25 июля, 1980 года не стало В. С. Высоцкого.
Не стало не наркомана, не алкоголика- не стало артиста, певца, поэта.
42 года жизни.
Пост не ради каких то плюсов, хайпа или ещё там чего то, просто вспомнить певца и актера, который наверное был не самым плохим человеком.
По разным данным, на прощание с певцом пришло более 40.000 человек. Наверное это показатель того, что его любили, слушали, пели его песни...
Просто вспомнить...
Совершенно абсурдистская история построена на произведениях Владимира Высоцкого, фантастической повести «Дельфины и психи, или Жизнь без сна» в ритмической прозе и песен с пластинки «Алиса в стране чудес». «Дельфины и психи» написаны по следам увлечения Высоцкого фантастикой братьев Стругацких и напичканы всевозможными аллюзиями и отсылками. Это одновременно и фантастика, и памфлет, и антиутопия, и просто смешная и грустная проза. Внезапное соединение песен и прозы произведений Высоцкого, в буквальном смысле, перевернет все «с ног на голову».
Прежде всего - об этой книге мало кто знает и слышал, о ней вообще никто никогда не говорил, в тв-передачах про Высоцкого о ней не услышите ни слова!
В СССР впервые (если не считать небольшой тираж фензина «Гея») опубликовано в газете «Совершенно секретно», 1989, №3.
Высоцкий отразил в короткой повести весь видимый им абсурд реальности; написал о том, что современное ему общество 70-х годов воспринимает гротескно-уродливые формы жизни как общепринятую норму. При этом доводит абсурд до гротеска.
Высоцкий писал повесть в санаторном отделении московской психиатрической больницы №8 им. З.П. Соловьёва в феврале 1968 года
Весь текст переполнен литературными аллюзиями. Уже первичное название «Жизнь без сна» — отсылка к пьесе испанского драматурга Педро Кальдерона де ла Барка «Жизнь есть сон» (1635). Высоцкий быстро изменил его на более безобидное "О дельфинах и психах".
В самом тексте: «У Кальдерона — “Жизнь есть сон”. Там про то, как одного принца разбудили, а ему так все показалось мерзко, что он решил — это сон, а жизнь-то была во сне. Потому что не может быть жизнь цепью гнусностей и лжи». И «из Кальдерона» главный герой создаёт свою собственную модель мироздания: «Нет, вы представляете себе эту жизнь: все не спят, все только буйствуют или думают. Гениально. Никто не спит, и никто не работает. Все лежат в психиатрической. И всем делают уколы, от которых развивается... импотенция конечно. И все — импотенты. И дети не родятся, и наступает конец света. Планета вымирает».
Перед читателем повести мелькают: Корнель и Расин (ставшие для гг «профессорами»), Горький и Маяковский, Вальтер Скотт и Дарвин, Ив Монтан и Брижит Бардо, Батюшков и Окуджава. Просто удивительно, как 30-ти летний Высоцкий обошёлся не только без нашего Интернета, даже без библиотеки!
Апофеоз этого фейерверка литературно-исторических аллюзий: «Русь! Куда ж прешь-то! Дай ответ. Неважно, говорят, авось вынесет, и вынесло и пронесло, и несет до сих пор, и неизвестно, сколько еще нести будет».
Повесть разительно непохожа на другие работы Высоцкого: от его песен до написанных в соавторстве киносценариев и ставшего известным в годы перестройки неоконченного «Романа о девочках». Достоинства повести настолько высоки, что, возможно, не каждому удастся понять и оценить их в полной мере, тем более, не жившим в то время. Мистика, или жуткое видение настоящего, прошлого и будущего сразу, целостно! Даже частично не передать впечатление от неё. Лучше перечитайте сами!
=vasia_koliaskin=
"В кабинет некоего профессора лингвиста-ихтиолога развязной походкой вошел немолодой уже дельфин. Сел напротив, заложил ногу на ногу, а так как закладывать было нечего, то сделал вид, что заложил. И произнес:
— Ну-с?"
Дольше читаем здесь:
Высоцкий Владимир Семёнович 25.01.1938 - 25.07.1980
Советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен (бард); автор прозаических произведений и сценариев. Лауреат Государственной премии СССР («за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме „Место встречи изменить нельзя“ и авторское исполнение песен», 1987, посмертно).
Как поэт Высоцкий реализовал себя прежде всего в жанре авторской песни. Первые из написанных им произведений относятся к началу 1960-х годов. Вначале они исполнялись в кругу друзей, позже получили широкую известность благодаря распространявшимся по стране магнитофонным записям. Поэзия Высоцкого отличалась многообразием тем (уличные, лагерные, военные, сатирические, бытовые, сказочные, «спортивные» песни), остротой смыслового подтекста и акцентированной социально-нравственной позицией автора. В его произведениях, рассказывающих о внутреннем выборе людей, поставленных в экстремальные обстоятельства, прослеживались экзистенциальные мотивы. Творческая эволюция Высоцкого прошла несколько этапов. В его раннем творчестве преобладали уличные и дворовые песни. С середины 1960-х годов тематика произведений начала расширяться, а песенные циклы — складываться в новую «энциклопедию русской жизни». В 1970-х годах значительную часть творчества Высоцкого составляли песни и стихотворения исповедально-философского характера, поэт часто обращался к вечным вопросам бытия.
