7 вопросов для проверки идеи сценария
В NYFA на одном из первых занятий настоятельно рекомендуют сохранить этот список вопросов, и, перед тем как браться за сам сценарий, проверять идею фильма ими:
1. Является ли моя история кинематографичной/визуальной?
2. Есть ли в ней чёткое начало, середина и конец?
3. Каков мир моего фильма?
4. Насколько история драматична? Есть ли внешний конфликт?
5. Цели персонажей увлекательны? Есть ли препятствия?
6. Активны ли мои персонажи? Стремятся ли они к своим целям?
7. Вдохновляет ли меня моя история? Что меня в ней привлекает?
Разберу их своими словами.
1. Кино - визуальное искусство. Поэтому очень важно, чтобы история несла в себе визуал и ДНК кинематографичности. Может так оказаться, что история классная - но она больше смотрелась бы как пьеса, как рассказ, как игра, как комикс. Пишите кино? Попредставляйте его себе на экране - точно ли это прям КИНО?
2. Начало, середина и конец - база. Не в смысле, в фильме, это понятно, а в смысле - в вашей идее. Есть ли у нее все это? Часто бывает, что нет. В голову постоянно приходят зарисовки сеттинга без понятного развития, уже какого-то готового мира без понимания того, как он возник, или эпичные концовки, к которым непонятно как прийти. Можете придумать все 3 элемента? Они связаны друг с другом? Они понятны? Тогда вперед. Совсем необязательно, что в итоге все останется в таком виде, но вам будет что на что заменять.
3. Объяснить лор идеи кажется простой задачей, особенно, если это никакая не фантастика. Но на самом деле, даже при создании личной истории, добавляется много условностей или наоборот, игнорируется ряд сторон жизни, не значимых для истории. Поэтому с историей и героями важно пожить, представляя себе различные ситуации, которые могут и не оказаться в кино. Это поможет залатать возможные дыры, о которых вы не думали, но которые могут возникнуть в финальном варианте.
4. Конфликт - то, что отличает американские горки от детского паровозика. Есть прекрасные истории, про то, как у людей что-то получилось грандиозное. Пара посадила 2 млн деревьев в Бразилии, но им никто и не мешал. Парень создал миллиардный стартап, но ему просто дали инвестиции богатые друзья и он ими грамотно распорядился. А у героев должны быть wants or needs, то есть желания или потребности, достичь которых что-то мешает. Причем мешает на протяжение всей истории.
5. Как раз говоря про цели и wants и needs. Хорошо, если есть и то, и то. Яркий пример - Крепкий Орешек. Джон МакКлейн хочет спасти свою жену, но ему нужно остановить террористов. Или Начало. Кобб хочет вернуться к детям, но ему нужно произвести «внедрение». Цели могут звучать и попроще, но они должны быть увлекательны в контексте персонажа, который к ним стремится.
6. И он должен к ним стремиться. Любой конфликт можно разрешить роялями в кустах, когда героям просто везет, или их цели достигают за них другие люди. Частая проблема, когда цель придумана, но автор в процессе написания сценария ведет себя как зритель и приписывает зрительское поведение главному герою. Мол, вот какие события разворачиваются на его глазах. Нужно помнить, что именно от главного героя ждут каких-то действий, и он должен вести сюжет вперед.
7. Вас должна лично вдохновлять ИСТОРИЯ, а не только идея. Идеей вдохновиться просто, но за ней может не оказаться ничего про вас. Вам должно быть интересно сидеть, писать и чувствовать возбуждение от каждой страницы сценария. В истории должны быть прям ВЫ, а не взгляды общества или отдельных групп. Чтобы зрителю было не скучно, нужно чтобы не скучно было вам. Это необходимое, пусть и не достаточное.