Мы и не догадывались, что большинство культовых советских картин имеют свои зарубежные прототипы.

1. «Кавказская пленница», 1966 — «Скутер», 1957

Образы главных героев из комедии Гайдая удивительно похожи на персонажей из французской киноленты «Скутер», вышедшей на экраны на 10 лет раньше, чем «Пленница». Чудаковатый парень в очках и эффектная брюнетка в красном платье есть в обеих картинах. Прототип Шурика также напивается и попадает в дурацкие ситуации. Кроме того, режиссер позаимствовал различные звуковые эффекты, приемы ускоренной и обратной съемки, что было необычно для советского кинематографа. Финал комедий также идентичен. Чудаковатый парень в конце становится героем, и счастлива пара возвращается вместе домой.

2. «Место встречи изменить нельзя», 1979 — «Расследование поручено мне», 1972

Советский 5-серийный детектив имеет много общего с венгерской картиной «Расследование поручено мне». В обоих фильмах главные герои — сотрудники уголовного розыска, а действие происходит в послевоенное время. И в советском, и в венгерском фильме есть преступник, который выдает себя за сотрудника правоохранительных органов. Также в обоих лентах есть эпизод, когда преступник убивает милиционера, когда тот просит предъявить документы. В конце фильма этот бандит, как и Фокс, оказывается в руках правоохранителей. А еще есть много похожих моментов в сценах с перестрелками, погонями и допросом мошенников.

3. «Ирония судьбы, или С легким паром!», 1975 — «Квартира», 1960

Стеснительный и неуверенный в себе главный герой, любовный треугольник и счастливый финал. Создавая свой фильм, Эльдар Рязанов явно вдохновлялся американской кинолентой «Квартира». В обоих картинах события разворачиваются в новогодние праздники. А еще главные мужские персонажи оказываются в квартире случайно и на момент прихода хозяйки спят.

4. «Человек с бульвара Капуцинов», 1987 — «Лимонадный Джо», 1964

Миссионер по имени Джонни приезжает в одно из поселений Дикого Запада и с помощью синематографа полностью меняет весь уклад ковбойской жизни. Увы, советская кинолента «Человек с бульвара Капуцинов» также не является уникальной.  Правда, в оригинале главного героя зовут Джо. В чехословацком фильме ковбои бросают пить виски и переключаются на лимонад. А в советском варианте они начинают пить кефир и молоко.

5. «Гостья из будущего», 1985 — «Война роботов», 1978

Биоробот Вертер — один из самых колоритных героев «Гостьи из будущего». Зрителям он запомнился благодаря своему необычному внешнему виду и странному смеху. Меж тем этот персонаж был скопирован с образа андроидов из итальянского фантастического фильма «Война роботов», который в свою очередь сильно похож на «Звездные войны» Джорджа Лукаса.

6. «Невероятные приключения итальянцев в России», 1974 — «Этот безумный, безумный, безумный мир», 1963

Сюжет фильма «Невероятные приключения итальянцев в России» мастерски скопирован с американской киноленты «Этот безумный, безумный, безумный мир». С той лишь разницей, что в советской комедии сокровище спрятано подо львом, а в зарубежном оригинале — под большой буквой W.

https://brainberries.co/ru/kino-i-tv/kavkazskaya-plennitsa-s...

А знаете ли вы, что самый знаменитый новогодний фильм — «Ирония судьбы, или С легким паром!» — существует в двух версиях? Нет, сюжет и развязка в них одинаковы, альтернативного финала нет. Тем не менее они различаются. Заинтриговали? Тогда добро пожаловать под кат — вы узнаете историю создания двух версий этого фильма, и чем они отличаются.


Не поверите, но история создания «Иронии судьбы» началась опять-таки с пьесы, которую Рязанов и Брагинский написали еще в 1968 году для заработка. Писали исключительно для театров. В пьесе должно было быть минимум декораций и очень мало действующих лиц — чтобы провинциальные театры ее расхватали.

За основу сюжета взяли реальную историю, которую им рассказал Никита Богословский, — о человеке, который 31 декабря после бани заглянул на пару минут к знакомым. Там они выпили за праздник.

В общем, очнулся этот бедолага на полке для багажа в вагоне киевского поезда, куда его ради смеха погрузили приятели. Когда он вышел на перрон в Киеве, ничего не понимая, у него был только банный веник, сумка с грязным бельем и 15 копеек денег.

