StMaxx

Так называемая Киновселенная Марвел началась в 2008 году с выхода фильма "Железный Человек". На данный момент КВМ насчитывает 36 фильмов, 24 телесериала, 8 короткометражных фильмов, 2 специальных выпуска, 2 мультсериала, 1 анимационный минисериал, 4 веб-сериала, несколько книг и, конечно, комиксы. Сказать, что контента по КВМ много, - это ничего не сказать. Всё это планомерно создавалось на протяжении последних 17 лет. И, конечно, конвейер Marvel Studios даже не думает останавливаться. В разработке уже находится несколько новых фильмов, сериалов и анимационных проектов.

При этом нельзя сказать, что к 2008 году издательство комиксов Marvel пришло с пустыми руками. В своё время они распродали права интеллектуальной собственности на своих персонажей, и это привело к тому, что ряд сторонних студий выпустил множество других фильмов и несколько сериалов о персонажах Marvel. Среди них трилогия о Блэйде с Уэсли Снайпсом, трилогия о Человеке-Пауке с Тоби Магуайером, дилогия о Фантастической Четвёрке, оригинальная трилогия о Людях Икс и отдельные фильмы о Халке, Сорвиголове, Электре, Призрачном Гонщике и Карателе.

Сегодня к ним добавились фильмы студии Sony, трилогия о Росомахе, пара фильмов о Дэдпуле и несколько проектов о молодых Людях Икс.

С более-менее полным списком проектов Marvel можно познакомиться здесь.

То есть уже в нулевые мир Marvel был неплохо представлен среднестатистическому зрителю, а имена ключевых персонажей, так или иначе, были на слуху.

Detective Comics (они же DC) к этому времени смогли познакомить массового зрителя разве что с Суперменом и Бэтменом. Было выпущено целых пять фильмов о Супермене (самый первый в 1978 году) и 6 фильмов о Бэтмене (наиболее ранний в 1989 году). Фильмы о каких-нибудь Болотной Твари, Стали или Женщине-Кошке (с Холли Берри) можно в рассчёт не брать. Большинство посмотревших понятия не имело, что данные персонажи связаны с Бэтменом или Суперменом, да и успешными/кассовыми их не назовёшь. Был ещё фильм "Константин: Повелитель тьмы" с Киану Ривзом в главной роли, но и его связь с DC была максимально не очевидна.

У ранних фильмов Ричарда Доннера ("Супермен") и Тима Бёртона ("Бэтмен"), конечно, была своя фанбаза. Можно сказать, что DC прокладывали путь супергероике до того, как это стало мейнстримом, но нельзя не отметить того факта, что фильмы Marvel были свежее, а список представленных персонажей шире.

Правда, был у DC и козырь в рукаве, трилогия о Тёмном рыцаре Кристофера Нолана. Заключительный фильм трилогии вышел только в 2012 году, в один год со "Мстителями", но сам "Тёмный рыцарь" увидел свет уже в 2008, закрепив успех "Бэтмен: Начало". И можно смело сказать, что эти фильмы, во-первых, существенно превосходили по глубине и драматургии любой из фильмов Marvel, а во-вторых, сделали неактуальными более ранние фильмы о человеке в костюме летучей мыши от Тима Бёртона и Джоэля Шумахера. "Возвращение Супермена" же 2006 года в прокате провалилось и популярность Супермену не вернуло.

В мире анимации ситуация была похожей. Всенародную любовь получили сериалы Брюса Тимма о Бэтмене (1992-1995 и 1997-1999) и Супермене (1996-2000). Правда, немного позже он дал жизнь "Бэтмену Будущего" (1999-2001), "Лиге Справедливости" (2001-2004) и "Лиге Справедливости: Без границ" (2004-2006). Среди полнометражных анимационных фильмов, выходивших в нулевые, были в основном ответвления сериалов о всё тех же Бэтмене и Супермене.

А вот "Лига Справедливости" - это уже хорошо. Она значительно расширяла мифологию мира DC, но в широком смысле персонажи вроде Флеша, Аквамена или Чудо-Женщины оставались малоизвестными.

В мире Marvel же были мегапопулярные анимационные сериалы "Люди Икс" (1992-1997) и "Человек-Паук" (1994-1998). Также стоит отметить сериал "Люди Икс: Эволюция" (2000-2003), правда, он и близко не мог сравниться с Иксами 90-х. Были и другие проекты, посвящённые Фантастической Четвёрке, Халку, Железному Человеку, Серебяному Сёрферу и т.д, но по качеству они уступали Пауку и Иксам, а сами персонажи в плане популярности были сравнимы с Флешем или Киборгом.

Таким образом, Marvel смогла представить зрителям больше персонажей, чем DC, но однозначно любимыми и наиболее известными были Человек-Паук и Люди Икс. У DC же всё крутилось вокруг Супермена и Бэтмена. Здесь интересно то, что комикс-гики в США считают мультсериал о Бэтмене 1992 года едва ли не лучшим анимационным проектом 90-х и нулевых, а, вот, "Человек-Паук" 1994 года заимел аналогичный статус на постсоветском пространстве.

В целом же человек, далёкий от комиксов, попроси его назвать каких-то супергероев в то время, почти наверняка назвал бы Бэтмена, Супермена и Человека-Паука. Даже Люди Икс на их фоне терялись, а уж уходить в какие-то конкретные персоналии вроде Росомахи, Магнето или Циклопа было практически бесполезно. Если же человек мог перечислить Икс-Менов поимённо, то почти наверняка знал и о составе команды Лиги Справедливости.

Сегодня же Marvel однозначно победили DC. Новый "Супермен" Джеймса Ганна - это всего лишь очередная попытка дать ответ Marvel. Даже если Ганн соберёт кассу, этого недостаточно. Успех "Супермена" должен быть закреплён последующими фильмами его новой киновселенной. Для того, чтобы говорить о полноценной конкуренции между студиями (и киновселенными), нужно выпустить хотя бы фильмов 5, и чтобы каждый из них по отзывам и сборам превосходил фильмы КВМ.

Но ведь в 2013 году DC уже попытались запустить полноценную киновселенную и связать всех своих персонажей вместе. Тогда её курировал режиссёр Зак Снайдер. Но она не обрела успеха ни среди фанатов, ни среди критиков. Хотя, конечно, поклонники у творчества Снайдера имеются и сейчас. Фильмы DC были постоянно в положении догоняющих, им приходилось раз за разом доказывать, что они тоже могут удивлять зрителей, но именно связного кросс-картинного повествования так и не получилось. Видение Снайдера разошлось со мнением студийных боссов Warner Bros, которым принадлежат права на DC, а последние фильмы киновселенной во многом просто копировали стиль Marvel, уступая при этом им в качестве.

В чём же причина краха расширенной вселенной DC Зака Снайдера?

Причина первая: спешка и неверно расставленные приоритеты

Warner Bros. очень хотели заработать денег и завидовали успеху Marvel Studios. Те, в свою очередь, выпускали фильм за фильмом, приближаясь к "Мстителям: Войне бесконечности" и зарабатывая миллиарды, а "Ворнеры", вроде бы имея на руках активы ничуть не хуже марвеловских, не могли снять по-настоящему интересное кино. Причём, потенциал у DC определённо был. Вспоминаем "Тёмного рыцаря" Кристофера Нолана и "Хранителей" всё того же Зака Снайдера. Да, в прокате "Хранители" провалились, но зато обрели популярность и культовый статус у зрителей позднее. То есть супергероика по рецепту DC была словно взрослее, глубже и серьёзнее типично развлекательного кино Marvel.

Но Marvel Studios и Disney последовательно и неспеша выпускали фильмы о каждом из супергероев, раскрывали их мифологию и связывали воедино, пока в 2012 году не случился величайший на тот момент супергеройский кроссовер под названием "Мстители". То есть в Marvel сделали ставку на проработку персонажей, на последовательное знакомство с ними зрителя и на логичное объединение в одну команду перед лицом общего врага. И это была, безусловно, удачная схема. У каждого персонажа Marvel, вошедшего в команду, была своя фанбаза, а "Мстители" собрали их вместе. Причём раньше никто подобного не делал. Успех был, конечно, бешеный.

В таких условиях запуск расширенной киновселенной DC выглядел разумным и правильным. Автора "Хранителей" Снайдера позвали снимать "Человека из стали", Кристофер Нолан стал продюсером фильма, и получилось действительно сильное кино с великолепными Генри Кавиллом в роли Супермена и Майклом Шенноном в роли генерала Зода. Нет, фильм не был идеален. Зрители отмечали мрачный тон картины, тяжеловесное повествование и отсутствие присущих Супермену позитива и жизнерадостности. К тому же главный герой обагрил свои руки кровью в конце фильма, что для него вообще-то не характерно. Однако были и плюсы в виде реалистичного экшена, удачных визионерских решений и шикарной музыки Ханса Циммера. У фильма был стиль, было лицо, он запоминался.

А вот дальше всё пошло куда-то не туда. Потому что вместо фильма, что рассказывал бы о новом персонаже, чтобы после объединить его с Суперменом и иными героями в Лигу Справедливости (местный аналог Мстителей), или "Человека из стали 2" зрители увидели противостояние Супермена с Бэтменом, без объяснения происхождения последнего. Ну, ладно, допустим, кто такой Бэтмен и так все знали. "Тёмный рыцарь" был свеж в памяти и в представлении не нуждался, но в "Бэтмене против Супермена: На заре справедливости" появлялась ещё и Чудо-Женщина, а о ней массовый зритель не знал вообще ничего.

Кто-то скажет, что и Чёрную Вдову Marvel тоже ввели как бы между делом в "Железном Человеке 2", но ведь русская шпионка и принцесса амазонок с силой Олимпийских богов имеют как будто разный вес и нуждаются в разном объёме нарратива.

Объяснить происхождение способностей Чудо-Женщины было необходимо, и в 2017 году она получила свой сольник, имевший кассовый успех. Но в том же году вышла и "Лига Справедливости", что уже объединяла Бэтмена, Супермена и Чудо-Женщину с Флешем, Киборгом и Акваменом, которые в глазах зрителей оставались совершенно пустыми.

А ещё годом ранее вышел провальный "Отряд самоубийц" Дэвида Эйра, фильм об эдаком антиподе Лиги Справедливости. Warner Bros. взяли курс на производство картин о командах супергероев и суперзлодеев в ущерб историям об отдельно взятых персонажах. Ставка делалась на новизну, ведь злодеи ранее никогда не становились протагонистами истории, а командные фильмы (если судить по Marvel) собирали кассу большую, чем сольники.

"Ворнеры" вмешались в производство "Отряда самоубийц". Без ведома режиссёра они перемонтировали почти готовый фильм, добавив в него больше юмора, красок и изменив тон повествования. На лицо была спешка и желание сделать семейное кино без пафоса и библейских отсылок, на которые был так щедр Зак Снайдер. Как итог фильм Эйра никому не понравился.

"Чудо-Женщина", в свою очередь, собрала хорошую кассу и по тональности очень отличалась от тяжеловесных фильмов Снайдера. Однако другие герои DC оставались нераскрытыми, а командная "Лига Справедливости" всё равно вышла вперёд "Аквамена" и "Флеша". И всё только для того, чтобы перетянуть на себя одеяло студии, снимавшей лучшую супергероику, у Marvel, и опередить выход "Мстителей: Войны бесконечности".

Причина вторая: видение Зака Снайдера и разногласия с руководством Warner Bros.

Зак Снайдер, на мой взгляд, прекрасный режиссёр, чьё кино определённо имеет лицо и узнаваемый стиль. Если дать Снайдеру качественный сценарий, он сделает великое кино (вспоминаем "Хранителей" и "300 спартанцев"), но при этом не факт, что оно будет кассово успешным. Уж больно самобытный у Зака стиль, что нравится далеко не всем. Сам Снайдер отвратительный рассказчик. В его сценариях всегда наличествуют сюжетных дыры, а проблемы с мотивацией и логикой у персонажей встречаются повсеместно. Поэтому уже по итогу "Человека из стали" руководство Warner Bros. стало постоянно вмешиваться в процесс кинопроизводства. Это ударило по качеству "Бэтмена против Супермена: На заре справедливости".

Фанаты Снайдера утверждают, что режиссёрская версия фильма на голову лучше кинотеатральной, так как содержит всё то, что студия постаралась из кино вырезать. Но всё равно у фильма рваное повествование, а многие проблемы в жизни главных героев даже не случились бы, если бы сценаристы дали им просто нормально поговорить. А ещё Снайдер решил зачем-то убить Супермена в финале фильма. То есть центральный персонаж киновселенной, с которого она и началась, погибает уже во втором фильме франшизы. Это равносильно убийству Тони Старка в "Железном Человеке 2" ещё до выхода "Мстителей".

Да, Супермена воскрешают в "Лиге Справедливости", и это оригинальная задумка Снайдера. Вот только в чём смысл? Зачем убивать персонажа, чтобы через фильм его воскресить?

Нет "Бэтмен против Супермена" не провалился в прокате, но при огромном бюджете продемонстрировал весьма скромные сборы. А ещё зрители ругали фильм за отсутствие смысла, затянутость и сомнительные сюжетные ходы. Поэтому "Ворнеры" совсем разругались со Снайдером и в итоге отстранили его от производства "Лиги Справедливости", что наложилось ещё и на личную трагедию в семье Зака. Его дочь покончила с собой... Хуже того "Ворнеры" взяли на роль режиссёра "Лиги" Джосса Уидона, который снял первых двух "Мстителей".

Понятно, чего хотели добиться в Warner Bros. Нужно было, чтобы Уидон просто повторил успех "Мстителей", но в рамках DC. Не получилось. Фильм не успели как следует переснять, перемонтировать и оформить в законченное полотно. Сценарий и монтаж картины оказались ещё хуже снайдеровских, да к тому же утратили его авторский стиль.

Провал по всем фронтам. Если бы студия больше времени уделяла сценариям своих фильмов и выпустила ещё пару сольников вперёд "Лиги Справедливости", то киновселенную вполне мог ждать успех. В итоге Снайдер разругался с "Ворнерами", а все последующие фильмы киновселенной мало того, что были слабо связаны с уже вышедшими картинами, так ещё и сильно отличались по тональности от его работ. И авторская "Лига Справедливости" Зака с его видением и сценарием, которую ему таки дали выпустить в 2021 году под давлением фанатов режиссёра на фоне эпидемии Covid-19, только усугубила этот разрыв между работами великого визионера и поделками режиссёров-ремесленников. Каждый новый фильм DC был хуже, глупее и примитивнее предыдущего, а "Лига Справедливости 2" так и не случилось.

Уход Снайдера с поста ведущего режиссёра франшизы лишил её целостного визуального стиля. Глобальный сюжет, что связывал бы каким-либо образом последующие картины, отсутствовал.

Я не знаю, что обсуждали между собой боссы "Ворнеров" и как видели развитие своей вселенной, но складывается впечатление, что они просто плыли по течению, рассчитывая нащупать то, что понравилось бы зрителям. Они снимали фильмы, в которых не было философской глубины Снайдера, юмор сменил серьёзность, а визуальный стиль стал практически неотличимым от марвеловского. Однако собрать кассу смог разве что "Аквамен", на мой взгляд, фильм глубоко вторичный, но абсолютно безопасный, демонстрирующий хороший экшен, яркую картинку и юмор. Ну, а ещё он был небезынтересен зрителю, так как рассказывал об одном из членов Лиги Справедливости.

Причина третья: скромный масштаб событий в отдельных фильмах DC и конкуренция с марвеловским эпиком

Пока Marvel выпускали "Войну бесконечности" и "Финал", завершающие третью фазу собственной киновселенной, DC знакомили зрителей с "Акваменом" и "Шазамом!", которые в лучшем случае тянули на роль средних сольников Marvel. С одной стороны, у нас была кульминация Саги Бесконечности, с другой ничего не значащие летние блокбастеры.

Сегодня Marvel Studios уже не собирают прежнюю кассу своими фильмам. Просели не только кассовые сборы, но и уровень зрительских симпатий. Всё потому, что КВМ стало сложно удивить зрителей чем-то новым. Угрозы уровня Таноса пока не появилось, а локальные супергеройские междусобойчики уже не так интересны, как раньше. По этой же причине и фильмы DC не смогли педложить зрителям чего-то свежего и увлекательного. Причём, нельзя сказать, что "Ворнеры" не старались. Можно упомянуть и хулиганских "Хищных птиц: Потрясающую историю Харли Квинн", и "Чудо-Женщину 1984", выполненную в ретро-стилистике 80-х, и "Чёрного Адама" с брутальным Дуэйном Джонсоном.

