Когда слишком сильно входишь в роль и не можешь выйти
Показать полностью
8
0nTrue
24К
рейтинг
773 подписчика
43 подписки
55 постов
41 в горячем
Награды:
Мэрил Стрип 69!
В этот сегодняшний жаркий (хотя у кого как) летний день "без одной минуты" юбилей у восхитительной Мэрил Стрип. Ей исполнилось, хотя в это сложно поверить, 69 лет! И пока Мэрил, там у себя, задувает свечки и разворачивает подарки, у нас есть дополнительный повод пробежаться по её фильмографии (увы, выборочной, ибо 80 фильмов - это целый марафон). 18 номинаций на премию Оскар (все до единой не помнит даже она сама) и три премии Оскар.
Вспомним, как Мэрил менялась с ролями и годами.
Охотник на оленей (1978). Номинация "Лучшая женская роль второго плана".
Манхэттен (1979)
Крамер против Крамера (1979). Оскар "Лучшая женская роль второго плана".
Речь героини Мэрил Стрип в суде была написана самой актрисой, так как она была недовольна сценарным вариантом.
Выбор Софи (1982). Оскар "Лучшая женская роль".
Перед съемками «Выбор Софи» Стрип специально брала курс польского языка.
Открытки с края бездны (1990). Номинация "Лучшая женская роль".
В фильме Мэрил Стрип сама исполнила все песни.
Смерть ей к лицу (1992).
В фильме в одной из сцен, чтобы показать, как после выпитого зелья поднимаются и становятся упругими груди Мерил Стрип, был разработан специальный пневматический бюстгальтер, однако должного эффекта он не дал, поэтому за спиной Стрип, вне поля зрения камеры, стояла гримерша и поднимала груди Стрип вручную.
Мосты округа Мэдисон (1995). Номинация "Лучшая женская роль".
Мэрил Стрип пришлось набрать лишний вес, чтобы выглядеть на экране обычной американской домохозяйкой.
В этом фильме она говорит с итальянским акцентом.
Часы (2002).
Ангелы в Америке (2003). Золотой глобус Лучшая актриса мини-сериала или фильма на ТВ ( Мэрил Стрип).
Лемони Сникет: 33 несчастья (2004).
Дьявол носит Prada (2006). Номинация "Лучшая женская роль".
Стрип готовилась к роли, читая протеже Винтур и мемуары легендарного редактора Vogue Дианы Вриленд. Она потеряла достаточно в весе, чтобы позволить себе одеваться во все те наряды, в которых она блистает в фильме.
Сомнение (2008). Номинация "Лучшая женская роль".
Где-то читала, что в этом фильме Мэрил якобы отказалась совсем от услуг гримёров, чтобы выглядеть прямо монахиней-монахиней.
Железная леди (2011). Оскар "Лучшая женская роль".
В процессе подготовки к своей роли Мэрил Стрип в январе 2011 года посетила одно из заседаний палаты Общин британского парламента. Там она наблюдала дебаты между премьер-министром Великобритании Дэвидом Кэмероном и лидером оппозиции Эдом Милибэндом.
По словам самой Маргарет Тэтчер, которая сначала отказывалась смотреть картину, мотивируя это тем, что из её карьеры сделали «своего рода развлечение», Мэрил Стрип не смогла воплотить на экране реальный образ.
Август (2013). Номинация "Лучшая женская роль".
Флоренс Фостер Дженкинс (2016). Номинация "Лучшая женская роль".
Здесь Мэрил, как всегда, поёт сама, причём вживую на съёмочной площадке (после внезапного требования режиссёра).
Секретное досье (2017). Номинация "Лучшая женская роль".
В конце несколько высказываний о разном именинницы:
Я не продюсирую свои фильмы, я та самая девушка, которая прислонилась к стенке и ждет, когда ее пригласят танцевать.
Мне бы очень хотелось, чтобы Мартину Скорсезе когда-нибудь понадобились женские персонажи. Но мне кажется, я умру раньше, чем это случится.
Никогда в жизни не покупала билет на свой фильм. Это же очень страшно. А что если люди будут смеяться над серьезными сценами? Или уснут и будут храпеть на смешном моменте?
