user9595090

Можете себе представить Аллу Пугачеву в роли Дьявола? Предстать в роли искусителя, безжалостно манипулирующего душой грешника, которому уже не выбраться из рук злых сил - не каждому под силу исполнить такое. Но для великого советского композитора Альфреда Шнитке выбор Пугачевой в роли исполнителя такого героя казался самым логичным и гармоничным.

В 1983-м году он представил миру свою кантату "История Доктора Иоганна Фауста". Несколько лет Шнитке готовил это произведение, всерьез увлекшись самим сюжетом, прочитав много литературы на эту тему. Но в качестве основы для своего опуса взял не произведение Гете, а более ранний литературный трактат Й.Шписа "Народная Книга". Про Фауста писали много в те времена.

Предполагалось, что изначально это будет опера. Но чем дальше шла работа, тем больше Шнитке понимал, что произведение дается ему тяжело. Поэтому третий акт произведения превратился в самостоятельную кантату. Сохранялся сюжет: вечер, проведенный в таверне с друзьями, советовавшими Фаусту покаяться и вернуться к вере, а затем появление Мефистофеля и кончина главного героя.

Шнитке поставил перед собой интересную задачу: как изобразить музыкально зло в образе Дьявола? По его мнению, просто обойтись зловещими фанфарами уже невозможно, поэтому он обратился к настоящему "злу" - эстрадной музыке. По его задумке, Мефистофель как бы "раздваивался", представ перед слушателями и Фаустом в мужском и женском обличии. Женский образ был бы более зловещим. Мотивы из популярной музыки, необычная аранжировка, а самое главное - солистка, которая должна его артистично исполнить. Выбор пал на Аллу Пугачеву.

В 1983-м году она была мегапопулярна. Но приняла с интересом предложение от композитора. Шнитке предложил еще один необычный ход: Пугачева должна петь с подзвучкой в микрофон, в то время как академические певцы таким не пользовались во время исполнения своей музыки. 22-минутный выход Примадонны стали репетировать. Пугачева захотела добавить танцы, какие-то другие элементы, стали корректировать партитуру композитора. В итоге, все действо увеличилось в два раза про хронометражу, что уже выходило за рамки изначальной задумки.

Самым запоминающимся стало бы "Танго" Мефистофеля - великолепный концертный номер, ставший одним из самых популярных в наследии Шнитке. Но так вышло, что он все же отказался от участия Пугачевой в действе. Доходило до мистики: когда она начинала репетировать дома, происходили какие-то зловещие бытовые катастрофы - то лампочка перегорит, то сломается техника.

К тому же, премьеру в СССР композитору не удалось провести. В Вене в 1983-м году мир услышал это произведение без Примадонны. А в постановках в СССР роль "женского" Мефистофеля на концертах одно время исполняла Лариса Долина.

Смерть знаменитого музыканта от рук психа в ту злополучную ночь разделила историю The Beatles уже окончательно на "до и после". И кажется, что этих событий можно было избежать. Но порой, когда ударяешься в бездны исторических подробностей, связанных с ливерпульским квартетом, начинаешь задумываться о зловещем предначертании. Ведь, как оказалось, Джон Леннон мог погибнуть от рук психа с пистолетом гораздо раньше. И мир бы вовсе не услышал никогда про The Beatles. В чём же дело?

Перенесемся на двадцать лет раньше, когда ливерпульский еще квинтет выступал в Гамбурге. Это время тоже подробно расписано различными биографами, хотя детали пребывания музыкантов в портовом немецком городе не кажутся уж такими важными на фоне других историй, когда The Beatles стали известными. Но одной историей поделился в своих мемуарах Пит Бест. И, думается мне, она может удивить степенью совпадений и непредсказуемостью: всё могло закончиться еще тогда.

Несмотря на то, что The Beatles практически постоянно выступали, будучи в Гамбурге, это было совсем не то, чего они ожидали. Причина - отсутствие материальной поддержки. Бруно Кошмиддер, владелец "Кайзеркеллера", клуба, где музыканты играли каждый день, платил им очень мало, поселил в отвратительных условиях и вообще всячески провоцировал бунт на собственном корабле: чем дольше шло сотрудничество между "Битлз" и ним, тем больше ребята были настроены не просто нарушить договоренности и уйти, но и даже отомстить предпринимателю.