Театральная биография Высоцкого, окончившего в 1960 году Школу-студию МХАТ, связана главным образом с работой в Театре на Таганке. На его сцене актёр играл Галилея (спектакль «Жизнь Галилея», 1966), Хлопушу («Пугачёв», 1967), Гамлета («Гамлет», 1971), Лопахина («Вишнёвый сад», 1975), Свидригайлова («Преступление и наказание», 1979).
Дебют Высоцкого в кино состоялся в 1959 году, когда он сыграл эпизодическую роль в фильме «Сверстницы». За годы работы в кинематографе актёр снялся в более чем двадцати пяти фильмах. Кинобиография Высоцкого включает роли подпольщика Бродского («Интервенция», 1968), зоолога фон Корена («Плохой хороший человек», 1973), капитана Жеглова («Место встречи изменить нельзя», 1979), Дон Гуана («Маленькие трагедии», 1979) и другие. Исследователи отмечали, что в сценических и экранных работах Высоцкого экспрессивность сочеталась с психологической достоверностью. В ряде спектаклей, а также в художественных фильмах, теле- и радиопостановках он выступал и как автор песен.
При жизни Высоцкого его песни не получили в СССР официального признания. В 1968 году в печати была развёрнута кампания по дискредитации его музыкально-поэтического творчества. Вплоть до 1981 года ни одно советское издательство не выпустило книгу с его текстами. Цензурные ограничения частично были сняты только после смерти Высоцкого, когда вышел в свет сборник его поэтических произведений «Нерв» (составитель — Роберт Рождественский). Тем не менее цензорский контроль за публикациями стихов и песен Высоцкого, а также посвящённых ему газетно-журнальных статей продолжал действовать вплоть до перестройки. Легализация его творчества началась в Советском Союзе в 1986 году, когда при Союзе писателей СССР была создана комиссия по литературному наследию Высоцкого. Со второй половины 1980-х годов начался выпуск книг и собраний сочинений поэта, ведётся исследовательская работа, посвящённая его творчеству. По некоторым оценкам, Высоцкий, занимающий одно из центральных мест в истории русской культуры XX века, «оказал сильное влияние на формирование взглядов своих современников и последующих поколений».
13 минут 42 секунды мучений
Ровно 45 лет назад, 25 июля 1980 года, оборвалась жизнь одного из самых значимых
и узнаваемых голосов советской эпохи – Владимира Семёновича Высоцкого.
Поэт, актёр, бард – его называли «совестью поколения», а его песни стали настоящей энциклопедией русской жизни.
Родившись в Москве в семье военного, Высоцкий нашёл своё призвание на сцене.
Окончив Школу-студию МХАТ в 1960 году, он навсегда связал свою судьбу с Театром на Таганке, который стал его творческим домом с 1964 года.
Здесь родились легендарные образы: бунтующий Галилей, трагичный Хлопуша, и, конечно же, Гамлет – символ мятежного духа самого артиста.
Не менее яркими были его Лопахин и Свидригайлов.
Киноэкраны также покорились его таланту перевоплощения.
От подпольщика Бродского и зоолога фон Корена до культового капитана Жеглова
и обаятельного Дон Гуана – его герои, сыгранные с экспрессией и психологической глубиной, остаются по сей день бессмертными.
Но подлинным народным достоянием стали его стихи и авторская песня.
Звучавшие в магнитофонных записях, под простой гитарный перебор, его баллады («Братские могилы»), притчи («Кони привередливые»), сатира и уличные истории («Охота на волков») говорили с миллионами на языке правды, задевая самые потаённые струны души.
Именно эта правдивость стала причиной сложных отношений с официальной властью. Несмотря на всенародную любовь, его творчество при жизни не получило признания: газетная травля 1968 года, обвинения в «пошлости», невозможность издать книгу стихов.
Лишь после смерти, в 1981 году, вышел его первый поэтический сборник «Нерв», а в 1987-м была присуждена посмертная Государственная премия СССР за роль Жеглова и авторскую песню.
Его жизнь была борьбой – с болью, одиночеством, цензурой.
Но он преодолевал себя, создавая шедевры.
Его хриплый, пронзительный и невероятно тёплый голос навсегда остался в сердцах миллионов.
Сегодня память о Высоцком жива – в его стихах и ролях, воплотивших боль, мужество и правду целой эпохи.
Он доказал, что быть Поэтом – значит быть Голосом народа.
Вечная слава Великому Артисту и Поэту!
