Хм... «Не будет ни книг, ни газет, ни театра, ни кино. Одно сплошное телевидение».
Примерно то же говорили о фотографии. В начале ХХ века активно стала заявлять о себе цветная фотография — моментальное, как о нём говорили, искусство. И в мире изобразительного искусства это вызвало если не переполох, то оторопь точно — не будет ни Шишкина, ни Моне, ни прочих тружеников кисти и мольберта — одна сплошная фотография.
Каждый художник по своему относился к этому, но факт оставался фактом — уж если что-то открыто, то взад его уже не закроешь. В мире традиционного изобразительного искусства даже случился, своего рода, кризис. Никто не понимал каким будет искусство ближайшего будущего.
Не миновала эта жуткая околёсица и Малевича — каким будет искусство? Вот таким! И тут же поверх существующего этюда или картины (кто теперь разберёт) был, не особенно утруждаясь пропорциями, нарисован чёрный черырёхугольник, как реакция художника, как его своеобразный протест на приближающуюся реальность, чёрный символ засвеченной фотопластинки.
А вы думаете, что авангардизм сам по себе вот так взял и произошёл? Без предтечи, без повода — на ровном месте?
Это уж позже Малевич, почувствовав, уловив неоднозначную реакцию зрителя, понял, что ухватил удачу за хвост, что открыл нечто невиданное, невероятное. И появились и его красная линия, и другие "квадраты" и круги.
Да, при всей неоднозначности настоящего искусства, у него есть одно неотъемлемое свойство — неизбирательность влияния, независящая от ни от возраста, ни от социального положения, ни от образования.
Если коротко, то красивое — оно и в Африке красивое и не требует от зрителя сверхспособностей.
Да, разумеется, есть символизм, есть необходимость понимать иносказательность в изображении. Но это уже другая история.
Предсказание Малевича в " Чёрном квадрате" - гениально! Это 1915 год!Но это НЕ КАРТИНА и нахождение её в музеях среди живописных произведений- глупость , а мысль о дурацком, буржуазном , чудовищном ценнике вызывает законный протест разумного человека..Висеть ей надо среди стендов с формулой Ньютона, книгой Гутенберга,колесом, скотчем, липучкой для одежды и прочими достойными формулами,предсказаниями и изобретениями...А ( условно) рядом с Рембрандтом, Караваджо, Моне, Модильяни, Серовым, Кандинским- никак, ни слез , ни улыбки.А другие картины Малевича -вполне - " Точильщик", или " Конница".С искусствоведами строем ходить не стоит - известны истории с несколькими " квадратами" где не могли определить авторства.
“И это вы называете искусством? Да мой сын трехлетний лучше нарисует!” - так встречают в инфополе любое появление одной из величайших картин русского искусства. “Вот это вот величайшая картина?! Вы издеваетесь!” Да, это он, великий и ужасный, второй век кряду поджигатель пятых точек, единственный (не совсем) и неповторимый (да-да) - Чёрный квадрат Казимира Малевича.
Чем квадрат ужасен - это понятно, но чем же он велик? Если совсем коротко, чёрный квадрат – это прадедушка смартфона, вот этой вот маленькой чёрной прямоугольной коробочки, без которой сейчас никуда.
Нет, конечно не Квадратом единым, всё искусство авангарда начала века, включая, великий конструктивизм — это фундамент нашего с вами современного мира с его эргономичным дизайном, лаконичными формами, функциональностью и доступностью. Как настоящее коллективное искусство, авангард работал единым фронтом, но у каждого явления есть символ, и символ авангарда – Чёрный Квадрат. Оглянитесь по сторонам: нас окружают квадраты, прямоугольники и круги. Мы буквально живем в мире вещей простых геометрических форм, большинство из которых - чёрные и белые. Квадратов, кстати, было три: черный, белый и красный. И ещё были круг и крест. Так сказать, стильный корпус на выбор.
Вот они, слева направо. Супрематизм 1915-2019.
