатчик ленты пока не определён.

8. Кислота

Вторым лауреатом фестивального приза «За лучший дебют» стала картина 26-летнего Александра Горчилина. Этого выпускника Школы-студии МХАТ вы могли видеть в самых диких образах у Кирилла Серебренникова («Ученик», «Лето») и Валерии Гай Германики («Да и да»). Однако его дебютная работа оказалась вполне выверенным манифестом о жизни молодого поколения.

На пару с театральным драматургом Валерием Печейкиным начинающий постановщик рассказывает о судьбе нынешних двадцатилетних. Два друга, Саша и Петя, ходят на тусовки, занимаются сексом, закидываются той самой кислотой. Что они не могут искоренить из своего беззаботного существования, так это кислоту потерянности и одиночества, которая с каждым шагом всё сильнее разъедает их изнутри.

В прокате с 4 октября.

9. Календарь

Единственный участник списка, которому прокат, увы, не светит. А жаль, ведь короткометражка Игоря Поплаухина уже наделала шуму в Каннах в этом году, взяв второй по значимости приз в конкурсе студенческих фильмов. Теперь же выпускника Московской школы нового кино наградили и в России: «Календарь» стал лучшим среди короткометражных участников сочинского кинофестиваля.

Сюжет его получасовой и тревожной ленты рассказывает о женщине средних лет, которая весь фильм куда-то едет. Она меняет автобус на попутку, недоговаривает знакомым по телефону о своём местонахождении. С какой целью героиня держит свой путь и куда — зритель узнает сам.

А пока есть возможность посмотреть предыдущую студенческую работу Поплаухина под названием «22».

Спасибо, что долистали!