Когда мне исполнилось 40, я получила сразу 3 предложения сыграть ведьму в трёх разных фильмах. Это было так, словно мир или студии сказали: "Мы не знаем, что с тобой делать".
Я невероятно благодарна Богу за то, что до сих пор жива. Многие мои друзья болеют, многие поумирали, а я все еще тут. Мне не на что жаловаться.
Показать полностью
17
Актёры, которые ненавидят свои роли
Все кинозвёзды в начале своей карьеры мечтают о роли, которая надолго сделает их знаменитыми. Но когда это наконец случается, не каждый из них впоследствии вспоминает о своём персонаже и фильме с теплом и благодарностью. Вот те актёры, которые предпочитают забыть о своих судьбоносных ролях.
Ниже шикарные примеры самокритики собственной работы из уст актёров.
Джордж Клуни — «Бэтмен и Робин»
Многие критики называют фильм Джоэла Шумахера «Бэтмен и Робин» худшим из серии про рыцаря Готэма. И картину действительно есть в чём упрекнуть: дикие цвета, плохая игра актёров и, наконец, сам костюм Человека‑летучей мыши. Исполнитель роли Бэтмена Джордж Клуни на одном из Комик‑Конов заявил: «Я встретил Адама Уэста и попросил у него прощения. Причём извинился не только за соски на костюме».
Шон Коннери — «Джеймс Бонд»
Агент 007 принёс Шону Коннери мировую славу, первый Бонд в его лице признан эталоном, но каждый настоящий поклонник бондианы знает, что сам актёр всегда нелестно отзывался о роли знаменитого шпиона. Коннери признавался: «Я всегда ненавидел этого проклятого Джеймса Бонда. Мне бы хотелось его убить».
Джейк Ллойд — «Звёздные войны»
«Скрытая угроза» оказалась явной для Джейка Ллойда, сыгравшего молодого Энакина Скайуокера. Его жизнь настолько изменилась после выхода этого эпизода «Звёздных войн», что мальчик впоследствии снялся только в одном фильме и решил забыть об актёрской карьере. Он давал множество интервью, его постоянно преследовали фанаты, а одноклассники не упускали повода над ним поиздеваться. Ллойд до сих пор не любит пересматривать часть Звёздной саги со своим участием из‑за неприятных воспоминаний, связанных со «Скрытой угрозой».
Кейт Уинслет — «Титаник»
Культовый фильм с рекордной кассой в момент сделал звёзд из молодых актёров Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет. Неудивительно, что спустя годы «Титаник» Джеймса Кэмерона обрёл новую жизнь в формате 3D. Вот только главная актриса устала от некоторых проявлений своей популярности — фанаты до сих пор просят Уинслет расписаться на портрете обнажённой Роуз, на что актриса отвечает отказом: «Это не та фотография, которую я хотела бы видеть лет через 16–17». Также Кейт видит минусы в собственной игре, в особенности её раздражает фальшивый американский акцент героини. А звуки легендарной “My Heart Will Go On” заставляют актрису «морально закатывать глаза».
Дэниэл Рэдклифф — «Гарри Поттер и Принц‑полукровка»
Гарри Поттер всея Земли Дэниэл Рэдклифф откровенно стыдится своей работы в шестой части цикла. По этой причине актёр не любит посещать премьеры собственных фильмов, о чём он рассказал журналу Event: «Есть моменты, которыми я не горжусь. Ошибки, которые другие актёры делают на репетициях, здесь были запечатлены на плёнке. Я никогда не любил смотреть на себя в кино, но я заставляю себя высидеть фильм до конца… Очень тяжело смотреть „Гарри Поттера и Принца–полукровку“, так как в нём я играл плохо. Ненавижу это! Мой лучший фильм — пятый, в нём я действительно вижу прогресс».
