AVIANA - Anomaly
Интересный прогрессив-металкор из Швеции.
Крайне годная французская авангард-метал группа, смешивающая в себе готику/джаз/метал и немножко блэка. Рекомендую к прослушиванию. Название группы символизирует гусеницу.
ОБ ИНСТРУМЕНТАХ И ГРУППЕ TOOL
Самый простой способ понять слово — это посмотреть его значение в словаре. Однако в случае tool мы обратимся не к словарю, а к человеку, чьё имя для многих неразрывно связано с этим словом. Этот человек — Мэйнард Джеймс Кинан, и он один из основателей группы Tool. Отвечая на вопрос о названии проекта, он сказал следующее:
> Tool is exactly what it sounds like: It's a big dick. It's a wrench. ... we are ... your tool; use us as a catalyst in your process of finding out whatever it is you need to find out, or whatever it is you're trying to achieve.
Глядя на эту цитату, можно подумать, что tool — это то же самое, что и русское “инструмент”. В конце концов, “инструмент” передаёт как базовое, “инвентарное” значение tool, так и его фаллические обертоны. Однако стоит иметь в виду, что в английском также существует и слово instrument.
В чём разница?
Instrument чаще всего обозначает инструмент, который требует специальной подготовки. К этой категории относятся музыкальные инструменты (musical instruments), хирургические инструменты (surgical instruments), лабораторные приборы (laboratory instruments), приборы в кабине пилота (flight instruments) и т. п. Tool же — это нечто простое. Скажем, когда обезьяна берёт в руки камень, это уже tool.
Зная это различие, теперь вернёмся к словам Мэйнарда. Что мы видим? Прежде всего, сам вопрос о названии по сути лишён смысла. Это ведь русское “инструмент” можно толковать по-разному. А с tool всё очевидно. Кроме того, фраза use us as a catalyst обретает новый контекст. Tool — это не instrument, к которому не всегда понятно, с какой стороны подходить вообще. Tool — штука эгалитарная. Даже если это твой первый опыт с tool, то ничего страшного. Ты справишься.
Источник (один из них): https://m.vk.com/wall-139558455_538
Прозрачными, тонкими, скользящими струнными начинает Nebulae Come Sweet свой свежий опус... включает ритм-секцию под током... и оттого эти змеистые мессиджи начинают струиться быстрее, увереннее. Погодя включаются струнные помассивнее, незаметно входит виолончель и оформляется вокал. После чего становится понятно, что NCS творят на территории прог-рока и прог-металла. Уж больно здесь все мастерски и роскошно отстроено и, самое главное, буйно структурировано.
Музыканты дорожат каждой своей (нашей) минутой и не «наматывают нервы на кардан», а наоборот, не теряясь, выдают свою творческие наработки. И если вам покажется, что время вдруг замедлилось где-то на дорожках этого диска, то это куски Doom Metal, которые умелой рукой хирурга (зачеркнуто) музыканта введены с помощью то ли скальпеля, то ли клавишных.
В команде Nebulae Come Sweet есть своя виолончелистка и ее партии - это не наивное украшательство, а зрелая музыкальная инъекция в финальный продукт. Тут же подчеркну, что на альбоме звучат живые СКРИПКА и ТРУБА. И САКСОФОН. И РОЯЛЬ. Пришлось даже навести справки)) по этому поводу.
С половины первого трэка замечаешь, что группа выдает нам зрелый, мощный уверенный саунд. Где каждая партия любого инструмента вложена-поставлена на свое место и самое главное - она прекрасно коррелирует с остальными. Вот где искусство саунд-инженера.
И даже не знаю, с какого такого разумения, параллели мне вдруг вспомнился Pink Floyd и, что удивительно, не именно каким-то пассажем, а воздушностью и прозрачностью звука и постановкой инструментов. А это лучшая коннотация, которая бывает в этом мире.
Что сразу же обращает внимание, музыканты имеют возможности, но не устраивают невообразимый проговый хаос, как это полагается у некоторых адептов сложной музыки. NCS идут уверенно дорОгой мид-темповой презентации, ладно раскладывая перед изумленным слушателем свои мелодические и композиторские наработки.
