Анджей Сапковский на книжном фестивале в Ополе напомнил о себе и заявил, что продолжит писать новые книги по "Ведьмаку":
"Если кто-то собирался спросить - сразу отвечаю: да, я напишу ещё. Расслабьтесь. Бояться не нужно. И в отличие от Джорджа Р. Р. Мартина - которого я, кстати, лично знаю - если я говорю, что напишу, я это делаю".
При этом Сапковский подчеркнул, что прекрасно понимает Мартина и его вечную задержку с "Ветрами зимы":
"Я бы тоже задумался - а есть ли смысл писать дальше, если сериал уже всё закончил за тебя? Приятно, конечно, когда экранизируют твои книги, но снимать то, чего ещё не существует - это просто неприлично".
Даже Сапковский не выдержал - начитался про реверсивную психологию и байтит Мартина все-таки дописать книгу))
Что пугает больше всего? Резкий звук в темноте? Жуткий силуэт в окне? Это всё работает, конечно. Но есть страх иного порядка. Космический ужас. Лавкрафтовский, если угодно. Жанр, который пугает не скримерами или литрами крови, а философской тоской. Он давит на психику ощущением собственной ничтожности перед лицом чего-то непостижимого, древнего и могущественного.
И кино научилось отлично передавать это чувство.
Бог, который устал - Мама! (mother!, 2017)
Давайте начистоту: фильм Даррена Аронофски "мама!" - это кино не для всех. Моей жене оно дико понравилось, я же добрую его половину сидел с wtf-лицом. Но ощущения во время просмотра и после... Фильм на самом деле вызывает либо восторг, либо полное отторжение. Но равнодушным не оставляет никого. На поверхности это история Поэта с творческим кризисом (Хавьер Бардем) и его жены, Матери (Дженнифер Лоуренс), которые живут в уединённом доме. Их покой нарушают незваные гости, которые с каждой сценой ведут себя всё более нагло, по-хамски и разрушительно.
Напряжение нарастает, дом трещит по швам от безумной толпы, а Поэт, кажется, только рад этому вниманию.
Что это было? По словам авторов - прямая и жестокая аллегория отношений Бога, людей и планеты Земля. И вот здесь кроется настоящий космический ужас. Персонаж Бардема - не злодей в привычном понимании. Он - создатель, который не может умереть и существует вне законов физики. Его безразличие к страданиям Матери, к смерти их ребёнка, к хаосу вокруг - это чисто лавкрафтовские мотивы.
Для таких сил мы - муравьи. Нас могут использовать, могут растоптать по неосторожности, но наши жизни и чувства не имеют для них никакого значения. И это пугает куда сильнее любого монстра.
Когда враг невидим - Оно приходит ночью (It Comes at Night, 2017)
Фильм, вышедший в 2017 году, оказался пугающе пророческим. За три года до мировой пандемии режиссёр Трей Эдвард Шульц показал мир, поражённый загадочной и смертельной инфекцией. Семья - Пол (Джоэл Эдгертон), его жена и сын - прячется в заколоченном доме в лесу, строго соблюдая правила безопасности. Их хрупкий порядок рушится, когда на пороге появляется другая семья, отчаянно ищущая убежища.
Главный вопрос - что вообще за "оно", вынесенное в название? Болезнь? Мутанты в лесу? Ночные кошмары подростка?
Шульц не даёт ответа- и в этом вся соль. Картина лишена дешёвых приёмов, она строит напряжение на недосказанности и паранойе. Мы не видим источника угрозы, но чувствуем её в каждом скрипе половицы, в каждом недоверчивом взгляде. Стратегия выживания начинает давать сбой, когда люди перестают доверять друг другу. Космический ужас здесь не в пришельцах, а в невидимой силе, которая меняет саму природу человека, превращая соседа в смертельного врага. Настоящий кошмар оказывается заперт внутри дома, а не снаружи.
Ужин, который пошёл не по плану - Связь (Coherence, 2013)
А теперь представьте: обычный ужин с друзьями. Вино, разговоры, смех. Что может пойти не так? Джеймс Уорд Биркит в своём фильме "Связь" даёт исчерпывающий ответ. Пока герои ужинают, над Землёй пролетает комета, которая... ломает реальность. Внезапно гаснет свет, пропадает связь, а за окном появляется точно такой же дом, где тоже сидят люди. Их друзья. Или их копии.
Копеечный бюджет, одна локация, но какой эффект. Фильм снят почти без сценария, актёры много импровизировали, получая лишь общие установки на съемочный день. Это добавило происходящему невероятной достоверности. Герои пытаются разобраться в происходящем, но чем больше они узнают, тем сильнее запутываются.
И вот уже за столом сидят не твои друзья, а их точные копии из другого измерения. Или... а ты сам как, не копия случаем? Фильм бьёт по самому основанию - по ощущению себя. Космический ужас здесь - это холодная, бесчувственная физика вселенной, способная в один миг расколоть твою жизнь на бесконечное число осколков.
Привет из восьмидесятых - Пустота (The Void, 2016)
Устали от метафор и психологии? Хотите монстров? Получите. "Пустота" - это кровавое и очень зрелищное признание в любви хоррорам 80-х, в частности работам Джона Карпентера. Никаких полутонов, только хардкор.
Полицейский Дэниел Картер подбирает на дороге раненого парня и отвозит его в ближайшую больницу. Но внутри их ждёт сюрприз: персонала почти нет, а те, кто есть, ведут себя странно. Вскоре здание окружают молчаливые люди в белых балахонах с капюшонами, а внутри начинают происходить... трансформации. Жуткие, гротескные, биологически невозможные и полностью непредсказуемые.
Главная фишка фильма - практические эффекты. Почти нет цифровой графики, только осязаемый, липкий кошмар, созданный руками энтузиастов Джереми Гиллеспи и Стивена Костански. Сюжет местами может показаться рваным (особенно в начале фильма), но визуальный ряд искупает всё и заставляет смотреть дальше. Это тот самый ужас, когда спасения нет, а сама материя сходит с ума. Вы наблюдаете, как человеческая плоть превращается в нечто чудовищное, и понимаете: за занавесом нашей привычной реальности скрывается настоящий ад.
Зов со дна океана - Под водой (Underwater, 2020)
Сразу отмечу, что "Под водой" для меня оказался самым неожиданным "недооцененным шедевром", который смотрится как безумная смесь первого "Чужого" и "Монстро" (Cloverfield), вбирая в себя самые лучшие части обоих фильмов.
Марианская впадина. Самое глубокое место на планете. Одиннадцать километров воды над головой. Идеальная предпосылка для истории о неизвестности, что скрывается в темноте. Команда инженеров во главе с Норой (Кристен Стюарт) работает на буровой станции, но происходит катастрофа - комплекс рушится, и единственный шанс на спасение - пройти несколько километров по дну океана до другой базы.
На первый взгляд - типичный триллер о выживании, но примерно с середины вы понимаете, что это вообще не фильм-катастрофа. По пути на команду нападают странные существа. Они быстрые, опасные, но кажутся лишь частью местной неизвестной человечеству фауны.
Осторожно, небольшой спойлер: создатели фильма не скрывали, что вдохновлялись "Зовом Ктулху" Говарда Лавкрафта. И к финалу ты понимаешь: все предыдущие монстры были лишь мелкой рыбёшкой на фоне настоящего хозяина этих вод. Древнего, колоссального, спящего божества, которое потревожили жалкие людишки. И в этот момент фильм превращается в эталонный космический хоррор. Суть не в щупальцах, а в леденящем душу осознании, что человечество случайно наткнулось на нечто, чего ему никогда не следовало видеть.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
А еще приглашаю вас в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
«Кто подставил кролика Роджера?» — именно этим вопросом задавались все в 1988 году. Фильм, снятый Робертом Земекисом и спродюсированный Стивеном Спилбергом, стал настоящей революцией в кино. Инновационное сочетание живых актеров и анимации создало невероятный, но удивительно правдоподобный мир 40-х годов, где люди и мультяшки живут бок о бок.
