Звукорежиссура

В 40 см оригинал, если что.

Сисер они такие.

Клубничку ставить?

Приветствую участников сообщества "Звукорежиссура"!

На мысль написать эту статью меня натолкнуло обсуждение на известном британском форуме Gearslutz. Вопрос в ветке собственно звучал, как и название данной статьи. Обсуждение его как водится заняло несколько страниц, с полярными мнениями, разве что без перехода на личности - хвала устоявшейся в буржунете культуре общения и модерации этого уважаемого во всем мире форума!!!))) Если позволите - выскажу здесь свое проверенное временем мнение по вопросу.

Итак...

Возможно ли свести трек только стоковыми плагинами?

Если подойти к вопросу строго с позиции "ДА" или "НЕТ", то ответ конечно же будет "Да, возможно"!

Особенно если аранжировка и запись сделаны грамотно, чисто, каких-либо явных проблем в треке нет - тогда да, базовый набор инструментов, включенный в ваш любимый секвенсор, позволит без труда склеить звуки в готовый трек.

Но если рассматривать ситуацию шире и спросить себя, возможно ли только стоковыми плагинами в полной мере выявить характер и красоту трека, добиться насыщенного гармониками коммерческого саунда - мой ответ будет отрицательным. В большинстве случаев их возможностей не хватит. Сведенная только ими песня будет заметно проигрывать в привлекательности звучания коммерческим трекам.

Почему?

Неужели стоковые плагины по умолчанию низкого качества?

Вовсе нет.

Производители музыкальных программ провели долгую, кропотливую работу, оттачивая их алгоритмы.

Что характерно - стоковые плагины как правило еще и очень дружелюбны к ресурсам процессора!

Производители снабдили вас абсолютно всем необходимым, чтобы купив секвенсор, вы сразу же могли начать творить музыку. Но учесть потребности и вкусы абсолютно всех пользователей просто нереально. Музыкальных жанров, предпочтений в звучании, предпочтений в подходе к сведению ТАК МНОГО, что учесть их все попросту нереально. К тому же мало кому понравится платить за секвенсор с огромным набором плагинов, большая часть которых возможно не будет использоваться по выше перечисленным причинам.

Поэтому стоит правильно понимать ситуацию. Стоковые плагины - всего лишь базовый набор инструментов секвенсора, позволяющий незамедлительно начать работу в нем. Причем как правило они работают в "цифровом режиме" - то есть не вносят дополнительной окраски звука. Эквалайзер просто усиливает или ослабляет выбранный диапазон частот, компрессор просто и честно меняет динамику обрабатываемого сигнала.

И все!

Но главный секрет обработки звука в окраске его сатурацией!

И вот как раз "окрашивающие" приборы каждый музыкант или звукорежиссер подбирает сам, исходя из личных вкусов и потребностей.

Одни из них отлично подчеркивают верхние частоты, другие дают теплую середину, третьи изначально разработаны, чтобы дать богатый окрас низким частотам.

Все это возможно благодаря специфической сатурации, которой обладает каждый из них. Есть еще масса нюансов, которые делают каждый плагин уникальным.

Сатурация, фокусировка на определенном частотном спектре, комбинация двух предыдущих характеристик со скоростью срабатывания (для плагинов-компрессоров), особенности поведения при экстремальных настройках - все это делает обработанный звук более привлекательным для нашего уха, помогает разделить инструменты и добиться более сочного звучания.

"Цифровые" стоковые плагины просто не рассчитаны на это. Совершенно однозначно вы сможете сделать микс, используя только их. Особенно если превосходно справились с аранжировкой и записью. Склеить такой материал несложно.

Но выжать максимум потенциала песни, не прибегая к "специям" в виде сатурирующих плагинов - вряд ли...

Привет. Для начала, хочу порадовать вас хорошей новостью: в нашем сообществе появился звукорежиссер со стажем. Он так же будет добавлять посты в наше сообщество. Прошу любить и жаловать: @EKmixmaster.

А теперь, к делу. Напишу пару советов, которые могу вспомнить.

- После сведения костяка (бас + драммс + вокал), если вам кажется, что рабочий барабан очень "близко", прямо перебивает вокал, можно "отодвинуть" его назад ревербератором с маленьким размером и маленькой задержкой.

- Все эффекты при сведении направляем в посылы (Send), для того, чтобы не размазывать звук инструмента и не создавать кашу.

- У гитар и голоса неплохо заблаговременно срезать грязь эквалайзером (примерно до 100-125Гц).

- Для того, чтобы лучше "посадить" голос в микс,  можно аккуратно подрезать диапазон от 250 до 400 Гц, и поднять 3кГц - 3,5кГц, чтобы повысить читаемость. С этим ооочень аккуратно, так как в этом диапазоне находится сила голоса.

- для хорошего пространства можно использовать несколько ревербераторов с разными настройками.

- бочка и бас почти всегда нуждаются в сайдчейн-компрессии, не стоит ей пренебрегать. (Пишу о "живых" инструментах).

Увидел свежий пост администратора и хотел бы добавить буквально пару моментов, которые на мой взгляд дадут более полное понимание возможностей параллельной компрессии.

Используется этот тип обработки для многих целей, среди которых подчеркивание атаки - лишь один из вариантов.

Раз уж заговорили об атаке... Очень помогает придать пробивного характера рабочему барабану подмешивание его же жестко скомпрессированной версии. То есть создаете посыл на канал обработки (ил просто копируете дорожку с "рабочим"). Далее - компрессируете так, чтобы компрессор пропускал только пик барабана длительностью порядка 5-12мс. Цифры очень приблизительные, тк каждый прибор имеет собственный характер, в том числе и скорость срабатывания. А некоторые, как эмуляция 1176-го и вовсе значения длительности атаки и релиза не указывают в миллисекундах.

Релиз ставите условно короткий (30-50 мс) и добиваетесь глубины компрессии 6-12дБ. Как итог - "тело" барабана серьезно компрессируется, а пик в самом начале остается нетронутым и буквально выстреливает! Вот этот самый созданный компрессией транзиент вы и подмешиваете к исходному звуку и помогаете не потеряться в плотном миксе.

Так вот собственно о возможностях параллельной компрессии...

Буквально чуть изменив настройки прибора, можно вместо атаки подчеркнуть "тело" звука. На том же рабочем барабане параллельная компрессия используется для выделения "хвоста". По-простому - чтобы был четко слышимый "дыщщщщщ" :)

Она же позволяет уплотнить некоторый нужный частотный диапазон. (Компрессор используется в тандеме с эквалайзером, который собственно и позволяет сделать нужный акцент)

Она же - мать родная для любого звука, присутствие которого в миксе нужно усилить, подчеркнуть. При этом, как зачастую бывает в звукосведении - при прослушивании инструмента в соло обработка практически не заметна. Но в общем миксе вы сразу почувствуете ее нехватку, стоит выключить.

При использовании эмуляций винтажных приборов параллельная компрессия насыщает обработанный звук гармониками и усиливает окрас. Также конечно же задавая акцент на тот или иной частотный диапазон.

Следует понимать, что все выше перечисленный эффекты не появляются так сказать по отдельности - параллельная компрессия дает комбинацию каждого из них  с акцентом в ту или иную сторону.

Во всем этом многообразии с непривычки легко запутаться. Но это только поначалу! )

Главное практиковаться и экспериментировать.