Ответ на пост «Оригинально»2
К вопросу про "Сколько же у вас ебучева свободного времени". Я думаю рекорд принадлежит мозаичистам. На некоторые работы легко уходят сотни часов рабочего времени. Со стороны выглядит как полгода перекладывания камушков, а потом внезапно выставка в Брусницыне (Это в Питере). Вчера упаковали более 80 работ, 6-го сентября уже откроется для публики.
Называется "Мозаики Сирии".
Звонок в Париж - медиа-перфоманс Дугласа Дэвиса
В 1981 году художник и перформер Дуглас Дэвис решил проверить правдивость слов о любви французского философа Ролана Барта – и позвонил в Париж.
А теперь все по порядку. В 1977 г., в сочинении «Фрагменты речи влюбленного» (1977), Ролан Барт заявил на весь мир: «Каждый влюбленный старательно ищет, а затем создает/придумывает своего “двойника”». В произведении еще много интересных тезисов – советую прочесть. Однако нас интересует – как здесь задействован медиа-арт.
Дуглас Дэвис в 1977 г. уже связал несколько стран в один телефонный разговор (это тема для отдельного поста). Теперь он соединил музей Уитни (Нью-Йорк) и Центр Помпиду (Париж). Главные герои – современный мужчина (которого играл сам Дэвис) и женщина (Надя Талеб). Они вступили в диалог – хотя на самом деле поочередно повторяли одни и те же слова. Дэвис говорил по-английски, а Талеб повторяла его слова по-французски. И наоборот. Независимо от языка, слова выводились на видеоэкран, создавая эффект дублирования. Таким образом, зрители одновременно видели и слышали речь – что усиливало эмоциональное воздействие. Все это дополнялось предварительно записанным видеорядом. То есть зритель в течение 20 минут наблюдал словарный хаос о любви на двух языках.
В перформансе «Двусмысленность» (Double Entendre) Дуглас Дэвис решил выйти за рамки физической материальности искусства, установленные модернистами. Он размышляет о том, насколько истинно утверждение, что в любимых мы ищем свое отражение. Перформанс стал ярким примером медиа-арта, где видео, звук и живая коммуникация сливаются воедино, создавая уникальный художественный опыт.
Source-map-explorer
На прошлой неделе анализировал размер главного бандла мобильной версии нашего приложения.
В спешке мы накосячили с импортами и бандл раздулся.
🤔 Как анализировать?
Для анализа использовал утилиту source-map-explorer.
При запуске, утилита генирирует древовидную карту, с помощью которой можно увидеть, какие именно файлы попадают в бандл.
К сожалению, почему именно это что-то попало в бандл утилита не говорит.
👉 В чём была проблема?
Иногда мы ленимся и в файле компонента кладём какую-нибудь утилитную функцию, enum или константу, а потом где-то в другом месте импортируем их.
Так вот, когда мы их импортируем, то в бандл “засасывает” не только импортируемую функцию, но и весь компонент, из-за чего размер бандла и увеличивается.
P.S. А какими инструментами пользуетесь вы?
Что такое "перфаменс" или как обернуть какашку в псевдоинтеллектуальный бред
Что бывает, когда организацией события занимаются люди больше увлечённые собой и своими "особенностями", чем событием и организацией?
Да, собственно, все наблюдаем. Все ресурсы потрачены на сознательное оскорбление поочередно всех слоёв общества, а на организацию...
ну.. в общем, примерно так.
Да, касаемо всяких доморощенных экспертов, наслушавшись которых тут начали вспоминать про "Пир богов", который до того и в жизни не видели... :D
Официальный представитель организаторов в МОК сказал, что извиняется за отсылку к "Тайной вечере".
Всем, кто усмотрел отсылку к пирам богов и заседаниям школьного парткома, - шлём привет от парижского МОК и просим поставить хорошую музыку Богдана Титомира.
А теперь про уже появляющиеся заявления, что-де троллинг - это тоже искусство и надо-де восхищаться им.
Знаете, в чём фишка: искусство, бывало, нарушало какие-то каноны, мораль, традиции, чем порождало возмущение кого-то. Это может быть оправдано или нет, зависит от случая, от конкретных установок конкретных оценивающих людей, их приверженности каким-то канонам, морали, традиции и т.п. Это понятно.
Но.
Для начала искусство ДОЛЖНО БЫТЬ. Должна быть какая-то мысль, стоящая за этим. И не просто мысль, а мысль очень богатая. Что-то, что художник пережил, обдумал, дошёл, ощутил, а затем выразил так, что зритель приобщился к этому, стал духовно богаче, что-то приобрёл. Это искусство. Зритель не мог сделать этого сам - даже если он чувствовал и сопереживал что-то близкое, он не мог это выразить так точно, так красиво, так полно. Даже если ради прямоты и целостности выражения мысли и эмоции оно пересекло какой-то канон.
