Джон Уильям Уотерхаус, "Душа розы" или "Моя сладкая роза", 1908 год
Показать полностью
2
0 просмотренных постов скрыто
Срывайте розы поскорей
Срывайте розы поскорей 1909 Джон Уильям Уотерхаус
Срывайте розы поскорей,
Подвластно всё старенью,
Цветы, что ныне всех милей,
Назавтра станут тенью.
Показать полностью
1
Почему нимфы погубили Гиласа?
"Гилас и нимфы" - картина английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, написанная им по мотивам древнегреческой легеды об аргонавте Гиласе.
Гилас был сыном царя племени дриопов Феодаманта. После того, как Геракл убил отца Гиласа за то, что тот не оказал ему гостеприимства, Гилас стал пленником Геракла, а затем и его сподвижником и любовником.
Они оба сопровождали Ясона на корабле "Арго" в поисках Золотого руна. Когда "Арго" причалил к одному из островов, Гилас отправился на поиски пресной воды. Он нашёл пруд, населённый нимфами-наядами, которые заманили его в воду, после чего он исчез. Поиски Гиласа аргонавтами не увенчались успехом.
За что нимфы погубили Гиласа?
Или не погубили, а припрятали?..
Показать полностью
Прерафаэлиты – викторианский авангард и много красивых рыжих девушек
Лондон из зэ кэпитал оф греат британ.
Но сегодня не про это. Поговорим про прерафаэлитов))
Прерафаэлиты – очень мощное и яркое движение в английской живописи и поэзии 19 века (для британцев это как передвижники для нас). Ребята выступали против академических условностей, запретов викторианской эпохи и канонов классицизма. Ну, знаете, парики и пудра, пафосные сюжеты и где рыба, чипсы, чай, паршивая еда, отвратная погода английская чопорность.
Джон Эверетт Милле – «Офелия», 1852
Они не любили правила, зато обожали яркие цвета, особенно рыжий и зеленый. Герои на картинах как будто парят, а девушки всегда прекрасны: светлая кожа, длинные шелковистые волосы (как в рекламе), утонченный вытянутый силуэт, большие глаза и обязательно невинность и чистота.
Название отсылает к художникам раннего Возрождения, творивших до Рафаэля: Перуджино, Беллини, Фра Анжелико.
Но картины прерафаэлитов ярче и насыщеннее, чем работы художников Ренессанса. Дело в новых инструментах и техниках (технологии не стоят на месте же), ну и во времени – понятное дело картина, которая моложе на 400 лет, выглядит новее))
Братство прерафаэлитов в 1848 году основали Джон Эверетт Милле, Уильям Холман Хант и Данте Габриэль Россетти. Сперва это было секретным обществом, и свои картины ребята подписывали PRB (Pre-Raphaelite Brotherhood), что порождало налет тайны и много вариантов расшифровки (включая абсурдные Penis Rather Better, ноу комментс). Потом решили впустить в свой худкружок еще четырех единомышленников.
В начале 1850-х братство сталкивается с мощнейшей критикой, которую приостанавливает влиятельный критик Джон Рёскин. Прерафаэлиты получают признание и любовь, но в 1853 году неожиданно распадается – ничего не удерживает молодых людей вместе, и они расходятся каждый своей дорогой, а их огонь понесут уже другие художники. Но про это чуть позже, пока поговорим про творчество.
Одна из важнейших для прерафаэлитов тем – девушки.
Данте Габриэль Россетти – «Возлюбленная», 1866
Ребята были молоды и горячи, поэтому часто использовали нестандартные методы поиска моделей для своих картин. Частенько они растягивались цепочкой на оживленных улицах и отсеивали прекрасных дам от толпы в свои объятия. Ну и звали их в свои картины))
Прерафаэлиты, помимо картин, подарили множество скандальный и мелодраматичных историй в своих биографиях.
