Барбара Буше — немецко-американская актриса и бизнесвумен, родилась 15 августа 1943 года в Райхенберге, Судетская область (ныне Либерец, Чехия). После Второй мировой войны ее семья переехала в Соединенные Штаты, где она позже начала свою карьеру, начав как модель и телеведущая.
Буше снималась в американских фильмах, таких как «Казино Рояль» (1967), «Звездный путь» (1966), но большего успеха она добилась в Италии, став популярной фигурой итальянского кино 1970-х годов, снявшись в таких фильмах, как « Не пытай утенка» (1972) и «Красная королева убивает семь раз » (1972).
Помимо своей кинокарьеры, Буше стала успешной предпринимательницей в Италии. Она открыла фитнес-студию в Риме и выпустила книги и видео о здоровье и физических упражнениях.
Не спрашивайте, почему я стал смотреть этот фильм. Так получилось! Ну, Феллини, Бертолуччи, Антониони, итальянский неореализм. Мы же с вами культурные люди, в конце концов!
Выводы:
Не знаю, почему это называется неореализмом. Может и нео, но точно не реализм. Это сраная развесистая клюква про итальянский фашизм (про который я мало что знаю, но знаю,что такой хуйни не бывает а жизни) . Попробую предположить : рассчитанная на иностранного, в первую очередь американского зрителя.
Я знаю у кого учился Михалков, когда снимал "Утомлённые солнцем". Короче, один великий режиссер tm учился у другого великого режиссёра как снимать развесистую клюкву для Оскара про проклятый тоталитаризм.
28 сентября исполнилось 100 лет со дня рождения Марчелло Мастроянни, одного из главных актеров золотой эпохи итальянского кинематографа, героя «Сладкой жизни», «Восьми с половиной», «Развода по-итальянски», «Брака по-итальянски» и других известных картин.
Он начинал у Висконти, а Феллини считал его своим альтер эго, но для широкой публики Мастроянни был прежде всего красавцем мужчиной, неотразимым соблазнителем. Актер всю жизнь отчаянно боролся с этой репутацией, но так и не преуспел в этом.
«Я никогда не был красив»
Едва ли найдется кинозвезда подобного калибра, которая оговаривала бы себя столь же безжалостно, как это делал Мастроянни. «Я считаю себя робким и слабохарактерным. Подтверждением тому моя способность достоверно представлять на экране заурядные типажи». «Я никогда не был красив, у меня совершенно незапоминающееся лицо». «Я недостаточно смел и предпочитаю, чтобы важные решения за меня принимали другие». «Чем больше думаю, тем больше удивляюсь, как с таким лицом можно зарабатывать на жизнь». «Во мне нет ни силы, ни решительности. Я слишком мягок, а мужчина не должен быть мягким». Так Мастроянни характеризовал самого себя.
С одной стороны, во всем этом наверняка была доля правды, но с другой – Мастроянни прекрасно знал, что никто из поклонников не поверит до конца в эти откровения. Будучи объектом всеобщей симпатии, Мастроянни мог позволить себе такой душевный стриптиз. В конце концов, одними из главных и непреувеличенных его качеств были скромность и чувство юмора.
Феллини называл его самым умным актером. Когда они обменивались шутливыми репликами во время совместных интервью, трудно было поверить, что это импровизация, а не домашняя заготовка.
Всё о его матери
Марчелло был первенцем в небогатой, а порой и едва сводившей концы с концами семье плотника Отторино Мастроянни и Иды Иролле. Через пять лет после его появления на свет семья пополнилась вторым сыном, Руджеро, впоследствии ставшим мастером киномонтажа, лауреатом множества премий. Руджеро работал с Феллини и Висконти, а однажды как актер сыграл в одном фильме со старшим братом – в «Сципионе, которого называют Африканским» (1971) Луиджи Маньи.
Ида была настоящей «итальянской мамой», опекавшей сыновей, как малых детей, даже когда на их висках появилась седина. Марчелло, настоящий итальянский сын, говорил о матери чаще, чем о любовницах, а став звездой и имея возможность бывать в самых роскошных ресторанах, продолжал ходить к ней есть домашние тефтели. После внезапной смерти Иды в 1980 году он нашел в семейных бумагах странный ветхий документ. Им оказалось выданное в Минске свидетельство о рождении Иды Идельсон, дочери мещан Моисея и Малки.
В 1906-м, во времена еврейских погромов, Идельсоны бежали в Европу, где из-за нужды отдали Иду на воспитание испанке по фамилии Ирролес, да так и не забрали. В молодости Ида перебралась в Италию и вышла замуж за плотника Отторино. Так что у Марчелло была настоящая итальянская, испанская и еврейская мама.
Помня о своем происхождении – в Европу Идельсоны эмигрировали, когда ей было восемь, – Ида скрывала его, возможно, потому что была истовой католичкой. А возможно, из-за обиды на бросивших ее родителей.