DC имели смелость снимать кино, главными героями которого были либо антигерои, либо откровенные злодеи, убивающие врагов и нарушающие закон. Такого Marvel не могли себе позволить. Вот только все эти плохиши оставались широкой аудитории не знакомы, а полюбить их за один фильм без глубокой проработки каждого персонажа было почти невозможно. Здесь нужен был более кропотливый подход, такой, какой Джеймс Ганн продемонстрировал в фильме "Отряд самоубийц: Миссия навылет" и сериале "Миротворец".

Но даже эти успешные проекты не сделали ни Миротворца, ни Отряд самоубийц по-настоящему популярными персонажами DC. Они нашли свою аудиторию, собрали кассу, но не получили широкого признания, сравнимого с Мстителями или Стражами Галактики.

Причина четвёртая: малоизвестные персонажи и мифология мира DC

Наконец, последней причиной является то, что персонажи DC так и остались малоизвестны и не особо любимы в глазах широкой аудитории. Marvel Studios проделали невероятно кропотливую работу, влюбив зрителей в своих персонажей, введённых в сюжет в первых трёх фазах. Даже говорящий енот и разумное дерево стали всеобщими любимцами, хотя на уровне концепта это и звучит как бред. Доктор Стрэндж, Тор, Человек-Муравей, да даже Чёрная Пантера обрели популярность и признание. А вот помните ли вы кого-то из Отряда самоубийц? Скорее всего только Миротворца, потому что он получил собственный сериал и сыграл его Джон Сина.

С четвёртой фазы Marvel Studios стало сложнее создавать интересных и близких зрителю героев. Недавно показавшие себя Громовержцы, какие-нибудь Шан-Чи или Лунный Рыцарь свою аудиторию нашли. А вот Вечные, Мисс Марвел или Женщина-Халк - нет. Но даже в этом случае в активе у Марвел ещё много героев, про которых они могут благополучно рассказывать свои истории. Среди них, кстати, и старички, про которых раньше кино снимали отдельные студии. Я говорю, главным образом, про Людей Икс и Фантастическую Четвёрку. Более того, весь объём нарратива КВМ уже работает на погружение зрителя в новые фильмы, подспудно располагая зрителя к новым героям.

У DC же есть в лучшем случае неплохие и оторванные друг от друга фильмы и не всегда удачно показывавшие себя герои. Вряд ли вы стали фанатами Аквамена или Шазама после пары фильмов о каждом. Велика вероятность, что лет через 10 никто и не вспомнит о Синем Жуке или Хищных птицах.

И вот теперь Ганну нужно перезапустить киновселенную с нуля, заново репрезентовать часть персонажей и суметь ввести новых. Вот только будут ли интересны вам новые Флеш, Киборг или Чудо-Женщина? Станет ли Ганн снимать новые фильмы-ориджины и как в них будет отличаться история о происхождении того или иного героя?

Например, в "Супермене" Ганн просто проигнорировал часть, связанную с происхождением героя. Вместо этого он дал знать зрителю, что Супермен свои подвиги совершает три года подряд. Для человека, вовлечённого в спергероику, это может быть работающим подходом, но для случайного зрителя такой фильм превращается в кашу. Ну, и данное сценарное решение точно не будет работать с малоизвестными персонажами. Иначе говоря, успех новой киновселенной под большим вопросом. Ганну нужно:

1) Удивить зрителя (визуалом, сюжетом, экшеном и т.д.).
2) Заново репрезентовать массу персонажей (с историями о происхождении или без).
3) Создать глобальный сюжет, что объединил бы все фильмы новой киновселенной.
4) Избежать повторов и ошибок прошлых фильмов DC, да и Marvel тоже.
5) Обеспечить целостность вселенной и связность картин.
6) Познакомить зрителей с крайне глубокой и разнообразной мифологией DC.

Ничего из этого в "Супермене" сделать он не смог. Мы получили в лучшем случае средний сольник, а в худшем совершенно поверхностное и несмотрибельное кино. В нём нет ни обаяния первых фильмов КВМ, ни визуала Снайдера, и новую киновселенную сам по себе он не продаёт. Более того, показанные им персонажи лично у меня не вызывают интереса или желания ждать очередной фильм из этой линейки. Как говаривали в "Игре престолов":

"То, что мертво, умереть не может".

Хорошо бы мне ошибаться, чтобы в будущем мы могли увидеть новые интересные фильмы, но надежда на это крайне призрачная...

Вот и вышел долгожданный "Супермен" Джеймса Ганна. Для тех, кто не в курсе или, может быть, забыл, "Супермен" должен запустить серию фильмов в рамках новой киновселенной DC. Напомню, что прошлая киновселенная, за которую первоначально отвечал Зак Снайдер и которая начиналась фильмом "Человек из стали", по сути, развалилась на части, утратив целостность, фокус и какой-либо смысл.

К смотрибельным фильмам без нареканий можно отнести разве что самого "Человека из стали" и "Чудо-Женщину". Есть свои поклонники и у "Бэтмена против Супермена: На заре справедливости" с "Лигой Справедливости" Зака Снайдера, хотя, на мой взгляд, у данных фильмов серьёзные проблемы со сценарием. Худо-бедно смотрибельны "Аквамен", "Флеш" и "Ш.А.З.А.М!", хотя назвать их хорошими фильмами язык не повернётся, в лучшем случае одноразовые середнячки. Ну, а уж такие фильмы как "Отряд самобийц", "Чудо-Женщина 1984" и "Аквамен и потерянное царство" и вовсе никогда не должны были выйти, потому что так снимать кино категорически нельзя. А ещё были "Чёрный Адам", проект мечты Дуэйна "Скалы" Джонсона, и "Синий Жук", на просмотр которого у меня уже не хватило моральных сил.

Правда, тот же Джеймс Ганн снял "Отряд самоубийц: Миссия навылет" и сериал "Миротворец", которые определённо нашли свою аудиторию и выгодно отличались от большинства проектов старой киновселенной. И потому, когда он завершил свою крайне успешную трилогию "Стражи Галактики" для Marvel Studios, Warner Bros. пригласили Ганна поработать с ними вновь, и не просто поработать, а курировать создание целой новой киновселенной взамен отменённой.

Прежде, чем оценивать свежего "Супермена" Ганна, я должен пояснить два важных момента, так как они объясняют мой взгляд на этот фильм.

Во-первых, я люблю Супермена как персонажа. Я никогда не считал его скучным, чересчур правильным или чрезмерно сильным. Супермен - это буквально икона супергеройского мира. С него в далёкие 30-е годы XX-го века, по сути, супергероика и началась. Он обязан быть правильным, непобедимым и максимально положительным персонажем. И это не значит, что про него нельзя снять что-нибудь интересное. Анимационный сериал "Супермен" Брюса Тимма или выходившие в нулевые "Тайны Смолвиля" являются ярчайшим тому подтверждением. Поэтому кардинальное переосмысление старого образа Супермену в общем-то и не нужно, но нужны глубина, акцент на его внеземном происхождении, его человечности и его отношении к земному социому, в котором он живёт. К тому же не помешал бы фокус внимания на криптонских технологиях и космосе как таковом, ведь это часть мифологии персонажа.

Во-вторых, в любом фильме - и супергероика не исключение - я ценю целостность сюжета, глубину проработки персонажей, их мотивацию, логичность происходящего и способность истории вызвать эмоциональный отклик. Динамика происходящего на экране, экшен как таковой и совершенство визуальных эффектов для меня всегда будут иметь второстепенное значение. Фильмы вроде "Джокера" или "Логана", на мой взгляд, всегда будут лучше "Войны бесконечности" и "Финала", а между "Железным Человеком" и "Невероятным Халком" я предпочту последнего, так как личная драма Брюса Бэннера меня цепляет сильнее истории о хоть и преобразившемся, но всё ещё крайне эпатажном гении, миллиардере, плейбое и филантропе.

Итак, "Супермен" 2025 года.

Первые же кадры фильма сообщают зрителю, что так называемые металюди (то есть индивиды, обладающие сверхъестественными способностями) существуют на Земле уже около 300 лет, причём земляне о них знают. Знают они и о пришельце Супермене (Дэвид Коренсвет), что совершает свои подвиги 3 года подряд.

Сам Супермен же избит и лежит в снегу неподалёку от своей Крепости Одиночества, так как 3 минуты назад впервые в жизни потерпел поражение в бою. У него сломано несколько костей, повреждены внутренние органы, он тяжело дышит. В попытке добраться до Крепости он громко свистит, и к нему на помощь прибегает (или прилетает) суперпёс Крипто. Он тоже с планеты Криптон и обладает идентичными Супермену способностями.

Здесь у фильма начинаются первые проблемы. Дело в том, что Крипто довольно глупый пёс. Он пытается играть с истекающим кровью Суперменом, избивая того ещё сильнее. Это не выглядит весело, это выглядит довольно отталкивающе. К сожалению, криптонской собаке фильм уделяет довольно много экранного времени. В этом смысле Крипто схож с орущими козлами из "Тор: Любовь и Гром". Раздражающее животное, которое смотрится совершенно нелепо и неуместно в современном фильме, словно бы демонстрируя сценарную импотенцию Ганна, ведь инопланетная фауна Криптона могла бы выглядеть несколько более отличающейся от земной.

Конечно, Крипто - не выдумка Ганна. Суперпёс происходит прямиком из комиксов. Но то, что писалось для детей в середине прошлого века, выглядит абсурдно в современном кино и нуждается в переосмыслении или хотя бы более аккуратной подаче для зрителя.

Пёс на сто процентов искусственный, видно, что это безжизненная 3D-модель, которая не вызывает ни малейшего эмоционального отклика.

Крипто в итоге затаскивает Супермена в Крепость Одиночества, где его встречают роботы, что диагностируют множественные травмы, полученные криптонцем. Они подвергают его солнечной терапии, подставляя под огромную линзу. Супермен кричит, но исцеляется. А после собирается вернуться к бою, в котором только что потерпел поражение. Роботы предупреждают о том, что Супермен восстановился только на 84%, но тот отвечает, что время не ждёт...

Возникает вопрос к сценаристам и здравому смыслу. Если сильнейший герой Земли, будучи абсолютно здоровым, оказался кем-то избит до состояния, в котором не мог самостоятельно передвигаться, то какова вероятность, что его снова изобьют, когда у него лишь 84% здоровья. Этот вопрос вдвойне актуален, если учесть, что Супермен пролежал под линзой секунд 30. Что мешает ему пролежать ещё полминуты и восстановиться полностью? Ответа, конечно, мы не узнаем.

А дальше Супермен возвращается в Метрополис, где нас и знакомят с его противником, за которым стоит, конечно же, Лекс Лютор (Николас Холт). В дополнение к этому в сюжет вводят актуальную (для мира Супермена) политическую повестку.

Оказывается, Супермен 3 недели назад предотвратил войну между двумя восточноевропейскими (!) странами: Боравией и Джарханпуром. И теперь некто, именующий себя Молотом Боравии, громит Метрополис, угрожая Соединённым Штатам и виня Супермена во вмешательстве в дела суверенного государства. Вот только Молот Боравии выполняет приказы Лютора, которые тот отдаёт через обычный динамик.

А я напомню, что Супермен обладает суперслухом и подобные приказы должен слышать. Более того, штаб Лютора находится в непосредственной близости от места сражения, и оттуда Лекс наблюдает за боем. Со своим рентгеновским зрением Супермен ещё и увидеть должен был бы и Лекса, и его штаб.

То есть в первые же минуты фильма нам демонстрируют, что Супермен либо очень глупый, либо совершенно неопытный. Да, и Лекс ушёл недалеко от него, так как рискует раскрыть и себя, и весь свой план.

Но меня в данном случае скорее интересуют Боравия и Джарханпур. Много позднее нам покажут население последнего, состоящее сплошь из чернокожих и арабов. Так авторы видят восточных европейцев и, вероятно, славян. Конфликту с Боравией посвящено довольно много экранного времени. Про вторжение в неё Лоис Лейн (Рэйчел Броснахэн) задаёт Супермену вопросы. Президент Боравии фигурирует в сюжете. В третьем акте фильма военные действия на границе двух стран начинаются и т.д.

Предполагается, что зрителей этот конфликт должен увлечь, но я не готов на серьёзных щах слушать про восточноевропейский Джарханпур и делать вид, что это нормально.

Если проводить параллели с Марвел, то и там были вымышленные страны, например, Соковия или Ваканда. Но, во-первых, они появлялись не в первые пять минут самого первого фильма КВМ, во-вторых, в той же Соковии, как ни странно, жили люди со славянской внешностью, а надписи были на кириллице, в-третьих, жителей Соковии Мстители спасали от Альтрона, а в последствии соковианский Барон по фамилии Земо перессорил их друг с другом, и был принят Соковианский договор, обязывающий всех сверхлюдей регистрироваться и подчиняться ООН. То есть вымышленную страну довольно сильно проработали, зрителя вовлекли в события, с ней связанные, и смогли убедить в её реальности.

Здесь же нас встречает текстовая экспозиция с многочисленными отсылками к событиям трёхнедельной давности, которые зрителям даже не показали. Как сказал бы Станиславский: "Не верю"!

Фильм демонстрирует нам несколько сражений Супермена в Метрополисе. Сперва это Молот Боравии, а позже огромный монстр, которого вы могли видеть в трейлере и который здорово напоминает Лунтика из одноимённого мультфильма. "Лунтик" - это тоже творение Лютора, которое занимает Супермена, пока Лекс проворачивает свои дела. Ночью существо привозят в небольшом ящике в Метрополис, а на следующий день оно уже ростом с небоскрёб.

Нам не покажут, откуда монстр взялся, почему за одну ночь вырос, инопланетный ли это организм или результат какой-то генной инженерии. Он просто есть. На лицо откровенная лень сценаристов и пресловутый "рояль из кустов". Зачем продумывать потенциального антагониста главному герою и прописывать ему мотивацию, когда можно в сюжет ввести "Лунтика"-переростка?

Супермен врезается в здания, громит дорожное покрытие, кругом хаос, а обычные горожане, словно неигровые персонажи в какой-нибудь посредственной игре продолжают заниматься своими делами. Вместо того, чтобы бежать в ужасе от монстра или боравийского суперзлодея, они с восторженным видом наблюдают за Суперменом, подбадривают его или и вовсе не обращают внимание на происходящее. Один уличный продавец индийского происхождения и вовсе забирается в яму посреди дороги, чтобы помочь подняться впечатанному туда Супермену.

Ежу понятно, что тебя в любой момент могут раздавить, но ты лезешь в эпицентр драки, чтобы помочь неуязвимому пришельцу подняться. Инстинкт самосохранения у жителей Метрополиса не обнаружен...

Подобные вещи работают сугубо против погружения в историю. В фильме множество персонажей второго плана, которые откровенно раздражают. Знакомьтесь, мисс Ева Тешмахер (Сара Сампайо).

И она делает селфи в штабе Лекса Лютора на фоне сражения Молота Боравии с Суперменом. А ещё - это девушка самого Лекса. Если вам кажется, что это выглядит неуместно на фоне происходящего, вам не кажется. Весь фильм она будет фотографироваться, кривляться и сопровождать повсеместно Лекса. Мало того, что между ними нет ни намёка на химию, так ещё и совершенно не понятно, что в ней нашёл человек, позиционирующий себя едва ли не гениальнейшим из людей. Эта, на первый взгляд, безмозглая дура, оказывается не так и глупа.

СПОЙЛЕР____________________________________________________________________________________________

Она сумела сфотографироваться на фоне всех сколько-нибудь значимых для Лекса вещей, например, на фоне карты Джарханпура, половину которого Лексу пообещал президент Боравии после захвата страны. А ещё Ева без ума от фотографа газеты Daily Planet Джимми Олсена (Скайлер Гизондо). С Лексом она встречается из страха, а Джимми в конечном счёте сливает все свои фотографии, что и позволяет доказать всему миру преступность действий Лютора и посадить того в тюрьму.

______________________________________________________________________________________________________

Таким образом, гениальный Лекс на поверку оказывается клиническим идиотом. Грамотно раскрывать его мотивацию нам тоже не будут. Лютор просто верит в торжество человеческого интеллекта и его раздражает Супермен самим фактом своего существования, ведь на фоне криптонца земляне кажутся ещё более ничтожными. Что сказать, мотивация в лучших традициях доктора Зло.

Мне доводилось видеть отзывы зрителей, что местный Лютор в исполнении Николаса Холта - это чуть ли не лучшее воплощение персонажа после версии Майкла Розенбаума из сериала "Тайны Смолвиля". Я не знаю, каким местом нужно было смотреть фильм, чтобы прийти к подобной мысли. Мне никогда не нравился дёрганный Лекс Джесси Айзенберга из "Бэтмена против Супермена: На заре справедливости", но, чёрт возьми, он и то был глубже и интереснее Лютора Холта. По факту, мы получили такого же карикатурного злодея, как и Лекс Джина Хекмана из "Супермена" 1978 года.

