Каким видели будущее компьютерных игр в 80е?
Каждый раз приятно заново осознавать, что интернет - это не только свалка из мемчиков, летсплеев и голых тёть, но ещё и гигантская сокровищница, нужно только копнуть чуть глубже вкладок соцсетей. В этот раз отрыл гигантский цифровой архив всех номеров журнала Computer Gaming World, первый номер которого датируется 1981 годом. Просмотрев несколько выпусков, наткнулся на крайне занимательную статью о будущем видеоигр, которую и решил перевести, дополнить красивыми гифками (в оригинале картинок вообще не было) и запостить всем на радость.

Практически каждый новый вопрос в популярных компьютерных журналах несет чью-то версию того, что мы можем ожидать в течение следующего года или следующего десятилетия в мире компьютерных игр. Давайте посмотрим на некоторые из их прогнозов.
Все согласны с тем, что компьютерные игры просто поражают, их большая сложность, которая развивается с каждым новым поколением программного обеспечения. Эта непрерывная эволюция - необходимость. Компьютерные геймеры никогда не будут удовлетворены статусом кво. В постоянном поиске лучших продуктов, их ожидания растут с каждой новой покупкой.

Большинство из этих ожиданий сконцентрированы вокруг технических новшеств. Звуковые эффекты и синтез голоса уже часть современного программирования. Будущее оборудование, несомненно, будет иметь более высокую точность в воспроизведении звука. Также можно ожидать большую гибкость средств ввода. Первыми были клавиатуры, затем джойстики, а в будущем... аутентичные устройства ввода, включая рулевые колеса, педали, средства управления самолетами и даже голосовые системы управления.

По мере улучшения аппаратных возможностей мы можем предвидеть более реалистичную графику, включая мультипликационную анимацию и видеовставки. Всё это вместе в далёком будущем может обеспечить полное погружение. Игрок будет полностью изолирован от его окружения, погружаясь в фантастический мир анимированного трехмерного окружения, безупречного воспроизведения звука и полного взаимодействия с игровой средой.
Tomytronic 3D - девайс виртуальной реальности 1982 года выпуска
Более философский (и, возможно, более реалистичный) взгляд некоторых людей отвергает роль технологического развития как руководящую силу будущего. Они считают, что развитие популярности компьютерных игр не зависит от новых технологий. Компьютерные игры, как музыка, фильмы и другие формы искусства будут формироваться за счет общественного запроса и претерпевать постоянные изменения. Успешным производителем программного обеспечения будет тот, кто предвидит каждое колебание в цикле и обеспечит творческий потенциал программы для удовлетворения каждой новой игровой фичи.

Вот вопросы, которые вызывают самые большие разногласия среди экспертов:
● Где мы находимся прямо сейчас? * на заре или на закате (прим. пер.)
● Достигли ли быстрые аркадные стрелялки своего пика, как считают некоторые?
● Что на счёт текстовых фэнтезийных приключений? Должны ли они вернуться, или они безнадежно устарели?