Не всем в Италии понравилась история о матери-еврейке, которую сам актер излагал в поздних интервью. Многие продолжают настаивать на прежней версии, согласно которой Ида родилась в городе Арпино, а ее отец – итальянский офицер.
Юность архитектора
В зрелом возрасте Мастроянни в своем саморазоблачительном стиле сетовал, что из-за лени почти не смотрит кино. Но в детстве, которое прошло в Турине и Риме, все было иначе. Кинотеатр служил ему порталом в иной мир, так непохожий на Италию времен Муссолини.
Подростком Марчелло часто ошивался на съемочных площадках, отчаянно пытаясь попасть хотя бы в массовку. Он познакомился с Витторио Де Сикой, будущим классиком итальянского неореализма, автором «Похитителей велосипедов». Юного Мастроянни режиссер использовал разве что в качестве статиста, но, когда тот созрел, сделал с ним целых пять фильмов, в том числе «Брак по-итальянски» и «Подсолнухи».
Не сказать, чтобы Марчелло изначально метил в актеры. Скорее попытки попасть в кино и любительский театр, в котором он играл время от времени, были развлечением. Знаменитыми артистами в его понимании становились люди особенные, а не дети плотников.
Кроме всего прочего, Мастроянни, по его же словам, в ту пору испытывал к себе «почти физическое отвращение», особенно на фоне культа атлетичного тела, поддерживавшегося молодежными фашистскими организациями. Рядом с муссолиниевскими крепышами Марчелло ощущал себя «хлипким недоноском с впалой грудью и цыплячьими ножками». Едва ли он был достоин красоваться на экране.
Он задумал стать великим архитектором, ради чего поступил в политехнический институт. Но началась война, и Марчелло с друзьями, чтобы избежать призыва, устроились чертежниками в немецкую военную строительную контору во Флоренции. Вскоре они сбежали оттуда, умело нарисовав себе фальшивые документы. С этими бумагами они почти год скитались по стране, пробираясь к Риму. Несколько месяцев отсиживались в подвале в Венеции, в то время входившей в Республику Сало, войска которой не щадили ни противника, ни мирных жителей.
Суд над актером
После освобождения Рима Мастроянни добрался до родной семьи и продолжил изучать архитектуру в Римском университете, но, не найдя работы по специальности, устроился бухгалтером. Впоследствии, когда журналисты спрашивали у его матери, знает ли она, что гонорары Марчелло исчисляются миллионами лир, Ида с достоинством отвечала: «Он и в конторе хорошо зарабатывал».
Мастроянни не забывал университетский театр, играя в нем, даже когда уже не был студентом. Здесь он познакомился с Джульеттой Мазиной, будущей женой Федерико Феллини. Однажды его приметил ассистент Лукино Висконти: режиссер-аристократ, в годы войны внушительно дебютировавший фильмом «Одержимость» по роману Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды», искал актеров для театральной постановки «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса.
Марчелло предложили роль второго плана – Митча, влюбленного в Бланш. Главную роль Стэнли Ковальски (в Америке прославившую Марлона Брандо) играл Витторио Гассман, впоследствии тоже знаменитый актер. Гассман и Мастроянни подружились. Марчелло говорил о Витторио как о своей противоположности: брутальном и решительном человеке, настоящем мачо.
Постановка удалась, и Висконти позвал обоих актеров в следующий спектакль, по пьесе «Орест» Витторио Альфиери, едва не ставший позором Мастроянни. В отличие от реалистического «Трамвая», это был спектакль в стихах – неопытный Марчелло в них отчаянно путался, да так, что однажды мэтр Висконти не выдержал и на повышенных тонах посоветовал ему проваливать из театра и искать себе работу шофером. Расстроенный Мастроянни перед следующей репетицией основательно хлебнул для храбрости коньяка, и это неожиданно сработало. Висконти оценил игру раскрепостившегося артиста и «помиловал» Марчелло. «Его строгость сделала меня настоящим актером», – говорил тот впоследствии.
Но за стенами театра Мастроянни поджидала еще более серьезная опасность. Ко времени сотрудничества с Висконти он ушел из конторы и получал крошечное пособие по безработице. В театре платили негусто, да и перспективы были туманными, поэтому от пособия он избавляться не спешил. Но государственное око не дремало: однажды к Марчелло явились карабинеры и вручили ему повестку в суд. Молодому артисту вменялось мошенничество, умышленное сокрытие доходов, и за это грозила тюрьма. Если бы не начинающий, а впоследствии знаменитый на всю страну адвокат Титта Мадиа, добившийся условного срока, возможно, жизнь Мастроянни сложилась бы совсем иначе и мир никогда не узнал бы великолепного актера.
Проблема хорошего парня
С конца 1940-х Марчелло начал сниматься в кино. То была эпоха расцвета итальянского неореализма, и Мастроянни удачно воплощал на экране образы простых парней, рабочих и крестьян. Недаром во время «публичных сеансов саморазоблачения» он говорил, что у него крестьянская внешность.