Не раскрыты и другие злодеи вроде Ультрамена и женщины по прозвищу Инженер. Увидеть их можно уже в трейлере фильма. Инженер и вовсе произносит, что пожертвовала своей человечностью, чтобы победить Супермена. А вот почему она ей пожертвовала, мы так и не узнаем.

Вместе с Лоис Лейн, Джимми Олсеном и Кларком Кентом (альтер эго Супермена) в газете Daily Planet работают Кэт Грант (Микаэла Хувер) и Стив Ломбард (Бек Беннетт). У первой нет никакой функции в сюжете, она просто присутствует в некоторых сценах, а второй почему-то постоянно стебётся над Кентом и выполянет роль идиота в паре сцен. Зачем они нужны фильму, ответить решительно невозможно. Ну, а редактор газеты Перри Уайт (Уэнделл Пирс) снова стал афро-американцем, хотя в комиксах всегда был белым.

Джонатан (Прюитт Тэйлор Винс) и Марта (Нева Хауэлл) Кент представлены совсем блёкло. Это, судя по всему, пенсионеры, которые время от времени звонят Кларку, чтобы узнать как дела, а он их навещает совсем редко. В фильме есть буквально одна сцена, где Кларк разговаривает по душам с приёмным отцом, но на этом, пожалуй, и всё. Мне даже не попалось ни одного постера фильма, где были бы изображены Джонатан или Марта, хотя у Ломбарда и Грант они есть.

Добавляет кринжа фильму Банда Справедливости. Да, вы не ослышались, местная супегеройская команда, состоящая из Зелёного Фонаря (Нэйтан Филлион), Орлицы (Изабела Мерсед) и Мистера Террифика (Эди Гатеги), называется именно так. Конечно, над названием несколько раз шутят, говорят, что его придумал Фонарь Гай Гарднер, а Орлица и Террифик с ним не согласны, но когда я услышал его в первый раз, я подумал:

В целом эти второстепенные герои по-своему приятные. Террифик успевает спасти Супермена, а с Фонарём связаны, наверно, все смешные шутки в фильме. Разве что Орлицу не раскрыли совсем. Впрочем Ганну всегда удавались образы хулиганов и плохишей. Я поймал себя на мысли, что на приключения Банды Справедливости где-нибудь в космосе в духе Стражей Галактики я бы даже посмотрел, но в фильме, посвящённом Супермену, их наличие не ощущается значимым. Ни одного из героев Банды нам раскрывать не будут, их предыстория останется за кадром, а отношения с самим Суперменом у них, вроде, дружеские, но не более того. Достаточно сказать, что они не отвернулись от Супермена, когда Лютор настроил против него простых людей.

Как ему это удалось?

СПОЙЛЕР____________________________________________________________________________________________

В СМИ показали запись, оставленную Супермену его биологическими родителями Джор-Элом (Брэдли Купер) и Ларой (Анджела Сарафян), которая состояла из двух частей.

"Сын наш, мы любим тебя больше неба, больше земли. Нашего дома скоро не станет. Но наши сердца греет надежда. И эта надежда ты, Кал-Эл. По всей вселенной мы искали место, где ты сможешь принести пользу. Как и должно криптонцу. Это место — Земля."

Это первая часть сообщения, которую Супермен все это время и слушал. Вторая часть сообщения была повреждена, но Инженер сумела её восстановить:

"Земляне очень просты и глубоко невежественны, слабы умом, телом и духом. Властвуй над ними, как последний сын Криптона. Избавляйся от любого, кто не способен или не желает служить тебе, Кал-Эл. Возьми столько жен, сколько сможешь, дабы твои гены распространились в новом доме. Не подведи нас, сын. Правь без жалости".

И вот представьте, Супермен спасает Метрополис от "Лунтика". За это время Лекс успевает проникнуть в Крепость Одиночества (Ева делает свои селфи и там). Его подручные уничтожают роботов и нейтрализуют Крипто, после чего Инженер восстанавливает запись и отправляет её 30 (!) различным экспертам, что подтверждают её подлинность, после чего запись начинают транслировать по всем каналам, в том числе и на билбордах посреди Метрополиса. И всё это случается, пока Супермен и Банда Справедливости сражаются с монстром. Чудовище побеждено, но жители города видят запись. Казалось бы, Супермен только-только спас их жизни, но они безоговорочно верят видеосообщению и сразу же меняют своё отношение к герою. Его обвиняют в том, что у него на Земле есть тайный гарем, и вообще он прилетел сюда планету покорить. В дальнейшем тема с гаремом будет возникать то здесь, то там, а сам Супермен через это испытает кризис веры, сдастся властям и окажется в тюрьме под контролем Лекса Лютора.

______________________________________________________________________________________________________

И таких сюжетных поворотов в фильме полно. Скажем, нам демонстрируют некое карманное измерение, где можно содержать пленённого Супермена. Порталы в него изобрели инженеры Лютора, но как Лекс использует его? Он держат там людей, которые ему в разное время насолили, в том числе и своих бывших!

Мне кажется, я становлюсь тупее просто потому, что пишу эти строки. Собственно, Ева потому и боится уйти от Лекса, что не хочет оказаться в подобном месте навечно.

Под тюрьмой в карманном измерении течёт протонная река, а течёт она прямиком в чёрную дыру. Эмм... а откуда в таком месте воздух и как это всё функционирует? Можно в фильм завести хотя бы подобие физики?.. Там же в карманном измерении будет несколько сцен, отдающих дань уважения сиджиайным младенцам из фильма "Флеш". Так сказать, Джеймс Ганн заимствовал идеи у "лучших".

И вот из таких сцен и состоит весь фильм. Даже когда нам пытаются показать что-то серьёзное, то на фоне происходит какая-то дичь. Например, Супермен с Лоис разговаривают по душам, а в ночном небе за окном Банда Справедливости дерётся с какой-то светящейся инопланетной медузой. Ты смотришь на это и недоумеваешь. Зачем это вообще добавили в фильм? Какую смысловую нагрузку инопланетная медуза несёт? Вырежи её, и ничего бы не изменилось, разве что разговор между Лоис и Кларком получился бы более глубоким и душевным.

Резюмируя, стоит сказать, что Ганн совершенно наплевательски отнёсся к зрителям. Неуместная клоунада, вымученные диалоги и идиотские поступки персонажей пронизывают весь фильм. Крипто, монстр-переросток, Боравия и Джарханпур, светящиеся медузы и тайные гаремы невероятно раздражают. К середине фильма ты буквально устаёшь от потока бреда, что льётся на тебя с экрана. Ганн словно хочет, чтобы мы ни на секунду не забывали, что находимся внутри кинокомикса, и старательно не допускает даже намёка на серьёзность повествования.

Мотивация злодея не убедительна, а сам он карикатурен. Между Кларком и Лоис нет ни намёка на химию. Серьёзно, когда коллега спрашивает Лейн о её бойфренде, та отвечает, что не уверена в своих чувствах, и, возможно, им стоит расстаться. Ага, с Суперменом, блин!..

Сам Супермен не вызывает никакого эмоционального отклика. Это просто сверхсильный летающий болванчик, который сперва заявляет, что никого не убивает и даже пытается сохранить жизнь монстру в центре Метрополиса, но ближе к концу фильма брутально испепеляет взглядом целую армию противников, окруживших его в небе. Супермен переживает за Крипто, но при этом даже не пытается дрессировать самое опасное животное на планете, чтобы то банально выполняло его команды и не загрызло ненароком кого-нибудь из людей.

СПОЙЛЕР____________________________________________________________________________________________

Кстати, в конце фильма в Крепость Одиночества заявляется кузина Супермена Кара, которая тусит на планетах с красным солнцем, посещает местные клубы и бухает там, так как напиться на Земле криптонцу невозможно. И, оказывается, что Крипто - это её пёс, а у Супермена он был просто на передержке. Не знаю, как вы, а я смотреть потенциальный новый фильм про такую Супергёрл не хочу.

______________________________________________________________________________________________________

Супермен весь фильм сражается с кучей врагов на пределе своих возможностей, но ты не ощущаешь ни веса ударов, ни скорости, с которой он летает, ни какой-либо угрозы его жизни, ведь это первый фильм новой киновселенной, и с главным героем точно всё будет хорошо.

Простые люди, как я уже писал выше, не имеют банального чувства самосохранения и меняют своё отношение к герою за секунду, достаточно им показать правильный видеоролик.

Политическая повестка тоже никакая. Если вы хотели показать Лекса Лютора настоящим злодеем, то вместо Боравии и Джарханпура могли бы быть настоящие Россия и Украина или Израиль и Палестина. Тогда Супермен-миротворец в глазах зрителей был бы ещё большим героем, а разжигатель войны Лютор - однозначным злодеем. А если уж вы придумываете новые страны, то стоит расположить их не в Восточной Европе и населить темнокожими людьми, а где-нибудь на таком же вымышленном материке, скажем, посреди Тихого океана. А то вымышленную страну придумать вы можете, а новый материк - нет.

На мой взгляд, нет никакой принципиальной разницы в тоне повествования в "Супермене" и таких фильмах как "Аквамен и потерянное царство", "Человек-Муравей и Оса: Квантомания", "Тор: Любовь и Гром" или "Капитан Марвел 2". Качество сценария и сюжетная глубина буквально на одном уровне. Где здесь невероятный ответ Киновселенной Марвел, я, честно говоря, не вижу. Новый Супермен по качеству соответствует худшим картинам Marvel, разве что в нём практически безостановочный (и откровенно бессмысленный) экшен.

И когда я вижу, как зрители оценивают этот фильм на 8, 9 и даже 10 из 10, я искренне недоумеваю. Как можно такую посредственность так хвалить? Вот серьёзно, вышедшие недавно "Громовержцы*" и даже провальный "Капитан Америка: Новый мир" в разы глубже, серьёзнее и интереснее. Там есть сюжет, есть адекватная мотивация у антагонистов, есть драма.

Помните Горра - убийцу богов в исполнении Кристиана Бейла из последнего "Тора"? Так вот у него горазо более внятная мотивация, чем у Лекса Лютора. У Горра из-за бездействия богов умерла дочь, он получил Некромеч, способный их убить, и начал свой путь мести. Лидер из "Нового мира" мстил засадившему его почти на двадцать лет в экспериментальную лабораторию президенту Россу, антагонистка из "Капитана Марвел 2" (вообще не помню, как её звали) искала способ спасти умирающий из-за Кэрол Дэнверс родной мир. И таких примеров я могу найти массу. Почти любой антагонист Marvel, даже из самого их провального фильма, будет прописан лучше Лютора. Ну, а орущие козлы ничем не хуже обезьяноботов...

В "Супермене" же нет буквально ничего интересного. Ощущение такое, что тебя два часа катали на карусели, после чего тебя знатно тошнит, но многие почему-то просят добавки.

Джеймс Ганн, "Стражей Галактики" которого я искренне люблю и который выпустил гораздо более качественные "Отряд самоубийц: Миссия навылет" и "Миротворец", очень разочаровал. Если это начало новой киновселенной, то увольте, я с ней дальше знакомиться не хочу.

Моя оценка: 2 балла из 10. Худший кинокомикс за долгие-долгие годы.

Бывают фильмы пустые, словно мёртворождённые. В них есть какой-то сюжет, какая-то история, какие-то персонажи и взаимодействие между ними, но всё это тебя не цепляет. Ты не вовлекаешься эмоционально в просмотр, не погружаешься с головой в историю, не веришь в правдоподобность показанного. И по итогу просмотра у тебя в голове словно звенящая пустота. Ты можешь пытаться хвалить отдельные элементы кино вроде музыки, визуальных эффектов и постановки боёв или делиться общим разочарованием от того, что фильм не оправдал твоих ожиданий. Вот только, если картина рассыпается на отдельные составляющие, то это плохое кино. Блюдо не получилось, если его ингредиенты ощущаются отдельными друг от друга и не дарят тебе уникальную симфонию вкуса.

У Marvel Studios таких фильмов-винегретов в последнее время вышло немало: "Вечные", "Человек-Муравей и Оса: Квантомания", "Тор: Любовь и Гром" и т.д. В них что-то происходит, но события эти словно нужны для галочки. Герои спасают мир или даже вселенную, но ты совсем не чувствуешь этих высоких ставок. Они рискуют жизнью, но нет ощущения опасности, что грозит их жизням. И мир, который ты видишь на экране, выглядит глянцевым, пластмассовым и ненастоящим.

С "Громовержцами*" всё совсем иначе. У этого фильма есть душа. В нём есть история, а герои...

Впрочем о героях давайте поговорим отдельно.

Возьмём, к примеру, Елену Белову, она же новая Чёрная Вдова и названная сестра Наташи Романовой (Скарлет Йоханссон). Фильм начинается с её закадрового голоса и выполнения очередного задания. Елена переживает депрессию, скорбит по погибшей сестре и живёт скорее на автопилоте. У неё хорошо получается драться, стрелять, убивать людей, но всё это не приносит ей радости и не делает жизнь осмысленной.

Её "отец" Алексей Шестаков/Красный Страж чувствует себя не лучше. Он работает водителем и грезит по былым временам, когда был советским героем и купался в лучах славы.

На первый взгляд, этот увалень кажется откровенным идиотом, который шутит невпопад, пытается наладить связь с дочерью и через неё найти подходящую "супергеройскую" работу, ведь он словно советский Капитан Америка, также силён, вынослив и решителен. Однако в фильме есть несколько сцен, где он утешает Елену, напоминает о том, каким счастливым ребёнком она когда-то была и как он гордится ей. Это добавляет персонажу Алексея глубины и раскрывает с неочевидной стороны.

Мне попадались отзывы зрителей, посмотревших фильм, которые говорят, что Елена и Красный Страж тащат на себе весь фильм. Актриса Флоренс Пью, сыгравшая Белову, крайне убедительна в своей почти драматической роли, а Дэвид Харбор в роли Красного Стража отвечает за юмористическую составляющую картины.

Оба персонажа были введены в киновселенную Марвел в довольно слабом фильме "Чёрная Вдова", долженствующем стать полноценным сольником Наташи, придать ей глубины и раскрыть её предысторию. И большинству зрителей он не понравился. Фильм показал прошлое Романовой крайне поверхностно.

Чёрные Вдовы Милена (мать), Елена и Наталья (дочери) и Красный Страж Алексей выполняли роль семейства под прикрытием в США, отправленные туда спецслужбами СССР. И если Милена с Алексеем и старшая Наташа прекрасно осознавали, что находятся на задании и друг другу, по сути, разве что сослуживцы, то для маленькой Елены такая жизнь была взаправду, а возвращение на родину оказалось шокирующим и полным ужасов так называемой "Красной комнаты", что и превращала маленьких девочек в будущих Чёрных Вдов.

Схожая судьба постигла и Антонию Дрейкову (Ольга Куриленко). Будучи дочерью руководителя "Красной комнаты", она стала жертвой Наташи, что попыталась устранить её отца и положить конец злополучному проекту, эксплуатирующему молодых девчонок. Взрыв квартиры Дрейковых должен был убить генерала, но тот сумел его пережить. Антония же, ставшая сопутствующим ущербом, оказалась при смерти. Отец снабдил её кибернетическими имплантами. Это спасло ей жизнь, но повредило мозг. Став полузомби, она превратилась в Таскмастера, бойца, способного скопировать любые приёмы любого противника и оттого почти неодолимого в бою.

"Чёрная Вдова", фильм спин-офф или приквел, открывший Четвёртую фазу КВМ, сюжетно продолжал события "Первого мстителя: Противостояния", но вышел словно невовремя, уже после смерти героини Скарлет Йоханссон, потерялся среди прочих премьер Марвел и оказался предан забвению большинством зрителей. И вот сейчас сразу три персонажа оттуда становяться героями "Громовержцев*".

Дополняет команду антигероев Эйва Старр/Призрак (Ханна Джон-Дэйвис). Впервые она появилась в "Человеке-Муравье и Осе". Ставшая жертвой экспериментов с уменьшающими частицами Пима и квантовым туннелем, ещё ребёнком она приобрела способность становится неосязаемой и посредством фазового перехода проходить сквозь твёрдые физические объекты. Однако это лишило девочку нормальной жизни и причиняло страшную боль. Быший коллега Хэнка Пима Билл Фостер (Лоренс Фишбёрн) взял её на поруки и на протяжении долгих лет искал способ её исцелить. Эйва росла фактически в лаборатории. ЩИТ увидел в ней потенциал, натренировал и сделал Призраком, особым агентом, который мог проникнуть куда угодно, ликвидировать кого угодно или украсть что угодно.

