
Новодевичье кладбище
4 поста
4 поста
Здравствуйте уважаемые пикабушники.
Возможно, вопрос, вынесенный в заголовок, покажется достаточно странным. Где может быть похоронен литературный герой? Возможно, автор имеет в виду одного из замечательных актеров, сыгравших роль Великого комбинатора?
Действительно, Арчил Гомиашвили, ставший, на мой взгляд лучшим Бендером советского кинематографа, даже на надгробном памятнике изображен в своей самой знаменитой роли.
Кроме него были еще такие великолепные исполнители как: Сергей Юрский, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Евгений Весник. Однако, сегодня речь пойдет не о них, а о реально существовавшем человеке, которого звали Осип Шор и который стал прототипом знаменитого литературного афериста.
Впрочем, давайте обо всем по порядку.
Осип Беньяминович Шор (1899-1978)
Родился в городе Никополь, ныне районный центр Днепропетровской области, Украина в весьма обеспеченной семье.
Мама - Куня Герцевна, была уроженкой Одессы, дочерью известного в городе торговца, отец - Бениамин Хаимович Шор, владел большим магазином колониальных товаров. Однако, в 1901 году отец скоропостижно умер от сердечного приступа, и мать принимает решение вместе с маленьким Осипом и старшим сыном Натаном вернуться в Одессу.
Они поселяются в известном доме № 20 по Канатной улице.
Через несколько лет мать повторно выходит замуж и уезжает с новым мужем, банкиром Давидом Раппортом. в Санкт-Петербург, оставив Натана и Осипа на попечение дедушки.
В 1906 году Осип поступает на учебу в частную мужскую гимназию Илиади. Учились братья хорошо и с удовольствием, посвящая свободное время чтению, занятиям спортом и активно помогая деду в его торговых делах. Дедушка Герц Бергер был, скажем так, не последним человеком среди Одесских предпринимателей и не гнушался среди прочего вести не совсем законный бизнес, связанный с контрабандой. Так что эта сторона жизни была известна юному гимназисту не понаслышке.
Любимым чтением братьев становится приключенческая литература. К моменту окончания гимназии, Осип Шор, которого все знакомые давным-давно называют на местный манер Остапом, превращается в атлетически сложенного юношу ростом под метр девяносто, одевающегося в светлые костюмы, носящего на голове капитанскую фуражку, а на шее длинный белый шарф.
Объясняется такая манера одеваться, навязчивой идеей переселится в Бразилию или, в крайнем случае, в Аргентину.
Однако Бразилия далеко и чтобы туда уехать нужны деньги. Известно, что именно к этому предреволюционному времени относится первая крупная афера Остапа Шора, который разместил в нескольких сельскохозяйственных газетах объявление о том, что на Одесской селекционной станции выведена новая порода кур, у которых отсутствуют перья и соответственно такую курицу не нужно перед приготовлением ощипывать. В качестве доказательства приводилось фото совершено голой, но вполне живой курицы. Всем желающим приобрести цыплят предлагалось перевести деньги по указанному адресу и ждать курьерской доставки.
Неизвестно сколько денег заработал на этой афере юный Шор, но вскоре после того как объявления были размещены, он покидает Одессу и отправляется к матери в Петроград, где становится студентом механического факультета Технологического института имени императора Николая I. Однако, грянувшая вскоре Октябрьская революция и Гражданская война делают учебу невозможной. Осип решает вернуться в Одессу, что по тем временам сделать было весьма не просто.
Похождения Великого комбинатора
Путешествие заняло больше года. Как потом рассказывал сам Шор своему старинному приятелю по одесской гимназии Юрию Олеше, во время скитаний по охваченной гражданской войной России и Украине ему довелось выдавать себя за художника – плакатиста, шахматного гроссмейстера, белого офицера-подпольщика, прибывшего для создания контрреволюционной организации, и примерить множество других масок. Имел место быть и факт женитьбы на состоятельной, весьма полной вдовушке, у которой он провел несколько голодных зимних месяцев. Наконец, в 1919 году Осип или Остап Шор добирается до Одессы.
По протекции старшего брата Натана он поступает на службу в Одесский уголовный розыск.
Обладающий острым умом, отличными физическими данными и с детства прекрасно знакомый с теневой стороной жизни приморского города, Осип Шор быстро становится одним из лучших агентов или говоря сегодняшним языком оперативников Одесского угро.
Работа по-настоящему увлекает его, и он отдает ей себя всего без остатка.
Бандиты с Молдаванки выносят ему смертный приговор, но в результате трагической случайности жертвой становится его брат, ставший к тому времени известным поэтом – футуристом, писавшим под псевдонимом Анатолий Фиолетов.
Собравшись жениться, он отправился в матрасную мастерскую на Молдаванке, где заказал двуспальный матрас, а в квитанции указал свою настоящую фамилию Шор. Хозяин мастерской решив, что перед ним гроза местных налетчиков, тут же просигнализировал кому следует и молодой поэт был застрелен.
Узнав о смерти брата, Осип Шор тут же уволился из уголовного розыска. Говорят, что накануне своего отъезда в Москву он целую ночь провел на одной из воровских малин с главными одесскими авторитетами. О чем они там беседовали, и чем закончилась встреча доподлинно неизвестно, но на рассвете Осип Шор навсегда покинул город своего детства и юности.
В Москве Осип Шор поселяется у Юрия Олеши, который в свою очередь знакомит его с земляками одесситами Валентином Катаевым, Эдуардом Багрицким, Ильей Ильфом и Евгением Петровым, бывшим, как известно родным братом Катаева.
Валентин Катаев в молодости
Все люди, знавшие Шора, отмечали, что это был истинный одессит, великолепный рассказчик с замечательным чувством юмора.
Как раз в это время Катаев старший, Ильф и Петров начинали работать над романом «12 стульев». Изначально по сюжету, который придумал Валентин Катаев, это должен был быть приключенческий роман о поиске сокровищ, исчезнувших во время революции. Главным героем должен был стать Воробьянинов, а вот никакого Остапа Бендера в первоначальном замысле не было.
Ильф и Петров
Однако, в ходе работы над рукописью Ильф и Петров сначала ввели в сюжет своего нового знакомого, а потом и сделали его главным героем. Видя, что от его первоначального замысла практически ничего не осталось, Валентин Катаев отказался от участия в написании романа и его имя упоминается только в посвящении авторов.
После выхода книги в свет, Шор продолжал поддерживать отношения с авторами и постоянно настаивал на продолжении, так что «Золотой теленок» появился во многом благодаря его настойчивости.
Дальнейшие, жизнь и судьба
По складу своего характера и природной склонности к авантюрам Осип Шор не уступал своему литературному двойнику.
Сведенья о его жизни отрывочны и изобилуют белыми пятнами, однако, точно известно, что пролетарием он не был, а относился к категории людей «умеющих жить».
Чем он занимался и на что жил в Москве неизвестно, но жил неплохо по свидетельству тех же Ильфа и Петрова.
В начале 30-х годов он отправляется в Челябинск, где устраивается в отдел снабжения первого в стране Тракторного завода. Директором ЧТЗ работал одессит Виктор Ильичев, поспособствовавший трудоустройству земляка.