Набравшись опыта и осмелев, он решил проявить инициативу и уговорил «красного графа» Висконти (он поддерживал компартию) экранизировать «Белые ночи» Достоевского. Фильм 1957 года, где в паре с Мастроянни играла швейцарка Мария Шелл, имел успех и дал начало новому этапу театрального сотрудничества Висконти и Мастроянни: они ставили Чехова – «Дядю Ваню» и «Трех сестер». Вообще же Марчелло редко возвращался к театру, говоря, что классика классикой, но современных пьес, способных конкурировать с актуальным кино, он не видит.
Кино же было порой настолько актуальным, что вокруг него разгорались нешуточные страсти, как в случае со «Сладкой жизнью» (1960), первой совместной работой нашего героя и Федерико Феллини.
Они были уже заочно знакомы через Джульетту Мазину. Феллини позвал Марчелло на главную роль повесы-репортера, несмотря на сопротивление продюсеров, желавших видеть на его месте заслуженных звезд – либо американца Пола Ньюмана, либо француза Жерара Филипа.
Марчелло мешала заслуженная в 1950-е репутация актера, играющего хороших и честных парней. Приятель Феллини продюсер Дино Де Лаурентис ворчал: «Он слишком мягок и положителен, чтобы тащить женщин в постель». Но именно после «Сладкой жизни» за Мастроянни закрепилось ненавистное ему прозвище latin lover (буквально – латинский любовник, то есть обольстительный мужчина, сердцеед и ловелас).
Плевок в режиссера
Он так хотел работать с Феллини, что проглотил растерянность и обиду, когда после просьбы показать сценарий режиссер протянул ему папку, в которой лежал листок с небрежным рисунком: окруженный морскими звездами и рыбами, в океане плыл мужчина с гигантским, достигающим дна пенисом. Вот и весь сценарий. Феллини любил забавляться, рисуя всякую похабщину.
Мужчина в океане на самом деле означал героя «Сладкой жизни»: сибаритствующего, кочующего по вечеринкам, волочащегося за женщинами, но по большому счету растерянного и заблудившегося в жизни человека. Этот персонаж, тезка Марчелло, оказался точным портретом героя своего времени. В том же году во Франции Жан-Поль Бельмондо изобразил другую версию этого вечно летящего без руля и ветрил типа в фильме «На последнем дыхании» Жан-Люка Годара. То были антигерои, но попадание оказалось настолько метким, что оба фильма обсуждали до хрипоты.
Сначала итальянское правительство даже запретило показ «Сладкой жизни». Лучшей рекламы не придумаешь: через пару месяцев славившийся правыми взглядами премьер-министр Фернандо Тамброни ушел в отставку, запрет был снят, и публика бросилась штурмовать кинотеатры, чтобы увидеть опальный фильм.
Но консервативная часть общества не сдавалась. Имена создателей фильма и актеров полоскали в газетах, в церквях совершали молебны о «грешнике Феллини», а в миланском кинотеатре режиссера оплевали в самом прямом смысле.
Вместе с тем картина получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и с успехом прошла в США. Именно американцы первыми наклеили на Мастроянни ярлык latin lover, отодрать который было почти невозможно. «Я играл импотента, рогоносца, гомосексуалиста, даже беременного мужика! Почему они продолжают твердить про latin lover?!» – возмущался актер много лет спустя.
Не жизнь, а малина
Его претензии можно понять, но все же именно «Сладкая жизнь» сделала Марчелло звездой, позволила ему самому зажить вполне себе сладко, покупать виллы и дома в разных городах мира, получать один за другим новые контракты. За полвека он снялся в полутора сотнях фильмов – многовато для безвольного лентяя, каким он любил выставлять себя. Марчелло объяснял, что работа для него главное, на ней держатся все прочие прелести жизни. Вне съемочной площадки он порой чувствовал себя «пустой картонкой, как и большинство актеров».
Мастроянни не чурался даже откровенно халтурных фильмов, позже объясняя дочке-актрисе Кьяре, что стесняться тут нечего: все равно почти никто не смотрит. Зато можно позволить себе новую машину или бассейн. «Да и вообще, – пожимал плечами актер, – как можно всегда делать только хорошее кино? Если бы я снимался только в хороших фильмах, я бы себя боялся».
Пока Марчелло радостно транжирил миллионы, его благоразумная мама откладывала по пять тысяч лир и заводила с сыном осторожные разговоры о том, что если уж работать артистом, то лучше танцором – ведь им, она слышала, платят стабильный оклад.
И сын невольно последовал советам матери, сыграв в 1966 году главную роль – легендарного актера Рудольфо Валентино – в мюзикле «Чао, Руди». Игра предполагала танцы, пение, и Мастроянни говорил об этой работе как об одной из самых тяжелых. Мюзикл планировали перенести на Бродвей, но Мастроянни, несмотря на бешеный успех, не довел до конца даже итальянский контракт, так как по первому зову Феллини бросил все, чтобы сниматься в его новом проекте «Путешествие Дж. Масторны».