Сюжет сосредоточен вокруг Роджера Рэббита, знаменитого мультяшного героя, которого подставили и обвинили в убийстве. Чтобы очистить своё имя, Роджер вынужден объединиться с Эдди Валиантом, которого великолепно сыграл Боб Хоскинс. Эдди — ворчливый детектив с непростым характером и категорической ненавистью к мультяшкам. И эта ненависть имеет вескую причину: его брата убил один из таких персонажей.
За всем этим стоит хитроумный судья Рок, в исполнении Кристофера Ллойда. У судьи свои планы: снести Мультаун и избавиться от общественного транспорта, чтобы построить автостраду. Эдди придется пересмотреть свои взгляды и объединиться с Роджером, чтобы остановить злодея.
Привет! Предлагаю погрузиться в этот магический фильм и узнать о нём десять удивительных фактов, о которых многие и не догадывались!
Устраивайтесь поудобнее и приятного просмотра!
Психическое здоровье Боба Хоскинса
Боб Хоскинс был очень горд своей ролью Эдди Валианта. Этот фильм стал первым, который он позволил смотреть своим детям — до этого он в основном играл в более жестких картинах, где ему доставались роли британских гангстеров.
Однако участие в этом проекте сказалось на его психике. Так как многие его «партнеры» по съемочной площадке были мультяшками, которых добавили позже на этапе постпродакшна, Хоскинсу приходилось буквально разговаривать с пустотой. В итоге, после восьми месяцев съемок, у него начали появляться галлюцинации. Он признавался, что начал видеть мультяшек повсюду, и однажды даже заметил одного из хорьков на шляпе у женщины на мероприятии! Этот опыт оказался настолько сильным, что долгое время не отпускал его даже после завершения съемок.
Ко всему прочему, Хоскинс признался, что дизайн Джессики Рэббит был утвержден только после завершения съемок. Всё это время он просто представлял, как она могла бы выглядеть. А когда наконец увидел финальную версию, был немного шокирован — он явно не ожидал, что она будет настолько «пикантной». Кстати, ранние тестовые кадры показывали Джессику Рэббит в более мрачном образе, с синеватой кожей.
Человек за кроликом
Роджера Рэббита озвучил актёр Чарльз Флейшер. Он настолько вжился в свою роль, что приходил на съёмочную площадку на каждый дубль, чтобы озвучивать Роджера прямо за кадром, давая своим коллегам возможность по-настоящему взаимодействовать с его персонажем. И это не всё — он даже носил костюм Роджера Рэббита на съёмках!
Среди других ролей Флейшера — доктор в «Кошмаре на улице Вязов» и персонаж, который хотел получить деньги за часы на башне в «Назад в будущее 2» (сильно загримированный).
Экранизация книги
«Кто подставил кролика Роджера?» основан на романе Гэри К. Вулфа 1981 года под названием «Кто подверг цензуре кролика Роджера?». Но если сравнивать, книга сильно отличается от фильма — она гораздо мрачнее и зловещее по тону.
В книге нет судьи Рока — этот персонаж был придуман специально для фильма. Главным злодеем здесь выступает... джинн! А сам Роджер совсем другой: он ниже ростом и покрыт коричневым мехом.
Есть ещё одно интересное отличие — когда мультяшки говорят в книге, из их рта появляются речевые пузыри с текстом. Согласись, это довольно странно, но при этом так здорово и антуражно!
И самое необычное — в книге мультяшки могут создавать своих двойников, используя ментальную энергию. Эти двойники заменяют их в опасных сценах и постепенно распадаются. Это важный момент, потому что в книге мультяшки могут умирать как люди, в отличие от фильма, где их убивает только специальная ванна с растворителем.
Но, пожалуй, самое шокирующее отличие — Роджер погибает в самом начале книги, после того как в него стреляют! Эдди Валиант объединяется с его двойником, и у них есть всего 48 часов, чтобы раскрыть убийство, прежде чем двойник исчезнет. Их приключения приводят их к волшебной лампе джинна, в которой заточён кровожадный джинн.
Позже в серии вышли ещё две книги: «Кто подключил кролика Роджера?» и «Кто прикончил кролика Роджера?».
Удалённые сцены и персонажи
Как и в большинстве фильмов, в «Кто подставил кролика Роджера?» тоже были сцены, которые не попали в финальную версию. Самая известная из них — это сцена со «свиной головой», где судья Рок ловит Валианта и оставляет его в Мультауне, заставляя поверить, что он превратился в мультяшку.
Эту сцену в итоге вырезали (скорее всего, потому что она замедляла темп фильма и выглядела немного нелепо), но её можно найти в некоторых телевизионных версиях фильма.
Некоторые персонажи, которых планировали включить в фильм, тоже так и не дошли до финальной версии. Например, по раскадровкам видно, что изначально должен был появиться моряк Попай, который тусовался бы с Гуфи. А у судьи Рока планировалась своя банда мультяшных злодеев, включая стервятника, который сидел бы у него на плече.
Warner Brothers хотели свою долю
Это был новаторский фильм, где встретились персонажи как из Looney Tunes от Warner Bros., так и из легендарной коллекции Disney. Однако Warner Bros. сильно переживали, что их персонажи могут оказаться на втором плане, особенно учитывая, что Disney занимались дистрибуцией фильма.
Чтобы успокоить Warner Bros., было заключено соглашение, по которому персонажи Looney Tunes должны были получить столько же экранного времени, сколько и их коллеги из Disney. Это объясняет, почему главных героев обеих студий можно часто увидеть в кадре одновременно. Например, в сцене, где Дональд Дак и Даффи Дак играют на пианино, или в моменте, когда Микки Маус и Багз Банни прыгают с парашютом (кстати, сцена всегда вызывала споры: показывает ли Багз Микки неприличный жест или нет. Помните такую?)).
Роджера Рэббита чуть не убили (снова!)
Как уже упоминалось выше, книга, на основе которой снят фильм, очень мрачная и вращается вокруг смерти Роджера Рэббита. И вот парадокс: Роджер чуть не погиб и в экранизации! В ранних версиях сценария он действительно умирал.
С учётом того, насколько обаятельным стал Роджер, можно с уверенностью сказать, что его выживание пошло фильму только на пользу. Представьте, какой травмой это стало бы для юных зрителей, если бы их любимый кролик, с которым они так сроднились за предыдущий час просмотра, внезапно бы скончался! Прямой путь к терапии.
Но и это не всё — в одном из ранних черновиков Джессика Рэббит и Малыш Герман изначально планировались как злодеи фильма. Вот это действительно странно.
Варианты кастинга
Во время кастинга на роль судьи Рока пробовался легендарный британский актёр Тим Карри. Однако Роберт Земекис и Стивен Спилберг посчитали его исполнение слишком пугающим. Учитывая, насколько жутким получился образ, созданный Кристофером Ллойдом, каким же был в этой роли Карри?! Но, в конце концов, ему досталась роль страшного клоуна, который поедает детей, в фильме «Оно» несколько лет спустя. Так что все норм.
Что касается культового кастинга, то первым выбором Спилберга и Земекиса на роль Эдди Валианта был Билл Мюррей. К сожалению, они не смогли с ним связаться. В одном из интервью Земекис упомянул, что они хотели пригласить Мюррея, но так и не смогли до него дозвониться. Когда Мюррей увидел это интервью, он, как говорят, разозлился и закричал на публике, выражая своё разочарование. Он бы с радостью снялся в этом фильме. Но, увы, в то время он был слишком занят ловлей привидений с Дэном Эйкройдом и Гарольдом Рэмисом.
Кто купил мерч Роджера Рэббита?