Призрак стала противником Человека-Муравья и Осы и рассчитывала исцелиться при помощи работающего квантового туннеля, построенного Пимом. В итоге она обрела исцеление благодаря Джанет Ван-Дайн и квантовой энергии. Тем не менее, способности к фазовому переходу у неё остались, и Эйва стала наёмницей, как и Белова, Таскмастер и Джон Уокер.

Кстати, о последнем. Персонаж Уокера (Уайатт Рассел) дебютировал в сериале "Сокол и Зимний Солдат". Будучи профессиональным военным с безупречным послужным списком и множеством правительственных наград, он был избран на роль нового Капитана Америка вместо ушедшего на покой Стива Роджерса. Получивший ранее щит Капитана Сэм Уилсон/Сокол (Энтони Маки) засомневался в том, что достоин его носить, и передал его на хранение в музей. Однако Правительство США рассудило иначе и, решив, что всегда должен быть Капитан Америка, вручила щит и соответствующее звание Уокеру. А тот... с этой ролью не справился. В ходе ряда событий и противостояния с террористической группой сверхлюдей "Крушители флагов", Джон обрёл суперсилу, идентичную способностям Роджерса, но сорвался и забил одного из террористов щитом до смерти на глазах у множества очевидцев. Щит был возвращён Уилсону, а Уокер был с позором уволен и лишён всех званий и наград.

"Громовержцы*" прекрасно дополняют этот образ. Переживая глубокий личностный кризис, Уокер не справляется с ролью мужа и отца. Жена забирает ребёнка и подаёт на развод.

Джон оказывается в поле зрения Валентины Аллегры де Фонтейн, директора ЦРУ, которая решает, что способности Уокера будут полезны и дальше. Она вербует Джона, после чего он становится Агентом США (US Agent), выполняющим, скажем так, весьма сомнительные, с этической точки зрения, задания. Елена, Таскмастер и Призрак также становятся её агентами, убийцами, диверсантами и т.д.

Как видно из предыстории персонажей выше, у каждого из них полно скелетов в шкафу. Все они в разное время совершали сомнительные поступки, выполняли приказы вышестоящего командования и не получили взамен ничего, кроме депрессии и одиночества.

Но ни один из них не погружался на дно так глубоко, как Джеймс Бьюкенен Барнс, он же Баки, он же Зимний Солдат (Себастиан Стен). Случайному зрителю Баки будет знаком более прочих.

Он родился ещё в 1917 году, с детства дружил со Стивом Роджерсом, пошёл добровольцем на фронт Второй Мировой войны, служил бок о бок с Капитаном Америка, затем считался погибшим, но попал в плен нацистской организации ГИДРА. Там его рука была заменена на бионическую, он получил силу суперсолдата, но утратил целостность личности. ГИДРА превратила Баки в живое оружие. Он жил лишь в рамках выполняемых миссий, а в промежутке находился в состоянии криосна. Десятилетиями ГИДРА, внедрившаяся в спецслужбы СССР, использовала Зимнего Солдата во время Холодной войны. Он был их лучшим киллером, противостял ЩИТу, убил родителей Тони Старка и на равных сражался со Стивом Роджерсом. Шокированный правдой о судьбе друга, Капитан Америка сумел вернуть его к нормальной жизни, исцелить от нейропрограммирования и поспособствовать полной реабилитации.

Герой трилогии "Первый мститель", "Войны бесконечности", "Финала" и сериала "Сокол и Зимний Солдат", в "Громовержцах*" Баки Барнс стал конгрессменом и противником методов де Фонтейн.

Не буду скрывать, харизма у Баки просто бешенная. Даже когда он ничего особого в кадре и не делает, то неизменно крадёт зрительское внимание. Он немногословен, немного нелеп, когда дело доходит до политических вопросов, зато исключительно хорош во время экшн-сцен. Демонстрируя преемственность поколений, Барнс словно напоминает, что это тот самый старый добрый Марвел, которого так не хватало в последнее время.

Ну и нельзя не упомянуть последнего члена команды по имени Роберт Рейнольдс (Льюис Пуллман), он же просто Боб. Бывший наркоман и неудачник, оказавшийся на суперсекретной базе среди разного рода вещественных доказательств, дискредитирующих де Фонтейн...

Наверно, я бы мог держать интригу, а ещё предупредить про СПОЙЛЕРЫ ниже, но мне кажется, это секрет Полишенеля. На самом деле Боб - это Часовой, один из сильнейших персонажей Марвел. В комиксах он обладает мощью миллиона взрывающихся солнц и едва ли не превосходит по силе Супермена из DC.

С самого начала зрителю понятно, что Боб не так прост, и сам он многого о себе не знает. Вместе со зрителями Громовержцы открывают для себя потенциал Роберта и погружаются с головой в интриги Валентины, что, кстати, купила бывшую Башню Мстителей.

В общем-то, с Бобом и связан главный сюжетный твист фильма. Знатоки комиксов уже понимают, о чём я говорю, остальным же советую сходить на фильм и увидеть это своими глазами.

Я ждал появления Часового на больших экранах очень давно. И персонаж дал мне то, что я ожидал, и даже больше. Боб комичен и не уверен в себе, но в качестве Часового он фундаментально несокрушим. В итоге в обоих своих ипостасях он дарит массу эмоций.

В целом фильм очень богат на приземлённые экшн-сцены (в духе "Первый мститель. Другая война"). Громовержцы спорят, ругаются, дерутся, но в итоге находят в сломанности друг друга самих себя, что позволяет им объединиться на фоне общей угрозы. Их уязвимость лежит по большей части в психологической, а не в физической плоскости. По сути, героям нужно принять своих внутренних демонов, чтобы победить врага.

Подобную формулу мы уже видели в тех же "Стражах Галактики", но здесь нет инопланетян, проблемы главных героев гораздо приземлённее и ближе зрителю. "Громовержцев*" можно сравнить с "Отрядом самоубийц" DC, вот только этот фильм выполнен на гораздо более качественном уровне. У каждого из главных героев есть своя предыстория, которую мы видели в прошлых фильмах и сериалах. Оттого возникает ощущение, что перед тобой не персонажи вымышленной вселенной, а реальные люди. Это не отбитые преступники, маньяки и воры, как в "Отряде самоубийц", и не авантюристы-искатели приключений как в "Стражах Галактики". Это суровые профессионалы своего дела, которые поняли, что могут быть лучше того, кем они были раньше. И это подводит нас к тому, что значит "*" в названии фильма.

"Громовержцы*" - это фильм о создании команды новых Мстителей. Собственно, в конце название фильма меняется на "Новые Мстители". И знаете, что? Мне нравится эта команда. Вчерашние плохиши получились крайне выразительными, и за их приключениями я определённо хочу следить дальше.

Вообще выпустить "Громовержцев*" стоило намного раньше, аккурат после "Чёрной Вдовы" в начале Четвёртой фазы (сейчас же фильм закрывает Пятую фазу). Картина знаменует собой новое начало в КВМ и даёт надежду на то, что грядущие фильмы поднимут планку качества. Как минимум руководство Disney обещает снизить количество выпускаемого контента и сконцентрироваться на его качестве. "Громовержцы*" - это первый фильм, созданнный в рамках этого подхода. И это не может не радовать.

Про визуальные эффекты и музыкальное сопровождение много писать не хочу. Мне понравилось и то, и другое. Музыка и визуал, пожалуй, превосходят свежий фильм "Капитан Америка 4: Новый мир", а тон фильма намного более серьёзный, чем у "Дэдпула и Росомахи", хотя хороший ситуативный юмор здесь в наличии.

Итого, имеем добротный фантастический боевик с харизматичными персонажами, хорошо поставленными сценами сражений, весьма необычной финальной битвой и несколькими неплохими сюжетными поворотами.

От меня фильм получает 9 баллов из 10. Всем идти в кино. Такого вы не видели со времён "Другой войны" и "Противостояния".

Всем привет, геройщики и геройщицы! Продолжаем рубрику "Как могли бы выглядеть фракции в новых "Героях Меча и Магии". Прошлые посты серии здесь:
Как можно исправить фракции в “Героях Меча и Магии 3”: Темница
Как можно исправить фракции в "Героях Меча и Магии": Крепость
Как можно исправить фракции в “Героях Меча и Магии 3”: Оплот. Часть 1
Как могли бы выглядеть фракции в новых Героях Меча и Магии: Оплот. Часть 2
Как могли бы выглядеть фракции в новых Героях Меча и Магии: Цитадель
Как могли бы выглядеть фракции в новых Героях Меча и Магии: Замок.

Данный пост является продолжением предыдущего, где мы, по сути, лишь разобрали эволюцию фракции чародеев с первой по четвёртую часть "Героев Меча и Магии", но так и не добрались до того, как должна была бы выглядеть фракция, будь она концептуально цельной и непротиворечивой. Что ж, продолжим.

“Герои 5” перенесли чародеев в абсолютно новый мир - Асхан. В отличие от Аксеота, он никак не связан с Энротом. Это абсолютно другая вселенная со своими законами. При этом Академия Волшебства - так теперь именуется чародейская фракция - получилась, на мой взгляд, самой проработанной и интересной, с точки зрения лора.

Чародеи специализируются на различных магических изысканиях. Сперва их фокус внимания был на призыве стихийных элементалей и джиннов. Собственно Магия Призыва считается профильной для чародеев, а один из центральных героев сюжетной кампании за Академию Волшебства архимаг Зехир так и вовсе специализируется именно на призыве элементалей, что появляются на поле боя после гибели каждого союзного отряда.

Позднее чародеи стали экспериментировать с живой плотью. Вливая военнопленным, преступникам и рабам демоническую кровь, они создали гоблинов, циклопов и орков. Эти создания, полулюди-полудемоны, были сообразительнее и спокойнее демонических отродий, их можно было обучать, тренировать, использовать в качестве подневольных бойцов и рабов в хозяйстве. В бою же орки и их сородичи были свирепы подобно демонам, а с их потерями чародеи могли не считаться.

После успеха с орками (они были храбрее и сильнее гоблинов и гораздо умнее циклопов) чародеи создали зверолюдей. Принцип их создания был аналогичным, только людям вливалась звериная кровь. Так появились гноллы, гарпии, русалки, кентавры, минотавры, ракшасы и т.д. Зверолюди считались чище оркоидов, так как не несли в себе демонической крови и не уступали им в плане своих боевых характеристик.

Проведя несколько столетий в рабстве у чародеев, орки подняли восстание. К ним присоединились гоблины, циклопы и многочисленные зверолюди. Восстание длилось много лет, было кровопролитным, но в итоге бывшим рабам удалось обрести свободу, что дало начало варварской фракции, известной как Великая орда или Непокорные племена.

Затем чародеи открыли для себя некромантию. Поднятая из могил нежить не знала страха, не имела физиологических потребностей и не стремилась подобно оркам к свободе. Чародеи в лице мертвецов получили во всём послушных марионеток, которых можно было использовать тысячами, как против демонов, так и против любого другого врага.

Правда, оживление мертвецов было связано с рядом сомнительных моментов. Костяные остовы и трупы когда-то живых людей гнили и разлагались, отвратительно выглядели и смердели. Использование этой нежити бок о бок с живыми деморализовывало последних. К тому же многие из чародеев увидели в некромантии ключ к бессмертию. Они добровольно обращались в вампиров и личей, чья мотивация и поведение среди чародеев вызывали всё больше споров.

До поры до времени чародеи закрывали глаза на эксперименты некромантов из-за показавшей свою эффективность армии мертвецов, но чем больших успехов достигали они в магии смерти, тем больше могущества и амбиций демонстрировали. Культ некромантов всё больше походил на религию. От научного изыскания в деятельности некромантов оставалось всё меньше.

В итоге разразилась разрушительная гражданская война в землях чародеев, положившая конец первым Семи Городам последователей Сар-Илама. Войной Сломанного посоха была названа она. Некроманты были изгнаны из земель чародеев, а магия смерти была навсегда запрещена в Лиге Серебряных Городов (так с тех пор называется государство чародеев).

В итоге чародеи научились создавать конструктов, искусственных созданий из металла и камня, оживлённых при помощи магии. Они также не ведали страха или ограничений живой плоти, как и нежить до них, но при этом не гнили, не разлагались и не деморализовывали живых союзников. Так, спустя столетия, Академия Волшебства стала выглядеть привычным образом.

На первом уровне фракции расположились гремлины. Это магически усовершенствованные гоблины, более послушные, более смелые и гораздо более сообразительные, чем их прародители. Гремлины полностью лояльны чародеям, не носят оков, а в бою используют примитивные огнестрельные пищали, которые в случае чего можно использовать и как дубины в ближнем бою.

Старшие гремлины способны чинить механизмы и конструктов (например, големов), а гремлины-вредители способны повреждать оных во вражеском войске.

Горгулий чародеи производят в трёх видах: каменных, обсидиановых и стихийных. Каменные горгульи защищены от заклинаний стихии воздуха (например, от молний), а обсидиановые также имунны к стихиям огня и воды, правда, всё ещё уязвимы к заклинаниям магии земли.

Из какой породы делают стихийных горгулий, до конца не ясно, но она зачарована особым образом. Вместо невосприимчивости к стихийной магии она обладает аурой уязвимости к заклинаниям стихий воздуха, воды и огня. На первый взгляд, это довольно сомнительная способность, так как стихийные горгульи уязвимы к вражеской магии. Однако если их разместить рядом с вражескими отрядами, то увеличенный урон от заклинаний будут получать уже и противники. Правда, и по союзникам, оказавшимся рядом с ними, всевозможные огненные шары и кольца льда будут бить сильнее. В общем стихийные горгульи гораздо интереснее в плане вариантов использования, но реализовать их потенциал в свою пользу гораздо сложнее. В остальном же все горгульи - это ожившие статуи с крыльями, далеко летают, неплохо держат удар, могут прикрывать своих стрелков или блокировать вражеских.

Големы на третьем уровне также делятся на три разновидности: железных, стальных и обсидиановых. Железные и стальные големы обладают сопротивляемостью к магии в 50% и 75% соответственно. Здесь мы видим микс удачных идей из “Героев 2 и 3”.

Обсидиановые големы интереснее. Любая стихийная магия прямого урона не только не наносит им никакого вреда, но ещё и восстанавливает уже повреждённых големов.

Причём, обсидиановые големы, если попадают под действие площадного заклинания вместе с союзными отрядами, впитывают часть урона, предназначавшегося этим отрядам. Таким образом, они прикрывают союзников и восстанавливают свою численность в бою с враждебными заклинателями.

Отличной тактикой будет забросить обсидиановых големов во вражеские ряды, поливать их метеоритными дождями и наблюдать за тем, как число противников тает, а оказавшиеся в гуще сражения големы восполняют свои потери после каждого применённого заклинания. На мой взгляд, это лучшая вариация големов среди всех частей “Героев”.

Маги, боевые маги и архимаги всё также на 4-ом уровне фракции. Они могут как стрелять чистой магической энергией без всяких штрафов, задевая и союзников, и врагов, оказавшихся на линии выстрела, так и использовать несколько заклинаний. Магам и боевым магам доступны только снятие чар (полезно, чтобы спасти союзников от ослабляющей магии тьмы) и волшебный кулак (заклинание прямого урона, наносящее физический урон и потому действующее даже на обсидиановых големов). Соответственно, если выстрел по прямой задевает союзников, то целесообразнее метать во врагов волшебные кулаки. Если не ошибаюсь, каждый маг может сделать это трижды.

Архимаги же могут также накладывать на союзников усиливающий карающий удар и метать во врагов огненные шары (2 шара + 1 волшебный кулак). Огненный шар может задеть до шести отрядов противника, а сила колдовства зависит от количества магов в отряде.

На ранних этапах игры маги, боевые маги и архимаги опасны, в первую очередь, своими боевыми заклинаниями. Их можно разделить на несколько отрядов, и они будут уничтожать врагов пачками. В какой-то момент сила простого выстрела начинает превышать урон от заклинания (это зависит от численности отряда магов), и тогда становится выгоднее стрелять, но при этом заблокированный вражеским отрядом маг всегда может прибегнуть к использованию заклинания, чтобы нанести больший урон.

Иначе говоря, каждая итерация магов весьма эффективна в бою. Они не имеют штрафа при стрельбе и разброса в наносимом уроне. Правда, такую ценную боевую единицу имеет смысл беречь как зеницу ока. Обычно для этого срелковые или колдующие отряды окружаются дружественными отрядами пехоты, чтобы до них не мог добраться враг. Но с магами и архимагами это работает плохо, так как при стрельбе они задевают все стоящие перед ними войска. Боевые же маги не задевают союзников на соседних с ними клетках, и это позволяет их значительно лучше прикрывать. Маги могут выстрелить 3 раза, архимаги - 4, боевые маги - 6. Так что выбирать приходится между мощными заклинателями и эффективными стрелками.