Памятник Остапу Шору в Челябинске
Спустя некоторое время Осипа Шора арестовывают и отправляют на 5 лет в лагеря. По неизвестным причинам дело не сохранилось, и что там уж было неизвестно, но сам Шор потом рассказывал, что срок ему дали за драку с чекистами, которые шли арестовывать Ильичева. Версия не выдерживает никакой критики, поскольку точно известно, что Виктор Ильичев действительно был арестован, но не в Челябинске, а в Москве в 1938 году, когда Шор уже давно был осужден. Скорее всего причина была в каких-то махинациях.
По свидетельству его племянницы, после освобождения из лагеря «дядя Остап» работал в Московском зоопарке, вместе с которым в начале войны был эвакуирован в Ташкент. Туда же он сумел переправить из блокадного Ленинграда свою сестру Эльзу Рапопорт.
После войны Шор развернулся во всю, став одним, из так называемых, «цеховиков».
Вот, что вспоминала его племянница:
"В те годы денег у него, казалось, было много. Сразу после войны он освоил шелкографию, организовал артель и стал монополистом этого подпольного бизнеса. Рулоны с какой-то тонкой тканью и с какими-то пленками, издающими противный химический запах, хранились дома, у меня под кроватью. Остап время от времени заходил к нам, часто я уже спала, и меня будил яркий свет, когда он вытаскивал из-под кровати рулон и отрезал от него нужный кусок. Само собой разумелось, что держать эти рулоны у нас надежнее, если их найдут, то, конечно, «посадят». Остап всегда жил под угрозой посадки – и товар «левый», и само предприятие «левое», и, главное, продукция своеобразная. Дело в том, что в течение нескольких лет Остап Шор изготовлял методом шелкографии иконы для Троице-Сергиевского монастыря в Загорске. Во многих окраинных и пригородных домах можно было видеть эти дешевые иконки на месте старых, уничтоженных в послереволюционные годы. Когда патриарх узнал, что иконописец оказался евреем с сомнительной репутацией подпольного артельщика, этот источник дохода для Остапа закрылся."
Но Великий комбинатор и здесь не растерялся и устроился работать на железную дорогу. Конечно, он не освоил профессию машиниста и не трудился шпала укладчиком. Осип Шор занял весьма «хлебную» должность проводника поезда дальнего следования Ташкент – Москва.
Чтобы понять насколько это была выгодная работа достаточно вспомнить проводника Андрея из фильма Рязанова «Вокзал для двоих».
«Все очень просто. Туда везем итальянские сапоги, оттуда дыни»
Осип Шор прожил долгую бурную жизнь и скончался в возрасте 79 лет в Москве. Похоронен в колумбарии Востряковского кладбища (2 секция).
В 2011 году в Никополе, родном городе Осипа Шора был торжественно открыт памятник знаменитому земляку, возле которого ежегодно проводится городской конкурс по распиливанию гирь.
Здравствуйте уважаемые пикабушники. Во вчерашней публикации «Мистика Новодевичьего кладбища. Могилы Гоголя и Булгакова» я обещал рассказать о судьбе удивительной девочки- художницы ставшей первым иллюстратором романа Булгакова «Мастер и Маргарита», что с удовольствием и выполняю.
Её звали Надя Рушева.
Большинству сегодняшних молодых людей это имя ничего не скажет. Люди старшего поколения которым отношусь и я возможно слышали или читали о уникальной девочке-художнице которую в 60-е годы прошлого века знали не только в нашей стране но и за ее пределами. К 17 годам у нее было 15 персональных выставок, первая из которых прошла в 1964 году, когда художнице было 12 лет. Но давайте обо всем по порядку.
Найдан-Вечно живущая
Надя Рушева родилась в столице Монголии Улан-Баторе где работали её родители.
Семья была творческой, тесно связанной с искусством.
Отец Николай Константинович Рушев был достаточно известным театральным художником.
Мама Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева балерина. Она стала основательницей монгольского национального балета. При рождении девочка получила монгольское имя Найдан, что означает Вечно живущая, но в семье и потом в детском саду и школе её всегда называли Надя. Под этим именем она и осталась в истории изобразительного искусства.
Летом 1952 года семья переехала в Москву. Родители решили не делать из девочки вундеркинда, а дать ей насладиться детством и самой определиться со своими интересами. Интерес к рисованию у нее проявился очень рано. Причем уже в пять лет родители начали обращать внимание, что Надя рисует практически постоянно, причем отец, будучи профессиональным художником, НИКОГДА не учил ее никаким приемам, не объяснял, как держать карандаш, пользоваться красками и т.д. Она до всего доходила сама.
Когда Наде было 7 лет, и она училась в первом классе, произошел такой случай.
Папа решил почитать дочке «Сказку о царе Салтане» Пушкина. Надя взяла блокнот, карандаш и пока папа громко, по театральному, с выражение читал, все время, что то рисовала. Когда сказка закончилась, закончился и блокнот. В нем было 36 иллюстраций к только что услышанной сказке.
И это не были детские рисунки. Персонажи были вполне узнаваемы, в них чувствовался характер героев, фигуры не были статичными. Сейчас эти рисунки хранятся в Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.
Рисование стало для Нади жизненной потребностью. Каждый вечер она садилась к столу брала альбом и рисовала, выплескивая на бумагу впечатления прожитого дня.
У Нади была необыкновенная способность. Она никогда не делала никаких набросков, эскизов и даже не пользовалась ластиком. Каждый штрих ложился именно туда, куда было нужно.
Когда её спрашивали, как ей это удается, она говорила:
«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».
В 1962 году Надя начала заниматься в только что открывшемся Дворце Пионеров на Ленинских горах у педагога Людмилы Александровны Магницкой, которая сразу поняла, с каким уникальным дарованием ей пришлось столкнуться.
Она познакомила Надю со скульптором-анималистом академиком Василием Алексеевичем Ватагиным.
Академик Ватагин и Надя Рушева
Просмотрев рисунки девочки, Василий Алексеевич подарил ей свою книгу «Записки анималиста» с надписью:
«Милая Надя! Жду, желаю и верю в твои большие успехи. Твой дедушка В. Ватагин. 9 марта 1963 года»,
а родителям посоветовал:
«Не будем мешать её саморазвитию, оно и так бурлит. Не надо её учить – надо лишь воспитывать. Пусть по прежнему ходит в обычную школу, а через год другой вернемся к этому разговору».
В 1963 году её рисунки опубликовала «Пионерская правда», тогда же состоялась встреча Нади с известным итальянским детским писателем Джанни Родари, который пришел от них в восторг и способствовал тому что работы одиннадцатилетней школьницы были отправлены на выставки в Геную, а затем в США.
Иллюстрации к Сказкам
В 1964 году писатель Борис Полевой устраивает выставку работ Нади Рушевой в редакции журнала «Юность», а затем печатает подборку её рисунков и большую статью о необычайно одаренной девочке в июньском номере журнала. Осенью того же года более 80 работ выставляют в главном здании МГУ.
До начала 1969 года состоялось пятнадцать персональных выставок юной художницы в СССР, Польше, Чехословакии, Румынии, Индии.
Девочка росла, и её работы становились все серьезнее. Она создала большие циклы иллюстраций к «Войне и миру», «Маленькому принцу», «Мифам Древней Греции», произведениям Байрона и других западных классиков. Отдельное место в творчестве Нади Рушевой занимает цикл «Пушкиниана», где собраны не только иллюстрации к произведениям великого поэта, но и много рисовала его самого и Натали Гончарову.