Пора бы пару слов сказать про вокальную архитектуру(не менее) этого альбома. В группе есть два штатных вокалиста, есть ОСНОВНОЙ, который вытаскивает свои непростые задачи, НО скажу (и боюсь испугать), что при создании альбома очень серьезную работу провел аранжировщик ВСЕГО, и в немалую очередь вокалов. В том числе и привлеченного женского. Все это сделано на профессиональном уровне. Вокальное взаимодействие оставляет лучшее впечатление. Когда основной поет, взывает, вызывает демонов, а некоторые бэк-вокалы, в том числе и женский, создают гипер-атмосферу не только ритуала, но ритуала просто шокирующего... и это я не имею в виду практически кинематографическую выверенную вопящую партию в Fulgor. Вокалисты очень уверенно проживают свои роли в альбоме и заставляют слушателя иногда буквально задерживать дыхание. Их работа очень сильно ложится в прог-роковую и прог-метальную составляющие альбома.
Ну уж придется процитировать авторов: «лавируем между пост-роком, классической музыкой, пост-металлом, прогрессив-металом, дроном, думом и, даже, дарк-джазом». И хочется заметить для некоторых категорий меломанов, что этот микс - щадящий нервную систему. А иногда и нет! Но повсеместно - очаровывающий, драматический и очень визуальный.
В плюсах этого альбома и его динамическая структура - смена «жестких» и «мягких», «нежных» партий, интенсивного гитарного металлического драйва и меланхолических струнных и клавишей. Опять-таки все взаимодействия внутри альбома проведены артистично на высшем исполнительском уровне.
Это второй полноформат замечательной минской команды.
Альбом — находка. Высокие баллы.
TOOL, одна из самых известных PROGRESSIVE и ART-ROCK групп, были образованы в 1990 году в Лос-Анджелесе. Усилия по объединению музыкальных экспериментов, изобразительных искусств и текстов-посланий о непрерывном личностном развитии, которые начались с альбома Lateralus и наиболее проявились к альбому 10000 Days, привели группу к мировой известности и коммерческому успеху. TOOL получили четыре премии ГРЭММИ, совершили несколько мировых гастролей и спродюсировали альбомы, занявшие первые места в хит-парадах разных стран. Из-за относительно длинных и сложных произведений, так же как и художественной составляющей, группу описывают как неотъемлемую часть прогрессивного арт-рока. ИЗ ИНТЕРЕСНОГО. Когда ребята стали формировать свою группу, к ним никто не приходил, несмотря на объявления, и их сосед ударник Дэнни Кэри стал играть с ними на сессиях из жалости. Музыканты выдумали историю о том, что некая наука под названием «Лакримология» не только послужила созданию группы, но и рассматривалась в качестве «источника вдохновения» для её названия. Несмотря на это, вокалист Джеймс Кинан позже объяснил его по-другому: «TOOL — это именно то, что имеется в виду: это — большой член. Это — гаечный ключ… мы — … ваш инструмент; используйте нас, в качестве катализатора, независимо от того, что вы ищете или чего пытаетесь достичь». Сингл «Sober» стал хитом в марте 1994 года и выиграл награду у журнала BILLBOARD в категории «Лучшее видео нового исполнителя». Между песнями на концерте Кинан однажды обратился с «пышной» речью к поклонникам небезызвестного Л. Рона (сайент) и даже блеял как овца, будто передразнивая их. Первого апреля 1997 года группа решила подшутить над всеми в День дурня. Кабир Акхтар, веб-мастер полуофициальной странички TOOL, опубликовал новость, в которой говорилось о том, что «как минимум три человека из группы находятся в критическом состоянии» после того, как их тур-автобус попал в аварию на трассе. Обман привлёк широкое внимание публики и был, в конечном счёте, объявлен по радио и MTV. Позже Акхтар опубликовал извинения, заявив, что «больше TOOL не будут баловать себя такими странными розыгрышами в будущем», хотя даже после этого группа проводила несколько подобных шуток. Несмотря на падение популярности альтернативного рока в США в середине 90-х годов, благодаря альбому Ænima Tool оказались во главе жанра альтернативного метала: песня «Ænema» завоевала премию ГРЭММИ в категории «Лучшее метал исполнение», а сам альбом несколько раз появлялся в чартах «лучших музыкальных альбомов 1996 года». В 2001 году альбом Lateralus ожидал всемирный успех, он достиг ПЕРВОГО МЕСТА(!!!) в чарте BILLBOARD 200 на первой неделе после дебюта. Tool выигрывают свою вторую премию Грэмми в категории «Лучшее метал исполнение» за песню «Schism». Вышедший в 2006 году, альбом 10,000 Days дебютировал на первых местах в различных международных чартах. 10,000 Days продался тиражом в 564 000 копий в первую неделю на территории Соединённых Штатов, и оказался на первой позиции чарта BILLBOARD 200, опередив своего ближайшего конкурента — одноимённый альбом группы Pearl Jam (279 000 копий). Песня «Vicarious» была номинирована на премию «Лучшее хард-рок исполнение», а альбом 10,000 Days выиграл премию ГРЭММИ за лучшее оформление альбома.