На пятом уровне фракции по традиции расположились джинны, улучшаемые до султанов или раджей. Базовая версия джиннов летает, обладает высокой инициативой и, подобно големам, сопротивляемостью к магии, правда, всего 25%-ной. Джинны могут накладывать случайные проклинающие заклятия на отряды противника.

Султаны джиннов уже имеют 50%-ную сопротивляемость к вражеской магии, а накладывать могут не только проклятия, но и случайные благословения на своих союзников. В этом смысле они максимально близки к мастерам-джиннам из "тройки".

А вот визири джиннов накладывают удачу на союзные отряды и неудачу на противников, что бывает весьма полезно, так как может увеличить урон вдвое или же урезать его вполовину. У них сопротивляемость к магии уже 75% и самый большой в сравнении с прочими джиннами запас здоровья. Правда, у султанов на единичку больше атака и защита.

А вот место шестируких наг заняли четырёхрукие ракшасы, также из индийской мифологии. И это тот случай, когда я совершенно не возражаю против замены - уж больно красивы эти существа.

Принцессы ракшас имеют всего две руки и безответную атаку.

А вот в качестве улучшенных ракшасов игроку доступны четырёхрукие раджи и кшатрии. И это поголовно самцы.

Раджи также обладают безответной атакой, и в этом смысле они полностью эквивалентны нагам из "тройки". Правда, и принцессы, и раджи сильнее наг, имея примерно в полтора раза выше показатели атаки и защиты, выше урон и запас здоровья в 120 и 140 единиц соответственно против 110 у наг.

Кшатрии ракшас имеют ещё более высокие показатели атаки и урон, но чуть меньше здоровья (135 единиц). Безответной атаки у них больше нет, зато подобно гидрам они могут атаковать до шести врагов рядом с собой.

Если честно, не знаю, почему у ракшасов именно львиная внешность. В мифах они были людоедами и довольно злобными существами. Согласно «Рамаяне», ракшасы были сотворены Брахмой для охраны воды или произошли из его ног. В этом же эпосе даётся описание уродливого вида ракшасов, какими они представились союзнику Рамы, Хануману, когда тот попал в город Ланку в образе кошки.

В других источниках утверждается, что ракшасами рождаются особо греховные люди, поскольку они носят много эпитетов, изображающих их различные отталкивающие свойства и наклонности: убийцы, воры жертв, ночные бродяги, людоеды, кровопийцы, чернолицые и т. д. Обычно изображаются в виде полутораметровых косматых чудищ с желтоватой кожей и гранитными зубами.

В «Атхарваведе» ракшасы изображаются как правило в человеческом образе, хотя иногда и чудовищами; цвет их чёрный (почему и чернокожие аборигены Индии нередко называются ракшасы), иногда синий, жёлтый (почему и жители Китая тоже называются ракшасами) или зелёный.

Из этого описания Асханские ракшасы унаследовали разве что цвет кожи (синий у принцесс и раджей и жёлтый у кшатриев).

Среди всех зверолюдей, что создали чародеи Серебряных Городов, ракшасы оказались самыми благородными и в дальнейшем были единственными, кто не поддержал мятеж зверолюдей и орков и остался на службе в Академии Волшебства. За это им была дарована личная свобода, и хотя они остаются слугами чародеев, теперь к ним относятся скорее как к верным союзникам, но не как к рабам.

Ну, а венчают армию Академии колоссы, титаны и громовержцы. Последние от титанов почти не отличаются, разве что на врагов могут наслать грозовую тучу вместо удара молнией.

Концептуально Академия Волшебства мало отличается от Башни. Если раньше чародеи жили высоко в заснеженных горах, словно стремясь в небо, то теперь их города буквально парят в небесах над пустынями. Восточный колорит чародейских городов был только усилен. Теперь все постройки этих заклинателей выполнены в арабском стиле. Их венчают золотые купола, а городские площади украшены фонтанами и пальмами. Кстати, постройка, доступная для возведения за найденный Грааль (здесь он называется Слезой Асхи), - это всё тот же Небесный Корабль. Правда, теперь он выглядит не как дирижабль, а буквально как летающий парусник.

Армия фракции почти не изменилась. Ракшасы выпоняют функции наг, а все прочие существа остались на месте.

Из интересных нововведений - умение ковать миниартефакты для существ Академии Волшебства. Это фракционный навык, доступный только героям-чародеям. Миниартефакты создаются в кузнице артефактов при посещения города. На них тратится прорва редких ресурсов, а эффективность артефактов зависит от показателя знаний героя. Каждый такой миниартефакт надеватся на любого из воинов Академии Волшебства и может усиливать параллельно до трёх различных характеристик (от атаки и защиты до сопротивления магии и инициативы) одетого существа, значительно усиливая войска под началом опытного чародея. Это позволяет разогнать сопротивляемость к магии големов чуть ли не до ста процентов, повысить инициативу гремлинов, запас здоровья джиннов или дальность перемещения ракшасов. Что конкретно усиливать и кому, решает игрок, жаль только, что стоит это всё неприлично дорого, и раскрывается разве что в лейтгейме, когда ресурсов становится много, и можно позволить себе полностью вооружить чародейскую армию. Кстати, в бою чародеи могут разрушать миниатефакты и восстанавливать таким образом свой запас магической энергии.

Можно с уверенностью сказать, что концепт, заложенный в "Героях 3, был доведён до логического завершения в пятой части. "Герои 7" мало что привнесли в него. Фракционный состав армии остался прежним. Разве что гремлинов заменили кабиры, существа элементальной природы, призываемые со стихийного плана огня. Подобно гогам из "тройки", они метают во врагов огненные шары, плюс имеют невосприимчивость к заклинаниям стихии огня и 25%-ную уязвимость к заклинаниям стихии воды.

Старшие кабиры могут чинить дружественных конструктов, как это делали мастера-гремлины в "пятёрке".

Среди других нововведений ковры-самолёты, на которых перемещаются маги и архимаги (здесь их называют учениками и адептами).

А в качестве альтернативы титанам игрок может возвести в городе жилище чародейских орлов, улучшаемых до симургов. Происходят симурги из иранской и среднеазиатской мифологии и считаются царями всех птиц.

По ощущениям, это что-то среднее между фениксами и птицами грома. Как и джиннов, этих созданий призывают из стихийного плана изначальной магии, сильнейшими обитателями которого они и являются. И чародейские орлы, и симурги атакуют изначальной магией, а потому наносят меньше урона по существам с сопротивляемостью магии. Они невероятно быстры. Симурги имеют самый высокий показатель инициативы в игре, а по скорости уступают лишь огненным птицам. Кроме того, они обладают аурой, благодаря которой все рядом стоящие отряды противника будут получать на 50% больше урона от заклинаний чародея. А ещё на эти отряды подействует случайный магический эффект в конце хода симурга (или чародейского орла).

В то же время титаны гораздо крепче и наносят значительно больший (и при этом дистанционный) урон. Орлы, быть может, и выигрывают в плане применимости у колоссов, но титаны могут казаться игроку привлекательнее симургов.

А ещё чародеи в "Героях 7" используют большие и малые пирамиды вместо катапульт и баллист для атаки стен вражеского замка и отрядов противника потоками изначальной магии.

Так что же стоит изменить во фракции чародеев? На самом деле, не так уж и много. Говоря о концептуальной целостности фракции, мы делаем ставку на арабскую (или ближневосточную мифологию) с парой исключений.

Если обратиться к арабским мифам, то самыми частыми персонажами в них выступают джинны. По сути, это духи, существа мистической природы, часто ассоциируемые с той или иной стихией вроде воздуха или огня. Джинны могут быть как дружелюбны к человеку, так и враждебны. Арабская мифология выделяет 4 вида джиннов: ифрит, гуль, сила и марид (малик).

В исламе их образ был частично переосмыслен, и по сути своей они стали крайне близки к ангелам. Бог создал их из чистого бездымного пламени, поэтому они не воспринимаемы ни одним из пяти основных чувств человека и живут параллельно с людьми. Есть джинны-отступники, пособники дьявола, есть проводники воли Всевышнего.

Самыми могущественными и злыми из них являются ифриты — джинны, повелевающие огнём, считаются слугами шайтана и могут серьёзно навредить людям. Гуль — существо из арабских мифов, обычно женского пола, обитающее в пустынях и на кладбищах и питающееся свежей мертвечиной. Мариды (малики) — джинны воздуха или воды, то есть джинны в классическом понимании, рациональные и разумные создания, номинальные монархи всех джиннов. Сила — слабейшие из джиннов, не способные менять облик и крайне уязвимые для древесины (один удар деревянной палкой мгновенно убивает их).

Понятно, что среди джиннов можно выделить низшую касту, существ магической природы, возможно, когда-то призванных чародеями в материальный мир и поставленных им на службу. Они имеют довольно уродливую, с человеческой точки зрения, внешность, не могут менять облик и не обладают выдающимися магическими способностями. В то же время, будучи существами потусторонними, они имеют широкие познания о мироустройстве, что может быть использовано в рамках "средневековой" науки. Наиболее соответствующими этому описанию являются джинны-сила, но подобное наименование в "геройском" сеттинге вызывало бы много вопросов.

А вот уже знакомые нам гремлины идеально вписываются в данный образ. Да, технически они не имеют никакой связи с арабской мифологией. Термин "гремлин" появился в 20-е годы XX века среди английских лётчиков и техников. Среди суеверных пилотов ходила байка о зловердном существе, гремлине, что выводит из строя двигатели у самолётов и вообще стремится повредить любую технику. В дальнейшем образ гремлина был значительно популяризирован в ряде фантастических книг и голливудских фильмов. Гремлинов можно считать персонажами современной западной "мифологии".

Однако если трактовать гремлинов как "незадокументированный" подвид низших джиннов, то в городе чародеев им самое место.

Займут они первый уровень фракции и смогут улучшаться до мастеров-гремлинов. Мне нравится идея вооружить их огнестрельным оружием. Чародеи - технологически продвинутая фракция, так что примитивные пищали - самое то. Мастера смогут как чинить собственных конструктов и механизмы, так и разрушать вражеские. Эффект от способности будет зависеть от количества гремлинов в отряде, и в иных случаях эта способность позволит уничтожить полностью отряд противника или же вернуть к "жизни" свой собственный в полном объёме.

На втором уровне фракции расположатся ближневосточные големы. Отдавая должное первоисточнику, базовую их версию стоит сделать глиняной. Именно такой голем встречается в Библии. Соответственно он достаточно хрупок, медлителен и не особо эффективен. Отсюда и второй уровень. Однако 50%-ная сопротивляемость магии присутствует.

Каменные големы значительно крепче и быстрее. А сопротивляемость к магии у них уже 75%. Наконец, обсидиановые големы становятся сильнейшими (и быстрейшими) из них и имеют 95%-ное сопротивление магии.

Горгульи, каменные и обсидиановые, располагаются на третьем уровне. На мой взгляд, когтистые, клыкастые и летающие существа значительно опаснее каменных людей, главным образом, за счёт своих скорости и инициативы. Будучи существами искусственного происхождения, они имунны к разного рода отравлениям и некоторым другим магическим эффектам, негативно влияющим на живых существ. Воскрешать или чинить их тоже нельзя. Зато горгульи могут чувствовать подобно живым существам и на них распространяются эффекты боевого духа.

А вот на 4-й уровень фракции стоит поместить новичков, аль-каркаданнов. Это свирепые единороги (предположительно носороги), которые, согласно мифам, проживали в Северной Африке, Персии и Индии. Аль-каркаданн был в состоянии напасть на слона и в схватке с ним выйти победителем. В повести о "Синдбаде-мореходе" главный герой посещает остров, где и обнаруживает существо, сочетавшее в себе черты носорога и единорога. Упоминается, что на гигантских аль-каркаданнов охотится птица рух.

Чародеи при помощи магии сумели приручить этих свирепых животных и стали разводить их в подконтрольных им пустынях. Десяток неудержимых аль-каркаданнов с крайне толстой и почти непробиваемой шкурой вполне в состоянии опрокинуть любую вражескую кавалерию. Свирепые от природы, аль-каркаданны всегда атакую врага первыми (даже если это контратака), что бывает крайне полезно и в иных случаях позволяет убить оппонента прежде, чем он успеет ранить аль-каркаданна. Специфика этих существ такова, что на них не действуют заклинания, влияющие на их разум, что, конечно, делает их крайне полезными в бою.

Чародейские же алхимики сумели создать золотых аль-каркаданнов, по сути, механизмы, что превосходят своих живых собратьев во всём. Они обладают способностями зачарованного доспеха и магнетизма и могут чиниться мастерами-гремлинами. Соответветственно, золотых аль-каркаданнов стоит бросать в самую гущу битвы и поливать их ударной магией. Они и своих союзников прикроют, оттянув на себя часть вражеского магического урона, и от магии чародеев страдать не будут.

Боевые маги и архимаги, восседающие на коврах-самолётах, занимают 5-ый уровень фракции. Это могущественные заклинатели, обладающие способностью стрелять во врагов магической энергией без каких-либо штрафов, задевая всех на линии выстрела, и применять в сражении боевые заклинания (огненный шар, волшебный кулак и т.д.). Заблокированные противником, они смогут переключиться на магию, а находясь в безопасности, смогут и колдовать, и стрелять. Ковры-самолёты же позволяют им летать и дают большую мобильность и, следовательно, повышают выживаемость.

Шестой уровень фракции заняли птицы рух, превосходящие своими размерами даже драконов. Птица рух в состоянии поднять в небо своими когтями слона или аль-каркаданна, потопить вражеский корабль или разметать целую армию. Порывы ветра от их мощных крыльев с вероятностью в 30% могут обнулить инициативу отряда противника, и он пропустит свой ход в текущем боевом раунде. Улучшенные же птицы грома поднимают эту вероятность до 60% и после атаки могут обрушить на головы врагов удар молнией (вероятность срабатывания - 20%).

Ну а сильнейшими существами фракции являются джинны. Происходящие из плана чистейшей магии, эти духи стихий, по сути, бессмертны, владеют магией и способны обрушивать на головы врагов молнии. В прошлых итерациях “Героев” (с 1-ой по 4-ую часть) джинны всегда атаковали в ближнем бою чем-то похожим на электрический разряд или удар молнией (вспоминаем об их мифологической трактовке как о порождениях стихии воздуха). У них высокая скорость и инициатива, они летают и стреляют. Атаки имеют физическую природу (как проявление воздушной стихии) в отличие от магических “выстрелов” титанов у чернокнижников.

Верховные джинны к тому же могут и колдовать. В их обширном арсенале есть заклинания, ослабляющие врагов, усиливающие союзников, атакующие напрямую и манипулирующие реальностью на поле боя. Вариативность применения верховных джиннов крайне велика. Их уместно делить на несколько отрядов, и каждый использовать по-разному, используя при этом основной стек в качестве мощных стрелков. Главные недостатки верховных джиннов - их условная для существ 7-го уровня хрупкость (200 единиц здоровья) и элементальная природа, что не позволит их воскресить. После смерти джинны джинны возвращаются на свой стихийный план бытия.

Они занимают главенствующее положение не только в войске, но и среди героев. Именно с помощью джиннов чародеи обучились магии и сумели построить парящие в небесах над Золотой пустыней города-оазисы. Привязанные к зачарованным предметам джинны могут неограниченно долго пребывать в материальной мире.

Став лидерами чародеев, джинны систематизировали их знания, обезопасили собственный стихийный план магии, и создали Академию Чародейства. Так в моей трактовке называется фракция.

Столица Академии - парящий город Мифоград располагается в самом центре обширной Золотой пустыни. Эхо былых сражений с титанами до сих пор не покидает её. Золотая пустыня носит своё название не просто так. Цвет песчинок и их внешний вид, на первый взгляд, делает их похожими на измельчённое золото. Однако "золото" это не является благородным металлом. Оно проклято и опасно для смертных. Неподготовленные странники, оказавшиеся в Золотой пустыне, часто попадают в плен своих иллюзий. Они видят картины далёкого прошлого, встречают призраков, сходят с ума. Чародеи задокументировали несколько случаев, когда странники пропадали без вести, а пару столетий спустя обнаруживались в другой части пустыни. Есть и свидетельства того, что в далёком прошлом Золотую пустыню посещали гости из будущего.

Оттого золотые пески часто называются песками времени. Чародеи столетиями исследуют их свойства и используют в своих научных изысканиях. Пески времени, добавленные в определённых пропорциях в металлические сплавы или совмещённые с иными минералами, например, с обсидианом, делают их крепче, защищают от вражеских заклятий или обращают оные вспять.