Из цикла Пушкиниана
В 1966 году журнал «Москва» впервые начал печатать роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» ставший огромным событием в культурной жизни страны.
Цикл иллюстраций к этому произведению специалисты считают вершиной творчества юной художницы. Только одну сцену знакомства Мастера и Маргариты она нарисовала 36 раз, а ведь были еще портреты Мастера и похожего на него как брат Иешуа, Маргарита и конечно же Воланд со своей свитой. Просто невероятно, как девочка шестнадцати лет могла творить такое. Наверное действительно образы сами рождались перед ней на бумаге.
"Мастер и Маргарита"Надя стала первым и как считают многие критики лучшим иллюстратором "Мастера и Маргариты" Полный цикл включает в себя несколько сотен рисунков. К сожалению это был последний цикл работ гениальной девочки.
Последние дни Надежды
28 февраля 1969 года Надя Рушева и вместе с отцом отправились в Ленинград, где она принимала участие в съемках документального фильма «Моя Пушкиниана».
Девочка была весела и счастлива. Она так молода. Через несколько месяцев закончит школу, а впереди её ждет учеба во ВГИКЕ на отделении художников –мультипликаторов и длинная длинная наполненная творчеством жизнь.
На следующий день после возвращения домой, она встала, с аппетитом позавтракала, и начала собираться в школу. Отец, находившийся в другой комнате, вдруг услышал вскрик и звук падения из прихожей.
Выбежав на непонятные звуки он увидел, что его, никогда ничем особо не болевшая девочка лежит на полу без сознания. Приехавшая «скорая», забрала Надю в больницу, где она умерла, через несколько часов не приходя в сознание.
Диагноз врачей :
«Врожденная аневризма сосуда головного мозга, внезапный разрыв которой, привел к кровоизлиянию»
Похоронили Надю Рушеву на Покровском кладбище расположенном вблизи района Царицыно, который был тогда окраиной Москвы.
На памятнике воспроизведен её рисунок «Кентаврёнок» из цикла «Мифы древней Греции».
В 1975 году рядом с дочерью был похоронен отец Николай Константинович, в 2015 мама Наталья Дойдаловна.
После смерти юной художницы осталось около 12 тыс. рисунков.
Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры, Городском музее Сарова Нижегородской области и Государственном музее А. С. Пушкина в Москве.
Так же работает музей Нади Рушевой в Московской школе № 470, где она училась и которая сегодня носит ее имя.
Рисунки Нади Рушевой побывали в космосе. 31 января 1975 года в день рожденья юной художницы космонавт Георгий Михайлович Гречко находясь на станции «Салют-4» рассказал о Наде и её судьбе, и показал рисунки которые он специально попросил у её родителей перед полетом. Репортаж транслировался на весь Советский Союз и многие зарубежные страны.
После смерти Надежды Рушевой прошло более 160 её выставок Японии, Германии, США, Индии, Монголии, Польше и многих других.
Вот такая история о девочке, которой было отпущено так много таланта и так мало земного времени.
А может быть правы были её родители дав дочери имя Найдан- Вечно живущая? И она останется Вечно живой в своих работах.
Источник публикации канал "Московский некрополь" Яндекс Дзен
Здравствуйте уважаемые пикабушники. Еще в прошлом году я разместил несколько постов посвященных знаменитым людям упокоившимся на Новодевичьем кладбище Москвы.
Сегодня я хочу поговорить о двух, пожалуй, самых загадочных писателях в русской литературе, чье творчество наполнено мистикой и чьи посмертные судьбы переплелись самым причудливым образом. Речь пойдет о Николае Васильевиче Гоголе и Михаиле Афанасьевиче Булгакове.
Их могилы находятся рядом на втором участке старой территории. Сегодня на каждом из захоронений можно увидеть по большому серому камню, но так было не всегда. Почему камень с могилы Гоголя оказался на захоронении Булгакова и как Гоголь вообще попал на Новодевичье, об этом я Вам и хочу рассказать.
Посмертное «путешествие» Гоголя
Великий русский писатель скончался в Москве 4 марта 1852 года. Ему было всего 42 года. Известно, что в последние годы жизни Николай Васильевич стал истово верующим человеком, много времени проводил в молитвах, переоценивал свое творчество. Чувствуя приближение смерти, он оставил подробные распоряжения о том, как и где его следует похоронить и какой должна быть его могила.
«Завещаю не ставить надо мною никакого памятника и не помышлять о таком пустяке, христианина недостойном. Завещание мое немедленно по смерти моей должно быть напечатано во всех журналах и ведомостях, дабы по случаю неведения его никто не сделался бы передо мною невинновиноватым и тем бы не нанес упрека на свою душу».
Первоначально Гоголя похоронили на кладбище Свято-Даниловского монастыря.
На могиле был установлен камень символизирующий Голгофу и на ней простой деревянный крест.
По легенде камень этот привез из Крыма поэт и философ К. С. Аксаков.
Могила Гоголя в Свято-Даниловском монастыре
Чугунную ограду отлили по проекту скульптора Н.А. Андреева, автора памятника писателю установленного в 1909 году на Пречистенском ныне Гоголевском бульваре.
В 1931 году, вскоре после того, как власть приняла постановление закрыть Свято-Данилов монастырь и организовать там приёмник-распределитель НКВД, прах Гоголя перенесли на Новодевичье кладбище вместе с камнем-Голгофой, мраморным саркофагом и оградой.
Вот только креста уже на новом пристанище Николая Васильевича ставить не стали.
В 1952 году к столетию со дня смерти писателя на могиле был установлен бюст работы скульптора Томского. Вид могилы был полностью изменен.
Появилась надпись "Николаю Васильевичу Гоголю от правительства Советского Союза".
Тогда же было принято решение заменить мрачного измученного душевными терзаниями Гоголя работы Андреева, на веселого жизнерадостного писателя с одобрительной улыбкой взирающего на Москву советскую. Автором нового монумента стал все тот же Томский, и надпись на постаменте соответствующая.
Старого Гоголя, слава Богу, отправили не на свалку истории, а в «ссылку» в Донской монастырь, где он в прочем пребывал не так долго.
В 1956 году памятник был установлен на Никитском бульваре во дворе дома где он проживал и где скончался.
В 2009 году могиле Гоголя на Новодевичьем кладбище был возвращен первоначальный вид.
Вот только камень, символизирующий Голгофу, теперь не тот. А куда делся тот, который был раньше, я сейчас расскажу.
Михаил Афанасьевич Булгаков (1891-1940)
Если Гоголь может смело претендовать на звание родоначальника русской мистической литературы, то Булгаков это несомненно лучший его последователь и ученик коим он сам себя считал. Говорят, что когда он поселился в Москве, то часто приходил к Памятнику Гоголю и подолгу стоял возле него.
Как известно, творчество Булгакова было, мягко говоря, не очень востребовано в советское время. Главный его роман «Мастер и Маргарита» был впервые напечатан только через 26 лет после смерти автора, а некоторые вещи вообще увидели свет в перестройку. У него не было ни одного произведения повещённого борьбе за светлое коммунистическое будущее. Как же так получилось , что такой сомнительный автор, перу которого принадлежали, ко всему прочему, пьеса «Дни Трубиных» и роман «Белая гвардия» , известный любитель морфия был обласкан власть предержащими и после смерти похоронен на Новодевичьем кладбище рядом с такими певцами и романтиками революции, как Фурманов, Николай Островский, Демьян Бедный и многие другие?