Марчелло Мастроянни, Катрин Денев и их дочь Кьяра
Но с Федерико случился нервный срыв, и проект закрыли, а Марчелло пришлось выплачивать неустойку в 120 миллионов лир. «Что же мне, обижаться на друга из-за каких-то 120 миллионов?» – усмехнулся он в интервью.
Большая дружба
К тому времени они уже сделали «Восемь с половиной» (1963), один из главных фильмов в списке киноклассики всех времен и народов. Феллини говорил о Марчелло как об альтер эго, даже сравнивал его с частью своего тела: «Он как бы некоторое продолжение моей руки, которая постепенно изменяется, принимает человеческий облик и заполняет собой экран».
«Он великолепный актер, но что меня больше всего подкупает в нем, это его безграничная доброта и потрясающая щедрость. Я не знаю другого такого человека», – добавлял режиссер.
Мастроянни, в свою очередь, говорил, что с Феллини работать одно удовольствие, поскольку тот всегда может понять человека. Однажды, спеша на съемки, Марчелло заметил в соседней машине красотку, направляющуюся, по всей видимости, в аэропорт. Приехав на студию, он попросил Феллини отпустить его, чтобы помчаться в аэропорт и познакомиться с этой женщиной. Феллини посмеялся и дал добро. Вряд ли какой-либо другой режиссер пошел бы на такое.
Феллини снял Марчелло в шести фильмах, включая «Город женщин» (1980), «Джинджер и Фред» (1985), «Интервью» (1987) и маленький эпизод в «Риме» (1972). Работа с ним была похожа на цирк, озорное изобретательство, и это нравилось Мастроянни, который, говоря о своей профессии, всегда делал акцент на слове «игра». Ему явно не близка была система Станиславского, и одним из главных моментов в работе актера Марчелло считал сохранение дистанции между собой и персонажем: ни в коем случае нельзя сливаться со своим героем и думать, что ты живешь его жизнью.
Он научился у Феллини превращать в цирк и обычную жизнь. Во время съемок «Восьми с половиной» к вилле актера повадились подъезжать экскурсионные автобусы, полные восторженных старушек. Из громкоговорителя доносилось: «Здесь живет кинозвезда Мастроянни!» Актеру показалось забавным подыграть этой нелепости: завидя приближающийся автобус, он быстро надевал фрак и выходил на балкон с бокалом шампанского, а квартировавшие у него в это время манекенщицы (они тоже снимались у Феллини) по команде ныряли в бассейн. Туристы были в восторге: вот она, dolce vita!
В окружении женщин
Другое имя, всегда ассоциировавшееся с Мастроянни, – Софи Лорен. Они сыграли вместе в дюжине фильмов, начиная с «Жаль, что ты каналья» (1954) Витторио Де Сики и заканчивая «Высокой модой» (1994) Роберта Олтмена. А между ними были самые главные – «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964), «Подсолнухи» (1970) и «Необычный день» (1977).
Их дуэт со временем стал восприниматься, как что-то само собой разумеющееся, так что когда мама Марчелло, сходив в кино, обнаруживала сына в объятиях другой актрисы, то звонила ему и спрашивала с беспокойством: «Ты что, поссорился с Софи?»
Мастроянни нередко заводил романы с партнершами по работе, но их отношения с Лорен были закрытой темой. Марчелло утверждал, что они добрые друзья, хотя режиссер Этторе Скола, снявший их в «Необычном дне», был несколько иного мнения.
Мастроянни ценил в Софи то, чего не хватало ему самому: невозмутимость, твердость, решительность. Говоря о совместных фильмах, он подчеркивал, что в их дуэте Лорен была ведущей, а он ведомым.
Многочисленные романы Мастроянни, конечно, не способствовали его избавлению от ярлыка latin lover. Другое дело, что в них он никогда не был тем, кем его хотела видеть публика. «Мастроянни принято считать этаким итальянским сердцеедом, хотя он был полной противоположностью этому типу: тонкий, ранимый человек», – говорила актриса Катрин Денев, родившая Марчелло дочь Кьяру.
Не требуется особой прозорливости, чтобы в большинстве ролей Мастроянни разглядеть именно того, о ком говорит Денев. Критик Лев Аннинский писал даже о «какой-то незримой заклейменности» лица Марчелло, роднившей его с типом русского интеллигента.
Мастроянни был женат. Он женился в 26 лет на Флоре Карабелле, начинающей актрисе и дочери известного музыканта. У них была дочь Барбара, и, несмотря на многочисленные любовные похождения и декларируемый атеизм, разводиться актер даже и не думал, словно примерный католик. Это стало причиной краха двух самых бурных его романов – с голливудской актрисой Фэй Данауэй и с Катрин Денев. Но Марчелло понимал: если он разведется, пострадавших будет еще больше, а новый брак, скорее всего, даст трещину через несколько лет.