Роберт Паттинсон — «Сумерки»
Представьте себе, кто‑то не любит «Сумерки» даже сильнее самых беспощадных критиков, и этот кто‑то — исполнитель главной роли Роберт Паттинсон. По мнению актёра, чтобы изобразить «маниакально‑депрессивного чудика, который ненавидит себя», достаточно слегка «страдать запором и быть обдолбанным». И это не единственный подобный отзыв о роли вампира Эдварда Каллена. Да и книги, по которым снята сумеречная сага, Паттинсон называл недостойными публикации. Как бы то ни было, пятилетний киноцикл про любовь к кровопийцам точно нельзя назвать неудачным трамплином в карьере актёра.
Кристофер Пламмер — «Звуки музыки»
Любимый всеми мюзикл «Звуки музыки», на счету которого пять «Оскаров», люто ненавистен Кристоферу Пламмеру, сыгравшему барона фон Траппа. Точнее, поначалу Пламмер ненавидел своего персонажа, считая того невероятным занудой, а затем переключился на фильм в целом. Актёр называл картину ужасной, сентиментальной и приторной, а о своей роли говорил, что играть фон Траппа — будто погонять мёртвую лошадь (причём интереснее было бы сыграть кобылу). В устах Пламмера «Звуки музыки» превращались в «Звуки соплей/гумуса», «Садомазо» и совсем уж непечатные наименования.
Тим Карри — «Шоу ужасов Рокки Хоррора»
Не то чтобы Тим Карри ненавидел свою роль или сам киномюзикл «Шоу ужасов Рокки Хоррора», актёр предпочитает о нём просто никогда не упоминать. Называя картину «обрядом посвящения для подростков», Карри благодарен журналистам, когда те не задают ему вопросов о докторе Фрэнк‑н-Фуртере.
Джонни Депп
Если бы этот список был соревнованием, Джонни Депп оказался бы на первом месте. Дело в том, что такой характерный актёр, как Депп, намеренно избегает смотреть фильмы, в которых снимался. Даже дети актёра видели больше картин с его участием, чем сам Джонни. «Мне нравится играть роль, вживаться в персонаж и выстраивать его, но я вовсе не стремлюсь к тому, чтобы увидеть конечный результат, потому что это уже касается денег, а я не хочу об этом думать», — поясняет актёр. На вопрос, собирается ли он когда‑нибудь увидеть хоть что‑то из своих работ, Депп отвечает: «Вероятно, мне понадобится не одна бутылка, чтобы это сделать».
Поиск баянов включил сирену от слишком популярных картинок и кадров.
Показать полностью
9
Когда выхлопотали себе чемпионат, чтобы отвлечь холопов от своих делишек
Лёд тронулся, господа присяжные заседатели! (с)
Захватывающие и живописные дороги стран мира
Великая океанская дорога, Австралия.
Этот 243-километровый маршрут имеет все: умопомрачительных пейзажи, широкие участки дороги и вы даже можете увидеть кенгуру. Чего вы здесь только не увидите: от первоклассных серферских бухт и уютных прибрежных городов до дождевых лесов, пляжей и маяков.
Аляскинская трасса, Канада – Аляска.
Если мысль о извилистых горных дорогах и медведях гризли будоражит вас, то вы будете вознаграждены проехав по этой трассе.
Романтическая дорога, Германия.
Попав на эту дорогу вы словно попадаете в сказку. Это мифически красивый маршрут проведет вас через средневековые города и цветущие луга. Среди этого великолепия проложили шоссе протяжённостью 366 км. «Дорога романтиков» тянется от Майна через Франконию, баварскую Швабию и Верхнюю Баварию — до альпийских вершин.
Атлантическая дорога, Норвегия.
Атлантическая дорога в Норвегии, в губернаторстве Мёре-ог-Ромсдал, проходит через несколько небольших островов. Между собой они связаны восемью мостами, откуда водителям открываются потрясающие виды на океан, фьорды и горы. Специально для путешественников сделаны четыре застекленные панорамные смотровые площадки с парковками для машин. Вы наверняка слышали о Сторсезандетском мосте, который встретится на вашем пути при путешествии по этому маршруту.
North Coast 500, Шотландия.
Это дорога – настоящий кусочек шотландской души со сказочными замками, скалистыми пляжами и атмосферными руинами.
Окружная дорога, Исландия.