Все очень просто. Пьеса «Дни Турбиных» в постановке МХАТ была любимым спектаклем И. В. Сталина.
Фотомонтаж. Источник Яндекс картинки.
Говорят, он видел его не меньше 20 раз, и каждый раз приглашал в свою ложу М.А. Булгакова, который служил в театре заведующим литературной частью, был автором нескольких пьес, шедших на прославленной сцене и даже выступал как актер. Еще одним спектаклем, с большим успехом, шедшем в театре, была инсценировка Гоголя «Мертвые души», автором которой так же был Михаил Афанасьевич.
В 1939 году Булгаков написал пьесу «Батум», посвященную молодости революционера Иосифа Джугашвили.
Интересный факт:
Пьеса Сталину не понравилась и не была поставлена в Советское время ни разу ни в одном театре.
Премьера состоялась во МХАТе имени Горького только в 1992 году. Сразу же после премьеры была запрещена, а афиши и декорации уничтожены.
Скончался М.А. Булгаков 10 марта 1940 года. Был похоронен на Новодевичьем кладбище совсем рядом с могилами Гоголя и Чехова.
Понятно, что потом была война, и до начала 50-х готов вдове Михаила Афанасьевича Елене Сергеевне было не до установки памятника.
В серьез она начала задумываться об этом только после смерти Сталина. Однажды придя на территорию гранитной мастерской Новодевичьего кладбища, она увидела большой серый валун, который привлек ее внимание. На вопрос «что это за камень?» ей ответили, что раньше он лежал на могиле Гоголя, а теперь вот тут мертвым грузом валяется.
По её собственным воспоминаниям, от этих слов её словно током ударило. Ведь буквально накануне разбирая очередную папку с бумагами покойного мужа она нашла записку "Учитель, укрой меня своей шинелью". Стоит ли говорить, что своим главным учителем в литературе Булгаков считал Гоголя.
«Я беру его»- тут же сказала Елена Сергеевна каменотесам. Вот так и получилось, что Голгофа с могилы Гоголя стала надгробием на могиле Булгакова. Есть все же в жизни место для мистики.
В 1970 году под этим же камнем упокоилась Елена Сергеевна Булгакова. Мастер и Маргарита воссоединились на самом пожалуй официальном, советском, атеистическом кладбище.
Вот такая история о двух великих русских литераторах, которые жили в разное время, но оказались необычайно близки по духу.
Спасибо всем кто прочел до конца. Как всегда буду рад прочесть Ваши отзывы. Если тема покажется вам интересной, в следующий раз, я расскажу об удивительной девочке – художнице, ставшей первым иллюстратором романа Булгакова «Мастер и Маргарита».
Источник публикации канал "Московский некрополь" на Яндекс ДзенЗдравствуйте уважаемые пикабушники. Сегодня я хочу посвятить свою публикацию одному из самых старых, самых интересных и знаменитых московских кладбищ, Ваганьковскому.
Об этом месте, наверное, слышали все и наверняка все знают, что на этом погосте нашел свое последнее пристанище Владимир Высоцкий, величайший русский поэт 20 века, исполнитель собственных песен, актер театра и кино, чье творчество знакомо и любимо несколькими поколениями жителей СССР и современной России. Однако мало кто задумывается, что на этом же кладбище похоронены его ближайшие родственники, друзья, коллеги по театру, просто добрые знакомые, с которыми он общался в жизни. Вот этим людям и их роли в жизни Владимира Семеновича посвящена сегодняшняя публикация.
Высоцкий Владимир Семёнович (1938-1980)
Поэт, музыкант, актер, в представлении не нуждается. Его похороны в июле 1980 года стали свидетельством поистине всенародной любви к этому человеку, которой не имел ни одного официального звания, но был любимцем одной шестой части суши.
Могила Владимира Семеновича находится у главного входа. Пройти мимо и не заметить просто невозможно. И зимой и летом на могиле живые цветы.
В сентябре 2003 года рядом с сыном была похоронена мама Нина Максимовна Высоцкая (1912-2003)
Если пройти по центральной аллее до большого белого здания колумбария, повернуть перед ним налево, пройти вдоль фасада и свернуть направо, пройдя немного вперед по аллее, слева будет достаточно заметный памятник.
Это могила отца поэта, Семена Владимировича Высоцкого (1915-1997) и его второй жены Высоцкой-Лихалатовой Евгении Степановны (1918-1988) в семье которых Володя Высоцкий жил и воспитывался несколько лет после войны.
Известно так же что где-то на Ваганьково похоронен брат Семена Владимировича, дядя В.С. Высоцкого.
Леонид Енгибаров(1935-1972)
Знаменитый клоун, мастер пантомимы, киноактер. Его называли «клоуном с осенью в сердце», потому что своим искусством он не просто смешил, а будил в людях самые потаенные чувства. По свидетельству Марины Влади Высоцкий относился к Енгибарову с восхищением и нежностью. Умер Леонид Енгибаров 25 июля 1972 года, ровно за 8 лет до смерти Высоцкого. Могила находится в самом начале Церковной аллеи. Подробнее о знаменитом клоуне и его дружбе с Высоцким можно почитать вот здесь «Два клоуна, две судьбы.»
Даль Олег Иванович (1941-1981)
Гениальный русский актер, проживший очень короткую, но необыкновенно яркую творческую жизнь. Он не был чужд литературе, писал новеллы, рассказы, вел дневники, в которых много рассуждал о театре, философии, жизни. Был близким другом Высоцкого, фактически не сумевшим пережить его смерть. По свидетельству многих очевидцев, он постоянно говорил о том, что Высоцкий зовет его за собой и что он просто не может жить после его ухода.
Высоцкий и Даль
Кадр из фильма "Плохой, хороший человек" по повести Чехова "Дуэль"
Похоронен Олег Даль на 12 участке Ваганьковского кладбища. Рядом с ним упокоилась его жена Лиза.
Окуджава Булат Шалвович (1924-1997)
Поэт, писатель исполнитель собственных песен, многие из которых стали по настоящему, народными. Вспомните хотя бы «Ваше благородие госпожа удача», «Бери шинель пошли домой» «Десятый наш десантный батальон» и многие другие. Творчество Окуджавы оказало огромное влияние на Высоцкого. Они много общались, работали в театре. Высоцкий относился к Булату Шалвовичу, как к старшему товарищу и в некотором роде учителю.
На репетиции спектакля «Работа есть работа» в Театре на Таганке.
Умер Булат Окуджава летом 1997 года во время поездки в Париж. Похоронен на 24 участке Ваганьковского кладбища в Москве. Могила за колумбарием, если обойти его слева.
Филатов Леонид Алексеевич (1946-2003)
Думаю, что этот человек, так же не нуждается в представлении. Великолепный актер театра и кино, драматург, писатель, поэт. Его «Сказка, про Федота стрельца» разошлась на цитаты. В конце жизнь вел на телевидение передачу «Что бы помнили», первый выпуск которой посвятил своему старшему товарищу Владимиру Высоцкому, с которым они вместе служили в Театре на Таганке.
Владимир Семенович очень высоко ценил стихи своего коллеги по сцене и несколько раз брал его с собой на гастроли, где представлял именно, как молодого поэта пишущего великолепные стихи и басни.