Мастроянни никогда не распространялся о личной жизни и с недоумением отзывался о мемуарах других кинозвезд, выставлявших напоказ интимные детали своей биографии. Он обходился скупыми фразами, за которыми стояли большие переживания. Так, о Данауэй он сказал: «Я не смогу забыть ее до смерти».
Старость Тарзана
В подходе к съемкам Мастроянни мог быть неразборчив, но ему очень везло с режиссерами. Помимо уже упомянутых Феллини, Де Сики и Висконти (говоря о последнем, стоит упомянуть и роль в экранизации «Постороннего» Камю), он сделал десять фильмов с Этторе Сколой («Терраса», «Мы так любили друг друга» и другие), семь с Марко Феррери («Прощай, самец», «Большая жратва», «Сука»), четыре с Дино Ризи (например, «Призрак любви»), а также два с Микеланджело Антониони («Ночь» и «За облаками») и Лилианой Кавани («Шкура» и «По ту сторону двери»).
Итальянское кино пользовалось благосклонностью советских чиновников (часто определявшейся коммунистическими симпатиями авторов), поэтому фильмы с Мастроянни в СССР шли часто. Приехав в Союз для съемок «Подсолнухов», Марчелло с удовольствием возвращался в нашу страну. Вполне естественно, что в итоге он снялся в фильме «Очи черные» (1987) Никиты Михалкова, а потом сыграл в спектакле по мотивам «Неоконченной пьесы для механического пианино», поставленном Михалковым в Риме. Планировалось его участие и в «Сибирском цирюльнике», но помешала болезнь.
С годами здоровье все чаще подводило Мастроянни, но это не смущало актера. Никакой физкультуры, никакой диеты, много алкоголя и непрерывное курение. Пожелтевшие от табака пальцы приходилось гримировать.
Никакого ухода за лицом, столь обожаемым женщинами и столь безразличным ему самому. Гримеры отчитывали актера за то, что он умывается сушащим кожу мылом и при этом никогда не пользуется кремом.
Мастроянни старел с достоинством, как и положено человеку с чувством юмора. Часто говорил, что мечтает сыграть Тарзана в старости, бродящего почему-то по сибирской тайге с медвежонком вместо обезьянки Читы, – благородного героя, которого уже никто не помнит.
В 1990 году Мастроянни получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале
Уходящая натура
В 1993 году ушел из жизни его друг Феллини, в начале сентября 1996-го – брат Руджеро. 16 декабря того же года и сам Марчелло покинул этот мир. Ему было 72, и у него был рак поджелудочной железы.
Последние 20 лет Мастроянни прожил с Анной Марией Тато, кинорежиссером и сценаристкой, и, к неудовольствию супруги и первой дочери, сделал ее наследницей своих прав. Вскоре после смерти актера она подготовила фильм «Я помню, да, я помню» (1997), составленный из монологов Марчелло, записанных в последние месяцы жизни.
Несмотря на хвори, в этом фильме актер бодр, остроумен и обаятелен, как всегда. Он снова не упускает случая выставить себя в самом невыгодном свете («У меня нет достоинств, поэтому я вынужден говорить о своих недостатках»). Но есть в этой картине и грусть не только по уходящей жизни, которую он так любил, но и по уходящей эпохе большого кино, об измельчании искусства, которое было столь важным для его поколения.
Мастроянни с печальной улыбкой пересказывает сон, в котором он приходит на знаменитую кинофабрику «Чинечитта», где было снято большинство его работ, и не только не встречает там ни одного знакомого, но и обнаруживает, что помещения в ней столь маленькие, что для того, чтобы войти, приходится становиться на четвереньки. «И я подумал: это же очень знаменательно. Либо для меня там теперь нет места, либо кинематограф теперь – для маленьких людей и маленьких фильмов».
Красота – это подарок свыше, важно уметь им правильно распорядиться. (Моника Беллуччи)
30 сентября 1964 года в маленьком городке Читта-де-Кастелло, что в итальянской провинции Умбрия, в семье Паскуале Беллуччи и его жены Брунеллы родилась девочка, которую назвали Моника. Долгожданный и единственный ребёнок в семье, Моника была окружена любовью.
Жизнь в итальянской провинции была лишена какой-либо «приватности» – все друг друга знают и сплетничают друг о друге. Красивая девочка, которая выросла в семье Беллуччи, сразу привлекла внимание соседок, которые кричали ей вслед: «Твоя мать родила тебя от чёрта!» Ничем иным, красоту девушки они объяснить не могли. Впрочем, быть может это только легенда, которая была придумана уже позднее, когда Моника стала знаменитой. Эту женщину вообще окутывает много мифов. Один из самых живучих, говорит о том, что отец Моники – выходец из Ирана, из народа белуджей, что, будто бы, и дало такую фамилию. Но ни сама Моника, ни жители Читта-де-Кастелло, этого не подтверждают.
