Сериал повествует о неподкупном участковом Фёдоре Бурове, который вместе со своим другом, честным чиновником, занимающим пост главы станицы, успешно противостоят бандитам и нечистым на руку односельчанам. В настоящий момент завершены съёмки седьмого сезона из 70 серий, а до этого вышли ещё 6 сезонов, в которых содержится суммарно 230 серий.
Режиссёра Алексея Фурсина госпитализировали 14 мая прямо из офиса телеканала. Оказалось, что кинокомпания решила впервые нанять для сериала продюсера, который предложил Фурсину вместе отсмотреть недавно снятый сезон и поискать недочёты. Деятеля киноискусства подобная инициатива чрезвычайно возмутила – очевидцы говорят, что он кричал: «Мало того, что я это дерьмо снимаю, так я ещё его и смотреть должен?».
«Он объяснял продюсеру, что эти 70 серий сняли за 2 месяца, а монтировать отдавали студентам, и что подобный кинопродукт «вменяемый человек смотреть не может и не должен», – говорит свидетель. – Когда аргументы были исчерпаны, Фурсин заметил, что уборщица оставила в коридоре бутылку отбеливателя, стремительно её выпил и заявил, что отравился и поэтому не может сейчас смотреть сериал».
Позже оказалось, что отбеливатель, как и большинство других принадлежностей и расходников в офисе телеканала, были куплены в магазине фиксированных цен, поэтому после промывания желудка режиссёра отпустили домой – по словам медиков, подобные некачественные товары «спасли уже не один десяток потенциальных самоубийц».
«Там не отбеливатель, а так, водичка, немного разбавленная какой-то дрянью – прямо как этот сериал, из-за которого весь сыр-бор. У меня тёща смотрит, кстати. Ничего страшного, через пару дней можно снова на работу», – сказал фельдшер скорой помощи.
В ночном эфире Первого поговорил с Егором Кончаловским про старт его режиссёрской карьеры, собеседник рассказал, как в голодные (Наина Ельцина говорит - святые) 90-е Игорь Толстунов отвалил ему миллион баксов просто так, эксперимента ради.
«Будучи сыном и племянником двух лучших кинорежиссеров страны и не имея профессионального образования, я решил войти в их пространство. Да, был большой опыт в съемках рекламы, клипов, но игровое кино — совершенно другая область. И я беспокоился, как бы не опозорить дядю — Никиту Сергеевича Михалкова и папу — Андрея Сергеевича Кончаловского».
Пикабу, всем привет! Давненько не писал, надо исправляться. Меня зовут Сергей Васильев, и я режиссер ролика RUSSIAN CYBERPUNK FARM и сериала «КИБЕРДЕРЕВНЯ». Сегодня хочу рассказать вам, как мы с огоньком и матерком делали одного из главных героев - робота по прозвищу Робогозин.
Кто не помнит, это ржавый маленький робот с мерзким характером. По сюжету в него вселилось сознание всемогущего олигарха Барагозина (потому его и прозвали Робогозин). Голос этому проходимцу подарил замечательный актер Сергей Бурунов.
И наша команда сделала этого робота В РЕАЛЬНОСТИ. Как?
ОБРАЗ
Мы знали из сценария, Робогозин - ржавый робот-уборщик. Это всё.
Мне хотелось, чтобы он по духу напоминал Федула из фильма «Афоня» в исполнении Бронислава Брондукова:
Афоня (1975 год, режиссер Георгий Данелия)
Работа над любым вымышленным персонажем начинается с концептов. Мы обсудили эту задачу с художниками, и работа началась! Первые версии эскизов, как вы можете видеть, не имели ничего общего с итоговым вариантом, образ только нащупывался. Эти эскизы сделала художница Евгения Жеребцова:
Пиджак был подсмотрен у Паниковского из «Золотого теленка»
На общем обсуждении стало понятно, что Робогозину не хватает выразительности и полноценного лица - не считывается нужный спектр эмоций.
Дальше эскизами занималась Ольга Масленникова:
Шляпа тоже вдохновлена образом Паниковского
Ольга нарисовала большое количество вариантов, из которых мы выбрали один:
Такие карты эмоций рисуются, чтобы понять, хватает ли герою средств выразительности на лице
На основе этих изображений я сделал простенькую анимацию в Афтер эффекте, чтобы посмотреть смену выражений лица в динамике:
На тот момент Робогозин был обычного роста. Но продюсеры Евгений и Валерой предложили сделать его маленьким. Создать более комедийный контраст между крупным упитанным Барагозиным и роботом, в котором он оказался. Маленький робот сразу вызывал бы сострадание.
