Когда Вячеслав Зайцев говорит о моде, сразу видео, что это - дело всей его жизни!
Сегодня исполняется 84 года яркому и талантливому модельеру и художнику Вячеславу Зайцеву. В своё время он сделал много смелых и правильных шагов, благодаря которым мода, индивидуальный подход к каждому человеку и само право стремиться выглядеть современно, красиво и оригинально, в соответствии со своим характером, стали частью нашей жизни.
Желаем Вячеславу Михайловичу крепкого здоровья!
В этом видео модельер Вячеслав Зайцев предваряет показ коллекции одежды рассказом о том, как учитывается индивидуальность каждого человека, а затем студенты факультета прикладного искусства Московского технологического института показывают свои работы: фольклорные, авангардные модели, модели диско-моды.
Фрагмент передачи "Вокруг смеха. Выпуск № 07", 1980. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
"Призраки Ночи"
Коллекция "Призраки Ночи".
Неделя Моды Ювелирного дома "Эстет", весна 2017.
Дизайн и изготовление - Андрей Канунов.
Музыка - Андрей Канунов.
Фото:
Подиум - Игорь Стражин.
Закулисье - Станислав Старченко.
В тему о профессиональной деформации
У меня два специальных и два высших. Одно из которых модельер верхней одежды.
Когда смотрю постапокалиптические фильмы то сюжет, как-то идёт боком. Больше обращаю внимание на одежду персонажей и стиль аксессуаров. Смотрел недавно "Армию мертвецов".
Мёртвая королева там в простом но довольно интересном платье, головном уборе, наплечниках.
Они же по ходу должны быть одеты в скреплённые проволокой куски брезента, а я прям вижу швейное ателье, где зомбаки с ощущением чувства прекрасного пришивают на платье стразы и камни.
Ребусы от Романа. Модельеры. Подборка № 204
Моё почтение!
С вами снова ребусник Роман. Продолжаем тренировку мозга и профилактику Альцгеймера.
Предлагаю вашему вниманию подборку ребусов № 204. Сегодня подборка ребусов посвящена модельерам. Ответы пишите в комментариях. Погнали!
Ребус № 1 (Подборка № 204)
Ребус № 2 (Подборка № 204)
Ребус № 3 (Подборка № 204)
Про стандарты ИСО (ISO) и нестандартный мир моды. В кадре - молодой Вячеслав Зайцев
Сегодня - Всемирный день стандартов (или стандартизации). Да, есть и такой)) Очевидно, что разработка международных стандартов необходима для полноценного экономического взаимодействия государств. За урегулирование этого вопроса мир взялся сразу после окончания Второй мировой войны: 14 октября 1946 года в Лондоне открылась конференция национальных организаций по стандартизации, на которой 65 делегатов представляли 25 государств, включая СССР. По итогам было принято решение о создании Международной организации по стандартизации, ИСО — International Organization for Standardization (ISO).
На этом я заканчиваю информационную вводную, а посмотреть предлагаю репортаж про сферу, в которой понятие стандарта может распространяться, пожалуй, только на качество продукции и на уровень обслуживания. Всё остальное - индивидуально, на усмотрение художника и чтобы к было к лицу заказчику!) А как этого добиться - подсказывает ещё молодой художник-модельер Вячеслав Зайцев.
Давайте заглянем на защиту дипломов в Московском технологическом институте по специальностям художник домов быта и закройщик ателье.
Эфир 04.07.1978. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Чудесный репортаж: доктор Юлия Белянчикова не в больнице, а… в Общесоюзном доме моделей!
По-моему, в этом репортаже очаровательно всё: и любимая телезрителями доктор Юлия Белянчикова (ещё и очень красивая женщина), которая в этот раз беседует не о здоровье, а о моде; и молодые мальчики, учащиеся ПТУ №119, которые выбрали своей профессией конструирование и производство одежды; и искусствовед Ирина (Ирэн) Андреева, которая очень красочно комментирует даже самые пикантные тонкости женского костюма.
Посмотрите! Надеюсь, вам понравится)
Съемки к программе "Здоровье". 1985. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Консуэло Кастильони, как итальянская домохозяйка стала законодательницей моды
Я когда то была поклонником Marni, меня пленяла не только одежда, но и ее основатель - Консуэло Кастильони. Эта имя и эта марка были неразрывны. Она не была гениальна как Ив Сев Лоран, Карл Лагерфельд и не была настолько креативна, как Александр Маккуин или Джон Гальяно, но она достойно представляла семейный бизнес, внеся свою эстетику в простые вещи. Консуэло шила радостную одежду для оптимистов.
В такой одежде можно было каждый день ходить и на работу, свиданье и на прогулку с друзьями, не чувствуя напряжения, не надо было держать лицо. В такой одежде – легкой, лишенной банальности могла бы ходить Лара Антипова из «Доктор Живаго» и я была ею: не узкие юбки, сочетание разных силуэтов и цветов, просторные пиджаки.