Как можно было ожидать, «Кто подставил кролика Роджера?» породил настоящую волну производства мерчендайза. Были гибкие фигурки, которые можно было изгибать в разные позы. Однако, они не пользовались большой популярностью у детей, потому что их гибкость быстро пропадала, и они выглядели немного… жутко.
Также были стандартные литые негибкие фигурки Роджера. А еще видеоигры! На NES геймерам предлагалось сыграть за Эдди Валианта, решая головоломки и уворачиваясь от хорьков. К сожалению, игровой процесс был однообразным, а уровни с вождением практически неиграбельными.
А вот игра для Game Boy оказалась значительно лучше - игроки управляли Роджером, которому нужно было спасти Джессику Рэббит из лап судьи Рока. Конечная цель? Проникнуть в особняк Рока и… прикончить злодея!
История частично основана на фактах
В фильме коварный план судьи Рока крутится вокруг уничтожения системы общественного транспорта, чтобы освободить место для строительства автострады. Этот сюжетный поворот отражает реальные события начала 1940-х годов, когда корпорации пытались разрушить системы транспорта, чтобы заставить людей покупать автомобили. Капитализм того времени был явно смелее.
Интересно, но есть предположения, что отменённое продолжение неонуарного шедевра Романа Полански «Китайский квартал» тоже должно было быть посвящено коррупции в корпорациях и ликвидации общественного транспорта. Это предполагаемое продолжение под названием «Cloverleaf» (или «Листок клевера») фанатами прямо связывается с компанией Cloverleaf, которая фигурирует в фильме про мультяшек.
Первая тестовая аудитория возненавидела фильм
На момент выхода «Кто подставил кролика Роджера?» был самым дорогим фильмом в истории, с бюджетом в 70 миллионов долларов. Можете себе представить ужас студии, когда первая тестовая аудитория просто возненавидела его?!
В чём же дело? Первый показ был организован для группы 18- и 19-летних — явно не лучшая демографическая группа для такого фильма. Подростков в то время не интересовали выходки Микки Мауса, Багза Банни и Дамбо - они хотели слэшеров и крови, а не приключений в нарисованном мире.
К счастью, «Кто подставил кролика Роджера?» стал классикой и завоевал сердца зрителей. Так что первоначальная негативная реакция быстро забылась. Фильм собрал более 328 миллионов долларов по всему миру, доказав, что магия Роджера Рэббита смогла покорить зрителей всех возрастов.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Знаете, есть такие фильмы о монстрах – реально крутые, но почему-то пролетевшие мимо радаров большинства. Имена за проектами порой стоят известные, качество на высоте, сюжеты – не избитые. А вот признания, которого они заслуживают, практически нет. Да, было бы здорово, если бы эти картины получили больше внимания. Чтобы их монстры снова оказались в центре событий, а мы с вами вспомнили, почему когда-то эти твари вызывали и ужас, и восхищение.
Конечно, список отличных фильмов с монстрами в центре сюжета куда длиннее - взять хотя бы "Мглу" Фрэнка Дарабонта, "Никто не уйдёт живым" Сантьяго Менгини или "Вторжение динозавра" от Пон Джун Хо. Но сейчас хочется поговорить о тех, что ещё менее на слуху – эти фильмы привнесли что-то свежее в жанр, и обидно, что широкая аудитория их так и не распробовала.
Мокьюментари-хоррор прямиком из Норвегии
"Охотник на троллей" (2010)
Формат "найденной плёнки" в фильмах ужасов и кино о монстрах популярен. Он придаёт картинке реалистичности, заставляет поверить в происходящее и здорово погружает.
В норвежском фэнтези "Охотник на троллей" 2010 года этот приём сработал идеально. Фильм рассказывает о группе студентов, которые собрались снимать документалку о браконьере, нелегально отстреливающем медведей. А оказалось, что он выслеживает гигантских троллей.
Чем-то напоминает "Ведьму из Блэр" 1999 года - "Охотник на троллей" использует те же приемы и, даже при скромном бюджете, выдаёт впечатляющие визуальные эффекты. Именно это делает его монстров ещё более жуткими.
Любовь во время... мутаций?
"Весна" (2014)
Режиссёрский дуэт Джастина Бенсона и Аарона Мурхеда сейчас на слуху – они отметились фильмом "Паранормальное" (Endless) и несколькими отличными эпизодами в телевселенной Marvel ("Лунный рыцарь"). Но до этого парни специализировались на независимых научно-фантастических хоррорах. "Весна" 2014 года – как раз из таких.
Главные роли у Лу Тэйлора Пуччи и Нади Хилькер. Он – Эван, она – Луиза. И вот тут начинается самое интересное: Луиза оказывается двухтысячелетним мутантом, способным менять облик. Чтобы омолодиться и эволюционировать, ей нужно забеременеть. Но в центре этой истории, как ни странно, любовь. Именно она в итоге убеждает Луизу пожертвовать собой ради Эвана.
Получилось очень душевное и нежное повествование, несмотря на очень отталкивающие и странные моменты. Кто бы мог подумать, что фильм с такой завязкой может быть трогательным?
Когда твои проблемы буквально становятся монстром
"Моя девушка – монстр" (2016)
Чёрная комедия и ужасы про монстров часто идут рука об руку. Фильм "Моя девушка – монстр" 2016 года с Энн Хэтэуэй и Джейсоном Судейкисом в главных ролях – яркое подтверждение.
Картина аккуратно и точно использует юмор, чтобы сделать эмоциональный подтекст ещё более трагичным. Глория – безработная писательница, которая борется с алкоголизмом и токсичными отношениями с коллегой. И каким-то образом её внутренние демоны материализуются в Сеуле в виде гигантского монстра, который копирует её движения. Да, это буквально, когда твои беды с башк головой превращаются в кайдзю.
Немного странный и неожиданный фильм, рассказывающий трогательную и глубокую историю. Фильм собрал в мировом прокате всего 4,5 миллиона долларов, так что успешным его назвать очень трудно. Но вот актёрская игра получила высокие оценки, а темы, которые поднимает фильм, определённо заслуживают куда большего внимания.
Монстры, которых почти нет
"Монстры" (2010)
Иногда лучшие фильмы о чудовищах и монстрах показывают их самих по минимуму, оставляя дорисовывать ужас нашему воображению.
"Монстры" 2010 года – один из сильнейших примеров такого подхода. Это режиссёрский и сценарный дебют Гарета Эдвардса – того самого, что позже снял "Годзиллу", "Изгой-один: Звёздные войны. Истории" и работает над новым фильмом "Мир Юрского периода".
В "Монстрах" главную роль сыграл Скут МакНэри. Его персонаж, фотограф Эндрю, получает задание забрать дочь своего босса, Саманту (Уитни Эйбл), и безопасно провести её через "Заражённую зону", где обитают пришельцы. Фильм очень приземлённый, грубый, с правдоподобными визуальными эффектами и на удивление гармоничными существами. Честно говоря, это один из самых сильных фильмов о монстрах в кинематографе. Но своего звёздного часа он, увы, так и не дождался.
Атака на Нью-Йорк, которую стоит пересмотреть
"Монстро" (2008)
"Монстро" (Cloverfield), пожалуй, самый известный фильм этого списка. Но он всё равно здесь, потому что так и не получил того признания, которого действительно заслуживает. И это я уже не говорю про два его сиквела.
Фильм снял Мэтт Ривз ещё до того, как добился широкого успеха с франшизой "Планета обезьян" и "Бэтменом". "Монстро" использовал все тот же формат "найденной плёнки", чтобы бросить зрителей прямо в эпицентр событий – в Нью-Йорк, в ночь атаки гигантского монстра.
Оригинальное чудовище, атакующее город, проработанные персонажи, и очень правдоподобная концепция в основе... Всё это делает фильм захватывающим. И хотя "Монстро", продюсером которого выступил Дж. Дж. Абрамс, породил несколько "духовных" сиквелов, не связанных с прародителем сюжетом напрямую, оригинал до сих пор считается сильнейшим во франшизе. Почему же, имея такой успех, он всё равно ощущается таким недооценённым?