Училась Моника хорошо, мечтала стать юристом. Окончив школу она поступила на юридический факультет университета Перуджи. Желая заработать денег Моника стала искать подработку. В Перудже туристам до сих пор показывают пиццерию, где Беллуччи, якобы, работала официанткой, и была уволена через пару дней – посетители мужчины так глазели на девушку, что это парализовало всю работу заведения, а женщины перестали ходить туда сами и запретили мужьям. Это ещё одна легенда. Сама Моника это отрицает. Она подрабатывала моделью. Ещё в родном Читта-де-Кастелло знакомый парикмахер Пьеро Монтануччи настойчиво предлагал ей попробовать себя в этой профессии. Он даже договорился со своим другом фотографом, чтобы тот сделал профессиональные фото Моники. Но сама девушка особого интереса тогда не проявила, а по прежнему хотела быть юристом.
Жизнь такая странная штука: ты хочешь стать юристом, ты хочешь стать доктором, а в итоге она сама решает за тебя, кем ты будешь. (Моника Беллуччи)
Чтобы оплачивать учёбу и не сидеть на шее у родителей, юная студентка стала ходить на кастинги и её заметили. Она стала работать на показах не только в Перудже, но и в Милане, столице итальянской моды. Её лицо появилось на обложках нескольких модных журналов. Сдавать сессии становилось всё труднее, времени на учебники не осталось.
Когда я пришла в модельный бизнес, то думала, что смогу без проблем совмещать работу и учебу. Но со временем я стала работать так много, что мне пришлось бросить университет.
В 1988 году Моника окончательно перебрались в Милан и начала профессиональную карьеру модели. Она заключила контракт со всемирно известным модельным агентством Elite Model Management и стала одной из самых востребованных моделей.
С Аленом Делоном в рекламе меховых изделий.
Тогда же Моника Беллуччи познакомилась с модным фотографом Клаудио Карлосом Боссо, который предложил ей поработать вместе.
Мы делали рекламу купальников, а там уж и до любви недалеко, как вы понимаете. У меня случилось все сразу: и первая настоящая любовь, и первая обложка. (Моника Беллуччи)
Моника Беллуччи для бренда Victoria's Secret
С Моникой Беллуччи заключил контракт модный бренд Dolce&Gabanna. Модель появилась на обложках таких известных изданий как «Amika», «Elle», «Vogue».
3 января 1990 года Клаудио и Моника поженились в Монако.
В 1990 году режиссёр Дино Ризи увидел Монику в одном из журналов и пригласил её в свой фильм "Жизнь с детьми" на роль юной красавицы очаровавшей главного героя. На съёмках этого фильма Моника познакомилась с молодым актёром Никола Ферроном с которым подружилась.
Так Моника Беллуччи попала в кино. Её стали приглашать и в другие картины на роли роковых красавиц. В 1991 году вышли фильмы с её участием «Лотерея» и «Упрямая судьба».
В роли киллера в фильме «Упрямая судьба».
В это же время в США Френсис Форд Коппола собирался снимать фильм «Дракула Брема Стоккера». Он очень долго подбирал актрис на роли невест Дракулы. По легенде в этом ему помог его невыносимо талантливый племянник Николас Кейдж, показавший дяде календарь Pirelli с Моникой на обложке.
Мне нужна такая внешность, которая сможет пробудить в мужчине самые низменные инстинкты, та, которую называют дьявольской. Когда я увидел ее фотографию, то воскликнул: «Она – само искушение! Берем без проб!». (Френсис Форд Коппола)
Моника попала в Голливуд и впервые встретилась на съёмках с Киану Ривзом.
Но продолжения актёрской карьеры в США не получилось, поэтому Беллуччи вернулась в Италию. Она развелась с Бассо и начала встречаться с Никола Ферроном.
Моника продолжала сниматься в фильмах, но роли не приносили успеха и славы. Поэтому для денег актриса работала моделью, снималась в рекламных роликах. Автором одного из них был Джузеппе Торнаторе, который был очарован красотой Моники и пообещал, что когда-нибудь снимет для неё фильм.
В 1996 году молодой французский режиссёр Жиль Мимуни утвердил итальянку на роль в своём фильме «Квартира».
В первый съёмочный день Моника в спешке едва не сбила с ног незнакомого парня, который сразу же вынес свой вердикт относительно Моники: «Очередная модель возомнившая себя актрисой.»
Этим человеком был Венсан Кассель. Молодой актёр, сын известного французского актёра Жан-Пьера Касселя. «Золотой мальчик» имел репутацию бунтаря. Он снимался у молодых режиссёров, таких же, как и он сам, бунтарей, которые показывали в кино жестокий мир парижских эмигрантских окраин. Остальное время Венсан проводил сначала в барах, где напивался, а потом в полиции, куда попадал после очередной драки. Девушки в его жизни менялись с молниеносной скоростью. Но Монику он сразу оценил высоко: «Красивая тёлка!», в ответ итальянка назвала его хамом. Вечером того же дня они столкнулись снова, уже в ночном клубе, и возненавидели друг друга.