Поначалу эта идея вызвала у меня сопротивление, поскольку сулила большое количество производственных проблем. Но потом я проникся этим маленьким трогательным роботом и понял, что это было не зря.
Одна из первых проб с невысоким Робогозиным
СВИТЕР
Отдельные страсти бушевали вокруг свитера. Изначально я хотел сделать принт «Олимпиада 2080», но выяснилось, это грозит заморочками с товарным знаком - любое использование символики Олимпиады надо официально согласовывать. Так что Олимпиаду импортозаместили «Планетиадой»:
Цветовая гамма свитера взята у классической банки сгущенки
До этого момента все головы роботов в наших роликах были компьютерными - например, Глаша. Мы снимали актеров и заменяли им головы на роботские. Для пары несложных кадров это не проблема.
Здесь же перед нами стояла принципиально другая задача - Робогозин появлялся в большом количестве кадров, с ним было много взаимодействия. Делай бы мы его на графике - потратили бы миллиард. Мы приняли критически важное решение - изготовить Робогозина вживую. А вживую значит . . .
АНИМАТРОНИКА
Что это такое? Это кукла, которая управляется электроникой в реальном времени. Так делали тираннозавров в «Парке юрского периода», например.
Мы отправились к потрясающим ребятам из мастерской бутафории «Кречет» - только они в наших широтах были способны сделать что-то подобное. Остановились на таком варианте - изготовить аниматронную голову, которая будет надеваться на актера. Изготовить роботизированные руки и вставки под одежду, которые будут напоминать роботизированный корпус. Начался этап проектировки.
Чтобы примерно понимать габариты, по эскизам изготовили голову-сарай из фанеры. А я по-быстрому наложил трехмерную голову графикой, чтобы посмотреть как будет выглядеть общая картина.
Робогозин на этапе обшивки
Тем временем Тимофей Коршунов, Антон Человеков и Семён Антонов не покладая рук работали над головой и аниматроникой - планировалось сделать глазки и бровки на аниматронике и подсветку рта под голос. Отдельным испытанием было упихнуть все эти механизмы в небольшой объем, чтобы голова не получилась слишком уж громоздкой.
Глаза и брови управлялись радиопультом от самолетика. Левый стик отвечал за брови, а правый за глаза. Стик вправо - глаза смотрят вправо. Перекос левого стика - брови принимают удивленный вид.
В район рта встроен голосовой датчик со светодиодами:
Чтобы актер мог хоть что-то видеть, в голову была помещена ГоуПро-камера, так что всё это напоминало триплекс танка:
Приятный бонус - на ГоуПро можно было записывать вид от первого лица Робогозина - и мы использовали этот материал в монтаже несколько раз, он очень нас выручал.
Результатом работы стал вот такой видеотест примерно за неделю до съемок:
Как можно заметить, на тот момент у Робогозина ещё были неканоничные «терминаторские» руки.
Чуть позже их было решено заменить на более милые лапки, которые изготовила наш потрясающий художник по костюмам Алена Тен:
СЪЕМКИ
На съемках голова Робогозина с честью пережила множество испытаний - дождь, песок, снег и ни разу не подвела. Да, в какие-то моменты из-за перепадов температур она тяжеловато надевалась на актера, но пара взмахов напильником решала проблему.
Процесс на съемках был построен так. Сначала мы репетировали сцену с Николаем и Робогозиным. Во время съемки реплики Робогозина я говорил по рации, актер отыгрывал нужную эмоцию. Параллельно с этим либо я, либо ассистент управляли мимикой с пульта. РЕПИТ - АНТИЛ.
В костюме Робогозина героически работали Сергей Авдеев, Игорь Богомягков и Дмитрий Кондратюк. Чтобы им было не так скучно скакать по барханам, была специальная тележка:
Аниматроника боялась воды, так что в сцене с ливнем мы одели Робогозина в дождевичок и соорудили навес из бочек и шифера. Так ограничения подтолкнули к интересному художественному решению. Робогозин ценит комфорт и не хочет мокнуть, в отличие от Николая, который горбатится под дождем.
Мало кто знает, но существовала ещё вторая голова, облегченная и без аниматроники - для трюков и сцен с водой, песком. С ней судьба обошлась жестоко - её то ли потеряли, то ли украли. Если вы где-то видели эту голову - СООБЩИТЕ НАМ!
Фотография для телепередачи «Жди меня».
ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
После съемок представляло заменить человеческую шеи актера на роботскую. Эту титаническую работу проделали ребята из студии визуальных эффектов BLACKPOINT под руководством Алексея Фомина и Ильи Шутова:
Помимо этого, на этапе создания визуальных эффектов добавлялся анимированный рот. Его дизайн так же нашелся далеко не сразу, но это история для отдельного поста.
Отдельная тема - поиск голоса Робогозина. Изначально предполагалось, что робот будет говорить голосом оригинального Барагозина в исполнении Григория Скряпкина, но затем мы решили разнести две этих ипостаси одного героя и с помощью голоса тоже. Мы попробовали огромное количество актеров, но самым идеальным Робогозиным стал Сергей Александрович Бурунов.
Вот так получился наш Робогозин. Это был невероятный труд огромного количества людей, которые неистово любят своё дело. Всё, что вы видите на экранах - это лишь верхушка айсберга из труда и пота.
Спасибо за внимание! Если интересно, чем я занимаюсь, подписывайтесь на телеграм-канал: https://t.me/sergvaschannel
Всем привет, я Степан Гордеев - режиссёр сериала "Волшебный участок" и заядлый пикабушник. Расскажу, как снимаются сериалы на примере одной из сцен. Есть в кино такая офигительно удобная вещь, как аниматик (или прешут/превиз). Чтобы облегчить себе на площадке задачу по придумыванию мизансцены, можно заранее всё снять и смонтировать на обычный телефон. Поэтому часто я вместе с оператором стараюсь заранее проснимать сцену с любыми людьми, которые попадутся под руку. На этот раз под руку попались сценарист ВУ, оператор, наш офис-менеджер, ну и собственно я сам. Вот, что у нас получилось:
А вот, что мы сняли в итоге:
А теперь немного поподробнее о том, почему в этой сцене без аниматика было точно не обойтись:
1. Самое проблемное в сцене с бочкой было, собственно, запихнуть главного героя Лёху бочку с мазутом. И дело даже не в том, что Колю Наумова было жалко (на улице, кстати, было минус 10), сколько в том, что было вообще непонятно, как мазут себя поведёт на морозе, и скорее всего он бы просто был куском льда. Поэтому в тот день в бочке никто не сидел, да и бочка была пустая. В первом кадре мазут добавили на CG. Кстати, на бочке даже не было надписи "мазут", её тоже добавили позже, но уже по другой причине, о которой, возможно, расскажу в другой раз.
2. Кадр на Лёху мы снимали уже в павильоне, куда загнали ту же цистерну и залили её пищевым красителем. Кстати, чтобы не нужно было заполнять всю бочку, художники установили внутри бочки перегородку (экономия бюджета - наше всё). И да, в кадре по переднему плану с палкой в руке сидит уже не актриса Маша Ахметзянова (я говорил про экономию?), а помощница нашего исполнительного продюсера Карина.
"мазут" был довольно скользкий
3. С пищевым красителем были те ещё заморочки: долго искали консистенцию, плотность, цвет. И всё равно мы перестраховались (спасибо Насте Эсадзе, художнику по гриму) и лицо Лёхи намазали чем-то чёрным, чтобы уж точно выглядело убедительно.
4. Не смотря на съёмки части сцены в павильоне, походить по морозу Коле всё таки пришлось. Но не везде. Мы понимали, что у нас будет с Колей на холоде минут 5-7, так он был весь мокрый, поэтому свели количество кадров с ним к минимуму. Собственно в кадре, когда он как будто спрыгивает с бочки спиной к камере тоже не он, а наш каскадёр Вадим.
5. Было и много других всяких хитростей. Например топор, которым Лёха размахивает перед камерой - ненастоящий, а бутафорский, чтобы случайно не прибить нашего замечательного оператора Роберта (руки у Коли были очень скользкие). А топор, который втыкается в дерево, кидал не Лёха, а специальный каскадёр из-за кадра (который приехал на смену только ради этого и попал только с 4 раза). Ну и главная, собственно, хитрость, что никому не пришлось в бочку ни залезать, ни вылезать (это, блять, то ещё приключение, скажу я вам). Так что аниматик снятый за полгода до съёмок очень сильно нас выручил, так как вся группа знала точно, что нужно для того или иного кадра. Ну и мы понимали, что история работает.
Вот такая вам история от пикабушника с почти 15-летним стажем. Если вам интересно то, чем я занимаюсь, заходите в мой тг канал: https://t.me/+E0UrGL90l2Q3NTA6
Есть в кино такая офигенно удобная вещь, как аниматики. Чтобы облегчить себе на площадке задачу по придумыванию мизансцены, можно заранее всё снять и смонтировать на обычный телефон. На втором видео можно посмотреть, что из этого получилось.