Можно сказать, чародеи живут на нескончаемом источнике магии, изучая свойства которого и используя в повседневной жизни, они сумели достичь невероятного мастерства. И всё это было бы невозможно без ведущей роли джиннов.

Академия Чародейства управляется Кругом Девяти наиболее могущественных и уважаемых чародеев. В настоящий момент шесть из них - это верховные джинны. Они заняли эти места естественным образом в силу продолжительности жизни и накопленных знаний. Чародеи-люди, сколь искусны они не были бы, подвержены смерти. И всякий раз, когда один из Круга умирает, на его место должен быть избран другой. Бывало, правда, что и джинны, устав от бремени материального мира, избавлялись от магического якоря и покидали мир смертных навсегда, возвращаясь в родное измерение. Так что среди чародеев Круга лишь двое были свидетелями древней войны с титанами. Тем не менее, Первым из Круга сегодня является человек по имени Аль-Хорезм. Говорят, ему уже около девяноста лет, но его разум не утратил гибкости, а в магическом искусстве он готов потягаться даже с джинном.

Профильной магией чародеев является магия порядка. Она имеет множество самых разнообразных заклинаний, влияющих на обстановку в бою, способна создавать копии своих и вражеских солдат, как иллюзорные, так и вполне осязаемые, манипулировать сознанием оппонентов, наносить прямой урон и т.д. В целом, данный вид магии в чём-то зеркалит исходную магию чернокнижников. Можно сказать, что магия порядка - это та же исходная магия, но используемая иначе. На ней же основан феномен чародейства как такового.

Второй класс героев фракции, алхимики, особенно в нём хороши. Они способны накладывать особые чары на предметы, создавать волшебные материалы и т.д. Это сделало возможным производство конструктов и оживление горгулий, способствовало открытию пороха и летательных средств передвижения (ковры-самолёты). В конце концов, именно чародейство подняло города Академии в воздух.

Помимо магии порядка, все чародеи в состоянии освоить любые школы стихийной магии (свет, тьма, огонь, вода, земля и воздух) вплоть до четвёртого круга, а исходную магию и магию призыва вплоть до 3-го круга. Алхимикам же доступны магия порядка (по четвёртый круг), исходная магия (по третий круг) и магия земли (по третий круг).

Герои-джинны (даже алхимики) со старта имеют навык магии воздуха и могут развить его до пятого круга включительно.

Итоговый лайн-ап существ фракции Академия Чародейства выглядит следующим образом:

У фракции есть два могучих заклинателя на пятом и седьмом уровнях с широкой вариацией применения их способностей. Также их можно использовать как стрелков (вместе с гремлинами). Сразу четыре существа в армии могут летать, что логично, ведь они живут в парящих городах. У войск Академии отличная защита от вражеской магии. Аль-каркаданны и рухи хороши как в атаке, так и в обороне, горгульи могут изводить вражеских стрелков, а големы прикрывать своих.

Так я вижу фракцию Академия Чародейства - летающие города, джинны, пески времени, могучие рухи и магия востока.

Всем привет, геройщики и геройщицы! Продолжаем рубрику "Как могли бы выглядеть фракции в новых "Героях Меча и Магии". Прошлые посты серии здесь:
Как можно исправить фракции в “Героях Меча и Магии 3”: Темница
Как можно исправить фракции в "Героях Меча и Магии": Крепость
Как можно исправить фракции в “Героях Меча и Магии 3”: Оплот. Часть 1
Как могли бы выглядеть фракции в новых Героях Меча и Магии: Оплот. Часть 2
Как могли бы выглядеть фракции в новых Героях Меча и Магии: Цитадель
Как могли бы выглядеть фракции в новых Героях Меча и Магии: Замок

Сегодня мы будем говорить о фракции магов, точнее о тех, кого в оригинале всегда называли wizards. Это слово на русский язык можно переводить по-разному. Дословный перевод слова “wizard” - это “мудрец”. Отсюда английское “wisdom”, то есть “мудрость”. Более поэтичным и более подходящим по слову переводом был бы “ведун”, то есть некто ведающий, тот, кто обладает неким сакральным знанием о таинствах природы и мироустройстве, умудрённый опытом старец с пронзительным взглядом и лукавой искоркой в глазах. Собственно такими и предстают wizards в западных текстах, что определённо роднит их со славянскими ведунами. Классическими примерами wizards в литературе являются Мерлин, Гэндальф или Один в облике странствующего старца.

Образ этот, как вы понимаете, очень древний и уходит во времена глухой архаики, когда только складывались скандинавские, кельтские, славянские и прочие мифы. Собственно, к нему и обратился в своё время Джон Толкин, дав жизнь уже упомянутому Гэндальфу Серому, а также Саруману Белому и Радагасту Бурому. Это буквально эталонные wizards.

Во многом благодаря “Властелину колец”, образ загадочного старца-мудреца проникает в поп-культуру, становится неотъемлемой частью художественных произведений в жанре фэнтези и через настольные Dungeons & Dragons добирается до World of Warcraft, Might & Magic, King’s Bounty, Disciples и многих подобных игр.

Естественно, что wizards - это не просто мудрецы. Как правило, их мудрость наделяет их магической силой, что варьируется в широких пределах. Например, сила Гэндальфа была скорее в том, что он мог воодушевить окружающих, наделить их силой духа, чтобы те могли дать отпор силам зла. Саруман был способен своими речами обаять кого угодно и склонить к сотрудничеству. Радагаст владел языком животных и частенько полагался на их помощь. Но в исполнении wizard’а вполне органично будет смотреться и огненный шар, и цепная молния, и какое-нибудь землетрясение.

Примерно такими седовласыми и седобородыми старцами wizards добрались и до “Героев Меча и Магии 2”. Именно в этой части игровой серии они заявили о себе на просторах Энрота. И если в оригинале они так и остались wizards, давая всем понять, кто они такие, то в русском языке возник вопрос перевода данного слова. Раз мудрецы неразрывно связаны с магией (наряду с чернокнижниками, это одна из двух самых колдующих фракций), то логично подчеркнуть их природу в наименовании самого класса героев. И тут, естественно, появилась масса вариантов: маги, волшебники, чародеи, колдуны. Я бы сказал, что каждый из этих вариантов имеет своё право на существование. Он не хуже и не лучше прочих. Чаще всего в “Героях” “wizards” переводится как “маги”. Собственно так я эту фракцию всегда и называл. Эта традиция перевода встречается и в третьих “Героях”, и в четвёртых, и в пятых. Есть также довольно популярный вариант перевода “чародеи”.

И раз уж в прошлом посте я обозначил магов (mages) как класс героев-заклинателей рыцарской фракции, то во избежание путаницы здесь и далее я буду называть wizards чародеями.

Что ж, с переводом определились. Поговорим же о том, что представляли собой чародеи в “Героях 2”.

Если говорить о внешнем виде чародейского города, то мне он нравится меньше городов любой другой фракции. Серьёзно, родной тип почвы для чародеев - грязь. В этой грязи, по сути, на слегка подсохшей почве возвышаются белокаменные башни, статуи и библиотеки. Это же чародеи, мудрецы, по идее, самые образованные обитатели Энрота! Совершенно точно, они знают, как строить и красивые, с эстетической точки зрения, здания, и неприступные крепости. Почему же они не могут заасфальтировать свой город или выложить внутреннее убранство города какой-нибудь плиткой? Если пытаться проводить какие-то аналогии с реальным миром, то чародеи, в моём понимании, должны по уровню развития соответствовать римлянам времён античности. А римляне строили настолько совершенные дороги, что ими спокойно пользуются европейцы и по сей день. Они не разрушились даже за две тысячи лет. Грязь должна быть характерна для других фракций, но никак не для чародеев.

Ну, да ладно, возможно, это когнитивные искажения моего восприятия. Дайте знать в комментариях, что думаете о городах чародеев в “двойке”.

Если же говорить о населении этих городов, то невооружённым взглядом можно заметить влияние творчества Толкина. На первом уровне фракции расположились полурослики. Они также строят себе норы в земле, а ближнему бою предпочитают стрелковый, метая во врагов камни при помощи пращи.

Второй уровень фракции занимают кабаны. И… кто-то может спросить: “А причём здесь Толкин”? Не знаю, как у вас, а у меня в голове возникает очень чёткая ассоциация, когда я думаю о полуросликах и кабанах, живущих бок о бок друг с другом:

И вообще домашние свиньи в Шире демонстрировались с самых разных ракурсов. Да, они не очень похожи на энротских кабанов, но в оригинале эти твари назывались boars, то есть боровы, которые, в свою очередь, являются кастрированными хряками или кабанами, используемыми в мясном животноводстве.

Маловероятно, что кто-то занимался бы кастрированием диких кабанов. Этих боровов совершенно точно и разводят, и кастрируют полурослики, строят для них загоны и используют и как источник мяса, и как боевые единицы. Принимая во внимание их внешний вид, можно сказать, что данные кабаны, судя по всему, были одомашнены сравнительно недавно, так как похожи скорее на дикий вепрей, нежели на домашних свиней. А вепрь - это крайне свирепое животное с очень толстой щетиной. Такое представляет угрозу и для человека, и для волка, и даже для медведя. А вот кастрация как и разведение в неволе вполне могли умерить их дикий пыл. Впрочем, мы не знаем, осуществляли ли какие-то хирургические манипуляции со своими питомцами полурослики, но пара полурослик-кабан мне кажется весьма органичной и происходящей именно из Средиземья. Кстати, в бою довольно быстрые и крепкие для своего уровня, кабаны как раз и использовались либо для защиты полуросликов, либо для блокирования вражеских стрелков.

Вообще мне нравится та органичная и естественная простота, с какой фракции в “двойке” были населены. Например, каждая из них обязательно использует в бою какое-то животное. У чародеев это кабаны, у варваров - волки, у волшебниц - единороги, у чернокнижников - грифоны. Есть свои животные и у рыцарей - лошади. Правда, люди их в основном оседлали и дали начало быстрейшей кавалерии Энрота. Исключением являются разве что некроманты, но наличие животного во фракции нежити как будто не является чем-то обязательным. Конечно, некроманты располагают костяными драконами, но драконы - это существа высшего порядка, чемпионы фракции, мифические монстры, так что, думаю, они должны относиться к другой категории существ, нежели просто к животным.

На третьем уровне фракции расположились железные и стальные големы, буквально чудо чародейской инженерной мысли. Вообще големы - это своеобразный маскот фракции на протяжении всей “геройской” серии. Создание конструктов, рукотворных существ, оживлённых при помощи магии, - является уникальной специализацией чародеев. Если ты в состоянии произвести армию рукотворных истуканов, что не ведают боли и страха, и направить их в бой, сохранив жизнь собственным живым воинам, то почему бы это не сделать.

Да, големы не имеют ничего общего с толкиновским легендариумом, но сам образ металлического скрипящего и звенящего воина (почти что робота) оказался настолько удачным, что чародеи и големы в дальнейшем больше не расставались.

Далее следуют птицы рух, и, сказать по правде, я долго не мог взять в толк, что существа из арабской мифологии делают в армии чародея, а потом меня осенило: “Да, это же гигантские орлы из Средиземья”! Да, называются они по-другому, но, по сути, это орлы и есть. Гигантские птицы, быстро летают, блокируют вражеских стрелков и, видимо, где-то за кадром могут быть неплохим средством передвижения для чародеев.

Пятый уровень фракции занимают собственно маги и архимаги. Те из них, что пока не добрались до звания полноценных героев, выступают магической (стрелковой) поддержкой в армии чародея. Вообще архимаги обладают высочайшей во всей армии скоростью и очень приличным уроном, стреляют почти всегда первыми и делают это крайне болезненно. Я не очень понимаю, почему гигантская птица рух занимает только четвёртый уровень фракции, а архимаг пятый, но, видимо, его магическая сила так велика, что ставит его на голову выше большинства обитателей Энрота.

Ну и чемпионами фракции на максимальном шестом уровне являются гиганты и титаны. Они не обладают никаким божественным происхождением и, судя по всему, являются существами рукотворными, как и големы. Об этом свидетельствует, например, анимация смерти титанов, когда они буквально разваливаются на части с искрами и грохотом. Похоже, магия чародеев позволила им создать настоящих биороботов. Хоть и созданные искусственно, они являются живыми созданиями. И если сражающиеся в ближнем бою и обладающие запасом здоровья в 150 единиц гиганты, хоть и являются крайне грозным противником, но всё же достаточно уязвимы для магии оппонента или атак более многочисленных отрядов, то, вот, улучшенные титаны уже имеют 300 единиц здоровья, чудовищные атаку и защиту и, по сути, уступают в бою только лишь чёрным драконам. Вишенкой на торте является иммунитет гигантов и титанов к магии разума. Таким образом, сильнейших в игре стрелков нельзя взять под контроль, ослепить или лишить дистанционной атаки. А сила титанов такова, что они без проблем расправляются с большинством отрядов противника, что связывают их ближним боем, штрафа в котором титаны тоже не имеют.

Недостаток у них, по сути, один - цена. Отстроить замок в небе (жилище титанов) невероятно дорого, как в плане золота, так и в плане самоцветов, а каждый титан стоит 5 тысяч золота и 2 самоцвета. Если учесть, что недельный доход города составляет не более 8750 золотых монет, это очень дорого. Тут либо покупать титанов, либо всю остальную армию. Однако, если чародеи сумели возвести в своём городе их жилище и изыскали средства для найма всей армии, остановить их становится практически невозможно. Что чародеи, что чернокнижники на поздних этапах игры становятся почти неодолимыми. У первых есть титаны, у вторых драконы, и это настоящие машины для убийства, что аннигилируют практически всё на карте приключений. Компенсируется это требовательностью к редким ресурсам городских построек и дороговизной самих войск. В целом же армия чародея прекрасно сбалансирована. Есть три стрелка (полурослик, архимаг и титан), отлично прикрывающие их кабаны с големами и один летун в виде птицы рух.

Если брать идейное наполнение фракции, исходя из мифологической/фольклорной первоосновы, то тут какой-то венигрет. Титаны родом из Древней Греции, големы и рухи - с Ближнего Востока, полурослики (жители холмов) - из верований кельтов, ну, а кабаны характерны для европейских лесов. Образ магов же слишком сложный для того, чтобы однозначно определить его происхождение. Подобные персонажи в разных ипостасях встречаются у разных народов и в разных культурах. Можно, например, говорить об их западноевропейском происхождении. С другой стороны, понятие “маг” происходит от “magus”. Так называли жрецов в зороастризме, бывшем официальной религией в Древней Персии и Индии. И хотя Передняя Азия - не Ближний Восток, с натяжкой можно поместить персидских магов рядом с иудейскими големами и арабскими рухами. Правда, античные титаны от них всё-таки далековаты.

Но вот если рассматривать состав фракции чародеев через призму творчества Толкина, он получается гораздо более органичным и цельным.

Энротские маги, как я понимаю, представляли собой отдельный магический орден, служивший Роланду Айронфисту. Чародеи же “тройки” обзавелись собственным государством, Бракадой. Наследуя древней магократической империи Бракадун, бракадские чародеи и алхимики научились возводить прекрасные города со стремящимися ввысь башнями и шпилями, что и дало название их фракции - Башня.

До недавнего появления фракции Фабрика в фанатском дополнении “Рог Бездны” чародеи Бракады были, безусловно, самой развитой и технологически продвинутой нацией в игре. Дизайн их заснеженных городов меня приводит в восторг, парящие Небесные Корабли в небе над Башней добавляют неповторимую изюминку, а обновлённый состав фракции чуть сильнее склоняет её бестиарий в сторону арабской мифологии. Но обо всём по порядку.

Полуросликов на службе чародеям сменили гремлины. Их происхождение в Антагариче нигде детально не объясняется, но я всегда воспринимал их некими рукотворными созданиями, выведенными или приручёнными при помощи магии, чтобы они были служками чародеев и выполняли всю бытовую работу. Гремлины - буквально рабы бракадцев, они носят на ногах тяжёлые металлические кандалы и являются, похоже, слабейшими существами первого уровня, что сражаются в ближнем бою. Чародеи и алхимики не церемонятся с гремлинами, а те боятся своих хозяев как огня. Некоторые из гремлинов, правда, демонстрируют такую лояльность хозяевам и трудолюбие, что обретают свободу. Облачённые в синие мантии, мастера-гремлины (хозяева гремлинов?) выступают надзирателями над своими порабощёнными собратьями, а привычные им цепы с металлическими шарами на концах (вчерашние кандалы) теперь не только в ближнем бою используют, но и могут метать во врагов. Для этого, кстати, необходима невиданная сила, точность и мастерство. Так что гремлины сильнее, чем кажутся. Впрочем, это в теории, а на практике гремлины всё также тщедушны, только теперь ещё и 50%-ный штраф в ближнем бою имеют. С другой стороны, мастера-гремлины - стрелки. Улучшать их нужно обязательно, да и в целом они неплохо справились с ролью замены для полуросликов.