И именно материальные проблемы стали причинами, когда The Beatles решались на мелкие хулиганства и даже криминал. Леннон воровал шмотки из гамбургских магазинов, щеголяя перед остальными, словно уверенный в себе карманник. Ребята ходили на местный рынок и обманывали продавцов, пользуясь неразберихами и позволяя себе стащит что-нибудь с прилавков. Если бы не доброжелательность немецких фрау и стриптизерш с соседних клубов, участники группы просто бы согнулись от голода и перенапряжения. Девушки и женщины охотно их подкармливали.

Но временами им везло: в клуб заходили странствующие моряки, изредка посещавшие порт, имевшие при себе неплохие деньги, которые они с радостью оставляли молодым музыкантам. В тот день, а точную дату Бест не называет, такой человек заглянул в "Кайзеркеллер". Битлы ему понравились, и он, неуклюже держа в руках огромную пачку денег, уже будучи изрядно подвыпившим, угощал после каждой песни музыкантов пивом и шнапсом.

Бест вспоминает: "В ресторане морячок нализался, и атмосфера стала более, чем оживленной. Он положил на стол свой бумажник, который, казалось, вот-вот лопнет. Загипнотизированные, мы уставились на него вытаращенными глазами. Мы еле справились с соблазном протянуть руку и схватить его. В Гамбурге моряки, засиживавшиеся за выпивкой до утра, становились жертвами карманников и обслуживающей бары братии. Если уж кому можно было пощипать перышки, так это нашему морячку."

Воспользовавшись тем, что моряк все же отлучился на пару минут, битлы (за исключением Сатклиффа, отчалившего к подруге Астрид) обсудили возможность обокрасть доверчивого посетителя. Леннон и Бест были единодушны в своих решениях, а вот Пол и Джордж оказались нерешительны. В четыре утра моряк решил, что ему хватит, и направился к выходу. Его путь лежал на вокзал на поезд.

Ребята придумали надежный план: сопроводить его до места назначения. Путь пролегал через несколько кварталов, где были автостоянки. План простой: поставить подножку, немного его оттузить, расстегнуть куртку и выхватить бумажник, умчавшись на всех парах. Каждый раз, когда казалось, что момент настал, все время что-то мешало. Быть может, совесть? В какой-то момент Пол и Джордж отстали, а потом и вовсе крикнули "Чао" компании.

Подойдя к вокзалу, Джон и Пит решились совершить криминал. Бест пишет: "Нужно было действовать быстро. Неожиданно у входа на автостоянку Джон и я собрались с духом и прижали нашего матроса к стене у самых ворот. Он сразу понял, что ему предстоит. Несмотря на весь тот алкоголь, который он поглотил в течение вечера, он совсем не казался пьяным. Он отбивался, как бешеный. Джон ему врезал как следует кулаком, отчего он упал на колени, тогда как я пытался добраться до его бумажника. Но это было не так-то просто. Морячок явно был тертый калач, и контратаковал нас с упорством человека, повидавшего немало в разных частях света. Он очень быстро оказался на ногах. Леннон получил такой пинок, что отлетел на несколько метров. Затем морячок принялся за меня. Тем не менее, в свалке я старался овладеть его бумажником".

И тут случилось неожиданное: моряк достал пистолет. Револьвер был направлен прямо на Леннона. Не было ясно: газовый ли он или настоящий? В мгновение ока пальцы оказались на спусковом крючке. Времени было мало, нужно было действовать. Джон и Пит, следуя инстинкту самосохранения, набросились на этого бычару, сбив его с ног в тот самый момент, когда прозвучал выстрел. Как только подвернулся случай, парочка быстро сделала ноги. Пистолет оказался газовым: у ребят заслезились глаза. Они бросились наутек, а моряк сделал еще 4-5 выстрела им в спины. Два битла пробежали четыре километра, пока не перевели дух, осознав, что никто их не преследует.

Оказавшись в своей комнате, они сразу же рассказали всю историю Джорджу и Полу, но те лишь рассмеялись. Успокоившись, все легли спать, хотя плохие мысли терзали сознание Джона и Пита еще долгое время. Причины бояться были нешуточные: моряк мог вернуться. Он мог позвать с собой других. Однако, за все то время, что они были в Гамбурге, побитый посетитель так и не появился больше.