Сцена из спектакля Гамлет
Последние годы жизни Леонид Филатов страдал тяжелым заболеванием почек.
Скончался 26 октября 2003 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Могилу найти очень просто. По центральной аллее дойти до белого здания колумбария, повернуть направо. Могилу увидите практически сразу как повернули.
Аксёнов Василий Павлович (1932-2009)
Писатель, драматург, сценарист, которого называли классиком русской литературы ещё при жизни. Автор знаменитых романов "Ожог" (1975) "Остров Крым" (1979), "В поисках грустного бэби" (1987), романа-эпопеи "Московская сага" (1994). Стал одним из символов «оттепели» в СССР в 60-е годы. Номера журнала «Юность», в котором печатались его повести «Коллеги», «Звездный билет» и другие произведения передавались из рук в руки и зачитывались до дыр.
Был одним из инициаторов издания на западе не подцензурного альманаха советской литературы «Метрополь», в котором в числе прочих авторов издавался В.С. Высоцкий.
Василий Аксенов, Виктор Ерофеев и Владимир Высоцкий, январь 1979 года.
Дружил с Высоцким еще с начала 60-х годов, когда тот был еще никому неизвестным, начинающим актером.
В 2007 году выпустил автобиографический роман, о шестидесятниках «Таинственная страсть» который, позже был экранизирован. Героями произведения стали сам Аксенов и его друзья Евтушенко, Рождественский, Окуджава, Ахмадулина, Вознесенский и, конечно же, Высоцкий.
В 1980 году Аксенов был приглашен в США для выступления с циклом лекций в американских университетах. Во время этой поездки был лишен советского гражданства. Жил с семьей в США и во Франции. В 1990 гражданство было возвращено. Книги Василия Аксенова начали выходить огромными тиражами. Умер в 2009 году от инсульта. Похоронен на 25 участке Ваганьковского кладбища. Могила за колумбарием, если зайти за него слева, напротив стены открытого колумбария.
Серуш Бабек (1945-1992)
Человек неординарный во многом загадочный. Сын иранского коммуниста эмигрировавшего в Советский Союз. Окончил МГУ, после чего занялся бизнесом. Организовывал поставки в СССР различного технологического оборудования. Не исключено что выполнял определенные задания по линии внешней разведки. Постоянно проживал в ФРГ и в СССР, где имел огромные связи и знакомства в самых разных сферах. В его загородном доме постоянно собирались , как сейчас говорят звездные тусовки. Был женат на советской актрисе Наталье Петровой, прославившейся главной ролью в фильме «Руслан и Людмила». После выхода замуж оставила профессию и снялась только один раз в эпизодической, но яркой роли, по которой вы наверняка её вспомните.
По личной просьбе Высоцкого сыграла в фильме «Место встречи изменить нельзя» роль официантки из «Астории» с которой Фокс сначала танцует, а потом выбрасывает из окна.
Бабек Серуш С огромным уважением и почтением относился к Владимиру Высоцкому, который отвечал ему тем же и посвятил несколько стихов и песен. Самыми известными являются строчки:
Живет на свете человек
С древнейшим именем Бабек.
Друзьям хорош Бабек Серуш
Хранить богатство наших душ,
Оно ему дороже денег...
Специально, для того чтобы записывать песни своего друга Серуш приобрел на западе и оборудовал у себя дома небольшую студию звукозаписи, где Высоцкий часто записывал свои песни, да и просто частенько бывал в гостях.
Умер 27 марта 1992 г. при загадочных обстоятельствах. После одного делового обеда ему вдруг стало плохо, его отвезли в больницу, где он через 2 дня скончался. Существует предположение, что его могли отравить. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Конечно, я рассказал не обо всех друзьях и знакомых Владимира Семеновича, похороненных на Ваганьковском кладбище. Об этом можно написать целую статью, а если брать шире, то и целую книгу.
Таких глобальных задач, я перед собой не ставлю, но тема Ваганьковского некрополя, равно как и других московских кладбищ будет продолжена.
Оригинал публикации так же как и другие материалы на тему московских кладбищ можно почитать здесь "Московский некрополь"
Утесов Леонид Осипович (1895-1982)
Утесов Леонид Осипович. Уроженец Одессы. Настоящее имя Лазарь Иосифович Вайсбейн. Певец, музыкант, артист эстрады, народный артист СССР(1965). Выступал на эстраде с 1911. Организатор (1929), руководитель и солист первого советского джазового коллектива - "Теа-джаза" (позднее Государственный эстрадный оркестр РСФСР), с которым снялся в фильме "Веселые ребята" (1934).
Был одним из самых любимых в народе артистов. Гастролировал по всему Советскому Союзу
В годы войны Утёсов, как и многие известные артисты, со своим джазом выступал с концертами в действующей армии, а 9 мая 1945 года его ансамбль участвовал в празднике Победы на Красной площади.
Дочь Эдит Леонидовна Утёсова (1915—1982), была солисткой в оркестре отца. Многие песни они исполняли дуэтом. В частности в их исполнении большую популярность приобрели такие произведения, как «Прекрасная маркиза», «Корова» и «Дорогие мои москвичи».
Леониду Осиповичу Утесову посвящен сериал «Утесов. Песня длинною в жизнь»
Скончался Л. О. Утесов 9 марта 1982 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (9 уч.)
Русланова Лидия Андреевна (1900-1973)
Популярнейшая в СССР певица, исполнительница русских народных песен. До сих пор многие помнят и любят эту певицу обладавшую невероятно сильным голосом. Песни «Окрасился месяц багрянцем», «Валенки», «Липа вековая» и многие другие часто звучат по радио. Были в ее репертуаре и песни советских композиторов. В частности Лидия Андреевна была первой исполнительницей «Катюши».
Объехала с гастролями весь Советский Союз.
С первых дней Великой Отечественной Войны выступала на фронте пред бойцами. По воспоминаниям артистов её концертной бригады однажды за 17 дней они дали 51 концерт.
Всего на фронтах Великой Отечественной она дала 1120 концертов.
Победу встретила в Берлине. 2 мая 1945 года Лидия Русланова пела на ступенях поверженного рейхстага, над которым развивалось Красное знамя Победы.
24 августа 1945 года маршал Георгий Жуков подписал приказ № 109/н:
«За успешное выполнение заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленное мужество, за активную личную помощь в деле вооружения Красной Армии новейшими техническими средствами наградить орденом Отечественной войны I степени Русланову Лидию Андреевну».
Русланова была замужем за Героем Советского Союза генерал лейтенантом Владимиром Викторовичем Крюковым входившем в круг людей особо приближенных к маршалу Жукову.
В 1948 году было инспирировано так называемое «Дело военных» по которому, были арестованы многие сподвижники Маршала Победы. В их числе оказался и Крюков. Вскоре после ареста мужа пришли и за Руслановой.
28 октября 1949 года Русланова Лидия Андреевна была осуждена на 10 лет заключения. Была освобождена и полностью реабилитирована в августе 1953. Тогда же был освобожден и ее муж, который умер в 1959 году. Сама Лидия Андреевна продолжала выступать, много гастролировала, записывалась на пластиках, выступала по радио . Однако здоровье становилось все хуже .
