SpectralSalmon

Иллюстрации Виолетты Лопес (Violeta López) к книжке «At the Drop of a Cat», где шестилетний мальчик рассказывает о своем дедушке-эмигранте по имени Луис, с которым он проводит время в саду и узнает от него названия растений и птиц.

Очень здорово, что довольно прямая визуальная метафора — изображение человека как отдельного, сложного и насыщенного мира, где сам человек является только слабым обрамлением — тут работает сразу на нескольких уровнях.

Во-первых, этот прием хорошо передает детское восприятие реальности, когда всё вокруг кажется ярким и сказочным, и все вещи связаны друг с другом пока еще не совсем рациональными связями.

Во-вторых, точно показывает отношение ребёнка ко взрослому, который видится ему гигантом настолько огромным, что воспринимается скорее как одушевленное пространство, вмещающее в себе и самого маленького человека.

И еще это отлично передаёт характер и буквально — внутреннее содержание героя (деда Луиса). Его особое отношение к миру, любовь и непосредственную связь с природой, в которой постепенно растворяется жизнь стареющего человека.

Многослойность смыслов рифмуется с многослойностью изображения. Ну и классно всё нарисовано конечно.

Если интересно, то подписывайтесь на тг: https://t.me/SpectralSalmon

https://t.me/SpectralSalmon

Ритм является одной из композиционных основ изображения. Он задается какими-то похожими элементами повторяющимися с определенной периодичностью. Это делает изображение цельным и завершенным, придает ему нужную динамику.

Но еще более выразительными являются места где ритм нарушается, наше внимание автоматически привязывается к таким “прорехам” на чисто нейрофизиологическом уровне.

И еще интереснее, что они не просто притягивают наше внимание, но как будто рождают в нас предпосылки к смысловой интерпретации изображения, мы видим не просто нарушение ритма, а всегда почти историю. Истории часто строятся на конфликтах в привычном порядке вещей и конфликт этот может быть чисто визуальным.

Фото:

1. Dror Garti (самаритяне на горе Гризим)

2. Atılgan Özdil (ортодоксальные евреи на стадионе Arthur Ashe)

Мой тг канал: https://t.me/SpectralSalmon

Недавно видел reels о уникальной технике анимации, которая называется «игольчатый экран» , или игольчатая анимация, когда изображение создаётся из точек с помощью игл, выдвинутых на разную длину (чем дальше выдвинута, тем темнее точка). Её разработал Александр Алексеев в первой половине прошлого века (1935 г. получил патент) и снял в ней несколько фильмов (самый известный, наверное "Нос" по Гоголю). Эти фильмы выглядят скорее странно и мне показалось, что техника максимально сложная и изобразительная сила не оправдывает трудозатрат.

Но недавно прочитал, что на международном фестивале анимационных фильмов в Анси среди короткометражных фильмов победил фильм «Les Bottes de la nuit (Ночные сапоги)» режиссера Пьера-Люка Гранжона (Pierre-Luc Granjon), выполненный в этой технике на одном из двух сохранившихся экранов. И кадры из него выглядят очень атмосферно, а история про детские ночные путешествия очень органично воплощается через двухцветное изображение.

На Ютьюбе есть интересное видео про съемки, где хорошо видно, насколько неоправданно сложно работать в этой технике.

Мой тг про интересное и смешное: https://t.me/SpectralSalmon

Фото с обложки книги “That's the Way I See It” художника Дэвида Хокни. Мне кажется, это очень крутое решение. Это как бы «портреты» разных частей тела, которые вместе дают представление о целом человеке. При этом каждая картина — больше, чем просто элемент целого. Каждая является отдельным фокусом, не складываясь во что-то единое, но создавая что-то вроде карты, по которой мы можем гулять своим вниманием. Причём это может быть не только пространственной картой, но и картой времени или картой способов изображения, что очень сильно расширяет возможности нашего восприятия.

Мой тг про интересное и смешное: https://t.me/SpectralSalmon