Дамы и господа, имею честь представить вам проект Baster, который занимается Прог Роком, Хард Роком, Хард-н-Хэви, которые переплетены в его трэках - синглах (а речь пойдет именно о трех свежих синглах) как стальные проволоки в добром фирменном тросе. Здесь есть всё, что положено и поставлено - устремленный проработанный вокал - неординэр, сложная гитарная работа, сочный, адекватный поставленным задачам, саунд. Впрочем, все по порядку.
«Метла». Напряжением, токами высокой частоты пробивает с самого старта и тут же лед-цеппелиновские гитары - не копия, а толковая аллюзия, мАстерская и заманчивая. Сочный Progressive Hard Rock. Гитарист и автор композиции в одном лице знаком с архитектурой арт-рокового произведения и, более того, на основе СВОЕГО понимания он строит композицию, не оглядываясь на какие-то стандарты. Бурлящая музыка-кипяток будто течет у него из под пальцев, стекает по грифу и накапливается во временном контейнере объемом 4 с половиной минуты.
Вокалист сначала не впечатляет (да что тут особого?), но потом, когда начинаешь следить за динамикой вокала, модулированием и честно-искренней эмоциональной насыщенностью, то уже начинаешь врубаться - тут все продумано до мелочей. И особливо вот эти вокальные партии, которые проработаны профессионально — наложения, бэки и прочая ЭФФЕКТивность. Мало того — слушаешь и понимаешь, что надо бы почитать тексты: - «до края и за края раскинулась тьма — белоснежная».
Сингл напоен энергетикой, которая гарантировано цепляет врубающегося слушателя с соответствующим бэкграундом.
«Пандора». Начинаясь с кантри-перебора и минорного манерного вокального пассажа, композиция вдруг взбугряется, активизируется, набирает гитарных мышц в модерновом стиле, поднимается по энергетической шкале выше.
При этом гитары выкидывают несколько козырей, струнных слоев уже становится столько, что уже нет особого смысла считать их, просто надо любоваться и завидовать...
Саунд инженер в ударе — вроде бы на первый дилетантский взгляд ничего сложного, но на самом деле - серьезная работа со звуком.
Здесь же автор наглядно показал нам, что вокалист с его многозначными партиями - такой же инструмент, как иные. Не явно, не броско - прямо в лицо, но основательно. Тут же исполнитель (мы уже привыкли к его вокалу), показывает класс в интонировании.
Более транквилизирующая рок-композиция.
«Печь». С первых секунд насторожишься. Блюз-прог-рок с джетроталловским привкусом. Которому не хватает пару шагов для того, чтобы превратиться в Hard Rock. Или хватает? Во всяком случае тяжести и мид-темпового драйва здесь предостаточно - в рамках стиля само собой..
По блюзовому накатывая тяжелыми волнами, опекая их торжествующим вокалом, который и здесь будет вести, солировать, даже и поддерживать ритм-секцию. Кстати, кто-то заявил в прошлом, что русский язык плохо подходит к року. Baster изящно и с разворота опровергает это «трагичеcкое» заблуждение. Однако ж, эти тексты еще уметь написать надо.
«Печь» захватывает музыкальным темпом, лирическим посылом, повторюсь, который хочется рассмотреть, прочитать. Настоящая рок-лирика. Оказывается, я не один такой. Люди пишут в вк: «П.С. Не могу разобрать пару строчек, хотелось бы текст почитать".
Лирик-видео прилагаются, надеюсь вы их уже слушаете.
Baster надёжно устроился в настоящем, используя дух и артистические эманации конца 60-х — 70-х. Это не только радует, но, что гораздо важнее - значительно обогащает русскую музыкальную рок-метал-картину третьего десятилетия ХХI века.