По сюжету фильма молодые люди должны были играть влюблённых, но сначала Венсан изводил девушку едкими замечаниями о её актёрских способностях…
Я вспомнил притчи о средневековых ведьмах, которые очаровывали мужчин одним взглядом, одной улыбкой, одним движением бедра. И мужчина погибал! Навсегда! Тогда я тоже понял, что пропал. (Венсан Кассель)
Так Венсан влюбился в Монику, и на церемонию вручения премии «Сезар» они уже явились вместе. Моника Беллуччи была номинирована за свою роль как «Самая многообещающая актриса», но приза так и не получила.
Отношения Венсана и Моники были странными: он жил в Париже, она в Риме. На все предложения жить вместе, девушка отвечала отказом. Объясняла она это тем, что ценит свободу.
Любовь живет только тогда, когда есть взаимное уважение и свобода. Никто не принадлежит нам – ни мужчины, ни наши дети. Мы можем только поделиться чем-то с людьми, которых любим. (Моника Беллуччи)
Беллуччи продолжала работать моделью и сниматься в рекламе. В 1997 году она снялась в рекламе нижнего белья. Режиссёром ролика был знаменитый Тинто Брас.
Чтобы чаще быть вместе Венсан стал пропихивать Монику во все проекты, где снимался сам. Так Беллуччи попала в фильм «Доберман» Яна Кунена, где сыграла роль глухонемой цыганки, сексапильной подружки главного героя. Для этой роли она изучила язык жестов. Её героиня запомнилась зрителям.
Далее последовала череда совместных работ в нескольких фильмах. Кассель предлагал Монике пожениться, но она отказывала, постоянно проводя время в поездках между Римом, Лондоном и Парижем. А потом Венсан попал в аварию, и Моника согласилась…
Я подумала, что быть вдовой престижнее, чем бывшей любовницей. (Моника Беллуччи)
Впрочем, жить они так и продолжили порознь, встречаясь только во время совместной работы.
Гостевой брак помогает сохранить чувства. Встречи и расставания не дают жизни превратиться в рутину, но нужно следить, чтобы все это не превратилось в такое же затягивающее болото. Ведь если расставания слишком длительны, то можно и не захотеть возвращаться. (Моника Беллуччи)
В 2000 году Джузеппе Торнаторе наконец-таки решил выполнить обещание данное Монике и пригласил её в свой фильм «Малена». Сценарий фильма, основанный на рассказе Лучано Винчензоне, был написан уже давно и под Софи Лорен, но актриса тогда от него отказалась. Теперь, через много лет, Торнаторе значительно переписал его специально под Монику Беллуччи. История о молодой красивой женщине, которая вынуждена выживать в пропитанном завистью лицемерном провинциальном обществе оказалась близка Монике.
Джузеппе Торнаторе в “Малене” очень хорошо демонстрирует атмосферу итальянских городов, в которых вот уже много веков ничего не меняется. Я родилась в точно таком месте, какое описано в фильме. (Моника Беллуччи)
Эта роль считается лучшей среди работ актрисы. За фильм «Малена» Моника Беллуччи получила приз Кабурского кинофестиваля как лучшая актриса и наконец-то вошла в число звёзд первой величины. В прессе Монику стали сравнивать с Софи Лорен и Джиной Лоллобриджидой, называя последней кинодивой итальянского кино.
Карьера в кино пошла в гору, Венсан снова выбил для неё роль в фильме. «Братство волка» – мрачный триллер с налётом мистики в декорациях королевской Франции. Загадочная куртизанка Сильвия, которую сыграла Моника, стала настоящим украшением фильма.
В следующем году Моника Беллуччи появилась в роли царицы Клеопатры в комедии Алена Шаба «Астерикс и Обеликс: Миссия «Клеопатра».
- Гоблинус, надо сменить воду у крокодилов...
Тогда же, в 2002 году, Моника Беллуччи появились в фильме режиссёра Гаспара Ноэ «Необратимость». Премьера фильма состоялась на Каннском фестивале. Во время показа зрители покидали зал не досидев до конца сеанса – так действовало на них всё увиденное на экране. Кому-то даже понадобилась медицинская помощь.
«Необратимость» шокировала зрителя сценами жестокости и насилия. Одной из самых жутких сцен была снятая без склейки двенадцатиминутная сцена анального изнасилования героини Моники Беллуччи. Не выдержал даже Венсан Кассель. Он выбежал из зала, следом за ним со словами: «Это всего лишь фильм!», бросилась и Моника.
Гаспар ставит нас лицом к лицу с проблемами, о которых мы стараемся поменьше задумываться, потому что они вызывают душевный дискомфорт. Но сами проблемы от этого не исчезают. (Моника Беллуччи)
В этот период Моника начинает активно сниматься и в Голливуде. Её партнёрами становятся мировые звезды: Брюс Уиллис в боевике «Слёзы солнца» и старый знакомый по «Дракуле» Киану Ривз, который стал партнёром в серии фильмов родственников Вачовски «Матрица».