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Привет! Том Харди снова на слуху. Недавно на Netflix вышел его "Хаос", а на Paramount+ идёт "Гангстерленд". Актер, конечно, известен по таким блокбастерам, как "Начало", "Тёмный рыцарь", "Безумный Макс: Дорога ярости" и франшизе "Веном". Ну и "Острые козырьки", куда без них.
Но вот что интересно: самые сильные его работы часто остаются в тени. Харди, между прочим, номинант на "Оскар", и он раз за разом убедительно воплощает непростых персонажей (пусть они чаще всего и связаны с криминалом). И его менее раскрученные проекты доказывают – талант сияет не только под самыми яркими софитами.
И вот пять фильмов и сериалов с Харди, которые, на мой взгляд, недополучили своей порции славы. А зря.
"Лок": Один в машине, не считая демонов
Ещё до "Острых козырьков", Харди поработал с создателем этого сериала, Стивеном Найтом, над фильмом "Лок" 2013 года. Это история одной ночи из жизни Айвена Лока (Харди), менеджера на стройке. Он едет из Бирмингема в Лондон на роды ребёнка, зачатого на стороне. Всю дорогу Айвен висит на телефоне, и его личные и рабочие проблемы сталкиваются. Почти весь фильм проходит в машине Айвена, и Харди – единственный, кого мы видим на экране. На телефоне – звёздный состав: Оливия Колман, Эндрю Скотт, Рут Уилсон и Том Холланд (рекомендовано смотреть в оригинале с сабами).
Несмотря на кажущуюся простоту, "Лок" – это захватывающая драма. Сценарий отличный, а игра Харди – многослойная. С каждым новым звонком история запутывается всё сильнее. Главный герой за какие-то два часа сталкивается с одним сюрпризом за другим. И это держит. Серьёзно.
"Общак": Бруклинский парень и щенок в придачу
Среди самых недооценённых криминальных фильмов Харди – "Общак" 2014 года. Режиссёр Михаэль Р. Роскам снял историю о Бобе Сагиновски (Харди), бармене из Бруклина. Его заведение, работающее под прикрытием мафии, грабят - неудачно. В итоге Боб оказывается втянут в масштабное расследование, затрагивающее весь его район.
В "Общаке" есть всё: Боб спасает очаровательного щенка, сюжет делает неожиданные повороты, а экшен-сцены поставлены как надо. Харди органично смотрится в роли простого парня, втянутого в смертельно опасный мафиозный конфликт. А покойный Джеймс Гандольфини великолепен в своей последней роли (фильм вышел уже после его смерти). Помимо отличного актёрского состава, "Общак" может похвастаться живым сценарием и первоклассной операторской работой. Это очень добротная криминальная драма, которая заслуживает куда большего внимания.
"Табу": Мрачный Лондон и один очень решительный авантюрист
Если не считать "Острых козырьков", Харди не так уж часто светился на телевидении. Однако его главная роль в мини-сериале BBC "Табу" 2017 года – это нечто. Хотя его годами как-то обходили стороной.
В "Табу" Харди играет Джеймса Делейни, авантюриста, который после десяти с лишним лет в Африке в 1814 году после смерти отца возвращается в Лондон. Джеймс погружается в криминальный мир города, пытаясь спасти отцовскую судоходную компанию. Вскоре он понимает, что врагов у него гораздо больше, чем казалось на первый взгляд.
"Табу" – это атмосферная историческая криминальная драма. Она рисует довольно мрачный портрет Англии времён англо-американской войны, приправленный изрядной долей жёсткости. Исполнение Харди роли морально неоднозначного протагониста – главная фишка "Табу". Как и легкий флер мистицизма - пришелся очень в тему!
"Самый пьяный округ в мире": Братья-бутлегеры и сухой закон
Криминальные похождения Харди продолжаются в фильме "Самый пьяный округ в мире" 2012 года. Проект Джона Хиллкоута переносит нас во времена Сухого закона в Вирджинии. Там трое братьев Бондурант заправляют подпольным производством алкоголя. Харди играет Форреста, среднего брата. Младшего, Джека, играет Шайа ЛаБаф, а старшего, Говарда – Джейсон Кларк. Фильм основан на историческом романе Мэтта Бондуранта "Самый пьяный округ в мире" (отсюда и наше прокатное название - в оригинале было Lawless/Беззаконие). Картина рассказывает о борьбе братьев за сохранение своего контрабандного бизнеса под постоянной угрозой со стороны властей.
Критики приняли "Самый пьяный округ в мире" неоднозначно, но его всё равно стоит посмотреть поклонникам суровых гангстерских картин. А ещё тут шикарная операторская работа и убедительная актёрская игра. Любой, кто ценит хороший криминальный фильм с историческим антуражем, просто обязан дать "Самому пьяному округу" шанс. Да, именно так.
"Бронсон": Ярость в чистом виде
"Бронсон" 2008 года не входит в число самых известных проектов Харди; однако захватывающая история и уникальный стиль фильма делают его выдающимся в его карьере. "Бронсон" рассказывает о Майкле Питерсене, чрезвычайно жестоком британском заключённом. За решёткой он превращается в своё альтер-эго – Чарльза Бронсона. Харди здесь магнетичен донельзя и передаёт безрассудство Бронсона с впечатляющей самоотдачей. Да, это драматизированное изображение реального преступника, известного как Чарльз Бронсон - и оно получилось жутким, остроумным и совершенно безбашенным.
"Бронсон" остаётся одной из самых запоминающихся ролей-прорывов Харди, даже если сам фильм со временем подзабылся еще сильнее, чем в момент выхода. А зря - это было сильно.
Все эти фильмы и сериалы можно найти на различных платформах – взять напрокат, купить или посмотреть по подписке. Так что, если искали что-то эдакое с Харди, теперь знаете, где копать - он способен удивлять!
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Привет, киноманы! Обычно фильмы ужасов дают нам то, чего в жизни хочется избежать: опасность, панику, смерть. Но дают это в контролируемой форме. В кресле кинотеатра или дома перед экраном мы знаем, что страх безопасен. Мы смотрим на вымысел и успокаиваем себя мыслью, что всё происходящее — лишь игра воображения.
Иногда эта иллюзия рушится.
Иногда граница между экраном и реальностью стирается так быстро, что зрители теряют ощущение безопасности. Сеанс превращается в событие, которое проникает в реальную жизнь. И тогда даже привычный поход в кино может закончиться больницей, паникой или неделями обсуждений в прессе.
Вот несколько историй о тех фильмах, которые вышли за пределы экрана. Не как метафора, а буквально.
Зрители поверили, что "Ведьма из Блэр" была настоящей
1999 год. До эпохи соцсетей, до массового скепсиса и разоблачений. В прокат выходит "Ведьма из Блэр: Курсовая с того света", снятая от первого лица в стиле найденной плёнки. Без спецэффектов и звёзд, с грубой работой камеры, голосами буднично болтающих актеров за кадром и пугающей тишиной.
Публике преподносят это как настоящую запись — последнее видео троих студентов, пропавших в лесу. Актёров, снявшихся в фильме, запретили показывать на публике в течение года. В интернете они значились как пропавшие без вести. Сюжет нигде не опровергали.
Результат превзошёл ожидания. Люди верили, что смотрят реальные съёмки. Интернет помог распространить слухи, а отсутствие привычных для кино характерных приемов только усилило иллюзию. Это было культурное явление- фильм, который пугал тем, что делал вымысел слишком похожим на правду.
"Астрал. Онлайн" попал в точку, когда мир сидел в изоляции
Весна 2020 года. Миллионы людей по всему миру сидят по домам. Никто не знает, сколько это продлится. Фоновое напряжение и тревога стали частью повседневности. Именно тогда выходит "Астрал. Онлайн" — минималистичный хоррор, полностью созданный и готовый к премьере за каких-то 12 недель.
