Скоро легендарному квесту The Neverhood исполнится 30 лет — повод вспомнить игру, перевернувшую представление о художественной выразительности в индустрии. Выпущенная в 1996 году студией DreamWorks Interactive под руководством Дуга Теннапла, она стала символом ручного труда и творческой безумности.

Пластилиновый мир The Neverhood — это магия, созданная кадр за кадром. Каждая локация, персонаж, анимация лепились вручную, что придало игре уникальную теплоту и осязаемость. Главный герой Клэймен, немой и наивный, блуждал по сюрреалистичным коридорам, решая головоломки и раскрывая тайки своего мира. Сюжет, наполненный абсурдным юмором и мифологией, затягивал, а саундтрек Терри Скотта Тейлора дополнял атмосферу загадочности.

Несмотря на скромные продажи, проект обрел культовый статус. Фанаты до сих пор цитируют диалоги короля Вогона или смеются над «Балладой о Робби-Роботе». В 2015 году Теннапл выпустил духовного наследника — Armikrog, но оригинал остался непревзойденным эталоном арт-хауса.

The Neverhood напоминает, что игры — это искусство. Ее рукотворная эстетика, смелость идей и отсутствие страха быть «неудобной» вдохновляют indie-разработчиков. Спустя три десятилетия она учит главному: настоящая креативность не стареет.

Готовясь к юбилею, стоит перепройти этот шедевр или открыть его впервые — чтобы ощутить магию пластилина, который, как и хорошая история, никогда не теряет форму.