В 2004 году Моника сыграла Марию Магдалену в фильме Мэла Гибсона «Страсти Христовы», для которого ей пришлось учить арамейский язык.
Не забывает Беллуччи и о личной жизни. В 2004 году тридцатидевятилетняя актриса становится мамой. У неё и Венсана Касселя рождается дочь Дева.
В 2005 году Беллуччи появилась в фильме «Братья Гримм» в роли зеркальной королевы.
Моника Беллуччи становится самой популярной звездой. Каждый год выходит несколько фильмов с её участием. Это и большие международные проекты и небольшие роли во Франции и Италии. Она становится «хозяйкой» Каннского фестиваля в 2003 и 2017 годах, а в 2006 году входит в состав жюри.
С Софи Марсо на представлении фильма "Не оглядывайся!" в Каннах в 2009 г.
В 2010 году Моника родила вторую дочь Леони. Но жизнь на несколько городов, редкие встречи, съёмки Моники с первыми красавцами кино и ревность Венсана сделали своё дело: брак Касселя и Беллуччи дал трещину. В 2013 году они расстались.
Люди меняются, и причем в разные стороны. Сегодня любовь есть, а что будет завтра, нам неизвестно. Любовь живет только тогда, когда есть уважение друг к другу и свобода. Желание обладать другим как вещью – абсурд. (Моника Беллуччи)
В 2015 году в пятидесятилетнем возрасте Моника Беллуччи, как и положено красавице мирового кинематографа, снялась в бондиане («007: Спектр»). При этом она стала самой возрастной женщиной Бонда, за что в прессе получила прозвище «бабушка Бонда».
Затем Моника снялась и у Эмира Кустурицы в фильме «По млечному пути», где исполнила роль невесты главного героя, которого сыграл сам режиссёр.
Моника в роли ведьмы в фильме 2021 года «Школа волшебства».
В кино в последние годы заметных работ не было, но совсем недавно в прокат вышел фильм Тима Бёртона «Битлджус Битлджус» с участием актрисы. С режиссёром фильма Монику связывают и романтические отношения.
Что же я могу сказать... Прежде всего, я рада, что встретила этого человека. Это одна из тех встреч, которые редко случаются в жизни... Я знаю этого человека, я люблю его… Я люблю Тима. И я очень уважаю Тима Бертона. (Моника Беллуччи)
Даже в шестьдесят лет «последняя дива итальянского кино» признаётся одной из самых красивых актрис мирового кинематографа. Сама Моника относится к возрасту философски и заявляет, что никогда не воспользуется услугами пластической хирургии. Актрису и сейчас приглашают сниматься в рекламе и для модных журналов, а поклонники по-прежнему считают её одним из символов Италии.
Этот фильм я точно не буду пересматривать,одного раза мне хватило.Уж слишком он тяжёлый и страшный,и это совсем не фильм ужасов про каких-то зомби или маньяков-это кино про кошмарные будни простых людей,чья жизнь будет похлеще любого зомби-апокалипсиса.
Итак:
«Земля дрожит» — итальянский кинофильм режиссёра Лукино Висконти, вышедший на экраны в 1948 году. Фильм основан на романе Джованни Верги «Семья Малаволья». Лента получила международный приз на Венецианском кинофестивале.
1947 году Висконти вместе со своими ассистентами прибыл на Сицилию, в маленький рыбацкий городок Ачи Трецца, чтобы наблюдать за изменениями в жизни простого народа и заодно сделать экранизацию романа Верги, о чём он долго мечтал. Режиссёр остался здесь на семь месяцев, итогом стало эпическое повествование о жизни сицилийских рыбаков, снятое в духе итальянского неореализма.
Планировалось, что это будет первая часть трилогии о жизни трудового народа: две последующие должны были рассказывать о борьбе сицилийских шахтёров и крестьян. Однако в итоге денег хватило лишь на «эпизод у моря». Все актёры, занятые в ленте, были найдены здесь же, на месте событий — это рыбаки и их семьи, разговаривающие на своём местном диалекте, не понятном в континентальной Италии. Для пояснения событий и отчасти для перевода диалогов персонажей на итальянский был записан дикторский текст.
Сам фильм рассказывает о семье Валастро, потомственных рыбаках, проживающих в маленьком сицилийском городке Ачи Трецца. Они каторжно работают, однако их улова едва хватает, чтобы сводить концы с концами, в то время как скупщики рыбы неплохо наживаются на чужом труде.
Однажды Антонио Валастро, молодой человек, успевший повидать мир во время службы на флоте, объявляет, что отныне его семья не будет иметь никаких дел со скупщиками и начнёт своё собственное дело. Под залог дома они покупают соль и консервируют всю пойманную рыбу, чтобы потом продать её. Однако другие рыбаки не последовали примеру семьи Валастро, а справиться с заведённым порядком в одиночку совсем не просто…