Протяжённость дороги составляет 1339 км. Её строительство было закончено в 1974 году. Дорога представляет большой интерес для туристов, так как она соединяет практически все населённые места страны. По ней можно проехать через всю Исландию насладившись потусторонними ландшафтами: вулканами, фьордами и геотермальными источниками.
На этой северной ноте встречаем конец первой части.
Показать полностью
11
Звуки кино: интересные решения легендарных звуковых эффектов
Звук, с момента своего появления в кино, является важной и неотъемлемой частью любого фильма. Многие звуки врезаются в память, а многие невозможно отличить от тех, что мы слышим в жизни. В этой подборке представлены некоторые интересные исторические вехи, касающиеся звуковых эффектов кино, а также отрывки/примеры их звучания.
1. ТАРЗАН, ЧЕЛОВЕК-ОБЕЗЬЯНА, 1932.
В рамках работы над картиной «Тарзан, человек-обезьяна», был придуман крик Тарзана. Студия MGM, которая выпустила фильм на экраны, объяснила, что этот узнаваемый звук стал продуктом соединения звуков трёх различных животных, а также оперного вокала и нескольких струнных инструментов. Существует и другая версия. Говорят, что этот звук издавал Джонни Вайсмюллер, исполнивший в фильме главную роль, однако подтвердить этот факт кроме него самого, его двух сыновей и партнёрши по картине никто так и не смог.
2. КИНГ КОНГ, 1933
Год спустя на экраны вышел фильм «Кинг Конг», в котором перед зрителям впервые предстала огромная обезьяна. Учитывая фантастическое происхождение этого существа, авторам картины предстояло крепко задуматься над тем, как создать его рычание. Родившийся в России в 1903 году звукорежиссёр Мюррей Спивак рассказал в интервью журналу «Популярная механика» о том, что крик Кинг Конга был получен не из плача гориллы, как многие могли подумать, а при помощи совмещения рычания льва и тигра.
3. ГОДЗИЛЛА, 1954.
Крик Годзиллы стал одним из самых узнаваемых звуков в мировом кинематографе. Впервые он прозвучал в одноимённом фильме в 1954 году. Его придумал композитор Акира Ифукубе, написавший музыкальное сопровождение для фильма. Голос Годзиллы – это толстая кожаная перчатка, которой водят по струнам контрабаса. Записанный звук подвергли обработке и наложили эффект реверберации.
4. ДАЛЁКИЕ БАРАБАНЫ, 1991
В вестерне студии «Уорнер Бразерс» «Далёкие барабаны», который вышел на экраны в 1951 году, впервые прозвучал «Крик Вильгельма», названный так в честь одного из героев картины. Позднее звук был использован более, чем в 300 мультфильмах и фильмах. Например, его можно услышать в «Крепком орешке 2», «Истории игрушек», «Пятом элементе», «Звёздных войнах» и даже во «Властелине колец».
Видео с криком Вильгельма было на Пикабу, поэтому повторно не прикрепляю, но вы его стопроцентно уже где-то слышали.
5. ПСИХО, 1960
Самый узнаваемый звук фильма «Психо» Альфреда Хичкока – нож, входящий в плоть Мэрион Крэйн. Звук, который пугает неподготовленного зрителя – таким он реалистичным получился. История доносит до нас, что этот звук был получен при помощи ножа и зимней дыни, которую ещё называют Кассаба. Прежде, чем выбрать нужный фрукт, Хичкок лично послушал звуки, издаваемые различными фруктами. Из всего многообразия, которое было ему предоставлено, он выбрал именно эту дыню.
6. ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ. ЭПИЗОД IV: НОВАЯ НАДЕЖДА, 1977
Ещё один легендарный звук из мира кино – световой меч из «Звёздных войн». Создал его звукорежиссёр Бен Бёртт, занимавшийся эффектами фильма «Новая надежда». Это звук двух моторов кинопроекторов, совмещённый с записанными помехами, которые возникают, когда подносишь микрофон к динамику телевизора.
7. ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ, 1991
В фильме Джеймса Кэмерона, который вышел в начале 90-х годов, использовались в том числе и современные технологии, но кое-что всё-таки делали по-старинке. На сцену, в которой Терминатор Т-1000 (из жидкого металла) проходит через металлическую решётку, обратили внимание многие зрители, а всё из-за странного звука, который можно услышать в этот момент. Звукорежиссёр Гэри Ридстром, получивший премию «Оскар» за эту картину, признался, что этот характерный звук стоил команде картины всего 75 центов. Для его записи потребовалась банка собачьих консервов и обыкновенная соломинка, через которую массу, содержащуюся в банке, медленно высасывали.
8. ЛЮДИ ИКС, 2000
В фильме Брайана Сингера «Люди Икс», который вышел на экраны в 2000 году, был персонаж по имени Росомаха. Особенность Росомахи – лезвия, которые появляются у него из рук. Звук, с которым эти лезвия выходят, был записан при помощи обычного ножа и его ножен. Нож резко выдёргивают из чехла, а получается звук, который использовали для создания образа Росомахи.
Момент из последующей части (аж 2009 года), но с Росомахой и когтями.
Слямзила 0nTrue с фильмпро.
Показать полностью
6
Короткометражные мультфильмы для взрослых. Часть III
В предыдущей части народ писал, что после таких мультфильмов нужно принимать лекарство от меланхолии в 9 утра. Что ж, здесь, на этот раз, сделаем чуть посветлее. Но не совсем светло - мультфильмы для взрослых же.
Продолжим и вновь напоминанию, что это те анимационные фильмы, когда желательно предварительно подальше увести детей от наших голубых экранов.
1. Божество (Россия, 2003 год). Режиссёр и сценарист - Константин Бронзит.
Небось, богохульный с точки зрения индусов фильм, о том, что даже божество не всесильно и может и не сладить с кое-кем, кто размером мал, но достанет кого угодно.
2. Равновесие/Баланс (Германия, ФРГ, 1989 год).
Одинаковые безымянные, но пронумерованные мужчины, похожие на жокеев Ридли Скотта, пытаются удержать равновесие на платформе. Центр тяжести платформы находится посредине, поэтому люди могут сохранять её в горизонтальном положении, только равномерно распределяясь по поверхности. Удастся ли соблюсти баланс? - ответ в данной короткометражке.
3. О, овцы! (2012 год)
Два чабана никак не могут дать ладу своим отарам на небольшом клочке пастбища.
Не смотря на наличие довольно милых лупатеньких овечек, детям к просмотру данный мультфильм не рекомендуется. И да, на мордах на кадре у них отнюдь не варенье.
4. Жнец (Zing)
Стрёмный дед в стрёмном мрачном доме и маленькая девочка, отчаянно любящая своего котика.
5. Вуду Себастьяна (США, 2005 год).
Когда дружба и преданность - не просто понятия, даже если ты кукла вуду.
Бонус! Светлый отечественный мультфильм для всей семьи.
6. Жихарка (Россия, 2007 год).
Про маленькую, но не очень послушную, девочку Жихарку и лису с косичкой, которая пыталась её свистнуть.
С вами вместе смотрела 0nTrue.
Ссылки на предыдущие части:
https://zalipaka.icu/story/korotkometrazhnyie_multfilmyi_dlya_v...
https://zalipaka.icu/story/korotkometrazhnyie_multfilmyi_dlya_v...
Показать полностью
5
Вкусная история: пирожные-торты (ностальгическое)
Легендарные пирожные и тортики, названия которых знают все, а некоторые до сих пор могут себя ими периодически баловать. А если категорически нельзя их любить вплотную, хомяча, то всё равно продолжают любить на расстоянии.
Сила их популярности могла измениться с годами, но они всё равно не уходят в безызвестность.
Итак, пару минуток кондитерской ностальгии из детства и сладкой истории.
Осторожно, возможно слюноотделение и небольшой приступ ностальгии.
1. Пирожное "Картошка".