Комедия действительно приглянулась в провинции — более ста театров взялись за постановку. Правда, это совсем не коснулось столичных театров. В Москве ее поставил только театр глухонемых.

Пьеса могла бы так и остаться на театральных подмостках, если бы не печальное событие. В 1974 году у Брагинского случился инфаркт. Литературный дуэт распался, и Рязанов решил полностью переключиться на киносъемки. И поставить фильм о подвыпившем докторе.

Что нужно было для того, чтобы переделать театральную пьесу в киносценарий? Уменьшить до минимума диалоги и увеличить по максимуму места действий. Для зрелищности. Это обычная практика.

Но Рязанов понял, что в этом случае сильно пострадает сюжет. В фильме важно было показать не что происходит, а как происходит. Как между главными героями обоюдная неприязнь постепенно, через сочувствие друг к другу, перерастает в любовь.

Рязанов понял: резать нельзя. Нужно снимать двухсерийную картину. При сокращении возникала угроза огрубления и упрощения главной лирической линии.

Но «Мосфильму» идея не понравилась. Две серии на комедию о любовных похождениях подгулявшего доктора? Да кто это будет смотреть?! Госкино дало отказ. И тогда Рязанов решил обратиться на Гостелерадио.

На телевидении всегда любили многосерийные фильмы. А так как эти две организации сильно соперничали, узнав, что режиссеру отказали в постановке в Госкино, телевидение дало добро.

Съемки закончились 6 мая 1975 года. Еще пара месяцев ушли на монтаж двух серий картины. И еще полгода фильм ждал премьеры — новогоднюю историю решили показать в Новый год. Эти полгода были для Рязанова очень тяжелыми.

Редакторы громили фильм как безнравственный и порочащий советского человека. Были опасения, что картина ляжет на полку. Но 1 января 1976 года фильм увидела вся страна. Эффект был невероятный. Горы хвалебных писем и телеграмм! И просьбы повторить показ.

В Госкино на себе рвали волосы — как можно было отдать телевидению такой успешный проект! И приняли беспрецедентное решение — уже после двух показов фильма по телевидению сделать прокатную версию картины.

Но фильм все равно показался им очень длинным и затянутым. И Рязанову дали указание перемонтировать фильм. В итоге прокатная версия получилась на 30 минут короче.

Из нее вырезали мультипликационное вступление.

Титр со знаменитой ошибкой.

Вырезали две песни («Никого не будет в доме» в начале и «Со мною что-то происходит» в конце). Нет в этой версии фильма собаки в лифте.

И компании с баяном.

Заезда Ипполита на лед Невы.

Поездки Нади на такси.

Полностью вырезаны сцены с мамой Нади.

И заметно порезаны диалоги Лукашина со своей мамой.

А главное, сильно порезаны диалоги главных персонажей.

Нет рассказа про Павла и Иру, нет диалога Лукашина и Ипполита под елкой на улице (откровенность за откровенность).

Но добавлены некоторые незначительные моменты. Например, приход Гали в пустую квартиру Лукашина или подход Нади к своему дому после прогулки по Ленинграду.

Еще в киноверсии была исправлена ошибка Нади, когда учитель русского языка и литературы говорит, что она забыла «одеть» праздничное платье.

Но самое интересное — это переозвучка некоторых моментов.

Особо внимательные зрители могли заметить, что в некоторых местах общеизвестной версии фильма речь Лукашина не всегда совпадает с артикуляцией губ. Не замечали? Посмотрите внимательно этот фрагмент.

Видите? Судя по губам, не про «Байкал» говорил Лукашин. А хотите знать, про что? Пожалуйста! В киноверсии Рязанов вставил именно оригинальную озвучку

Или вот еще один пример в конце фильма

Тоже немного не то. Вот что на самом деле говорил Лукашин друзьям.

Ну и еще один момент. Так как была вырезана вся сцена с мамой Нади, соответственно, в фильм не попала сцена с выбрасыванием билета на поезд. Поэтому вот эта фраза…

…тоже была переозвучена.

Но в итоге фильм очень многое потерял.

Получилось то, чего боялся Рязанов в начале работы над картиной. Киноверсия вышла скомканной, в ней нарушился ритм. Биографии героев, конфликты характеров оказались нераскрытыми.

Источник