Сюжет строится вокруг Zoom-чата, в ходе которого группа скучающих друзей вызывает демона. Всё снято в формате захвата изображения на экранах компьютеров. Интересный нюанс еще и в том, что фильм действительно "детище локадуна" - актёры записывают себя сами, сами делают себе грим, организуют свет и звук, а режиссёр руководит всем процессом удалённо.
Фильм выпустили на Shudder в июле 2020 года, когда карантин ещё продолжался. Зрители по всему миру сидят дома в точно таких же условиях, смотрят фильм на тех же устройствах, так же общаются через те же сервисы. Пугающая узнаваемость и абсолютное совпадение контекста создают эффект, которого не добился бы ни один дорогой блокбастер.
"Астрал. Онлайн" стал хоррором своего времени потому что он выглядел как отражение той самой реальности, от которой все пытались сбежать.
"З/Л/О" довёл зрителя до припадка прямо на премьере
"З/Л/О" — сборник коротких историй, снятых в стиле найденной плёнки. Каждая из них будто сделана случайной камерой: без глянца, с трясущейся картинкой и неприятной прямотой и откровенностью. Это создаёт ощущение полного погружения. Иногда слишком сильного.
На премьере фильма в 2012 году на фестивале Sundance один из зрителей выбежал в коридор, где, по словам сценариста Саймона Барретта, у него начался судорожный приступ. Его девушку тоже скрутило, а на место вызвали медиков.
Продюсер Роксанна Бенджамин позже подтвердила случившееся - призналась, что это было пугающе и неприятно. При этом оба пострадавших захотели вернуться в зал и досмотреть фильм.
Случай вызвал споры. Лично я, как и большинство, вижу в нём отличный маркетинговый трюк. Да, это до сих пор работает на массы. Кто-то — слишком сильную физиологическую реакцию на нестандартную подачу. В любом случае, "З/Л/О" показал, как легко кино может влиять не только на эмоции, но и на тело зрителя.
"Изгоняющий дьявола" вызвал массовые панические атаки
В 1973 году "Изгоняющий дьявола" произвёл эффект, который сложно повторить в современном мире. Люди теряли сознание прямо в зале, кричали, выбегали наружу. Некоторые кинотеатры нанимали врачей, чтобы те дежурили во время сеансов.
В туалетах требовались сантехники — настолько часто зрителей выворачивало. На входе раздавали фирменные сан-пакеты с логотипом фильма — выглядит сильнее, чем брендированные ведра для попкорна в наши дни. И это все даже не легенда и не реклама — существуют архивные записи, где запечатлены реакции: лица в шоке, истерики, попытки сбежать.
Интересно, что паника возникала не только во время сцен с демонами. Наибольший эффект оказала сцена, где девушке делают церебральную ангиографию. Медицинская процедура показана настолько реалистично, что многие зрители воспринимали её как акт насилия. Впоследствии врачи и психиатры даже публиковали статьи о нервных расстройствах, вызванных просмотром фильма.
Потолок обрушился прямо на показе "Пункта назначения: Узы Крови"
"Пункт назначения" всегда играл на страхе перед случайностью. Фобий наплодили — моё почтение. Цепочки событий, где один неверный шаг запускает смертоносную реакцию, стали фирменным стилем франшизы. А в мае 2025 года этот сюжет стал реальностью.
В кинотеатре Буэнос-Айреса, во время показа новой части — "Узы Крови", произошло обрушение части потолка. 29-летняя Фиамма Вильяверде получила ушибы плеча, спины, колена и лодыжки. Обломки едва не попали ей в голову.
Появились фотографии с места событий, но их позже признали подделкой так что воспринимайте фото в посте как "вольную иллюстрацию". Однако само происшествие подтвердили местные СМИ — вот это уже факт. А случай совпал с темой фильма настолько, что публика быстро подхватила историю, обсуждение вышло за пределы Аргентины, что сделало неслабую бесплатную рекламу премьере.
Любопытно, что в одной из предыдущих частей финальная сцена происходила именно в кинотеатре, который разрушался в результате цепной реакции. А когда совпадения достигают такого уровня, уже не важно, была ли это ирония судьбы или просто случайность.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
Отказаться от роли, ставшей легендарной, - горько. Семь известных актёров однажды сказали "нет" знаковым фильмам по разным причинам - график, страх, недооценка сценария. Спустя годы они признались: решение было ошибкой и стоило им карьерных высот.
Кристофер Пламмер
Гэндальф в трилогии "Властелин колец" (2001–2003)
Кристофер Пламмер оставил действительно впечатляющее творческое наследие: в фильмографии огромное количество картин всех жанров, начиная с музыкальной классики "Звуки музыки" и до современных детективов вроде "Достать ножи". При такой насыщенной карьере не избежать ролей, от которых пришлось отказаться. Но одна из них особенно его беспокоила.
В интервью вечернего шоу Конана О'Брайана актёр признался, что больше всего жалеет именно об отказе сыграть Гэндальфа в трилогии Питера Джексона. Хотя Пламмер любил книги Толкина, съёмки, рассчитанные на 13 месяцев, казались ему слишком изматывающими. Роль, как мы знаем, досталась Иэну Маккеллену - и принесла ему номинацию на "Оскар". Пламмер признал: Маккеллен сыграл потрясающе, но чувство сожаления все равноне отпускает. "Ненавижу все это", - пошутил он в эфире, восхищаясь талантом коллеги.
Итог: решил, что год съёмок слишком тяжёл, а в итоге уступил роль, ставшую визитной карточкой Иэна Маккеллена.
Эдди Мёрфи
Эдди Валиант в фильме "Кто подставил кролика Роджера" (1988)
Эдди Мёрфи - один из главных комедийных актёров Голливуда 80-х. Фильмы вроде "Поездка в Америку" и "Полицейский из Беверли-Хиллз" сделали его суперзвездой. Но он мог бы сыграть и в ещё одном знаковом проекте - нестандартной комедии "Кто подставил кролика Роджера", где именно его изначально рассматривали на главную роль.
Мёрфи отказался. Причина - скепсис. Он не поверил в идею совмещения живых актёров и анимации, а уже спустя годы признал в интервью IndieWire, что это единственный случай, когда он отклонил проект, ставший абсолютным безоговорочным хитом. "Анимация и людьми в кадре? Какая-то чепуха, - вспоминал он. - Теперь каждый раз, когда вижу этот фильм, чувствую себя глупцом".
Итог: не поверил в гибрид анимации и живых актёров, потеряв единственный крупный хит конца 80‑х вне своего типичного амплуа.
Мадонна
Тринити в фильме "Матрица" (1999)
В 80-х и 90-х Мадонна была еще и актрисой, которая регулярно пробовала себя на экране. И хотя фильмография получилась неоднозначной, одной из упущенных возможностей стала роль Тринити в Матрице.
В беседе с Far Out Magazine Мадонна рассказала, что отклонила предложение и по сей день сожалеет об этом: "Я отказалась от роли в Матрице, можете поверить? Это же один из лучших фильмов всех времён". В том же интервью она призналась, что отказалась и от роли Женщины-кошки в Бэтмен возвращается, которую в итоге сделала культовой Мишель Пфайффер.
Итог: отвергла предложение Вачовски и лишилась шанса закрепиться в кино ролью, ставшей культовой для целого поколения.
Дензел Вашингтон
Дэвид Миллс в фильме "Семь" (1995)
Триллер Семь Дэвида Финчера стал одним из самых мрачных и атмосферных фильмов 90-х. Дуэт Моргана Фримана и Брэда Питта - именно они оживляют сюжет, именно их игра до сих пор вызывает мурашки. Но изначально Миллса должен был сыграть Дензел Вашингтон.