Упоминания о десерте, по составу схожем с современной "картошкой", можно встретить в кулинарных книгах 18 века. Как только не называли в то время блюдо из прессованных крошек: хлебный торт, пряник-батон, торт-сухарь. Принципиальным отличием от нынешнего метода приготовления было то, что раньше "картошку" выпекали - сейчас же ингредиенты просто смешивают друг с другом, как бы склеивая. Хлебные крошки, мед, яйца, орехи, изюм и цукаты соединялись в единую массу, а затем щедро сдабривались густым сладким кремом, например, сгущенкой. В идеале, которого, впрочем, придерживались лишь заведения высокого класса, все составляющие должны были быть свежими, но популярность в общепите Картошка получила неспроста. При производстве часто в качестве основы данного вида пирожных используют отходы производства и брак мучных кондитерских изделий. Вполне допустимая и распространённая практика, когда Картошка - это "вторая жизнь" тех кондитерских изделий, что не продались накануне.
Предположительно, это пирожное появилось в XIX веке и история его появления весьма любопытна и неразрывно связана с финским поэтом Йоханом Людвигом Рунебергом. Случилось это так.
Как-то на пороге дома уже знаменитого Рунеберга появились весьма известные люди. Рунеберг, несмотря на славу, жил очень скромно - дома было только немного выпивки и старое печенье. Конечно, подать такое на стол было немыслимо. Тут жена Йохана и проявила изобретательность и хозяйственность. Пока муж развлекал гостей своими сочинениями, госпожа Рунеберг перемолола в ступке обломки печенья (стоит отметить, что раньше печенье покупали мешками, и на дне всегда скапливалось ломаное печенье и большое количество крошек) и смешала их со сметаной, вареньем и небольшим количеством ликера. Из этой пластичной массы она вылепила что-то наподобие картофелин и украсила их ягодами из варенья. Получившиеся пирожные женщина красиво разложила на единственном в доме серебряном блюде и преподнесла их весьма удивленным гостям, как абсолютно новый десерт, который оказался очень вкусным (кушайте-кушайте, гости дорогие, а то всё равно собакам собирались выбрасывать).
Со временем благодаря известности Йохана Рунеберга рецепт его жены распространился по всей стране.
Грубо говоря, это тот самый пример, когда из того, что жалко выбрасывать свиньям, получили такую конфетку, что, добравшись до неё, остановиться уже сложно. Домашнее приготовление также крайне просто и малозатратно.
2. Торт "Киевский".
Легендарное изобретение советских кулинаров. Вместе со знаменитыми тортами «Прага», «Полёт», «Птичье молоко» и «Ленинградский» считался символом благополучия, венцом богатого пиршества.
Существуют две легенды, связанные с изобретением рецептуры «Киевского» торта. Первая гласит о том, что знаменитое лакомство появилось на свет благодаря досадной ошибке. В 1956 году работники кондитерской фабрики им. Карла Маркса не убрали в холодильник взбитые белки, подготовленные для выпекания бисквита. К утру сладкая белковая масса подсохла и затвердела. Кондитеры, опасаясь увольнения за такую оплошность, быстренько изобрели торт из белковых коржей, яичного крема и орехов. Константину Никитовичу Петренко – начальнику бисквитного цеха новый торт ужасно понравился, поэтому он дал добро на массовое выпекание кулинарного шедевра.
Согласно второй легенде торт «Киевский» придумала юная ученица Константина Петренко Надежда Черногор. Девушка устроилась работать на фабрику только потому, что завалила экзамены в мединститут. Первые полгода она не работала, а мучилась – то у нее коржи пригорят, то глазурь не застынет, то крем не взобьётся. Но постепенно Надя привыкла к новому месту работы, усвоила, чему её учили маститые кондитеры, и стала потихоньку придумывать собственные рецепты сладостей. Её белково-ореховый торт столичные сладкоежки раскупали со скоростью света – только успевай печь. В 1957 году «Киевский торт» получил бронзовую награду на конкурсе кондитеров, а спустя год – золотую.
Торт «Киевский» любили не только простые граждане, но и партийные руководители. В 60-70-х гг. коробки со сладким лакомством регулярно возили из Киева в Москву. В 1976 году фабрика имени Карла Маркса получила заказ испечь пятикилограммовый трехъярусный торт для юбилея Л.И. Брежнева.