Скончалась великая певица 21 сентября 1973 года от сердечного приступа. Похоронена на 5 участке Новодевичьего кладбища рядом с мужем.
Могила Руслановой и Крюкова в 1974 году
Современный вид захоронения певицы и её супруга.
Шульженко Клавдия Ивановна (1906-1984)
Выдающаяся эстрадная певица. Стала популярной еще до войны. Вся страна знала и любила ее песни "Дружба" ("Когда простым и ясным взором..."), "Ты помнишь наши встречи", "Ах, Андрюша!", "Утомленное солнце". Была замужем за известным джазовым музыкантом и композитором Владимиром Коралли руководителем сопровождающего ее оркестра.
Во время Великой Отечественной Войны дала сотни концертов на фронте, в госпиталях, на заводах где люди ковали Победу.
Песни «Синий платочек» и «Давай закурим» стали настоящими символами той эпохи, так же как без песни «Где же вы теперь друзья однополчане…» не обходился и не обходится ни один День Победы.
Скончалась Клавдия Ивановна Шульженко 17 июня 1984 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище (10 уч.)
Бернес Марк Наумович (1911-1969)
Замечательный киноактер и не менее замечательный певец. Снялся в 29 фильмах, но думается если бы он сыграл только одну роль одессита Аркадия в фильме «Два бойца» все равно навсегда бы вошел в историю советского кинематографа. Песни из этого фильма «Темная ночь» и «Шаланды полные кефали…» поют до сих пор и наверное будут петь еще очень долго. А песня «Журавли», которую неизлечимо больной Бернес записал перед самой смертью, стала памятником всем павшим на самой страшной войне, которую пережил наш народ.
Марк Бернес скончался 16 августа 1969 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище 5 участок.
Зыкина Людмила Георгиевна (1929-2009)
Великая и незабываемая советская и российская певица. Герой Социалистического Труда (1987), Народная артистка СССР (1973). Лауреат Ленинской (1970) и Государственной премии РСФСР имени М. И. Глинки (1983). Кавалер двух Орденов Ленина (1979, 1987). Художественный руководитель и солистка Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» (1977—2009).
В ее репертуаре были русские народные песни и песни советских композиторов. Побывала с гастролями в 92 странах мира. Выступала перед советскими солдатами в Афганистане.
Была профессором московского института культуры.
Скончалась 1 июля 2009 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище 5 участок.
Спасибо всем, кто прочел до конца . В ближайшее время планируются новые публикации.
Советский кинематограф был богат на великолепных актеров. Каждый из тех, чьи могилы Вы сегодня увидите, снискал совершенно искреннюю, всенародную любовь. Они были очень разные, не все отличались огромным ростом и неотразимой внешностью. Но главное, что их всех объединяло, это огромный талант и любовь к зрителю, которому они служили всю свою жизнь.
Каждый из них не нуждается в особом представлении, потому что забыть их невозможно.
Папанов Анатолий Дмитриевич (1922-1987)
Один из самых узнаваемых и любимых актёров нашего театра и кино. Ветеран ВОВ. Народный артист СССР. Актер широчайшего диапазона от гротескных, ярких персонажей в комедиях Эльдара Рязанова и Леонида Гайдая, до невероятно глубоких психологических ролей, как генерал Серпилин в «Живых и мертвых» и Копалыч из «Холодного лета пятьдесят третьего», ставших последним фильмом Анатолия Дмитриевича. Умер 7 августа 1987 г. Похоронен на 10 участке.
Евстигнеев Евгений Александрович (1926-1992)
Незабываемый Евгений Евстигнеев. Снялся в огромном количестве фильмов, которые смотрели, смотрят и будут смотреть . Назову только некоторые из его фильмов. "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", "Берегись автомобиля", "Золотой теленок", "Зигзаг удачи", "Бег", "Старики-разбойники", "Невероятные приключения итальянцев в России", "Семнадцать мгновений весны", "Подранки", "По семейным обстоятельствам", "Место встречи изменить нельзя", "Мы из джаза", "Демидовы", "И жизнь, и слезы, и любовь...", "Зимний вечер в Гаграх", "Гардемарины, вперёд!", "Собачье сердце".
Умер в 1992 году в одной из клиник Лондона, где ему должны были провести сложнейшую операцию на сердце. Похоронен на 10 участке Новодевичьего кладбища.
Смоктуновский Иннокентий Михайлович (1925-1994)
Великий русский актёр. Его Гамлет признан лучшим кино воплощением принца датского в мировом кинематографе, а немного несуразный, наивный Юрий Деточкин из комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля!" стал настоящим символом бескорыстной борьбы за справедливость.
Скончался И.М. Смоктуновский 3 августа 1994 года, похоронен на 10 участке.
Леонов Евгений Павлович (1926-1994)
Об этом актере можно говорить только в превосходных степенях. Обаятельнейший, любимейший, талантливейший. Ему было подвластно все. Комедия, сказка, драма. Его просто нельзя было не любить.
Умер Евгений Павлович 29 сентября 1994 года. Похоронен на 10 участке.
Борисов Олег Иванович (1929-1994)
Знаменитый актер, одинаково хорошо игравший как наших современников, так и персонажей из прошедших эпох.
Снимался в фильмах: "За двумя зайцами" (1961) - Свирид Петрович Голохвастов; "Дайте жалобную книгу" (1964), "На войне, как на войне" (1968), "Крах инженера Гарина" (1973), "Гамлет Щигровского уезда" (1975), "Женитьба" (1977), "Рафферти" (1980), "Кража" (1982), "Остров сокровищ" (1982), "Россия молодая" (1982), "Рецепт её молодости" (1983), "Парад планет" (1984), "По главной улице с оркестром" (1986), "Луна-парк" (1992) и многие другие.
Умер 28 апреля 1994 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (10 уч.). Рядом с ним похоронен его сын, режиссёр и сценарист Юрий Борисов.
2 дня назад
Полная статистика будет доступна после того, как публикация наберет больше 100 просмотров.
Незабываемые герои советского экрана. Могилы всенародно любимых актеров на Новодевичьем кладбище.
Санаев Всеволод Васильевич (1912-1996)
Известный советский актер. Народный артист СССР. Начал сниматься в кино еще до войны.
Любители кино помнят его по фильмам "Возвращение Василия Бортникова" (1952), "Первый эшелон" (1955), "Пять дней, пять ночей" (1960), "Оптимистическая трагедия" (1963), "Печки-лавочки" (1972), "Это случилось в милиции" (1967), "Белые Росы" (1983), "Забытая мелодия для флейты" (1987), и конечно же в роли полковника Зорина в детективной трилогии о милиции - "Чёрный принц", "Возвращение "Святого Луки" и "Версия полковника Зорина"и др.
Отец актрисы Елены Санаевой и тесть Ролана Быкова.
Быков Ролан Антонович (1929-1998)
Ролан Быков принадлежал к дивной плеяде советских артистов, которые по праву назывались «народными». Для него не было маленьких ролей. Вспомните хотя бы эпизодическую роль логопеда из фильма "По семейным обстоятельствам", который сам не выговаривает половину букв, или роль отца Фёдора в фильме "Двенадцать стульев", или его кота Базилио в фильме-сказке "Приключения Буратино". Снял несколько фильмов как режиссёр: "Айболит-66", "Внимание, черепаха!", "Автомобиль, скрипка и собака Клякса", "Нос", "Чучело" и др. Писал стихи и прозу .