Несколько крупных компаний-разработчиков программного обеспечения
ставят все свои банковские счета на противоположные стороны этих вопросов. Каков мой прогноз? Ну, следующая волна энтузиазма потребителей будет ориентированна на слияние двух разных подходов... Реалистичные симуляторные приключения, требующие стратегического планирования, но обеспечивающие визуальное взаимодействие в реальном времени. Такие игры могут воссоздать детективные тайны, противостояние полицейских и бандитов, фантастические приключения, тактические военные сценарии, вестерны, международные политические интриги или даже готические романсы!
Автор Dick McGrath - спасибо ему
Перевёл IGOR TONET - подпишись на него
Официальные обои из The Red Strings Club
Разрешение у всех файлов: 1920x1080
Ссылка на полноразмерные оригиналы https://yadi.sk/d/0IK3qxIJ3T9mBr
Synthwave и Retrowave - разбираемся с матчастью [часть 2]
Итак, видя интерес сообщества к данной теме, продолжаю писать про то, что же такое retrowave, как он развивается и какие стили вообще входят в это понятие.
Darksynth
Хотя изначально этого еще нельзя было понять, фундамент второго, тесно связанного с retrowave стиля музыки был заложен уже с самыми ранними релизами. Эта музыка стала как бы темной стороной ретровейва - речь идет о dark synthwave или просто о darksynth. В отличие от картинок ночей в Майами 1984 года, солнечных видов океана и салонов игровых автоматов с первыми видео-аркадами, darksynth отсылает нас к ретрофутуризму 80х, фильмам ужасов категории Б, комиксам и прочему. Также он часто включает в себя музыкальные элементы из метал- и даже индастриал-музыки.
Истоки darksynth можно услышать в outrun-релизах, таких как «Wayfarer» и «Deadcruiser» Kavinsky, а также «As Seen on TV» проекта Futurecop!. Однако стиль не будет сформирован в полной мере до выхода в 2012 с таких альбомов, как Terror 404 от Perturbator, EP 1 от Carpenter Brut и VHS от Mega Drive. Другие заметные записи в дни формирования darksynth включают Dance With The Dead Out of Body 2013 года и ранний Gost EP, такой как Night Prowler and Skull. Futurecop! также приложили руку к развитию darksynth на альбоме 2012 года The Movie, используя грубые эффекты и подход “от ритма” к написанию треков, который стал визитной карточкой жанра с такими треками, как «Bright Lights, Big City» и «Super Saiyan».
Эти релизы явно очертили стиль darksynth, хотя они частенько отсылали и к раннему outrun. Например, такие треки, как «John Holmes VHS Nightclub» Perturbator и «LA Venice Beach 80's [sic]» Carpenter Brut очень к классическому outrun. Вся дискография Cluster Buster представляет собой пример horror-darksynth, которая стилистически представляет собой заигрывания ранние заигрывания outrun-артиста с darksynth.
После появления в 2012 и 2013 годах, darksynth начал стремительно развиваться, привлекая поклонников и артистов не только из outrun, но и из самых разных жанров. К 2015 году стиль darksynth был почти таким же распространенным, как и outrun, и даже такие артисты, как Mitch Murder и Nightstop, которые традиционно ориентировались на глянцевый поп-ориентированный подход к своей музыке, пробовали свои силы в набирающем обороты стиле darksynth.
2016 и 2017 годы были чрезвычайно важными для darksynth, поскольку поджанр, возможно, обогнал традиционный outrun с точки зрения славы и популярности. Более мрачный, более экспериментальный darksynth-саунд не только продолжал вдохновлять новых артистов, но динамично развивался как стиль, эффективно формируя свой собственный, отличный от outrun жанр.
Плотный, ритмично-ориентированный подход многих современных продюсеров darksynth, а также заимствование элементов из дабстепа, drum’n’bass, индастриал и метала, создает резкий контраст по-сравнению с мелодичными, поп-ориентированными звуками outrun-музыки.
У Darksynth есть много других, менее заметных поджанров, таких как dreadwave, terrorwave и horrorsynth. Однако, несмотря на схожие названия, darksynth не является синонимом darkwave, и эти термины не относятся к одному и тому же стилю музыки.
Darkwave - это старый и хорошо зарекомендовавший себя стиль музыки, который вырос из готического рока и new wave конца 70-х годов и пережила долгую и разнообразную эволюцию. Альбом Cure 1982 года Pornography и альбом Wolf Happy 1992 года No Happy View - отличные примеры darkwave.
Retro Electro