Россетти был одержим рыжеволосыми девчушками (это видно по его картинам), а сам женился на одной из важнейших моделей братства, Елизабет Сиддал (она была Офелией). Кстати, именно после Офелии она сильно простыла, пристрастилась к лекарству-наркотику и быстро угасла.
Россетти решил сделать красивый жест и вместе с женой положил в гроб свой сборник стихов.
И забыл их напрочь. Издатели обещали за них золотые горы, но художник так и не смог вспомнить даже половину. Что делать? Все просто – эксгумация и сборник снова в руках! А так красиво все задумывал..
Джон Уильям Уотерхаус – «Моя сладкая роза», 1908
Интересной получилась история с Милле. Главный защитник прерафаэлитов, критик Рескин, однажды позвал художника провести отпуск с ним и его женой, Эффи Грей. Ну и Милле барышню со скандалом отбил, нарожал с ней 8 детей и спустил свой талант на содержание семьи (по словам Рескина).
В середине этого знаменитого любовного треугольника оказалась эта красотка:
Почему так важно выделять прерафаэлитов?
Все дело в идеях. На тот момент в живописи преобладал академизм – мифологические или исторические сюжеты, темные краски и неповоротливые каноны. Короче, сплошной застой.
Художники договорились разрушить устои – даешь стандарты раннего Ренессанса, написание картин на натуре и новую технику накладывания краски.
Взяли именно раннее Возрождение, так как по мнению этих скромных парней Рафаэль увел живопись в искусственное и шаблонное поле, где нет цвета, жизни и искренности. Ну и природа – прерафаэлиты обещались изучать ее и всячески прославлять в своих работах.
Поэтому главными стали благородство и духовность Средневековья и мощный реализм во всем, вплоть до последнего цветочка на картине.
Но это стремление стало началом конца..
Распались прерафаэлиты, как и собирались, по идейным соображениям. Дело в том, что реализм не был отличительной чертой художников до Высокого Возрождения, с этим их пафосным Рафаэлем и заумным Леонардо (и другими черепашками). Тогда все еще была сильна церковная направленность искусства, со всей скудностью и схематичностью (чего только стоят коты).
А тут мы пытаемся сочетать сверхреалистичность с культурой средневековья, это как начать писать иконы в стиле импрессионистов.
И поэтому братство распалось. Раскидало, конечно, пацанов. Хант и Милле стали развивать реалистичный подход, а Россетти и его последователи сделали ставочку на древнюю культуру.
Долгое время прерафаэлиты были во многом местечковым явлением в Англии. Но в середине 20 века о них заговорили вновь – выставки собирали народ, истории их похождений печатались огромными тиражами, сейчас даже сериалы снимают.
А дело тут в контрасте и просто времени: люди поняли, что красота вне времени. Ну и сделайте выбор – сложное современное искусство или простая красота рыжих дамочек?
Завершая пост, хочу ответить на самый важный вопрос – почему прерафаэлитов так любят (или просто не могут себе в этом признаться)?
Прежде всего, это красиво и просто. Не надо обладать какими-то знаниями, вдаваться в библейские сюжеты и читать энциклопедии. Посмотрели на картину, улыбнулись или вздохнули с легкой грустью (а может и не грустью), пошли дальше.
У ребят был четкий стиль. Однажды увидев их картины, едва ли вы спутаете их с чем-то еще. Ну может только с ранним Ренессансом..да нет, ни с чем вы не перепутаете, даже не пытайтесь.
А сколько сочных сюжетов картин и историй из жизни они подарили, я тут описал самые яркие.
Ну и конечно, эти рыжие богини, куда без них. Я не слишком часто их упоминаю?
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Ну или в инстаграме)
Добра!
Показать полностью
8
«Леди из Шалот» Уотерхауса, или красивая легенда старой Англии. Рассматриваем детали
Жила-была волшебница Элейн в башне на острове Шалот. Она не могла покидать свою комнату, и даже посмотреть в окошко было запрещено. Единственная связь с миром – это волшебное зеркало, которое показывало ей настоящий мир (вот это отсылка блин, это сколько же таких леди Шалот весной было), а она прядет гобелен с этими сюжетами.