Под конец истории Бест размышляет: "Кажется трагической иронией, что двадцать лет спустя Джон нашел свою смерть от руки психа, которого он никогда не встречал и которому никогда не причинял ни малейшего зла. В течение тех четырех лет, что я его знал, я ни разу не слышал, чтобы он говорил о страхе смерти, даже после нашей ужасной стычки с матросом".

Ирония судьбы. Злая, трагичная. К счастью, через несколько лет "черная полоса" в жизни The Beatles сменится на праздник на их улице. И мир узнает про ливерпульский квартет. А дальше сама индустрия начнет играть по другим правилам. Правда, для Беста там места не найдётся...

Добро пожаловать! Подписывайтесь, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!

#Музыка

#Рокмузыка #рок

Музыканты бывают людьми не терпеливыми. Пытаясь записать какую-либо песню, они порой сталкиваются с разного рода техническими трудностями, приводящими к тому, что возникает соблазн прекратить работу, а полученный результат отправить в мусорное ведро. Кто знает, сколько толковых песен мы не услышали, потому что кто-то не преодолел эти трудности? Вот и музыканты группы Rush были на грани, чтобы свою самую популярную песню не довести до ума.

Вообще, можно ли, говоря про Rush, употреблять слово "хит"? Ведь они мыслили концептуально, писали альбомы. И даже когда всю рок-музыку стало "Штормить" в 1980-е, всё равно были настойчивыми, продолжая идти своим курсом. Впрочем, это не отменяет того ,что у них были радио-синглы, получавшие порой неплохие места в чартах. И именно такие песни позволяли большему числу аудитории узнать про канадское трио и, быть может, влиться в их фан-клуб. В данном случае мы поговорим про их, наверное, самую заезженную в миру песню - Tom Sawyer.

Cпустя десятилетия, многие сайты и отдельные музыкальные критики написали много хвалебных отзывов про эту песню. И лучшей композицией для игры на барабанах назвали, и определяющим звучание 1980-х произведением назвали. Впрочем, сами музыканты трио в момент, когда пришел черед заканчивать в студии эту песню, пребывали в ужасном унылом состоянии. Это был тот случай, когда всё идет не по плану.

Вообще, эта пора была для группы самой позитивной. Они выпустили альбом Permanent Waves, поехали с успешными гастролями, сочиняли материал на ходу, буквально наслаждаясь тем, как хорошо музыканты сыграны и как быстро схватывают на лету идеи друг друга. К тому же, теперь они могли себе позволить немного "оттянуться" и не беспокоиться за быстроту сочинения своей музыки. Поэтому Rush решили помочь своим коллегам по канадской сцене - группе Max Webster, тоже формально играющим прог-рок, но с отклонениями. В альбоме Universal Juveniles все трое "рашей" сыграли в композиции Battle Scar.

А попутно автор лирики песен Max Webster Пай Дюбуа предложил музыкантам несколько своих стихов. Из одного из них и родилась "Том Сойер". Летом 1980-го недалеко от Торонто Rush засели за сочинение нового материала. Несмотря на то, что Том Сойер - это герой Марка Твена, стих Дюбуа был скорее об абстрактном персонаже. Нил Пирт, сам неплохой поэт, добавил свои элементы в слова. Вот как он описывает получившийся результат: "В оригинальном тексте Пая был своего рода портрет современного бунтаря, свободолюбивого индивидуалиста, идущего по миру с широко раскрытыми глазами и целеустремлённо. Я добавил темы примирения мальчика и мужчины во мне самом, а также разницу между тем, кем являются люди, и тем, кем их считают другие — в частности, я думаю, меня". Получились слова, которые были понятны чуть ли не каждому мужчине, что слышал песню. И эта универсальность помогла группе.