В то время он стремительно набирал популярность, но отказался от роли. По его словам, сценарий показался слишком жестоким, а сам он сомневался из-за неопытности режиссёра. Позже, на кинофестивале в Торонто в 2014 году, Вашингтон признался, что ошибся и недооценил сценарий. Хотя он отметил, что Питт справился отлично и, возможно, именно он и должен был сыграть Миллса.
Итог: посчитал сценарий «Семи» излишне мрачным, а режиссёра - неопытным; фильм превратился в классику триллера без него.
Мэтт Деймон
Джейк Салли в фильме "Аватар" (2009)
Каждому актёру рано или поздно приходится от чего-то отказываться. Но мало кто отказался от роли с потенциальным гонораром в 250 миллионов долларов. Именно столько мог бы заработать Мэтт Деймон, если бы согласился сыграть Джейка Салли в Аватаре Джеймса Кэмерона.
В интервью ET в 2023 году он с самоиронией назвал это "самым глупым поступком за всю историю актёрской профессии". Помимо самой роли, Деймон отказался и от 10% прибыли от кассовых сборов. Всё из-за того, что уже был задействован в третьем фильме о Джейсоне Борне и не мог полностью посвятить себя новому проекту. Кэмерон впоследствии заявлял, что по-прежнему хочет поработать с Деймоном, но вряд ли вернётся к прежним условиям контракта.
Итог: выбрал очередного Борна и упустил долю в кассовых сборах «Аватара», которая сделала бы его самым высокооплачиваемым актёром десятилетия.
Уилл Смит
Нео в фильме "Матрица" (1999)
Ещё одна история, связанная с Матрицей. Уилл Смит - один из первых, кому предложили роль Нео. Но он не поверил в проект. Сложный сюжет, визуальные концепции - всё это казалось ему слишком странным и непонятным. Вместо этого он снялся в Диком, диком Западе, провальном вестерне с элементами стимпанка.
Позже, в интервью LADbible, Смит признал: если бы мог вернуться в прошлое, сказал бы себе: "Чеееел, не снимайся в Диком Западе. Бери Нео". Он добавил, что, возможно, на тот момент ещё не был готов к такой роли - и что Киану Ривз идеально подошёл на её место.
Итог: предпочёл «Дикий, дикий Запад» и потерял роль, которая превратила Киану Ривза в мировую суперзвезду научной фантастики.
Джош Хартнетт
Брюс Уэйн в фильме "Бэтмен: Начало" (2005)
В начале 2000-х Джош Хартнетт считался одной из самых перспективных молодых звёзд. Его имя фигурировало в списке претендентов на роль Бэтмена в перезапуске от Кристофера Нолана. Но актёр отказался, не хотел попасть в ловушку типажей и решил взять паузу от Голливуда.
Позже, в интервью The Guardian, он признал, что это решение стоило ему слишком многих возможностей. Некоторые режиссёры перестали предлагать ему роли вовсе. Тем не менее, судьба всё же свела его с Ноланом - спустя годы Хартнетт получил роль в Оппенгеймере (2023), одном из самых успешных проектов режиссёра.
Итог: отказался от Бэтмена, избегая типизации, и лишился долгосрочной франшизы; к режиссёру Нолану вернулся лишь спустя восемнадцать лет.
Цена одного "нет"
Каждая из этих историй - напоминание о том, как одно решение может изменить карьеру. Упущенные роли - это не всегда ошибка, но иногда - упущенный шанс на вечную славу. Кто знает, как сложились бы эти фильмы с другими актёрами? Но одно можно сказать точно: даже звёзды жалеют. И да, они тоже ошибаются.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
В 80-х и 90-х Жан-Клод Ван Дамм был настоящей иконой боевиков. Однако с тех пор его популярность несколько угасла, и большинство его фильмов сейчас выходит "сразу на DVD".
Но несмотря на это, история жизни "Мускулов из Брюсселя" полна интересных и малоизвестных моментов, о которых часто забывают. Его путь к славе был сложным и далеко не таким простым, как многие думают.
Детство и юность
Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг, всем известный как Жан-Клод Ван Дамм, родился 18 октября 1960 года в Берхем-Сент-Агат, пригороде Брюсселя. Его родители, Элиана и Эжен Ван Варенберг, вели простую жизнь: отец был бухгалтером, а мать – флористом. Ван Дамм рос в двуязычной среде - отец говорил на французском, а мать была фламандкой и говорила по-голландски, что на протяжении лет формировало его многогранный культурный фон.
Фото с официального сайта JCVD World
С ранних лет Жан-Клод отличался физической силой, за что и получил свое прозвище "Мускулы из Брюсселя". Путь к боевым искусствам же начался, когда отец, желая укрепить здоровье сына, записал его в секцию карате. Вдохновленный героями комиксов, Ван Дамм взялся за тренировки с огромнейшим энтузиазмом.
Когда ему исполнилось 11, он начал занятия в Национальном центре карате в Икселе, под руководством мастера Клода Гетца. Спустя годы упорных тренировок Ван Дамм даже стал частью сборной Бельгии по карате, завоевав титул чемпиона Европы в среднем весе (тут важный момент - его победа была именно в командном зачете в составе сборной Бельгии).
Фото с официального сайта JCVD World
Помимо карате, он увлекался бодибилдингом и, внезапно, пять лет занимался балетом, который развил его гибкость и силу. Настолько, что знаменитый хореограф Морис Бежар предложил ему место в своей труппе. Но Жан-Клод уже мечтал о Голливуде.
К 18 годам он не только получил черный пояс, но и стал "Мистером Бельгия" в соревнованиях по бодибилдингу. Ван Дамм всегда подчеркивал, что карате изменило его и физически, и ментально, подарив ему цель - стать кинозвездой, а его необычное сочетание боевых навыков и грации танцора балета вскоре помогут ему выделиться на фоне других актеров Голливуда.
И пару слов про его спортивные достижения, которые впечатляют: 18 побед нокаутом в кикбоксинге при одном поражении, и 44 победы в полноконтактных боях при четырех поражениях. Однако его главной целью оставалась карьера актера.
Взлеты и падения на пути к славе
В 1980 году, когда Ван Дамму было 19 лет, он женился на Марии Родригес, венесуэлке. Всего Ван Дамм был женат пять раз, на четырех разных женщинах, что отражает бурную личную жизнь актера, скрытую за экранным образом.
ЖКВД и Глэдис Португез // Ван Дамм и Мишель Кисси на тренировке
Несмотря на слухи, что первый брак был из-за богатства Марии, они встречались два года до свадьбы. Впрочем, она, как любящая жена, поддерживала его амбиции, в том числе помогая финансово, например, помощью с открытием спортзала, где он преподавал фитнес. Очевидно, участие в совместном семейном бизнесе слухи лишь подогревало, но пару это нисколько не заботило.
Его успехи в боевых искусствах привлекли внимание представителей киноиндустрии. Вопрос о том, чтобы оставить спорт и развестись с Марией ради актерской карьеры для него, как бы спорно это ни звучало, не стоял - это был прямой и короткий путь к мечте.
В начале 80-х Ван Дамм вместе с другом Мишелем Кисси переехал в США, взяв с собой 3000 долларов и почти не зная английского. Их цель была ясна - покорить Голливуд. Но, несмотря на всю решимость, реальность оказалась жестче, чем ожидалось. Когда деньги закончились, Ван Дамму пришлось жить в машине, но он не сдавался.
"Брейк-данс’" (1984)
Он начинал с небольших ролей, включая эпизодическое появление в танцевальном фильме "Брейк-данс’" (1984). В этот период он познакомился с Чаком Норрисом, что дало ему возможность поработать с ним в фильме "Без вести пропавшие" (1984) и даже присоединиться к каскадерской команде. Но крупный успех был далеко.
Личная жизнь Ван Дамма в это время тоже не была стабильной - его второй брак с Синтией Дердериан продлился всего три месяца.