3. Пирожное безе, оно же меренги (в нашем буфете была его разновидность, известная, как "Воздушное").
Безе, или меренги, — легкий, нежный десерт. Слегка хрустящий, но тающий во рту. Как и полагается блюду с таким названием, историю его происхождения окутывает не одна, а целый клубок легенд.
Существует три версии рождения десерта, покорившего всех — от французских монархов до советских детей. Первая рассказывает о сумасбродном швейцарском кондитере Гаспарини, уроженце города Майринген. Однажды он, не зная, куда деть невостребованные белки, просто взбил их с сахаром в крепкую пену и запек. С тех пор лишних белков у него не оставалось. Кстати, с названием этого города и связывают происхождение второго названия безе — меренги.
Вторая легенда повествует о находчивом кулинаре-французе Франсуа Массиало, в поддержку этой версии даже приводят документальное свидетельство: книгу, где автор описал рецепт.
А третья история отправляет нас в Польшу к повару короля Станислава I Лещинского. Якобы именно он изобрел рецепт волшебной выпечки, а затем поделился им с французскими гурманами.
Так или иначе, все легенды объединяет одно: изначально безе были прерогативой аристократии, зато потом рецепт стал доступен всем.
4. Торт "Наполеон".
Как и всякое блюдо, любовь к которому охватила целые континенты, торт "Наполеон" имеет неоднозначную историю. Общим знаменателем всех версий выступает лишь та или иная причастность к лакомству французского императора Наполеона Бонапарта.
Существует ряд легенд, по которым чуть ли не сам правитель с пылу с жару придумал десерт, состоящий из слоеных коржей и нежного соуса. Сделал он это, чтобы избежать гнева своей супруги, заставшей его в объятиях другой женщины. Якобы Наполеон робко пролепетал, что "между ними ничего не было", он всего лишь нашептывал на ухо гурии свою гениальную кулинарную идею. Безусловно, эта версия излишне романтична, чтобы быть правдой - разве может взрослый человек настолько неумело врать?
Приверженцы другой версии утверждают, что торт был изобретен в итальянском Неаполе под названием Napolitano ("Неапольский"), а современное название - искажение этого слова. А к Наполеону торт не имеет никакого отношения.
Куда более точными являются историки, определившие появление десерта в России. Впервые опробовать эту сладкую выпечку нашим соотечественникам довелось в начале XX века - на 100-летнюю годовщину побега Наполеона Бонапарта из России. Пирожное из слоеного теста было изготовленно в виде треугольника и посыпано сверху крошкой - эти символы давали отсылку к знаменитой шляпе Наполеона и снежной зиме, которой испугались убегавшие французские солдаты. Долгое время в России сохранялась традиция нарезать "Наполеон" именно такими долями, лишь позже он стал подаваться в форме прямоугольников и традиционной круглой формы. Стоит отметить, что в советские годы торт "Наполеон" стал одним из самых популярных десертов.
Сейчас собственная версия "Наполеона" имеется практически в каждой стране. В Европе слоеное пирожное подобного типа "сборки" (при изготовлении чередуются прослойки теста и крема) чаще всего именуется мильфеем. Десерт имеет прямоугольную или круглую форму и предполагает чередование 2-3 пластов теста с кремом и ягодами.
Чтобы заказать подобный десерт в Швейцарии или Австрии, ищите в меню слово - crèmeschnitte, в Польше - kremówka, в Венгрии - krémes. В Италии вам удастся попробовать "Наполеон" не только в сладкой вариации, но и с начинкой из шпината и сыра. Любят "Наполеон" и в далеких заморских странах: в Новой Зеландии, Зимбабве, Гонконге, Марокко и на Филиппинах. В Австралии популярность слоеной выпечки настолько высока, что там ежегодно проводят кулинарный турнир, где повара соревнуются в умении изготавливать самый вкусный крем, самое тонкое тесто, самую оригинальную глазурь или украшение.
У рукожопого автора слюни уже заливают клавиатуру, поэтому она спешно откланивается и благодарит за внимание!
Показать полностью
8