Необходимая информация:
Baster - гитары, вокал, бас, семплирование, музыка, слова, запись
За барабаны обычно отвечает Евгений Мантулин
За сведение Андрей Снегирев
Просто влюбился в разъ*б, который начался с 1:46. Вот хочу найти звучание именно с этого момента, чтобы землю сотрясало к ху*м, и чтобы на заднем фоне был подобный звук, не знаю как его описать, хором не назвать, ну божественный звук, эпичный. Ну и конечно же проигрыш с 2:38, от которого меня по стенке распи*арасило. Пожалуйста , подскажите хотя бы более менее близкое по звучанию)
(Dexcore - Savior)
QUEENSRYCHE, знаменитый и крайне успешный HEAVY PROGRESSIVE METAL американский коллектив, чей альбом 1988 года Operation: Mindcrime ставится музкритиками как стоящий в ряду известных концептуальных альбомов The Wall группы Pink Floyd и Tommy группы The Who. QUEENSRYCHE были основаны в 1982 году, и их первое же демо, сделанное на собственные собранные бабки вызвало восторженный отклик у журнала Kerrang!, а сделанный первый мини-альбом попал на 81 позицию в Billboard. Выпустив первый полноформатный альбом в 1984 году, QUEENSRYCHE попали на 61 место в Billboard, и сыграли концерты вместе с KISS. В 1988 году группа выпускает свой первый концептуальный альбом Operation: Mindcrime, который окончательно закрепляет коммерческий успех и выводит QUEENSRYCHE в ранг корифеев мирового рока. Большую часть 1988 и 1989 годов банда проводит в концертах с METALLICA и Guns and Roses. Выход в 1990 году альбома Empire вывел группу на волну ещё большего коммерческого успеха. Альбом занял 7 место в Billboard и был продан в США в количестве 3 миллионов копий, что больше, чем четыре предыдущих альбома вместе взятые, а также достиг серебряного статуса в Великобритании, где баллада Silent Lucidity, записанная с оркестром, стала первой песней группы, попавшей в Top 10. Хотя следующий альбом сразу занял третье место в чартах и получил платиновый статус, он не повторил судьбу альбома Empire. Коммерческий успех QUEENSRYCHE пошёл на убыль, когда стала расти популярность музыки стиля ГРАНЖ. "Говно не приходит одно" как говорят люди, и Джеф Тэйт, фронтмен группы, заболевает, отменяются концерты, и тут же распоясавшиеся черти гробят в довесок мажорную фирму EMI America, после чего музыканты были вынуждены использовать собственные средства для завершения тура. В результате сломался один из основателей QUEENSRYCHE Крис ДеГармо и, свалив, стал в итоге пилотом коммерческих авиалиний. После выпуска сборника хитов группы в 2000 году QUEENSRYCHE отправились в ещё один концертный тур, на этот раз в поддержку вновь собравшейся группы - Ария (а, нет - IRON MAIDEN. Извиняюсь, перепутал - madmaxstar), а в 2003 году QUEENSRYCHE приняли участие в совместном туре с ещё одной знаменитой прогрессив-металл-группой Dream Theater. Наконец в 2006 году выходит альбом Operation: Mindcrime 2 и становится продолжением первого Миндкрайма. По сюжету, Никки отсидел 18 лет за убийство Сестры Мэри, хотя ему не удаётся вспомнить, убивал он её или нет. Освободившись, он решает раз и навсегда покончить с человеком, который сыграл в его судьбе роковую роль — доктором Икс. Партию доктора Икс исполнил РОННИ ДЖЕЙМС ДИО! Альбом стартовал сразу с позиции 14 в чартах. В 2012 году Джеф Тэйт покинул группу из-за творческих разногласий. Его заменил Тодд Ла Торре, до этого выступавший в составе известной банды Crimson Glory. Тут Тейт и его жена подали иск в суд против своих бывших коллег, утверждая, что он был незаконно уволен из группы. 13 июля 2012 года суд постановил, что обе стороны могут использовать бренд QUEENSRYCHE до апреля 2014 года либо до нового судебного решения или урегулирования сторонами путём переговоров. В результате некоторое время существоали два QUEENSRYCHE - текущий состав с фронтменом ла Торре, и группа Тейта. На сегодняшний день QUEENSRYCHE записали 18 (!) альбомов, в том числе 2022 года Digital Noise Alliance, огромный интерес также представляет их альбом каверов разных групп Take Cover 2007 года, где они просто сногсшибательно исполнили в том числе вещь Pink Floyd "Welcome To The Machine".