На втором уровне Башни обитают каменные и обсидиановые горгульи, по сути, ожившие при помощи магии статуи довольно страшных когтистых, зубастых и хвостатых существ.

В Энроте горгульи были творениями чернокнижников и прислуживали им. Видимо, кто-то из этих мрачных заклинателей, переселившись в Бракаду, поведал секрет изготовления горгулий своим собратьям по магическому ремеслу. Главная сила горгулий - их многочисленность. Ну, и умение летать. Индивидуально горгульи собой ничего не представляют. Зато собравшись в стаю, могут и растерзать неприятеля. По первам они неплохо прикрывают стрелковые отряды гремлинов или атакуют вражеских стрелков, но, как правило, долго не живут и к середине игровой партии утрачивают актуальность.

И если гремлины и горгульи - это новички во фракции чародеев, то големы никуда не делись со своего третьего уровня. Правда, теперь чародеи делают каменных големов и только после этого улучшают их до железного состояния. Энротские големы (как железные, так и стальные) обладали 50%-ным сопротивлением к магии. Каменные големы Бракады также снижают весь входящий урон от атакующих заклинаний на 50%, а вот их железные товарищи - на 75%, что является весьма неплохой защитной способностью.

Главным недостатком големов (как и во второй части) является их скорость передвижения. Каменные големы медленны настолько, что герой потеряет всякую возможную мобильность. Железные големы быстрее. Их хотя бы можно взять с собой на марш. Хотя скорость их становится просто средней.

Производят этих конструктов в фабриках големов. Что примечательно, городские фабрики предоставляют доступ лишь к каменным и железным моделям. Однако фабрики, которые можно встретить на карте приключений, производят также золотых и алмазных големов.

Они не становятся быстрее, но значительно прибавляют в запасе здоровья, параметрах атаки и защиты. Золотые големы снижают урон от магии на 85%, а алмазные - на 95%. В теории доступ сразу к трём разновидностям големов (каменные будут улучшены до железных в городе) в нейтральных фабриках, что в окрестностях Башни в количестве двух-трёх штук почти всегда можно найти, даёт неплохое усиление чародейским армиям. Однако родной почвой Башни является снег, и без штрафа к передвижению по нему золотые и алмазные големы похвастать на могут. Поэтому их редко можно встретить в армиях Бракады (что и понятно, золото и алмазы - довольно дорогой материал для производства конструктов).

В дополнении “Рог Бездны” появились и стальные големы. Они не сильнее золотых и алмазных големов и сопротивление к магии имеют на уровне 80%, зато чуть быстрее прочих своих вариаций. Другими словами, “Герои 3” - это та часть серии, где случился расцвет големов.

Маги и архимаги расположились на четвёртом уровне Башни. Они во всём уступают своим энротским собратьям, но в остальном выполняют ровно ту же роль.

А, вот, пятый уровень стал домом для джиннов и мастеров джиннов. Существа эти, родом из арабской мифологии, присутствовали ещё в первых “Героях”. Там они восседали на ковре-самолёте. Вторая часть также не обошлась без джиннов. Это были существа максимального шестого уровня. И хотя индивидуально они были довольно хлипки, зато летали, достаточно болезненно атаковали и с определённым шансом могли ополовинить вражеский отряд.

Джинны Башни подобным похвастаться не могут, да и характеристики у них не такие впечатляющие. Зато мастера-джинны могут накладывать на своих союзников случайные усиливающие чары, от благословения и ускорения до контрудара и бешенства. Эта способность породила среди игроков интересную тактику. Отряд мастеров-джиннов делится на максимальное число стеков (часто по одному джинну в отряде), и каждый из них в свой ход накладывает усиливающее заклинание на нужный отряд. Собственно, колдовство джиннов и делает их настолько полезными. Нанимать их можно в городах, на алтарях желаний и в разбросанных на карте приключений волшебных лампах. Кстати, в лампах доступны сразу улучшенные мастера.

Интересный факт: мастерами могут быть, похоже, только мужчины-джинны, так как обычные джинны - это поголовно женщины, и при улучшении у них меняется пол.

Вписались ли джинны в заснеженный антураж самой магической фракции игры? Как мне кажется, да. Они привносят некую изюминку фракции, а лампы джиннов и алтари желаний неплохо смотрятся на снегу.

На шестом уровне фракции разместились шестирукие змеедевы-наги. Происходят они из индийской мифологии, смотрятся грозно и являются элитной пехотой Бракады. Не до конца ясно происхождение наг. Похоже, они появляются в результате магических экспериментов чародеев, но при этом разумны, благородны и не агрессивны в той мере, в которой агрессию склонны проявлять многочисленные монстры Энрота и Антагарича. Улучшенные королевы наги становятся ещё сильнее и, главное, быстрее. Вот только всё-таки наличие змеедев в заснеженных горах у меня вызывает вопросы. Да, они красивы, очень сильны и выглядят неплохо, но всё же наг ожидаешь увидеть в более тёплом климате. Отчасти наличие наг в Башне объясняется тем, что Бракада - это преимущественно пустынная страна, расположенная на юге Антагарича. То есть на самом деле там довольно жарко. И лишь столица Бракады небесный город Селеста и, возможно, ещё несколько крупных городов расположены высоко в заснеженных горах. Тем не менее, в рамках игры все города Бракады - это заснеженные Башни, и полуженщины-полузмеи в них несколько выбивается в сравнении с прочими обитателями фракции.

Такого диссонанса не происходит с джиннами, потому что они, в первую очередь, стихийные духи, выходцы из элементального плана воздуха, и в гораздо меньшей степени зависят от климатических условий окружающей среды.

Наконец, чемпионами фракции остаются гиганты и титаны. Они всё также дороги и сильны. Однако чемпионы прочих фракций заметно нарастили свои параметры. Если раньше титаны и чёрные драконы однозначно доминировали на фоне прочих энротцев, то в Антагариче какие-нибудь архангелы, архидьяволы или золотые драконы вполне могут с ними потягаться.

Имея в виду все изменения, произошедшие с фракцией, можно сказать, что Башня не имеет с Толкином практически ничего общего. Фракция ощущается скорее восточной, основанной на ближневосточных, индийских и средиземноморских мифах. И это не смотря на снег как родную локацию для фракции. Стилистически Башня получилась едва ли не красивейшей фракцией среди прочих и заслужила почётное место в моём сердце.

Герои-чародеи продолжили отвечать за магический потенциал фракции, а алхимики стали воинами. При этом алхимики - это уникальные воины. Они единственные на старте обладают книгой заклинаний, а их магический потенциал превосходит, например, боевых магов, класс заклинателей из варварской Цитадели. Зачастую алхимики выглядят даже более предпочтительными, нежели чародеи, героями, так как их боевые и магические характеристики лучше сбалансированы, а сами алхимики в основном являются специалистами по различным существам Башни, повышая их характеристики в бою. Надо думать, что именно алхимики отвечают за создание конструктов: горгулий, големов и титанов.

Мне также нравится, что у Башни появилось своё лицо. Чародеями и алхимиками теперь выступают не только люди, но и джинны. Джинн-чародей - это теперь типичный представитель фракции. На заре времён маги Бракадун научились их призывать из стихии воздуха и подчинять своей воле. Джинны, от природы обладающие непревзойденными способностями к магии, были крайне полезными союзниками, легко возводящими города в экстремальных условиях, обрушивающими молнии на головы врагов и т.д. Для того, чтобы джинн-элементаль неограниченно долго оставался в материальном мире, его привязывали к какому-то магическому артефакту, чаще всего волшебной лампе, которая могла выступать местом обитания самого джинна.

Некоторые из первых призванных джиннов так долго прожили среди людей, что прониклись миром живых. Они обрели свободу воли, свободно путешествуют по Энроту и сами становятся героями фракции. Есть даже сведения о том, что джинны вступали в половые отношения с другими обитателями Энрота и давали потомство. Так, известный варвар Йог, являясь сыном огра и женщины-джинна, в своё время покинул Бракаду, чтобы жить с народом своего отца в Крюлоде.

Ну, а самым, наверное, популярным и заодно могущественным среди чародеев является джинн Солмир ибн Вали Барад, что является советником самого Бессмертного короля Гэвина Магнуса.

В “Героях 4” чародеи изменились мало. Их фракция теперь именуется Академией, располагается, как я понимаю, тоже в какой-то снежной местности, а государство именуется Великим Арканумом. Во главе него встала талантливая чародейка Эмилия Найтхевен. Это произошло после гражданской войны между силами Гэвина Магнуса и Эмилии. Магнус, зациклившийся на идее тотального контроля, решил создать артефакт, который должен был подчинить разум всех живых существ лично ему. По мнению Гэвина, это должно было прекратить все войны в мире и не дать погибнуть новому миру Аксеоту, как это случилось с Энротом. Поклявшийся Магнусу в вечной службе, Солмир, в конце концов, отрёкся от своего господина и помог Эмилии его победить, так как не чувствовал себя в праве посягать на свободу воли живущих. Тело Магнуса осталось нетленным, но его разум был расщеплён на миллион осколков. Так закончилась эпоха правления Бессмертного короля.

Как и Башня, Академия - визуально очень красивая фракция. Теперь она неразрывно связана с магией Порядка, что как раз и позволяет брать под контроль чужой разум, делать магические копии союзных и вражеских существ и влиять на их физические характеристики.

Полурослики вновь вернулись под начало чародеев. Это всё ещё довольно хлипкие стрелковые отряды, которые, тем не менее, довольно полезны в начале игры. Компанию им составили гномы. Впервые за игровую серию они покинули эльфов и занялись тем, что стали отвечать за экономику Великого Арканума и различные инженерные исследования. Я могу легко представить, как гномы ассистируют людям и джиннам в создании конструктов и выступают базовой пехотой фракции.

На втором уровне Академии доступны маги и золотые големы. Золото - это теперь единственный доступный материал для создания искусственных воинов. Не практично, зато красиво. Если големы сильны, крепки и обладают 75%-ным сопротивлением к магии, то маги очень тщедушны. Теперь они являются полноценными заклинателями. У них есть запас магической энергии, и против врагов они применяют заклинания “Волшебный кулак”, “Яд”, “Марево”, “Проклятие” и “Поднятие скелетов”. Набор заклинаний странный, но вполне полезный. Игроку при этом нужно выбирать между хлипким заклинателем и крепким рукопашником.

Такой же выбор делается между джиннами и нагами на третьем уровня. Оба существа представлены женщинами. И если наги являются элитной пехотой, то джинны - это едва ли не самые полезные заклинатели в игре. Теперь они накладывают не какие-то случайные заклинания на союзников, но предоставляют довольно широкий арсенал конкретных заклинаний. “Трусость” и “Песнь мира” не позволяют вражеским живым противникам атаковать либо самих джиннов, либо иной союзный отряд. “Ледяная стрела” наносит врагам прямой урон. “Рвение” поднимает боевой дух союзникам, а “Замедление” вполовину уменьшает дальность передвижения отрядов противника. Наконец, самым полезным заклинанием является сотворение иллюзии. Иллюзорные отряды можно создавать как из союзных, так и из вражеских войск. Повторное использование заклинания увеличивает количество иллюзорных воинов. Их характеристики идентичны оригиналу, а сами иллюзии вовсе не исчезают после получения урона, но должны уничтожаться подобно отрядам реальным. Наиболее эффективно это заклинание работает с высокоуровневыми отрядами вроде титанов, ангелов или фениксов. Иллюзии не могут колдовать, но в остальном становятся прекрасным дополнением к армии и могут склонить чашу весов в пользу чародеев даже при сражении с более многочисленным противником. Главное беречь самих джиннов, так как они довольно хрупки.

Ну, а в качестве альтернативы сильнейшим во фракции титанам, можно построить фабрику драконов, где будут производиться драконовые големы. Это четырёхногие металлические конструкции с драконьими головами, настоящие боевые машины, за штурвалом управления которыми сидят рыжие гномы-инженеры. И я просто в восторге от этих созданий. Во-первых, драконовые големы - это прекрасный образчик стимпанка/манапанка в “Героях”, более футуристичный и невероятный, чем пороховое оружие в “Роге Бездны”. Во-вторых, характеристиками они превосходят даже титанов. Да, не могут стрелять или летать, но быстрые, крепкие, а их атака всегда опережает вражескую. Будучи механизмами, драконовые големы, как и золотые, не подвержены отрицательному боевому духу или влиянию заклинаний, воздействующих на живых существ.

К сожалению, для драконовых големов, титаны - всё ещё лучшие стрелки в игре, а потому при наличии ресурсов титанов всегда предпочитали големам. Таким образом, игрок обычно полагался на крайне полезных титанов и джиннов, а главный выбор был в основном между магами и золотыми големами.

На смену героям-алхимикам из “тройки” пришли лорды. И это логично, так как теперь герои представлены в основном полуросликами и гномами. А они, как известно, крепкие хозяйственники. Лорды становятся губернаторами городов Академии, увеличивают ежедневную популяцию войск в них, способствуют увеличению дохода королевства в золоте и прочих ресурсах.

Данная итерация чародейской фракции ближе ко второй части. Гномы, полурослики и маги снова напоминают о Средиземье Толкина, а джинны и наги не дают забыть о “восточной” составляющей фракции.

И здесь... я сталкиваюсь с тем, что лимит постов на Pikabu ограничен 30 тысячами символов, а я даже не добрался до Асханских чародеев. Так что приходится разбить данный пост на две части. Ничего не поделаешь, уж, очень я люблю фракцию магов.

Надеюсь, дорогой геройщик, ты, как и я, окунулся в ностальгию старых добрых "Героев". Ну, а продолжение находится здесь:
Как могли бы выглядеть фракции в новых Героях Меча и Магии: Академия Волшебства

Начать хочу с того, что Сорвиголова - мой любимый персонаж Марвел. Впервые я с ним познакомился в рамках двухсерийной арки в мультсериале 1994 года "Человек-Паук". У Мэтта Мёрдока и его альтер-эго там было совсем немного экранного времени, но его происхождение, давняя вражда с Кингпином и желание помогать нуждающимся (в случае мультсериала, Питеру Паркеру) как-то сразу располагали к себе. А внешний вид и способности, в чём-то превосходящие даже паучье чутьё, делали персонажа едва ли не самым интересным среди прочих соратников Паука, засветившихся в этом сериале.

Затем был полнометражный фильм "Сорвиголова", вышедший в 2003 году, с Беном Аффлеком в главной роли. И снова, попадание в самое сердце. Мрачная атмосфера, брутальный Кингпин, абсолютно безумный Меченый, музыка Evanescence на фоне и смерть любовного интереса главного героя в финале истории сделали своё дело. Быть может, есть смысл когда-нибудь рецензию и на фильм написать, но сейчас не о нём.

Так что, когда в далёком 2015 году вышел сериал от Netflix о Сорвиголове, я сразу же приступил к просмотру, тем более, что все 13 серий вышли в один день.

Знаете, я очень редко ставлю какому-либо проекту 10 баллов из 10. Для меня десятка означает шедевр, то, что переживёт всех нас и будет восприниматься как великое художественное произведение даже десятилетия спустя. И вот "Сорвиголова" от Netflix - это именно такое произведение.

Я ловлю себя на мысли, что хвалить что-то гораздо сложнее, чем ругать. Очень просто писать о том, что в фильме, сериале, книге или игре выполнено плохо. Но вот когда в истории хорошо буквально всё, тяжело объять всю полноту удачных решений и элементов сюжета, чтобы начать разбирать его сильные стороны.

Поэтому попробую разбить рецензию на разделы.

Персонажи

Начать стоит, конечно, с главного героя. Мэттью Мёрдок (Чарли Кокс) гораздо сложнее большинства персонажей Марвел. Во-первых, он инвалид. Будучи ребёнком, он оказался жертвой несчастного случая с участием грузовика, перевозившего бочки с неизвестными химикатами. Одна из бочек выпала из грузовика, и химическое вещество попало Мэтту в глаза. Так он лишился зрения, но все прочие его чувства оказались развиты до сверхчеловеческого уровня, позволяя Мэтту безошибочно ориентироваться в пространстве, слышать человеческое сердцебиение, понимать таким образом, когда люди ему врут, или, например, обонять, что съел другой человек вчера на завтрак.