Само собой, новое возникает не по щелчку пальцев, и не в вакууме (если это не Большой взрыв). У каждого явления, тем более в искусстве, есть свои предпосылки и путь развития. Мир на стыке 19го и 20го веков переживал турбулентность. Шла глобальная перестройка и шатание скреп. Люди устали от жесткого социального разделения, художники устали от бесконечных вензелей, золотых канделябров и духоты богатых салонов. Хотелось свежего воздуха, хотелось кардинального слома формы, слома мироустройства, да всего. Тем более всё это изящество, утончённость, умывальники с картушами и хруст французских кандибоберов были уделом кучки избранных. Искусство, начавшее хулиганить в последних десятилетиях 19 века, разошлось не на шутку. Эпоха требовала завершить то, что начали импрессионисты — вытащить искусство из душных гостиных на улицу, к людям, в кафе и мюзик-холлы. Музыканты, актёры, поэты, фотографы жаждали перевернуть мир вверх тормашками. Душный академический реализм в живописи всё больше терял смысл. Особенно, когда на сцену истории на полном ходу ворвался поезд Люмьер. Новые технологии - новые возможности! И вот тогда выстрелило новое искусство.
Молодые авангардисты подошли к делу решительно: они провозгласили искусство равное для всех — вообще всех! Искусство как база нового мира Равных! Искусство как выражение универсальных образов! Искусство, связывающее людей! Удобный интерфейс!
Кто конструктор разбросал? «Супрематизм» и «Супрематизм» №56 1915-1916.
Строго говоря, еще прерафаэлиты в середине 19го века пытались нести искусство в массы, так сказать, красоту в каждый дом. Но их труды были вещами штучными, трудозатратными и очень дорогими. Конечно же, ни до каких бедняков эта красота не доходила. Художники начала 20го века пошли другим путем. Их решение было гениальным: простые формы! Еще проще! Максимально просто! Долой громоздкие украшательства! Стол — это прямоугольник для еды, дом — это куб для жилья, картина — квадрат в гармонии чистого цвета! Простые формы создавать проще, быстрее и дешевле. Их можно сделать много. Их можно легко совмещать и трансформировать. Главное, они для всех одинаковы, а, значит, все будут равны. Икея!
И ничего удивительно, что Авангардизм полнее всего раскрылся под знаменами русской революции. Идеи новых художников отражали саму суть молодой советской республики. И именно в этот период русское-советское авангардное искусство вышло, в авангард искусства мирового, чего не было ни до, ни после.
Малевич был частью этого большого процесса. Авангард объединил бурление разных стилей и течений: они коллабились, враждовали, взаимоисключались, но всё, в итоге, слилось в единый вектор развития, и в этом суть. Квадрат был выставлен в 1915 году между двумя революциями, в эпицентре мятущегося мира, который вот вот рухнет, и свою революцию он совершил. Его принято считать концом изобразительного искусства. Но в той же мере его можно считать началом нового искусства, нового мира — мира дизайна в полном смысле этого явления. Изображение в окладе больше не самоцель, теперь это — часть пространства и всех происходящих в нём процессов. Картина может быть чем угодно: ощущением, символом, пранком, проявлением свободы воли. Малевич повесил Черный квадрат в красный обрядовый угол потому что мог. Он породил не предмет живописи, но концепцию творческой свободы. Художник больше не копировал реальность — он и был ее творцом. Его искусство, это простые разноцветные кубики, из которых можно сложить что угодно. Лего!
К чему, в итоге, привели идеи равенства и братства, то оставим для срачей между монархистами и коммунистами. Получилось ли у художников объединить весь мир в дизайне равенства, вопрос открытый. Но то, что мир после искусства авангарда, это совсем другой мир — и мы в нём живём — свершившийся факт.
Вы думали, это современный дизайн, но это Баухауз 1920х-30х! Немецкое арт-объединение Баухауз — кузница всего современного дизайна — имело тесные связи с русским Авангардом и черпало свои идеи, в том числе, в супрематических экспериментах Малевича. На картинке наиболее культовые предметы, впервые придуманные в тот период: кресло «Барселона» Ван дер Роэ, лампа Марианны Брандт, дверная ручка Вальтера Гропиуса, пожалуй, самое узнаваемое кресло снова Ван дер Роя, столы Йозефа Альберса и столы Веймара.
Судьба русского авангарда на родине грустна. Времена изменились, на смену всеобщему празднику свободы пришёл тотальный контроль. Следующий виток искусства должен был провозгласить новое величие. Искусство должно было быть строго воспитательными, тщательно изображать правильного гражданина, воспевать советскую власть, красоту крестьянских березок и почаще напоминать об ужасах царизма. Наступала эпоха сталинского ампира и долгого соцреализма.
Заставка на рабочий стол. Малевич «Красная конница» 1932.