А здесь - бессмысленный симулякр, за которым не стоИт мысли. Карго-культ на тему искусства - "ну, мы же тоже поём! мы соорудили аллюзию, а вот тут ещё как бы визуальная синекдоха! а, вон, мы ещё как смело - извозили в своём г**не святые для кого-то вещи!". Вот как те самые самолёты из соломы у дикарей. Крылья-то есть. Взлётную полосу они тоже сделали. Выглядит - ну, не отличишь, если не приглядываться, если близко не подходить, ну или если лётчик не придёт. А так, мелькнуло на периферии зрения - ну самолёты и самолёты, я не лётчик, мне-то что?.. ну искусство и искусство, много же такого.
Так вот вопрос: если из этой сцены вытащить попытку троллить христиан (и не только их), то что останется-то? Где то самое искусство, где и в чём мысль, рацио или эмоция, ради цельности выражения которой троллинг?
...
Это как будто подделки на людей: кто-то придуривается на сцене, кто-то, как ЧатГПТ выдаёт псевдоинтеллектуальный текст про отсылки, которых нет, кто-то говорит ртом, что считает это искусством...
А самое жуткое - что, может, и на самом деле уже многие по-настоящему считают. Потому что просто не видят, не понимают разницы. Ну, на самом деле - вот про холст случайно испачканный маслом эксперты же говорят, что нужно ценить, вот тут сильная эмоция, это красное пятно очень вот прёт, глупые люди не понимают... но они же глупые, а вы-то нет? Вы-то в современном искусстве понимаете же, да?
Ладно. Понимаете, цените - так объясните, что именно. Только с учётом, что ЧатГПТ тоже может генерить безумно высокоэрудированную псевдоинтеллектуалищину по 300 символов в минуту, и особой ценности в ней сейчас нет.
Ну вот на примере: заворачиваем г**но в ворох бумажек, кладём под дверью соседа, поджигаем. Выбегает сосед в тапочках, пытается потушить, вляпывается в г**но, орёт. Мы снимаем это на видео, называем это художественным перфомансом, акцией "Цветы из сора" и посвящаем дню рождения Цветаевой.
Я легко могу написать сопроводительный текст о том, что я так вижу конфликт обывателя с творчеством, про символизм того, как обыватель кидается с яростью на всё живое и яркое, как будто оно может нести опасность, как затаптывает светлое и как из всего принесённого художником, он уносит с собой лишь вонь и г**но.
Ту самую вонь, что сам, якобы, хотел своей яростью устранить, но своими действиями лишь умножил. А вот самое яркое и необычное за весь свой день - чистый и ранимый огонь у порога - он снёс одним движением.
По логике неодикарей, которые отдали свою душу на аутсорс внешним экспертам, это - искусство. Смелая акция художника, ставящего перед обществом вопросы.
...
А по-моему, это была бы обычная выходка пииии (в плохом смысле), только натасканного оборачивать свои тупые действия в оберку псевдоинтеллельного бреда.
Сейчас посмотрел открытие Олимпиады
То ли у меня что то ))), то ли "лыжи не едут".
Набор эклектики и безвкусицы.
Такое впечатление, что ребята обкурились, причем так, знатно .)))
Видно, что практически всё действо снято заранее.
Как такового, привычного открытия на стадионе - нет.
Зрителей - нет.
Жителей Парижа выгнали из центра и превратили Париж в одну площадку для клипов.
Зрители смотрят открытие в лаундж зонах для видео просмотра.
С музыкальным рядом, то же все "очень здорово".
"Мария Антуанетта" с оторванной головой что то поёт )))
Фанера Марии Калос "Кармен", Абба зачем то )))
А Олимпийский огонь несли под "Пляску смерти" Камиль Сен-Санса.
... Какие то люди посаженные на шести метровые шесты долго качались из стороны в сторону. Изображали добрых Дементров. Бедные!
Картонные головы погружённые в воду украшали акваторию Сены...
Пол часа эфирного времени механическая лошадь скачет по Сене ( на подводном дроне) , к чему это ? ))) Кстати, без олимпийского огня !!!)))
Участники Олимпиады просто покатались по Сене на корабликах.
Европейцы на "пароходах", негры на деревянной лодке. ..."А за ними раки на хромой собаке. Волки на кобыле. Львы в автомобиле."...
... Далее нам показывают: Олимпийцы все таки приплыли к Эйфелевой башне, дождались последний пароход и идут к дворцу Трокадеро.