Как Ван Дамм стал кинозвездой
В 1986 году Ван Дамм получил свою первую значимую роль - злодея Ивана в фильме о боевых искусствах Не отступать и не сдаваться режиссера Кори Юэня.
Не отступать и не сдаваться (1986)
Этот фильм, пусть сегодня его отборнейшая клюква и актерская игра и выглядят невероятно глупо, стал поворотным моментом в его карьере и открыл двери в Голливуд.
Уже через год Ван Дамм был утвержден на роль главного антагониста в фильме Хищник.
Кадры со съемок "Хищника"
Однако, покинув проект из-за разногласий, связанных с невозможностью продемонстрировать свое лицо и свои боевые навыки в костюме чудовища, он показал свою приверженность ремеслу боевых искусств.
Кровавый спорт (1988)
Настоящий прорыв пришел в 1988 году, когда на экраны вышел Кровавый спорт. Роль Фрэнка Дюкса принесла ему долгожданную известность и сделала звездой боевиков. Ван Дамм сумел покорить зрителей своим мастерством и харизмой. В это время он женился на Глэдис Португез, чемпионке по бодибилдингу, что добавило стабильности в его личную жизнь.
Киборг (1989)
Его популярность продолжала расти, и Черный орел (1988) закрепил его амплуа героя боевиков. Компания Cannon Films сразу предложила ему главные роли в нескольких фильмах, но он выбрал Киборг (1989). Этот фильм был снят всего за 24 дня с минимальным бюджетом, но успех в прокате показал, что Ван Дамм способен привлекать зрителей, несмотря на трудный характер и скандалы на съемочной площадке.
Кикбоксер (1989)
Следующим успешным проектом стал Кикбоксер (1989), где Ван Дамм снова показал свои боевые навыки. При бюджете всего 3 миллиона долларов фильм собрал более 50 миллионов, а франшиза, основанная на нем, продолжала существовать долгие годы.
Начало 90-х укрепило его репутацию благодаря таким фильмам, как Ордер на смерть и Самоволка. Он также сыграл сразу двух персонажей в Двойном ударе (1991), что позволило продемонстрировать его разнообразие как актера.
Одним из его самых ярких успехов стал Универсальный солдат (1992), снятый Роландом Эммерихом. Фильм собрал более 100 миллионов долларов в прокате и окончательно сделал Ван Дамма звездой международного класса.
Лучшие роли и новые вызовы
1993 год принес эпизодическое появление Ван Дамма в Последнем киногерое и главную роль в Некуда бежать, который стал первым из трех фильмов по контракту с Columbia Pictures. Некуда бежать получил похвалу критиков за фирменный стиль Ван Дамма и принес ему гонорар в 3,5 миллиона долларов.
Трудная мишень (1994)
В 1994 году его ждал Трудная мишень, где он впервые работал с культовым режиссером Джоном Ву. Фильм, несмотря на трудности с цензурой, стал успешным и открыл Ву дорогу в Голливуд как первый голливудский фильм снятый азиатским режиссером. В том же году вышел Патруль времени, который стал самым кассовым фильмом Ван Дамма на тот момент и только укрепил позиции как одного из ведущих актеров экшн-жанра.
Уличный боец (1994)
Затем последовал Уличный боец (1994), основанный на популярной видеоигре, однако съемки фильма сопровождались множеством проблем, включая проблемы со здоровьем актеров и политическую нестабильность в Таиланде. Личные проблемы Ван Дамма с наркотиками также усугубляли ситуацию, но, несмотря на все трудности, фильм вопреки всему стал успешным в прокате, хотя и получил смешанные отзывы.
В поисках приключений (1996)
Последующие фильмы, такие как Внезапная смерть и В поисках приключений, были менее успешны, но Ван Дамм оставался востребованной звездой боевиков. В этот период настоящий Фрэнк Дюкс (которого Ван Дамм сыграл в Кровавом спорте) подал на него в суд, обвинив в искажении фактов о его жизни. Судебное разбирательство завершилось в пользу Ван Дамма, но оставило пятнышко на репутации.
Критика и проблемы
В 1996 году Ван Дамм, помимо фильма В поисках приключений, появился в популярном телесериале Друзья. Его участие в двухсерийном эпизоде вызвало множество обсуждений - по сюжету, персонажи Дженнифер Энистон и Кортни Кокс боролись за внимание Ван Дамма, играющего самого себя. Эпизод должен был быть легким и юмористическим, но за кадром все оказалось не так просто.
На съемочной площадке сериала Друзья (1996)
Сообщается, что на съемочной площадке Ван Дамм вел себя ни разу не профессионально. Дженнифер Энистон и Кортни Кокс высказались о дискомфорте на площадке. Одна из жалоб заключалась в том, что Ван Дамм, по словам актрис, не соблюдал личные границы. Мэтт Леблан тоже вспоминал, что обе актрисы жаловались на его поведение и просили не допускать повторений подобных моментов, а так же контролировать свой язык (буквально) во время съемок романтических сцен.
Несмотря на такие ситуации, Ван Дамм продолжал работу в Голливуде, снявшись в фильме Максимальный риск (1996) под руководством режиссера Ринго Лама. Этот проект был его дебютом в американском кино, к тому же Ван Дамм сыграл главную роль вместе с Наташей Хенстридж, что привело к слухам о романе между актерами во время съемок - тоже способствовало творческому успеху режиссера в новой стране.
Колония (1996)
В том же году Ван Дамм вновь объединился с китайским режиссером Цуй Харком, снявшись в фильме Колония (Double Team). Его партнером на экране стал знаменитый баскетболист Деннис Родман. Несмотря на нестандартный актерский дуэт, фильм остался верен образу Ван Дамма как героя боевиков, что позволило ему сохранить свой имидж в Голливуде.
Однако не все было гладко. Ван Дамм часто рассказывал о своих достижениях в боевых искусствах, упоминая победы на соревнованиях и свой титул чемпиона Бельгии по кикбоксингу. Эти утверждения вызывали сомнения у многих известных бойцов, в том числе знаменитых, таких как Дон "Дракон" Уилсон. Уилсон, который сам был успешным кикбоксером, утверждал, что Ван Дамм преувеличивает свои достижения и бросал вызов правдивости его спортивных побед.
Эти обвинения породили споры, разделившие аудиторию. Одни считали, что Ван Дамм переоценил свои реальные успехи, другие защищали актера, отмечая, что его популярность и влияние в киноиндустрии не зависят от реальных боев. Одновременно с этим, не смотря на критику Ван Дамм отказался участвовать в профессиональных боях, что еще больше усилило недоверие со стороны скептиков, сравнивавших его с признанными мастерами боевых искусств.
Несмотря споры вокруг его персоны, Ван Дамм продолжал оставаться одной из ярких фигур боевиков 90-х годов, привлекая миллионы зрителей одним своим экранным образом непобедимого героя.
Личная жизнь и проблемы в отношениях
На фоне профессиональных взлетов и падений личная жизнь Жан-Клода Ван Дамма была не менее бурной и насыщенной скандалами. В этот период он встретил Дарси ЛаПьер, модель и обладательницу титула "Мисс Гавайи".
Ван Дамм и Дарси ЛаПьер
Их отношения начались стремительно: смелое приглашение Дарси и молниеносный отклик Ван Дамма стали началом страстного романа. В отличие от его предыдущих мимолетных увлечений, Дарси стала для него кем-то особенным.
Фото с официального сайта JCVD World, Ван Дамм с Глэдис и детьми
Вскоре Ван Дамм развелся с Глэдис, своей женой, с которой у него было двое детей, и женился на Дарси, которая оставила ради него своего мужа-миллионера. Этот брак стал самым обсуждаемым романтическим эпизодом в жизни актера. Пара открыто демонстрировала свои чувства, появляясь на публике, давая откровенные интервью и устраивая фотосессии для популярных журналов. Однако в их отношениях начали нарастать проблемы, когда в 1996 году Дарси узнала о романе Ван Дамма с Кайли Миноуг, который начался во время съемок фильма Уличный боец в Таиланде. Этот скандал привел к их разрыву, хотя в 1997 году они и попытались восстановить отношения. Несмотря на это, их союз не выдержал и вскоре окончательно распался после очередного инцидента в Париже, когда Дарси обвинила Ван Дамма в угрозах убийством.