Когда пришел черед записывать песню в октябре-ноябре, погода стала портиться. На моменте микширования это скажется на состоянии музыкантов. Для оформления Tom Sawyer Гедди Ли взял другую бас гитару, изменив Rickenbacker 4001 с Fender Jazz Bass. Последний давал мощный низкий гул, который оказался нужен в песне. Помимо этого, Ли обратился к уже любимому им педальному басу Moog Taurus, тем самым добавив синтезаторов в аранжировку. И хотя песня была изначально в 4/4, Нил Пирт добавлял ритмические изменения, особенно ближе к концу, переходя в 7/8. Это добавило драматизма в Tom Sawyer.

Все мучения начались на стадии микширования. На дворе был 1980-й год, и Rush обзавелись одним из первых микшеров с поддержкой компьютерной системы. Созданный для облегчения работы сотрудников студий звукозаписи, этот микшер в условиях холода (гитарист Алекс Лайфсон, может и преувеличивая, говорил, что температура была -40) и отсутствия заземления в студии, начинал творить себя паранормально. Вместо того, чтобы держать стабильно все параметры, которые сохранили во время микширования, он изменял их на ходу, крутя автоматически ручки фейдеров без вмешательства людей.

Rush потратили полтора дня на то, чтобы приручить компьютерного зверя и довести до ума звучание песни. В моменты этих мучений, музыканты уже смирились с провалом и подумывали забросить песню, думая, что Tom Sawyer не стоит этих нервов. Нил Пирт вспоминал, что под конец микширования у него болели руки и ноги. Но результат того стоил.

Конечно, никто не говорит, что "Том Сойер" взлетел до 1-го места в чартах. В родной Канаде это была 24-я позиция, в США - 48-я. Однако, ныне это одна из самых популярных песен, до сих пор ротируемых американскими и канадскими рок-станциями. Да и свое 19-е место в списке 100 великих хард-роковых песен по версии VH1 она занимает заслуженно. А альбом Moving Pictures, куда она вошла, стал не менее успешным и любимым не только в стане поклонников группы, но и в кругах обычных меломанов.

Меломаны знают Чарли Уоттса как бессменного барабанщика The Rolling Stones. Его игра была одним из важных элементов музыки группы, и это отмечают как меломаны, так и музыковеды. Ровный четкий ритм, который не отличался особыми излишествами, но создавал отличный фундамент для музыки Джаггера и Ричардса. При этом, Уоттс влиял на многих других музыкантов, и во-многом если мы слышим похожесть на музыку Stones в творчестве какой-либо группы, то без попытки имитировать бит Чарли там не обходится.

Однако, творчество Чарли отнюдь не замкнулось в рамках легендарной группы. И пока Stones переживали трудности в 1990-е, пытаясь определиться с вектором развития, Уоттс спокойно занялся сольным творчеством, успев записать десяток пластинок с джазовой музыкой, которая вполне даже может удивить искушенного меломана. Впрочем, а кто-нибудь знает про эти пластинки?

Уоттс был музыкантом, предпочитавшим особо не "светить" своё имя. Знаем ли мы творчество Charlie Watts Quintet, Charlie Watts and Tentet, Watts/Keltner Project, The ABC and D of Boogie-Woogie и Charlie Watts Orchestra? А ведь барабанщик с завидной регулярностью находил время, чтобы собрать коллектив музыкантов и где-нибудь записать пластинку или сыграть концерт. Причем, музыка ,исполняемая им вне Stones, была совершенно иной.

Предлагаю обзор нескольких пластинок, где Уоттс присутствует как сайд-мен или как руководитель ансамблей.

1. Howlin Wolf, Eric Clapton, Charlie Watts, Bill Wyman, Stevie Winwood - The London Howlin Wolf Sessions (1971)

Эрик Клэптон, Билл Уаймен, Стив Уинвуд и Чарли Уоттс — все в одном альбоме?! Единственным человеком, который мог собрать эту супергруппу, был Хаулин Вулф, один из самых легендарных блюзменов всех времён. В 1970 году лейбл Chess Records предложил Эрику Клэптону возможность записать альбом с Вульфом при одном условии: Клэптону нужно было собрать группу. Его первым приглашением в ритм-секцию стали Чарли Уоттс и Билл Уаймен. The Stones были известны тем, что боготворили американских блюзовых музыкантов и с глубоким уважением относились к этому жанру, и это заметно в игре Чарли и Билла на этой пластинке. Их классический минимализм хорошо сочетается с гитарными партиями Клэптона, и всё это создаёт идеальную основу для грубого, хриплого вокала Вольфа.