Какой то чел в скафандре несет олимпийский флаг.
НО. Олимпийский огонь вынесли из под земли, через люк. Сначала в метро его везли, потом по канализационным водостокам, потом , вероятно сквозь землю .
Далее показали светомузыкальное шоу на Эйфелевой башне, которое идет в Париже летом раз в неделю.
Крылья на Эйфелевой башне . (прямо перфоманс безвкусия)
Долго показывали как Олимпийский Огонь (третий по счету) везли по Сене, и в результате Огонь оказался в Лувре.
И к концу, недалеко от Лувра, подожгли комфорку шара Монгольфье.
(надеюсь шар накачен гелием, а не водородом )))
Шар взмыл в воздух. Поет Селин Дион.
Яркий пример, как кучу бабла можно "слить в унитаз".
Вам может показаться, что текст мой ломаный, набор нелогичных фраз.
Этим стайлом ))) пытался передать атмосферу Олимпиады.
Марина Абрамович и Улай: любовь как нескончаемый перформанс






Нашу сегодняшнюю героиню мы знаем как эпатажную художницу, которая никогда не стеснялась обнажаться перед публикой и устраивать скандальные акции. Кто бы мог подумать, что ее мать – бывшая партизанка и майор армии, которая спала с револьвером под подушкой, требовала от уже взрослой дочери быть дома не позже 10 вечера. И так продолжалось до 29 лет, пока Абрамович наконец-то не решилась сбежать из дома.
Когда в 1976 нашей героине стукнуло 30 лет, она познакомилась с, возможно, главным мужчиной своей жизни - немецким художником-концептуалистом Улаем, с которым они начали жечь так, что заставили говорить о себе весь художественный мир.
«Мы разговаривали друг с другом во сне, в полусне, просыпались и продолжали разговор. Если я ранила палец слева, он ранил палец справа. Этот мужчина был всем, чего я хотела, и я знала, что он чувствовал то же самое».
Правда, к моменту их знакомства Марина уж точно не была «ноунеймом». В 1974 году она создала один из своих самых известных перформансов под названием «Ритм 0». Художница оделась в черное, разложила перед собой 72 предмета, включая молоток, цветок, заряженный пистолет, флакон духов, пилу и разрешила зрителям в течение 6 часов делать с ней все, что угодно. Сначала они стеснялись, а потом – перестали.
«Если оставлять решение за публикой, тебя могут убить. Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния».
Уже с Улаем эксперименты продолжились. В проекте «Смерть себя» они соединили свои рты каким-то прибором и 17 минут дышали дыханием друг друга, пока не упали в обморок. Потом они обнажались и становились рамкой для прохода в помещение, а посетителям приходилось протискиваться между их тел. Акция была прервана приездом полиции. Однажды они сели спиной друг к другу, туго сплели волосы, назвали это «Отношениями во времени» и сидели в галерее 17 часов до полного изнеможения. Позже они устроили в прямом смысле смертельный номер – «Энергия покоя». Художники, каждый со своей стороны, взяли лук со стрелой, встали напротив друг друга и нацелили стрелу в сердце Абрамович. Небольшая дрожь в руках и перформанс мог закончится трагически.
Вам кажется, что все это глупо и опасно? Опасно – да, но глупо ли? Если вдуматься, каждый такой эксперимент метафорически исследует отношения в паре, степень доверия друг другу и пределы близости. Тут есть, о чем поразмыслить.
Художники расстались тоже в ходе перформанса. Они хотели пожениться на середине Великой Китайской стены, придя друг к другу с разных сторон. Власти долго не согласовывали этот проект, а когда разрешение было получено, пара решила расстаться. Каждый из них прошел 2,5 тыс. км и, встретившись в назначенном месте, они простились навсегда...
... Чтобы в 2010 году встретиться вновь: Улай пришел к Абрамович в Нью-Йоркский музей современного искусства на ее перформанс «В присутствие художника». Тогда каждый посетитель мог сесть напротив Марины и посмотреть ей в глаза. Таких посетителей набралось 1,5 тыс. И одним из них стал Улай. Для художницы это оказалось сюрпризом: она протянула ему руку и оба не смогли сдержать слез.
Красиво? Еще бы. Но какими бы одухотворенными ни были или хотели казаться люди искусства, они остаются людьми: вскоре Улай обратился в суд, где потребовал у Абрамович выплатить авторские отчисления за использование совместных работ.
Вопрос для тех, кто дочитал: еще больше об искусстве я пишу вот тут в своем ТГ Безделица, но из Пикабу никто не подписывается. Почему так? Обидно!