Скончался Р.А. Быков 6 октября 1998 г. Похоронен на 10 участке Новодевичьего кладбища.
На сегодня все. В ближайшие дни ждите продолжения
Здравствуйте уважаемые пикабушники. Продолжаем виртуальную экскурсию по Новодевичьему кладбищу.
Лучко Клара Степановна (1925-2005)
Одна из самых популярных актрис советского кино. Народная артистка СССР.
Начала сниматься в кино еще в 40-е годы прошлого века. Первую роль сыграла в фильме «Три встречи» еще, будучи студенткой 4 курса ВГИКа.
Всесоюзная слава пришла к ней в 1949 году после выхода на экраны фильма «Кубанские казаки» где Клара Лучко сыграла молодую колхозницу Дашу Шелест.
За годы творческой жизни снялась во многих фильмах, ставших классикой советского кино. Среди наиболее известных работ актрисы — роли в фильмах «Донецкие шахтёры» (1950), «Возвращение Василия Бортникова» (1952), «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «В твоих руках жизнь» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Государственный преступник» (1964), «Опекун» (1970), «Мы, нижеподписавшиеся» (1980), «Бедная Маша» (1981), «Карнавал» (1981), «Ларец Марии Медичи» (1981), «Тревожное воскресенье» (1983).
Второй всплеск всенародной зрительской любви произошел после выхода на экраны в 1979 году телевизионного фильма «Цыган». Успех был настолько велик, что в 1985 году последовало продолжение «Возвращение Будулая»
Последний фильм в котором снималась Клара Степановна, был «Парк Советского периода» Юлия Гусмана, где она сыграла роль, все той же Даши Шелест, постаревшей, но неунывающей.
Скоропостижно скончалась 26 марта 2005 года совсем немного недожив до своего восьмидесятилетия.
Быстрицкая Элина Авраамовна (1928-2019)
Актриса театра и кино. Народная артистка СССР. Наверное, если бы она сыграла в жизни только одну роль Аксинью из «Тихого Дона» Сергея Герасимова, то и тогда бы навсегда вошла в историю не только советского, но и мирового кинематографа.
Однако она достаточно много снималась, играла в Малом театре. С 1979 года преподавала в театральном училище имени Щепкина.
Кроме уже названного «Тихого Дона» наиболее известные фильмы с ее участием "Неоконченная повесть" (1955) - Елизавета Максимовна Муромцева; "Добровольцы" (1958) - Лёля, жена Кайтанова; "Всё остаётся людям" (1963) - Ксения Петровна Румянцева; "Бешеные деньги" (1978) - Лидия; "Без вины виноватые" (1985) - Елена Ивановна Кручинина; "Бабий Яр" (2002) - Элеонора.
Скончалась Э.А. Быстрицкая 26 апреля 2019 года, похоронена в Москве на 11 участке Новодевичьего кладбища.
Касаткина Людмила Ивановна (1925-2012)
Еще одна всенародно любимая актриса. В 1954 году дебютировала в кино, сыграв главную роль в фильме «Укротительница тигров» и проснулась знаменитой.
Была замужем за кинорежиссёром Сергеем Колосовым, в фильмах которого сыграла свои лучшие роли. Многие из Вас наверняка помнят их совместные работы: "Медовый месяц" (1956), "Укрощение строптивой" (1961) ,"Вызываем огонь на себя" (1964) ,"Операция "Трест" (1967), "Большая перемена" (1972), "Помни имя своё (1974), "Принцесса цирка" (1982).
Людмила Ивановна охотно озвучивала мультфильмы. Её голосом в частности разговаривает патера Багира в мультипликационном сериале «Маугли». Много лет играла в Театре Советской армии. Преподавала в ГИТИСе.
Скончалась Людмила Ивановна 22 февраля 2012 года, всего на 11 дней пережив мужа. Теперь они навсегда вместе на 3 участке Новодевичьего кладбища.
Людмила Касаткина и Сергей Колосов прожили вместе долгую счастливую жизнь.
И даже смерть не разлучила их.
Еще одна замечательная актриса, народная артистка СССР. Интересный факт. Ия Савина не имела театрального образования. Будучи студенткой факультета журналистики МГУ играла на сцене самодеятельного студенческого театра, где ее заметил Иосиф Хейфиц и в 1960 году пригласил на главную роль в фильм «Дама с собачкой» по произведению А.П. Чехова. Партнером Ии Саввиной по фильму стал уже знаменитый к тому времени актер Алексей Баталов. В том же году ее приглашают в академический театр имени Моссовета, откуда она через несколько лет переходит во МХАТ.
Снялась более чем в сорока фильмах, среди которых «История Аси Клячиной», «Служили два товарища», «Открытая книга», «Гараж» и многие другие. Её голосом разговаривает один из любимых мультяшных героев советских детей поросенок Пяточек из «Винни пуха».
Скончалась И.С. Саввина 27 августа 2011 года, похоронена на Новодевичьем кладбище 3 участок.
Вертинская Лидия Владимировна (1923-2013)
Актриса, художница, жена знаменитого на весь мир шансонье Александра Вертинского, мать актрис Марианны и Анастасии Вертинских. Снялась всего в пяти фильмах, но роли, сыгранные в них, столь ярки, что её помнят и ею восхищаются по сей день. Роли и фильмы: Птица-Феникс ("Садко", 1952); Герцогиня ("Дон Кихот", 1957); фрау Марта ("Киевлянка", 1958); Молодая колдунья ("Новые похождения кота в сапогах", 1958); Анидаг ("Королевство кривых зеркал", 1963).
Она прожила долгую насыщенную жизнь, пережив своего легендарного супруга на 56 лет.
Вертинский Александр Николаевич (1889-1957)
Поэт, композитор, исполнитель собственных песен, театральный актер, снимался в кино. Был знаменит в России еще до революции. В 1920 году эмигрировал из Советской России, гастролировал по всему миру. Неоднократно обращался к советским властям с просьбой разрешить возвращение. Во время Великой Отечественной войны некоторым эмигрантам, не запятнавшим себя антисоветской деятельностью, было разрешено вернуться. Попал в это число и Александр Николаевич, приехавший с супругою, которая была моложе его на 34 года и трехмесячной дочерью Марианной. Вторая дочь Анастасия родилась уже в Москве.
Вертинский сразу же начал выступать в составе фронтовых бригад, проехав чуть ли не по всем фронтам.
После войны много гастролировал по всему Советскому Союзу, снимался в кино. Умер в 1957 году. Похоронен на 5 участке Новодевичьего кладбища.
Спасибо всем кто прочитал до конца. В ближайшее время прогулка по Новодевичьему кладбищу будет продолжена.
Здравствуйте уважаемые пикабушники. Несколько дней назад, мы вспоминали легендарную победу сборной СССР по баскетболу на олимпийских играх в Мюнхене.
Сегодня хочу вспомнить еще одного замечательного баскетболиста, капитана той легендарной команды Модестаса Паулаускаса.
Детство и юность
Модестас Паулаускас родился в 19 марта 1945 года в небольшом городке Кретинга на западе Литвы. Нетрудно догадаться, что детство, пришедшееся на тяжелые послевоенные годы, отнюдь не было беззаботным. Но наверное есть что то в теории о влиянии событий на судьбы людей.
Парень, родившийся в год великой победы, просто обязан был стать победителем.