Другим распространенным ответвлением жанра retrowave было retro electro. Хотя этот термин весьма широко используется по отношению ко всей retrowave-музыке, на самом деле он относится к весьма определенному и специфичному стилю retrowave и описывает определенный поджанр так же, как и outrun. Смущение по поводу этого термина в общем-то понятно, поскольку «электро» является одним из самых частых злоупотреблений относительно определения музыкальных стилей и неправильно понятых терминов на электронной сцене. Оригинальный и самый знаковый звук Electro - это форма хип-хопа, и в базовом понимании, сочетает фанк и synthpop с некоторыми элементами turntable. Он зародился в начале 80-х годов в таких релизах, как Afrikaa Bombataa и Soul Sonic Force 1982 года Planet Rock, Hashim 1983 Al-Naafyish и Future Shock от Herbie Hancock, также с 1983 года. «Rockit» Хэнкока - самый известный пример оригинальный электро-саунда.
Ретро-электро - это классический звук хип-хопа, наполненный его современным прочтением и сильными мелодическими темами жанра synthwave.
Synthpop, House, and Nu Disco
Существенный вклад в retrowave-стиль внес наш соотечественник, проект Tesla Boy. Tesla Boy EP 2009 года и последующий альбом Modern Thrills 2010 года оказали огромное влияние на возрождение музыки 80-х годов, а обложка альбома The Tesla Boy EP остается основным образцом в retrowave-эстетике. В музыкальном плане самые ранние релизы Tesla Boy были сочетанием synthpop, new wave и nu-disco, и они отличаются стилистически от самых ранних релизов жанра retrowave. Тем не менее, их значение для retrowave-сцены и той волны, которое они породили для возрождения стилистики 80-х годов, нельзя недооценивать.
Подобным образом, такие артисты, как L'Equipe Du Son, Worship и Flashworx, выпускали релизы в стиле nu-disco в течение 2010 года, которые были тесно связаны с самыми ранними альбомами outrun. Эти релизы существуют как бы на периферии жанра retrowave, но представляют собой эдакую смесь всех существовавших на тот момент подстилей retrowave. Существует также небольшое, но значительное влияние italo-disco в retrowave, в первую очередь у Vincenzo Salvia. Хотя многие из этих влияний со временем исчезли, synthpop остается важным и заметным ингредиентом в формуле synthwave.
Synthpop - это массовый жанр, который существует уже не первое и даже не второе десятилетие, и артисты, такие как Sunglasses Kid, Maxthor и Le Cassette, дают ясные примеры влияний эпохи 80-х и тесно связанных звуков 80-х годов.
Dreamwave
В конце '00-ых и начале 10-х годов появился более мягкий стиль ретро-синтезаторной музыки наряду с nu-disco и outrun. Эта тонкая вариация на тему ретро-музыки, с мягко вылепленными текстурами, с интимным вокалом и спокойными ритмами, вскоре стала известна как dreamwave. Главными dreamwave-треками можно назвать большую часть песен в дискографии FM Attack, в том числе на основательном Dreamatic 2009 года и более умозрительных последующих альбомах Deja Vu и Stellar. Альбом Electric Youth 2014 года Innerworld и Trevor Something Synthetic Love 2014 года также являются яркими примерами dreamwave. Сотрудничество Electric Youth и College над песней «Real Hero», представленное на саундтреке к фильму «Драйв», является, пожалуй, самым известным примером dreamwave.
Хотя dreamwave представляет часть музыки synthwave и состоит в родственных связях с outrun, она выходит за рамки жанра synthwave и смешивается с chillwave, инди-поп и другими стилями. Com Truise и Blackbird Blackbird - яркие примеры артистов, которые играют в разных стилях chillwave и поп-музыки, корни которых растут из жанра synthwave.
Popwave
Несмотря на свои корни, растущие из поп-культуры 80-х годов, retrowave оставался преимущественно андеграундным жанром примерно до 2015 года. По мере того, как retrowave-музыка развивалась и набирала популярность, retrowave-артисты стали сочетать элементы стиля и визуальной эстетики с современными музыкальными веяниями, завоевывая внимание более широкой и более молодой аудитории. Альбом Gunship одноименного артиста был одним из первых релизов, посвященных современной поп-музыке, хотя последние два года появились несколько примеров этого гибридного synthwave-стиля, в частности от таких артистов, как The Midnight, FM-84 и Futurecop!
Мягкий саунд этих коллективов может быть грубо отнесен к стилю dreamwave, хотя в нем также прослеживается влияние современной поп-музыки, альт-рока и chillout, особенно что касается вокальных партий. Popwave быстро развивается благодаря таким артистам, как Player One, Let Em Riot и New Arcades, которые еще больше тянут жанр synthwave от его корней 80-х годов к коммерческому мейнстриму конца 10-х годов.