Уличный боец (1994)
Роман с Кайли Миноуг, о котором Ван Дамм долгие годы предпочитал не говорить, был впоследствии подтвержден им самим и стал еще одной иллюстрацией его непростой личной жизни.
Проблемы в отношениях сопровождались и его пагубной зависимостью. Ван Дамм оказался в плену тяжелой кокаиновой зависимости, что приводило не только к последствиям для здоровья, но и к значительным финансовым расходам и правовым проблемам актера.
Попытки реабилитации, в том числе кратковременное пребывание в специализированном центре, не дали долгосрочного результата, и Ван Дамм продолжал бороться с зависимостью. В этот период его карьера также переживала упадок - многие фильмы выходили сразу на видео, что вызвало насмешливые комментарии и прозвище "Жан-Клод Ван Отчаяние".
из более позднего интервью канала TF1
В процессе бракоразводного разбирательства с Дарси на Ван Дамма был подан иск об отцовстве, который он признал, что привело к обязательствам по алиментам. Эти финансовые и личные трудности, наложившиеся на борьбу с зависимостью, привели его к глубочайшему кризису и тяжелейшей депрессии.
Однако, несмотря на все испытания, он выбрал жизнь и впоследствии начал искать пути к выздоровлению и восстановлению.
Упадок репутации
Несмотря на личные и профессиональные проблемы, в конце 90-х Жан-Клоду Ван Дамму предоставили шанс на восстановление карьеры. Universal предложила ему контракт на три фильма, который мог бы возродить его былую славу. Однако получив в ответ неадекватные требования актера по зарплате, сравнимые с гонораром Джима Керри, предложение было отозвано. Эта ошибка привела к тому, что Ван Дамм был кулуарно исключен из списков студий для крупных проектов.
"Хочу 12 миллионов, как Джим Керри" - по данным FandomWire именно после этой фразы все окончательно покатилось под откос.
В этот период его карьера постепенно угасала. Ван Дамм продолжал сниматься в фильмах, таких как Легионер, Универсальный солдат: Возвращение и Инферно, но ни один из них не достиг уровня успеха его ранних работ.
Одним из самых скандальных событий конца 90-х стала драка с Чаком Цито, бывшим телохранителем и членом байкерской банды "Ангелы ада". Ван Дамм и его друг Микки Рурк встретились с Цито в стрип-клубе в Нью-Йорке, где между актерами вспыхнула старая вражда.
После словесной перепалки Чак ударил Ван Дамма, а затем продолжил избивать его, пока Рурк не вмешался, чтобы спасти друга. Этот инцидент серьезно подорвал репутацию Ван Дамма, чемпиона-кикбоксера.
Личная жизнь также вышла из-под контроля. Его поведение в отеле The Breakers в Палм-Бич стало причиной нового скандала. Ван Дамм и его друзья устроили безрассудную вечеринку, окончившуюся тем, что диван вылетел из окна. В тот же период стало известно, что актер страдал от невыявленного биполярного расстройства, которое только в 1998 году было диагностировано как быстроциклическая форма. Этот диагноз помог объяснить его резкие перепады настроения и часто деструктивное поведение.
Вторая свадьба ЖКВД и Глэдис Португез
Несмотря на сложные обстоятельства, Ван Дамм снова женился на Глэдис Португез в Бельгии, но вскоре после этого попал в аварию в нетрезвом состоянии, что ну вот никак не помогало его репутации.
Пытаясь восстановить карьеру, Ван Дамм снялся в таких фильмах, как Репликант и Тайна Ордена, но значительного успеха они не принесли. Лишь фильм Ж.К.В.Д. в 2008 году смог вернуть ему внимание аудитории. В этой картине Ван Дамм сыграл вымышленную версию самого себя, где откровенно показал свою борьбу с зависимостью и личными неудачами.
Ж.К.В.Д. (2008)
Шестиминутный монолог, который он произносит, глядя прямо в камеру, вызвал восторг и трепет у зрителей и критиков, которые назвали это его лучшей актерской работой.
Ж.К.В.Д. стал кульминацией эмоционального возвращения актера, но, несмотря на успешный прием, Ван Дамм решил взять паузу и посвятить себя личным заботам. Когда его любимая собака заболела, он отложил все проекты и остался рядом с ней, предпочитая заботу о питомце рекламным кампаниям и светской жизни.
Отношения с детьми
Несмотря на бурную карьеру и личные проблемы, Жан-Клод Ван Дамм всегда старался быть хорошим отцом и поддерживать своих детей в их стремлениях. Его старший сын Кристофер с ранних лет проявлял интерес к киноиндустрии. Он пошел по стопам отца и стал не только актером, но и продюсером, сценаристом и режиссером. Он даже сотрудничал с Ван Даммом в нескольких фильмах, таких как Под откос, Шесть пуль и Игры киллеров. А один из его первых проектов - фильм Башня, Жан-Клод взялся продюссировать.
Средняя дочь Ван Дамма, Бьянка, тоже связала свою жизнь с кинематографом. В детстве она серьезно занималась фигурным катанием, но травма заставила ее отказаться от спорта. В поисках нового увлечения она обратилась к актерскому мастерству.
Отец активно поддерживал ее, снимая в своих фильмах. Её карьера получила толчок именно после участия в документальном фильме о жизни семьи Ван Даммов, где ее заметил режиссер Доминик Бернс, предложив роль в Восстание чужих (2013).
Младший сын, Николас, столкнулся с трудностями в детстве, связанными с напряженной семейной ситуацией и разводами родителей. Подростковый период был сложным, и Николас имел проблемы с законом из-за агрессивного поведения и запрещенных веществ. Тем не менее, он тоже нашел себя в киноиндустрии и дебютировал в фильме Кикбоксер: Возмездие, что может стать началом его собственной карьеры в мире развлечений.
Что с Ван Даммом сейчас?
Ван Дамм продолжает удивлять как личной жизнью, так и карьерой. Несмотря на множество проблем в браке с Глэдис Португез, они дважды разводились и воссоединялись.
Неудержимые 2 (2012)
Карьера Ван Дамма также претерпевала изменения. В 2010 году он отказался от роли в Неудержимых Сильвестра Сталлоне, но позже появился в сиквеле в роли злодея, что стало одним из самых запоминающихся моментов фильма. Роль Ван Дамма в Неудержимых 2 принесла ему положительные отзывы, несмотря на смешанные мнения о самом фильме. Помимо боевиков, он проявил свои комедийные таланты в сериале Жан-Клод Ван Джонсон, где продемонстрировал уже самоиронию и чувство юмора.
В 2012 году в честь Ван Дамма был установлен памятник в Бельгии, изображающий его в знаменитой боевой позе. Эта статуя стала символом признания его вклада в кинематограф и культового статуса, который он приобрел благодаря своим фильмам.
Жан-Клод продолжает свою карьеру в кино и работает над новыми проектами. Он активно занимается озвучиванием анимационных персонажей и не раз говорил о желании вернуться к спорту - по-прежнему полон энергии и идей.
Сегодня актер открыто говорит о своей трезвости и продолжает работу над своим психическим здоровьем, да и с возрастом его стойкость и решимость преодолеть все трудности лишь растут.
А фильмы с его участием навсегда останутся в наших сердцах.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Отдельная благодарность @JohnyZHK за донат! Увы, я не вижу в уведомлениях под каким постом он был оставлен, но эффект мотивации от этого ничуть не слабее!)
Поклонников кино, фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