Характер у будущей звезды советского баскетбола всегда был на редкость спокойным и выдержанным.
Баскетболом Паулаускас увлекся, будучи учеником средней школы. На первую тренировку в школьную секцию его привел старший брат. Модестас посмотрел, как играют другие, и понял , что это именно то, чем он хочет заниматься.
Успехи не заставили себя долго ждать.
Буквально через пару лет он уже выступал за взрослую сборную Клайпеды, в составе которой стал чемпионом республики 1962 года.
Тогда-то он и привлек внимание специалистов, продемонстрировав не по годам зрелую игру
Уже в восемнадцать лет Модестас становится игроком основного состава «Жальгириса». Конечно это был еще не тот «Жальгирис» в котором будут потом блистать такие звезды, как Арвидас Сабонис и Вальдемарас Хомичюс, но уже тогда литовские баскетболисты не были «мальчиками для битья» и вполне достойно выступали в чемпионатах СССР.
Едва надев зеленую футболку, новичок стал лидером команды. Его самоотверженная игра подкупила болельщиков, воодушевила партнеров и вызвала интерес тренерского штаба сборной.
Лидер и капитан сборной СССР
Впервые в составе сборной СССР Модестас вышел на площадку в возрасте 20 лет и сразу стал одним из ее лучших игроков. Середина 60-х время начало «золотого века» в истории советского баскетбола . С 1965 по 1971 год наши ребята четыре раза подряд выигрывают чемпионат Европы, причем вклад Паулаускаса в успехи нашей команды был огромен.
Достаточно сказать, что на своем первом первенстве континента вчерашний дебютант национальный команды был признан самым ценным игроком турнира.
Перед чемпионатом Европы 1969 года наставник сборной СССР Александр Яковлевич Гомельский доверяет Паулаускасу капитанскую повязку и никому даже в голову не пришло усомниться в справедливости этого решения.
Впрочем, Модестас и не давал поводов упрекнуть себя. Действуя на позиции легкого форварда, Паулаускас отличался отменной игрой на обеих сторонах площадки. Для него не составляло особого труда защищаться против превосходящего его в габаритах соперника, выиграть подбор у высоких оппонентов, разогнать атаку в быстром прорыве и завершить ее точным броском со средней дистанции. Одним словом – Модестас умел на паркете абсолютно все и был надежным помощником в нападении основного снайпера сборной Сергея Белова, с которым был особо дружен вне площадки.
Главное достижение в карьере Паулаускаса – победа на Олимпийских Играх 1972 года. Несмотря на то, что Модестас едва успел восстановиться к началу турнира после травмы, его место и статус в команде не подвергались сомнениям.
В то время позиции литовского баскетбола в Советском Союзе еще не были так сильны, как это проявилось в середине 80-х. Модестас был единственным литовцем в сборной, но его личный авторитет был настолько силен, что он сумел сплотить вокруг себя игроков разных национальностей и стал незаменимым помощником Владимира Петровича Кондрашина возглавлявшего в то время нашу сборную.
Это было невероятно трудно, но они сделали это. На икрах 1972 года сборная СССР совершила невероятное, и впервые в истории оставила баскетболистов США без золотых олимпийских медалей.
Тренер
В сборной СССР Паулаускас выиграл все что было возможно:
· Олимпийский чемпион 1972 года.
· Бронзовый призер Олимпийских игр 1968 года.
· Чемпион мира 1967, 1974 годов.
· Бронзовый призер чемпионата мира 1970 года.
· Чемпион Европы 1965, 1967, 1969, 1971 годов.
· Бронзовый призер чемпионата Европы 1973 года.
К сожалению в составе «Жальгериса» успехи Модестаса были не столь внушительны. Он бронзовый призер чемпионатов СССР 1971, 1973 годов.
В 1976 году на прощальный матч Паулаускаса приехала сборная СССР, а сам баскетболист сыграл по тайму за «Жальгирис» и сборную СССР.
Завершив игровую карьеру в возрасте 32 лет он уходит на тренерскую работу.
Тренерская карьера выглядит так:
· Юношеская сборная СССР (1977–1979 – тренер, 1979–1989 – старший тренер).
· Юниорская сборная Анголы (1979).
· «Жальгирис» Каунас (1991–1992).
· «Летувос Ритас» (1997).
· Тренерские достижения:
· Чемпион Европы среди юношей 1981 года.
· Бронзовый призер чемпионата Европы среди юношей 1977 года.
В настоящее время проживает в городе Шакяе, недалеко от Каунаса, где ведет несколько спортивных групп.
Начиная с 2005 года, два раза в неделю приезжает в российский город Краснознаменск Калининградской области, где занимается с местными школьниками.
На вопрос «Зачем ему это нужно?» отвечает:
«Сюда, в Краснознаменск, меня гонит ностальгия по моей советской юности. Я хочу слышать русскую речь и помогать ребятам»
Так почему же из него сделали антисоветчика?
Многие из Вас мои уважаемые читатели наверняка видели фильм «Движение вверх». Не понятно чем руководствовались создатели фильма показав Плаускаса махровым антисоветчиков только и ищущим возможности сбежать на запад.
Вот что например по этому поводу сказал российский тренер и баскетбольный комментатор Владимир Гомельский:
«Фильм вызвал сильные положительные эмоции. Да, далеко не все события были в тот самый период времени, но это художественный фильм, а значит, есть место художественному вымыслу. Единственное, что меня лично напрягло — сюжетная линия с Модестасом Паулаускасом, ведь он никогда не думал о побеге и не был предателем Родины, как представлено в фильме. Хорошо, что сам он, посмотрев картину, не обиделся на её создателей»
А вот, что сказал по этому поводу в одном из интервью литовскому телевидению сам Модестас Феликсович:
«Создатели фильма обязаны были добавить интриги, драматизма, чтобы зритель пошел в кинотеатры. Продюсер попросил меня подписать договор, что не возражаю против использования моего имени. Ни разу даже мысль не возникла предъявлять претензии или возражать против чего-то, как это случилось с вдовами Владимира Кондрашина и Сашки Белова. Они звонили мне: "Модя, ничего не подписывай, не соглашайся. Киношники все переврали, такой фильм снимать нельзя". Допускаю, у женщин есть весомые резоны обижаться на авторов картины, но я сразу признал, что это будет не документальное кино. Ну кто станет смотреть сухой рассказ о том, как мы тренировались или передавали мяч на площадке?
- Поэтому на роль диссидента и врага советского народа выбрали литовца Паулаускаса?
- Да-да! К тому же капитана сборной. Я, как говорится, принял удар на себя.
- Вы действительно планировали перед финальной игрой сбежать из Олимпийской деревни и остаться на Западе, как показано в фильме?
- Нет, конечно! Никогда не думал об этом. Откровенно скажу, хоть вы и записываете все на диктофон... любовь к Родине - не пустой звук для меня. Не представлял, как можно бросить все и сбежать».
В заключение хочется пожелать Модестасу Феликсовичу здоровья и сказать спасибо за ту радость, которую Вы дарили своей игрой нам, людям жившим в замечательной стране СССР.
Успехов Вам и берегите себя ведь вас осталось совсем мало
Из двенадцати игроков сборной СССР по баскетболу игравшей в Мюнхене сейчас живы только четверо (из двенадцати американцев живы десятеро!)