Следующим ударом для Мёрдока стала смерть его отца боксёра Джека (Джон Патрик Хейден) по прозвищу "Дьявол". Тот участвовал в боях, где ему платили деньги за то, чтобы он "ложился" в определённом раунде. Устроители боёв зарабатывали немалые деньги на ставках, а Мёрдок-старший имел с этого процент. Это и позволяло обеспечивать Джеку себя и сына. Мэтт нередко обрабатывал раны отца и сильно расстраивался каждому его поражению.

Отчасти поэтому, отчасти потому, что ему захотелось хоть раз провести бой на своих условиях, Джек решил "не ложиться" в очередном договорном матче и поставил все деньги на собственную победу. Выигрыш он положил на счёт Мэтта, чем обеспечил его будущее, но сам оказался убит людьми, потерявшими деньги из-за его своеволия. Мёрдок-старший очень хотел, чтобы его сын получил хорошее образование, стал уважаемым человеком и держался подальше от драк или дел с жуликами. Он сумел обеспечить его деньгами, но это стоило ему жизни.

Осиротевший Мэттью (мать ушла из семьи, когда он был младенцем) оказался в подобии детского дома при католическом приходе. Ребёнка вырастили монахини и священники, вследствие чего Мёрдок стал глубоко верующим человеком.

Так как в детстве Мэтт с трудом контролировал свои органы чувств, то испытывал большие сложности в повседневной жизни. Он слышал крики избиваемых людей за несколько кварталов от прихода, а шум города превращался для него в пытку.

Монахини, не зная как помочь ребёнку с паническими, казалось бы, атаками, обратились к человеку по имени Стик (Скотт Гленн), чтобы он поработал с ребёнком и выяснил, как ему помочь. Стик также был слеп, но свободно ориентировался в пространстве и был опытным бойцом. Он обучил Мэтта контролировать свои чувства и драться. Он готовил его к войне с некой страшной силой, но увидев как мальчик привязался к нему и стал сентиментальным, покинул слепого ребёнка...

И это только детство героя. Затем был колледж, знакомство с лучшим другом и сокурсником Фогги Нельсоном (Элден Хенсон) и получение диплома юриста. Нельсон и Мёрдок открывают свою адвокатскую практику в Нью-Йорке, и буквально с этого стартует сюжет сериала.

Мы видим, как Мэтт разрывается между своей работой в качестве адвоката и верой в бога, с одной стороны, и его внутренним дьяволом с другой. Единожды надев чёрную маску и начав по ночам избивать всевозможных подонков, от грабителей и насильников до торговцев людьми и наркотиками, и поняв, что в маске он может добиться правосудия там, где бессилен закон, будущий Сорвиголова уже не мог прекратить это делать. Ведя двойную жизнь и стараясь помогать простым людям в каждом из своих воплощений, Мэтт ходит по тонкой грани, что отделает его от преступников, с которыми он борется. Он не просто спаситель в маске, он тот, кто бьёт, калечит, ломает конечности и т.д. Мэтт как-то даже признаётся, что ему это нравится. При этом он часто задаётся вопросом: "Что есть его способности, божий дар или проклятие? Причиняя боль людям в качестве героя в маске, он совершает благо во имя других или утоляет собственные тёмные желания?"

Это создаёт интересный конфликт внутри героя. Мэтт всё время рискует жизнью. Он неоднократно получает серьёзные травмы, от огнестрельных и ножевых до переломов рёбер и сотрясений. В одной из серий его, полуживого, находит в мусорном контейнере медсестра Клэр Тэмпл (Розарио Доусон), что буквально вытаскивает его с того света.

Во взаимодействии с Клэр, что понимает его благородные мотивы, но осуждает методы, и с католическим священником отцом Лэнтомом (Питер МакРобби), которому Мэтт регулярно исповедуется, мы видим всю сложность характера Сорвиголовы. Говоря с ними, он словно каждый раз убеждает себя в том, что поступает верно и должен продолжать своё дело, так как спасает невинных.

Другой конфликт произрастает из противоречия между легальной и нелегальной жизнью Мэтта. Нам демонстрируют адвокатские будни Нельсона и Мёрдока. Буквально первым их делом становится защита Карен Пейдж (Дебора Энн Уолл), обвинённой в убийстве своего коллеги, чей труп был найден в её квартире. Мэтт знает, что она говорит правду о том, что не виновна, и адвокаты берутся представлять её интересы, попутно пытаясь выяснить, кому и зачем выгодно обвинить её в убийстве.

И дело в том, что только благодаря совмещению Мэттом работы адвокатом с геройством по ночам, Карен остаётся жива.

Адвокатский процедурал, местами перерастающий в настоящее детективное расследование, чередуется с ожесточёнными боевыми сценами, где Сорвиголова спасет Карен жизнь, освобождает из плена ребёнка, похищенного торговцами людьми, уничтожает фабрику по производству наркотиков или, например, дерётся с японским ниндзя.

В последствии реабилитированная Пейдж присоединяется к Нельсону и Мёрдоку, и каждый из них в той или иной степени пытается докопаться до правды о том, кто же стоит за организованной преступностью в "Адской кухне", особо криминальном районе Нью-Йорка, где и проживают главные герои сериала.

Отдельно хочется похвалить диалоги между персонажами. Они не перекидываются глупыми шутками, как Мстители или Стражи Галактики. Вместо этого имеет место вдумчивое и планомерное раскрытие героев сериала через то, как они реагируют на опасность, как проявляют заботу друг о друге, как спорят или ругаются. Они ведут себя как живые люди. Ты от души смеёшься, когда они шутят, сопереживаешь, когда они напуганы, и вслед за героями переживаешь отчаяние или грусть, когда очередной хороший человек становится жертвой криминала.

Через расследование Карен в сюжет вовлекают журналиста Бена Уриха (Вонди Кёртис-Холл). В прошлом он писал о бандах Нью-Йорка, и Карен надеется, что Бен поможет ей вывести на чистую воду тех, кто стоит за цепочкой кровавых преступлений, начавшейся с гибели её бывшего коллеги. И надо сказать, Бен не пустой персонаж. Он также хорошо проработан и раскрыт через взаимодействие со своим редактором Митчеллом Эллисоном (Джеффри Кантор) или больной болезнью Альцгеймера женой. Бен - человек, который одёргивает Карен, когда та чересчур настойчиво интересуется делами замешанных в криминале бизнесменов или просит его напечатать разоблачающую их статью без неопровержимых доказательств. Урих переживает за жену, критически оносится к недоказуемым фактами и всерьёз размышляет, чего будет стоить статья, которая безусловно разозлит нью-йоркских воротил.

Если же мы говорим об антагонистах истории, то их здесь много и на любой вкус. Русская банда братьев Анатолия и Владимира Рансхаковых (Гидеон Эмери и Николай Николаев) занимается торговлей людьми. Некая мадам Гао (Вай Чин Хо) руководит китайской сетью, что производит и распространяет по Нью-Йорку героин. А немногословный Нобу (Питер Синкобу) руководит японской бандой, которую сперва представляют зрителю Якудзой. За финансовыми потоками между этими группировками и формальной легальностью днежных переводов стоит финансист Лиланд Оулсли (Боб Гантон). А возглавляет всю эту схему тот, кого называют Кингпин (в некоторых переводах Амбал).

На существование Кингпина и его руководящую роль во всех преступлениях "Адской кухни" сериал сперва лишь намекает. Интересы Кингпина (загадочного нанимателя) представляет его подручный Джеймс Уэсли (Тоби Леонард Мур), а сам большой босс появляется в кадре отнюдь не сразу.

Злодеи выглядят убедительно. Русские бандиты, наконец, нормально говорят по-русски, не без акцента, но значительно лучше, чем в большинстве голливудских фильмов и сериалов. А Владимир Рансхаков в какой-то момент даже напевает "На поле танки грохотали", отстреливаясь при этом от врагов.

Мадам Гао создаёт атмосферу загадочности и некой недосказанности. Среди всех упомянутых выше глав группировок она пользуется наибольшим уважением как самого Кингпина, так и прочих криминальных боссов.

Оулсли легко раздражается и дерзит остальным главарям. Его беспокоят деньги и прикрытие для осуществляемых махинаций. Когда что-то идёт не по плану, а Сорвиголова начинает срывать одну операцию за другой, он первым начинает критиковать боссов за нерасторопность и небрежность.

Джеймс Уэсли же и вовсе обладает какой-то потрясающей харизмой. Он всегда вежлив, спокоен и уверен в себе. Если бы можно было охарактеризовать его одни словом, то "элегантность" подошло бы лучше всего. При этом у зрителя создаётся чёткое ощущение, что за каждым словом Уэсли стоит реальная сила.

Он максимально лоялен Кингпину, готов выполнить любое его поручение и демонстрирует искреннее рвение в достижении целей своего босса. Вообще отношения Кингпина и Уэсли похожи скорее не на отношения начальника и подчинённого, а на работу двух друзей рука об руку, где один из них явный лидер, а второй на сто процентов верит в дело первого.

Но, пожалуй, всех затмевает сам Кингпин, он же Уилсон Фиск (Винсент Д'Онофрио). Актёр сумел воплотить в жизнь невероятно сложного и противоречивого персонажа. Фиск избегает публичного внимания, личному взаимодействию с другими главарями банд он предпочитает посредничество Уэсли. Во взаимодействии с Ванессой (Айелет Зурер), женщиной, за которой он ухаживает, Фиск кажется застенчивым, немного робким или даже неуверенным в себе, но в следующей сцене он демонстрирует невероятную вспышку ярости, избивая до смерти сорвавшего его свидание преступника и буквально обезглавливая его.

Кингпин холоден, отстранён, рассчётлив. Он позиционирует себя бизнесменом и верит, что нарушения закона, на которые он идёт, служат лишь на пользу городу, так как заработанные преступным путём деньги он тратит на реновацию "Адской кухни", создание современной городской инфраструктуры и повышение уровня жизни рядовых горожан.

Но даже второстепенные персонажи сериала хороши. Здесь и выселяемая из своей квартиры юристами Фиска пожилая Элена Карденас (Джудит Дельгадо), и единственный честный полицейский сержант Бретт Махоуни (Ройс Джонсон), и мелкий преступник Тёрк Барретт (Роб Морган), и Мелвин Поттер (Мэтт Джералд), психически нестабильный и ныне реабилитировавшийся преступник, что в итоге изготовит для Сорвиголовы его классический костюм. За каждым из них есть личная история, каждый демонстрирует свой характер и органично вплетается в повествование.

История

Сюжет начинается в 2012 году. Нью-Йорк восстанавливается от разрушений, вызванных вторжением пришельцев читаури (события фильма "Мстители"). Некая строительная компания берёт на себя обязательства по осуществлению реновации наиболее пострадавших кварталов. Она оказывается связана с непонятными финансовыми операциями, что замечает Карен Пейдж. Карен делится своими наблюдениями сперва с боссом, который отшучивается и говорит, что в финансовые документы закралась ошибка, а затем с коллегой, чей труп она обнаруживает, проснувшись в своей квартире утром.

Здесь в дело вступают Нельсон и Мёрдок, а позже, когда Карен выпускают на время из тюрьмы, человек в маске (Сорвиголова) спасает ей жизнь от наёмного убийцы. Так начинается расследование махинаций строительной компаниии и поиск людей, что хотели убить Пейдж.

Не смотря на то, что все серии тесно связаны в одну стройную повествовательную нить, в ней находится место для множества более локальных историй. Во флешбеках мы видим детство Мэтта Мёрдока, момент его ослепления, гибель его отца, обучение Стиком. Видим мы и детство Уилсона Фиска с деспотом-отцом, чьё влияние отразилось на нём самым пагубным образом. Видим, как Мэтт и Фогги ведут дела в суде или делятся информацией с сержантом Махоуни, матери которого Нельсон покупает сигареты. Видим быт Элены Карденас и то, как Фогги чинит протёкшие трубы в её квартире. Видим будни слепого Мэтта, что снимает квартиру, окна которой выходят на яркий билборд, что совершенно ему не мешает, ведь он не видит света.

В сериале фигурируют продажные полицеские, убивающие задержанных, стоит тем обмолвится о Фиске. Есть внезапные сюжетные повороты с гибелью ключевых персонажей и душевные разговоры о боге, дьяволе и искушении человека.

На самом деле, сериал "Сорвиголова" на несколько порядков взрослее и умнее любого другого проекта Марвел. Он поднимает философские вопросы о добре и зле, эффективности работы закона и допустимости самосуда. Вовлекаясь в сюжет, ты забываешь о том, что это вымышленная история, ведь проживаешь вместе с её героями их жизнь. В диалогах друг с другом раскрываются их характеры, убеждения и моральные ориентиры.

Чарли Кокс сумел убедительно отыграть слепого человека и оказался крайне хорош в боевых сценах. Винсент Д'Онофрио подарил зрителю одного из самых харизматичных, приземлённых и вместе с тем опасных персонажей. Кингпин в его исполнении властен, целеустремлён и жесток. Он подкупает полицию, юристов и сенаторов, создаёт с подачи Ванессы образ благостного мецената и филантропа. В какой-то момент создаётся впечатление, что он контролирует буквально весь город, и легальных способов его остановить просто нет. И это ставит нелёгкий моральный выбор перед Сорвиголовой. Имеет ли он право отнять жизнь у человека, повинного в столь многих жертвах, ведь его вера учит тому, что всякая жизнь священна.

В одной из серий Мэтт встречается с Ванессой и Уилсоном. А немногим позже он разговаривает с отцом Лэнтомом. Мёрдок говорит, что хотел найти слабое место Кингпина, чтобы понять, как его победить, а обнаружил лишь то, что и такого человека как Фиск кто-то любит.

И Кингпин, и Сорвиголова верят в то, что делают город лучше, и оба понимают, что этот город тесен для них. К концу сериала ставки лишь возрастают, а кульминация сериала наступает в финальной серии, где Сорвиголова, наконец, надевает костюм и сражается непосредственно с Кингпином.

Визуал

Визуал в сериале максимально приземлённый. Здесь никто не летает, не стреляет лазерами из глаз и не пускает молнии из рук. Однако боевая хореография с участием Сорвиголовы выше всяких похвал. Нельзя не похвалить и операторскую работу. В сериале есть боевые сцены, снятые одним кадром, без монтажных склеек и с участием пары десятков человек одновременно. Сорвиголова дерётся на пределе возможностей, он устаёт, пропускает удары, получает ранения, но затем встаёт и укладывает на лопатки каждого своего оппонента.

Это не сверхлюди Капитан Америка или Зимний Солдат, что в состоянии обогнать автомобиль и чьи удары отбрасывают противников на пару метров сторону. И как бы я не любил хореографию боёв из "Первого мстителя: Другой войны", "Сорвиголова" демонстрирует намного более приземлённые и в то же время захватывающие сцены.

Отдельно отмечу поединок Сорвиголовы с Нобу, которая едва не стоила главному герою жизни.

Звуковое оформление

Про звуковое оформление много писать не буду. Достаточно послушать открывающую тему сериала, чтобы сформировать мнение о нём.

Эпилог

Как ни странно, но влияние сериала на глобальный сюжет киновселенной Марвел минимально. По меркам КВМ это локальная история, чей масштаб не идёт ни в какое сравнение с миссиями Мстителей по спасению мира. Но на самом деле, в этом и заключается главное достоинство "Сорвиголовы". Первый сезон показывает становление главного героя. Имя "Сорвиголова" ему дадут газетчики ближе к финалу истории, называя его также "дьяволом Адской кухни".

А ещё это история о людях, их пороках и выборе между местью и правосудием, эгоизмом и альтруизмом, жаждой мести и великодушием. Герои сериала теряют близких, обретают друзей и проходят через моральные испытания, показывая, что человек, верящий в правое дело, может добиться справедливости. И отнюдь не всегда для этого нужно надевать маску.

После просмотра первого сезона в 2015 году я запомнил, в первую очередь, великолепную боёвку в исполнении главного героя и серьёзный тон сериала. Но пересматривая его сейчас, я замечаю множество позабытых деталей. Прекрасные диалоги, в которых раскрываются как Мэтт Мёрдок, так и прочие герои сериала, живые характеры персонажей, простая, но интересная история и ни минуты пустого хронометража заслуживают вашего внимания.

"Сорвиголова" хорош не просто как сериал о супергерое, но и как добротная околодетективная история. Если искать ближайшую аналогию в кинематографе, я бы сравнил "Сорвиголову" с "Тёмным рыцарем" Кристофера Нолана, вот только история о Мэтте Мёрдоке гораздо глубже в силу большего хронометража.

В общем, если вы по какой-то причине ещё не смотрели или даже не слышали о "Сорвиголове" от Netflix, дайте ему шанс, и вы не пожалеете о потраченном времени.

Оценка: 10 из 10.