getlens

Сегодня подгон начинающим свадебным(!) фотографам, ибо редакционным заданием на сегодня у меня числятся “Десять фотографий, которые нужно сделать на свадьбе.”, которые лично мне видятся, как шорт-лист свадебных кадров, которые обязательно нужно снять, чтоб оставить довольной каждую невесту и не получить стыдный вопрос “А почему ты не снял…?”.

Рассматривать ситуацию будем со стороны не лакшери мероприятий с заранее оформленной регистрацией, кавер-группой и томной вечеринкой в парк-отеле со звездами, а “народного” праздника со сборами дома или в отеле, с ЗАГСом, прогулкой в парке с двумя лимузинами гостей, и рестораном (для попадания в более широкую аудиторию).

Если только вливаетесь в этот интересный и доводьно хлопотный жанр, прям составляйте себе конспект, и в заметках отмечайте “Это снял! То - снял! Это тоже..!. Как минимум, так гораздо удобнее готовится к съемке, параллельно запоминая обязательную базу свадебных кадров.

Думаю, в разгар сезона уличных съемок, будет не лишним напомнить, как снимать со вспышкой на улице, ибо если следовать паре нехитрых правил, контрастный светотеневой рисунок, вне зависимости от того, повезло вам со светом на пленере, или нет, будет гарантирован.

Тем более, что общих рекомендаций всего две:
- зайти куда-нибудь в тень, чтобы свет на площадке был ровным, без перепадов по яркости,
- и поставить модель поближе к какой-нибудь нейтральной по цвету стене, чтобы, во первых, не нахватать паразитных рефлексов и получить более-менее объемный светотеневой рисунок, а во-вторых, часть естественного света “съелась” этой самой стеной (идеальный вариант, чтобы в стене было какое-нибудь углубление, или просто угол здания, тогда и на цвет стены можно будет не обращать внимания).

… остальные зависят от эффекта, которого хотите достичь, того оборудования, которое есть в арсенале и времени суток, в которые, собственно, собираетесь снимать...➡️➡️➡️

Если честно, в этот раз я засомневался, что стоит писать поясняющую статью про софтбоксы - настолько этот модификатор прост, очевиден и популярен. Но!

Договоренности, что в рамках темы “студийные насадки” будет выходит поясняющая статья по каждому студийному модификатору, я блюду, поэтому общие соображения, почему в том или ином случае следует выбрать именно софтбокс, и какой характер распространения света обеспечивает этот модификатор, я обозначить обязан...

После обзорного поста по основным принципам работы со светом в студии, предлагаю, как и договаривались, обозначить какой и когда модификатор накручивать, чтобы получить именно то, что ты себе только что нарисовал в голове.

Начну с самых доступных, ширпотребных и довольно универсальных - зонтов, а дальше, если тема зайдет, глядишь и на остальные замахнемся.

Итак, зонт - самый простой способ создать из жёсткого пучка света мягкий и рассеянный, чтобы пилить комплиментарные портреты без резких переходов и жёстких проваленных теней.

Продаётся везде, стоит недорого, носить с собой удобно, места много не занимает, руку не оттягивает, хлеба не просит.

Есть три основных вида, сильно схожих по принципу действия, но различающиеся механикой распространении света, что в свою очередь, разделяет их зоны применения:

Есть запрос на серию постов по теме “Студийные насадки. Какую, когда и для чего выбирать?” (как говорится, готовь сани летом). Но!

Я решил, что прежде, чем переходить к конкретным модификаторам, будет совсем не лишним разобраться в основных принципах добавления и расстановки света, что на что влияет, и откуда надо начинать думать, прежде чем нажать на кнопку спуска, чтобы вместо того, чтобы придерживаться шаблонов, вы поняли принцип и смогли выдать крутой результат вне зависимости от условий, в которых оказались.

Профессиональным профессионалам, скорее всего, ничего нового не расскажу, а вот новичкам, которые только пробуют свои силы в студийной съемке (а вы помните, у нас есть даже своя собственная), и весьма условно понимают всю механику, уверен, будет полезно.

Про советы из курсов/уроков/мастерклассов по фотографии, которыми мы реально пользуемся…

Друзья мои, думаю, никто не будет спорить, что с развитием интернета и фотографического сообщества в нем, мы все без исключения подверглись ужасающей по масштабу информационной атаке со стороны всевозможных курсов/уроков/интенсивов/воркшопов/подкастов с того самого момента, когда впервые решили взять в руки фотоаппарат и разобраться, как именно создавать интересные для зрителя снимки.

Причем, что самое обидно - это поток информации, состоящий, как правило, из:
-  полезных советы, помогающих побыстрее освоиться в профессии и стать профессионалом,
-  и софистически-философских рассуждений, направленных на то, чтобы, остаться одним из немногих, вместо того, чтобы стать ещё одним из толпы,
… был не всегда полезно-прикладным.

Т.е. с одной сторону вроде всё по делу и благодаря им, особенно у новичков, появлялись определенные навыки и знания, а с другой стороны, ввиду своей однобокости, ограничивалась творческая свобода фотографа и его способность экспериментировать.

Никогда не забуду, как однажды гуляя по выставке, случайно забрел на фотокурсы для начинающих. Так там со сцены какой-то уверенный в себе мужик неофитам авторитетно внушал, что на полуденном ярком солнце снимать портреты “вообще нельзя!”, и для усиления эффекта пугал “чудовищным контрастом сцены, тенями под глазами и носом, пересветами, прищуренными глаза”, и прочими жуткими и несовместимыми с портретом вещами.

Неофиты кивали и, неуверенно держа в руках первые камеры, благоговейно смотрели на лектора.

Я в этот момент мгновенно словил дежавю, т.к. сам только со временем узнал, что сделать комплиментарный портрет, без провалов и жестких теней от носа, можно и в разгар летнего дня с солнцем в зените, а до того мне тоже авторитетно лили в уши, что яркое солнце совсем не годится для фото, что надо, как можно скорее бежать в тень и снимать только под её покровом, иначе отхватишь всю ту хреновую череду последовательностей, которую “уверенный мужик” бескомпромиссно обещал молодому поколению.

Так вот, с 2019 года я по долгу службы посещал все лекции и мастер классы, в которых участвовал Getlens, и знаете, если не касаться вышеобозначенных софистически-философских рассуждений, направленных на становление одного из немногих, реально полезно-прикладных советов по фотографии, как симбиоза физико-оптических процессов и бескрайнего полета фантазии, было всего десять...➡️➡️➡️

P.S. Это мой личный топ-10, который, как по мне, идеально подходят для того, чтобы, как можно быстрее разобраться в механике, стать уверенным ремесленником и начать получать удовольствие от процесса!