Британия тогда в большинстве своём не знала Хаулина Вульфа, а американская аудитория успела в начале 1960-х его забыть. The Rolling Stones были одними из тех, кто попытался вернуть ему известность, позвав на теле-шоу Shinding! в 1965-м году, исполняя его песни, упоминая в интервью. Это дало результаты.

2. Charlie Watts Quintet - A Tribute To Charlie Parker With Strings (1992)

Главной музыкальной любовью Чарли был джаз, обожаемый им с юности. И эту любовь он пронес через всю свою жизнь. А самым любимым исполнителем стал Чарли Паркер. Немногие вспомнят, что в 1965-м году не только Джон Леннон был известен как литературный автор. Уоттс издал свою иллюстрированную фанатскую книжку "Ода Высоко Летящей Птице", посвященную Паркеру. "Птица" - прозвище знаменитого джазмена. Краткая иллюстрированная биография была сделана Уоттсом, когда он еще учился на графического дизайнера в начале 1960-х, и выпустив ее маленьким тиражом, обрек свое творение за быстрое забвение. Тираж раскупили, больше не переиздавали.

Но в 1992-м Чарли выпускает красивую пластинку, где исполняет с джазовым квинтетом под аккомпанемент струнных, являющуюся, по сути, звуковым эквивалентом "Оды Высоко Летящей Птицы". Это была концертная запись квинтета, сделанная в джазовом клубе Ронни Скотта в Бирмингеме. Особенность концерта - присутствие рассказчика. Словно мы слушаем какую-то музыкальную постановку. Кого-то это может раздражать, местам будто бы рассказчик затягивает своё повествование. Но Уоттс великолепен, при этом играет не вычурно, с толком, с любовью к материалу.

Особенно хорошо "отожгли" музыканты в композициях Bound For New York, Dancing In The Dark и в Perdido.

3. Charlie Watts Meets The Danish Radio Big Band (2017)

Изначально этот концертный альбом был записан в 2010 году для однодневной радиопередачи. Чарли играет с легендарным джазовым оркестром.Трек-лист охватывает различные ритмы, включая босса-нову и фанк. Здесь есть несколько песен Rolling Stones, а также несколько оригинальных композиций Чарли.

Самое особенное здесь то, что Чарли настоял на участии в концерте своего друга детства и соседа Дэйва Грина. Грин играл на бас-гитаре во всех джазовых альбомах Чарли, и их музыкальная связь ощущается в том, насколько глубока их игра в этом альбоме. Услышать знакомые мелодии в исполнении джазового оркестра из 17 человек - интересный опыт, и игра Чарли просто великолепна. От спокойной игры на барабанах в Elvin Suite Part 1 и Paint It Black до напыщенных африканских ритмов в Elvin Suite Part 2 — его игра на барабанах поддерживает группу и обеспечивает прочную основу для их выступлений.

4. Charlie Watts Jim Keltner Project(2000)

Альбом-загадка. Пример, когда записывается человек-ударник, мыслящий всё же ритмами и ритмическими рисунками. Встретились два "ветерана": барабанщик Stones и сессионный джазмен, игравший со многими музыкантами. Получившийся результат- более часа барабанной музыки, в которую добавили другие инструменты. Чем меня удивил альбом, так это своим звучанием. Отчетливо слышу в нем влияние современных форм джаза, особенно эйсид-джаза. А название каждой из композиций посвящено джазовому барабанщику. Будь то Тони Уильямс или Арт Блейки.

Впрочем, без присутствия Мика Джаггера и Кита Ричардса не обошлось. Первый сыграл в длинной композиции Tony Williams на клавишных. А в Elvin Suite Ричардс сыграл на гитаре. А спел Блонди Чаплин, довольно маститый чувак, отметившийся даже участием в The Beach Boys в 1970-е.

Всегда здорово находить что-то новое в творчестве знакомых музыкантов. Чарли - как раз пример, когда сольное творчество кардинально отличается от музыки коллектива, в котором играл музыкант. И, быть может, зная эту сторону творчества Уоттса, можно будет и на Stones взглянуть иначе.

Добро пожаловать! Подписывайтесь, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!