Ученицу зовут Марина. Занимались дистанционно. Она поступила в художественное заведение, но ей понадобилось портфолио. Сюда входит академический рисунок и живопись. Время ограничено, ученица никогда не рисовала.

Собираемся вечером в зуме с преподавателями. Думаем над программой. Фиксируем в заметках. Работаем с ученицей. Добиваемся результата.

С академ. рисунком справились быстрее, чем с акварелью. Академ рисунок легче приучить: построение, штриховка и композиция. Карандаш оказался для нас послушным инструментом.

Акварель же наоборот: непослушная. То много воды, то мало. А еще не забываем про интенсивность краски.

Проблемы с акварелью поворачивали в пользу. Например, вода размывает краску, но и одновременно создает переход, мягкий эффект. А интенсивность краски решалась водой. Брали черновик и смотрели, как получится.

Когда у ученика не получается, важно показать ему, что это нормально. А еще лучше похвалить. Часто в рамках можно найти свободу. Главное – подход.

Такие анимации используют в нескольких случаях: продемонстрировать проект на площадках для дизайнеров или сделать с ними контент в социальных сетях. Цель одна – привлечь и впечатлить возможных клиентов. Клиенты просто обожают анимации, так, они могут увидеть сайт в действии, зачастую для них это настоящий вау-эффект, а не просто неподвижный макет.

Поэтому работы с анимацией, например, на Behance или Dprofile собирают в разы больше откликов нежели без них. Кстати, создание анимаций в дизайне может стать отдельной услугой в вашей продуктовой линейке для клиентов.

Еще больше полезного материала найдешь в моем телеграм-канале
Также можешь посмотреть мой небольшой бесплатный мини-курс по веб-дизайну