Лихое, свободное самовыражение в концепцию государства больше не вписывалось, хоть многие его визуальные идеи продолжали эксплуатироваться. Геометрия и беспредметность ещё вернутся позже, но уже калькой западных дизайнеров. Теперь любовь к русскому Авангарду станет уделом избранных. У рабочего же человека в сердце будет Шишкин, часто, правда, в формате ковров и конфетных оберток. Так-то тоже массовое искусство. Несколько поколений выросло, созерцая в учебниках исключительно грачей, крестьян и бурлаков. Ещё в России любят очереди и Серова, но и великолепный Серов и нежный Саврасов и незабвенный Репин - лишь вторили старшим иностранным братьям. Русский Советский Авангард бы, в полном смысле передовым и эпохальным, от того особенно обидно, что он оказался стыдливо задвинут в полупустые музейные залы. Художники, стремившиеся в массы, стали массам нелюбы. При том, что массы каждый божий день существуют в той реальности, которую создали Малевич, Родченко, Лисицкий и другие. Мы стараемся обустроить себе скандинавский дизайн, восхищаемся японским минимализмом, любим яркую типографику, выбираем модные квартиры-студии, наполняем их функциональными стеллажиками, закупаемся стильными айфончиками и совершенно не задумываемся: с чего вдруг простой черный прямоугольник без кнопок выглядит так круто.
Но мир помнит. Для мирового искусства Квадрат Малевича — это база.
Плакаты из собрания Баухауза. Примечательно, что судьба братского немецкого конструктивизма была отчасти похожей: в 1933 году с приходом в Германии к власти национал-социалистов Баухауз был закрыт за чуждые новому строю идеи (и семитизм), а художники расползлись по миру.
В таком разговоре кто-то обязательно припомнит нетолерантные ныне лузлы Альфонса Алле о неграх, дерущихся в пещере, типа «за тридцать лет до Малевича». Но там, где у Алле был просто лузл, у Малевича хватило потенции переформатировать искусство. (Что, вероятно, не мешало ему самому над собой посмеяться: в нижних слоях краски под Квадратом нашлась отсылка к этому вашему Алле.) Смех смехом, но в истории традиционной живописи Малевич поставил жирную точку. И она была квадратной – как пиксель, из которого состоит история сегодняшняя.
Да умел он рисовать! Малевич «Автопортрет» 1910-1911.
Раз трехлетний ребенок может нарисовать также, значит каждый может быть творцом!
Любите искусство, котаны, и не ругайте детей за рисунки на обоях, возможно они перевернут мир!
А это не Малевич, это его ученик - Эль Лисицкий. Современная типографика? Лучше! Эскизы обложки журнала «Вrооm» 1922 и великое «Клином красным бей белых» 1920.
Во многом благодаря Маяковскому, связь поколений с Русским Авангардом всё же сохранилась. Поэтому Маяковский это тоже наше всё. Пьеса Маяковского Мистерия Буфф в постановке Мейерхольда со сценографией Малевича и костюмами самого Маяковского.
В предыдущих частях нашего путешествия мы, не покидая Сургут, отправились к звёздам и исследовали Квазар. Сегодня мы хотим поделиться с вами информацией о том, где в городе можно найти место, где можно побороть гравитацию и уныние.
Обычно, чтобы ощутить невесомость, нужно подняться в небо. Но здесь нам, наоборот, нужно спуститься вниз.
Уже пять лет творческие люди нашего города дарят горожанам ощущение Невесомости, унося их в космическое пространство посредством разнообразных культурных проявлений.
Это культурно-образовательная площадка, первый в городе частный дом культуры, который возник на месте бывшего стриптиз-клуба. Теперь здесь создаются условия для развития современного искусства и реализации новых социальных и культурных проектов.
Атмосферная андеграундная концертная площадка.
В этом доме культуры проходят самые разные музыкальные и театральные представления, а также вечеринки. а также регулярные занятия Академии мюзикла, Школы самосоздания (театральная школа «Летучего театра») и школы граффити «Гаражи».
Сегодня мы попали на юбилейный концерт, за пять лет тут прошли десятки концертов,
Браслетики на входе
проходят регулярные выставки картин городских художников, с космическими пейзажами,
Чёрный лис для Сургута – особый символ уже на протяжении нескольких веков.
слушали смелых и талантливых на открытом микрофоне,
Дом культуры начинается с гардероба.
раскупали билеты на спектакли творческих коллективов, выступления стендаперов и многое, многое другое.
Ну, а мы ознакомимся с интерьером ДК Невесомость.
Спускаемся по лестнице и попадаем в бар.
1/2
Вот тут начинаешь ощущать, что все очень компактно.