Консуэло родилась в Швейцарии в 1959 г., в обеспеченной семье и могла позволить себе столько дорогущих брендовых платьев, сколько захотела бы. Безусловно, девушка не отказывалась от подобных преимуществ, но первоначален для нее был вкус, стиль и новаторский подход, ее собственный. Поэтому она с легкостью сочетала жакеты от Chanel с вещами из секонд-хенда и с удовольствием рукодельничала, создавая неповторимые наряды. Поворотом в судьбе молодой Консуэло стало удачное замужество, ее муж — владелец крупнейшей итальянской меховой компании. Но, выбирая спутника жизни, Консуэло совершенно не рассчитывала на протекцию в мире моды. Более того, она сама признается, что была традиционной итальянской домохозяйкой, готовящей пасту и воспитывающей двоих детей. Талант дизайнера заметила в ней семья супруга.
Отсутствие профессионального образования ее не испугали, ведь рядом была близкие, родные люди и она была частью общего семейного бизнеса. Собрав нервы в кулак она дебютировала в экспериментальной коллекции, в качестве консультанта. Кансуэло впервые использовала мех в качестве ткани, снимая внутренние накладки, силуэты стали мягче, шубы стали невесомее. Количество заказов способствовало открытию нового бренда в 1999 г., названного в честь краткого имени сестры Джанни Марины. Идея создания собственного бренда для нее стала естественным продолжением ее интереса к одежде.
Но с первого дня Консуэло проповедовала лишь одну истину: «Одежда не сделает тебя сексуальным или красивым. Позаботься о внутреннем наполнении сам».
После открытия первого в Лондоне бутика Marni в лондонском фирменном стиле причудливости и итальянской элегантности, фирма нашла свою аудиторию.
Цветовые контрасты являются еще одним основополагающим элементом стиля Марни. Шокирующие и флюоресцентные цвета, такие как фуксия и лимон, выделяются на преобладающих темных цветах: черный, синий и серый, или даже коричневый и оливково-зеленый цвет. Платья часто имеют своего рода фальшиво-грязный вид, созданные при помощи сочетания гладких и квадратных силуэтов, и они часто украшались бижутерией из деревянных или пластиковых фигур в форме цветов и листьев.
Именно Кастильони когда-то выступила зачинателем глобального тренда на oversize, способствовала стиранию границ сезонности коллекций и развитию концепции каждой следующей линейки как продолжения предшествующей. В заслугах Консуэло – и новая женственность, лишенная всех клише сексуальности: «Я создаю вещи для независимой женщины, которая одевается для себя, а не в угоду другим. Она носит Marni, потому что именно в этой одежде она чувствует себя хорошо. Я не люблю слишком обтягивающие вещи, они – исключительно о сексе. Вы никогда не найдете такого в моих коллекциях».
Она осталась верной себе, сделав ставку на сопряжение моды и искусства.
«Искусство — это моя страсть. Когда у меня есть свободное время, я провожу его в галереях, на выставках, в музеях. Я очень люблю современное искусство, современных художников, их взгляд на жизнь и интерпретацию жизни. Очень люблю творчество художников Альберто Бурри, Роберта Раушенберга, Аниша Капура, Питера Блейка, Ричарда Прайса, Синди Шерман, Валерио Беррути и Джузеппе Бергоми».
Мода дала ей свободу, она ей свою доброту и талант. Начав с меховой коллекции в 1994 г и закончив экологичными вещами в 2017г. В Marni она сначала работала с натуральными материалами: полудрагоценными камнями, деревом, рогом, серебром, керамикой, со временем расширяя горизонты , вплоть до вторсырье. Это интересно и приносило свою маленькую пользу. Бижутерия из PVC, переработанных пластиковых бутылок или виниловых пластинок. Тем более, как вегетарианке ей было близко, что будущее за ненасильственной, доброй, правильной средой. В новых формах все эти материалы приобретали новую жизнь.
Она ушла в 2017 г. так и не изменив себе, объясняя свой уход такими словами: «Это были беспокойные и невероятные годы. Я отдала всю свою энергию, чтобы создать проект, которым очень горжусь. Спасибо за поддержку семье, которая помогала мне оставаться верной себе. Пришло время заняться собственной жизнью. Я благодарю всех, кто верил в проект и кто помогал мне на этом сложном, но интересном пути». Если речь здесь и идет об усталости, то об усталости бороться за идею, лежащую в основе лично созданного дизайнером бренда. В Marni такой идеей всегда была нишевость, так что превращение бренда в исключительно коммерческий проект, подобный Prada, не только не входило в планы его основательницы, но и противоречило самой индивидуалистской философии Кастильони. Я уверена ей будет, чем заняться.
Итальянцы по прежнему одни из ведущих дизайнеров в моде, сами они не в восторге от своего вкуса, но портновский патриотизм, семейные традиции, помноженный на вековой католицизм, делает надпись на одежде "Made in Italy" волшебной.
«Носить одежду от Marni — это как носить произведение искусства», — сказал в свое время пресс-секретарь корпорации Estée Lauder. Заслужить подобную похвалу дорогого стоит, а удалось это маленькой талантливой женщине.