Цены в баре весьма демократичные и фирменные коктейли есть)) Здесь важно не переусердствовать с Невесомостью, иначе планеты начнут вращаться слишком быстро.
Сразу после того, как вы сделаете первые шаги в невесомости, вы можете встретить — Юрия Гагарина примарха Невесомости.
Давайте воспользуемся моментом и зададим ему несколько вопросов.
-Юрий, а расскажите почему - Невесомость?
-Интересный вопрос, пять лет назад творческий коллектив "Летучий театр" основал ДК невесомость, и тогда ассоциация этого места была с легкостью, воздушностью, отрыв от бренной земли. Но тут подкралась пандемия, произошла вынужденная смена владельцев, и в наших руках Невесомость обрела космический смысл, так как КОСМОС тема широкая, всеохватывающая в плане творчества, что как раз для нас объединяет. Именно тогда в интерьере и облике ДК стали появляться изменения, которые были связаны с космической тематикой.
Юпитеру больше не наливать.
-Мечтали стать космонавта ми?
-Конечно, а кто не мечтал!
-А космонавты были?
-Кто в космос летал? Ещё нет, но есть например свой «Космопорт-17», и в целом наши резиденты своей музыкой, своим творчеством точно могут до второй космической разогнать.
Участники юбилейного концерта.
-Хорошо, а инопланетяне были?
-Наверное были! (смеется) По поведению некоторых гостей думаю можно так сказать, что ребята точно с другой планеты.
-За пять лет у ДК появилось много резидентов, которые регулярно выступают и дают сольные концерты. Но как же попасть на сцену новичкам?
— Новички могут начать с участия в днях открытого микрофона. Если выступление будет успешным и получит положительную реакцию зрителей, то через несколько выступлений можно перейти в статус резидентов и начать выступать наравне с другими участниками.
Если ты смелый, Ловкий, умелый — В Невесомость тебя зовут!
Так, за разговорами, мы не заметили, как подошло время начала концерта. Поблагодарив Юрия, мы направились в зал со сценой.
1/2
Здесь понимаешь, что пространство ДК действительно очень компактное. Это ощущение, которое появилось в начале, было верным. Всё организовано, как на современных космических кораблях))). Но при этом нет ощущения тесноты.
На старте заряжает своей космической энергией «Летучий театр».
Виктор Евдокимов & Анна Шарова(Летучий театр) отец- и мать-основатель Невесомости.
Дальше подхватывают резиденты ДК Впоискахсебя и Татьяна
Впоискахсебя
Татьяна Севастьянова
Татьяна к юбилею ДК исполнила свою новую песню «Невесомость».
Создалась очень атмосферная обстановка, и на этом первая часть мероприятия завершилась. Во время короткого перерыва мы сделали несколько снимков.
Зеркало))
Во второй части пошла уже более тяжелая гвардия резидентов ДК.
АЛИК ТОЧНО
Космопорт-17
Качает нормально))
Почти три часа в Невесомости пролетели почти моментально.
Подводя итоги, мы можем с уверенностью сказать, что это место в Сургуте, пожалуй, единственное, где можно почувствовать невесомость, пусть и только ментально. Здесь царит замечательная дружеская атмосфера, и вы можете встретить множество интересных людей. Со своей стороны мы рекомендуем обязательно посетить это место, космический вайб тут в наличии.
От себя, от Космопорта подарили наши футболки, они были разыграны среди посетителей юбилейного концерта.
В следующем части расскажем о перегрузках при вертикальном старте, высшем пилотаже, "космической" невесомости не покидая атмосферы планеты.
P.S. Если вам удастся обнаружить на фотографиях к этому посту инопланетян, пожалуйста, сообщите об этом в комментариях. Проверим вашу наблюдательность))
Альфонс Алле. «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1883
Самый первый «черный квадрат» под названием «Великая тьма» изготовил еще в 1617 году философ и чернокнижник Роберт Фладд в составе серии из шести рисунков, иллюстрирующих его теорию возникновения мира).
Альфонса Алле называют прародителем «Чёрного квадрата». За несколько десятилетий до концептуалистов, в частности, супрематистов в лице Казимира Малевича, Алле написал серию монохромных полотен. Для него это было очередной шуткой — об этом говорят те остроумные названия, которые он придумал:
«Малокровные девицы, идущие к первому причастию в снежной буре» (1894)
«Апоплексические кардиналы, собирающие помидоры на берегу Красного моря» (1895).