Живет она, мальца тоскует по прогулкам, как видит в зеркале Ланселота. Красавчик срывает голову нашей героине, и она спешит навстречу любви. Но зеркало трескается, нить рвется, а нашей леди остается жить совсем немного. В лодке по реке до счастья (то бишь до Камелота) совсем недалеко, но героиня успевает только спеть последнюю песню и умирает.
Джон Уильям Уотерхаус – «Леди из Шалот», 1888
Спрячьте слезы, самому нелегко. Давайте картину смотреть.
Собственно, тут у нас момент песни. И как принято у прерафаэлитов, помимо красивой рыжей героини россыпь деталей. Ну конечно же гаснущие свечи, надежды и жизнь подошли к концу. И распятие рядом, а также белые одежды – невинность и напрасность жертвы. В руках цепь – тут догадайтесь сами))
На гобелене Элейн вышивала рыцарей, принцесс и другие сюжеты из зеркала. Теперь он покрывает ее предсмертное ложе и плещется в водичке. И обратите внимание на растения - они тут отлично задают настроение:
Гобелен, который она шила всю жизнь, наполовину в воде – он фальшивый, он не нужен. Сама лодка как погребальное ложе, а героиня смахивает на образ христианской мученицы: вся в белом, роскошные волосы и отрешенный взгляд.
Отдельный слов заслуживает этот сказочный пейзаж. Он специально немного смазан (прерафаэлиты любили достоверно изображать природу), но идеально подчеркивает всю грусть и тоску ситуации. Обычно прерафаэлиты изображали передний и дальний планы одинаково детально, но в данном случае это вызвало бы расфокусировку внимания зрителей и прекрасная Элейн растворилась бы в осеннем пейзаже.
Свечи гаснут, как и жизнь героини. Распятие как отсылка к невинности и вообще христианскому искусству:
Чтобы вы не грустили, расскажу забавный эпизод про картину. В начале 2000-х на во время бума подделок в России на старую копию этой картины налепили подпись Васнецова и продали незадачливому покупателю как «Княгиня Ольга». Манера Уотерхауса и сам сюжет действительно похожи на Васнецова, но все же слишком разные техники у мастеров.
Бедная Элейн поет свою последнюю песню. Посмотрите, насколько все же у нее выразительное лицо:
Как видите, Уотерхаус хорош всегда, даже когда он Васнецов))
Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Показать полностью
4
Узнали картину, господа пикабушники?
Подсказка на второй фотке
Показать полностью
2
ИЗОизоляция
Решила после "зимы" проверить свою байдарку и поучаствовать в проекте)
Я старалась как могла)
Джон Уильям Уотерхаус
Леди из Шалотт
Очень не хватало второго человека для фотографирования))
Показать полностью
1
Нимфы и домогательства
Манчестерская художественная галерея знатно отожгла. С экспозиции неожиданно убрали картину "Гилей и нимфы" кисти известного художника Джона Уильяма Уотерхауса, который жил в XIX веке и написал это полотно в 1896 году. Причина – недовольство феминисток, так как на картине изображен древнегреческий герой в окружении обнаженных нимф. По мнению феминисток, на картине открыто демонстрируются сексуальные домогательства, да и вообще она насквозь пропитана пошлостью, сексизмом и даже порнографией. Давление было таким мощным, что руководство музея решило убрать картину в запасник, так спокойнее.
Не удивительно, что вскоре после этого появились другие недовольные голоса, которые были против подобной странной цензуры. Тогда дирекция музея решила выслушать мнение посетителей, но не истерики в социальных сетях, а при помощи стикеров. На столике возле места, где висела картина, оставили стикеры и карандаши, так что любой посетитель может написать свое мнение и приклеить на стену. Отклики в подавляющем большинстве за то, чтобы картину вернули. Но как тогда увлажнить феминисток?!
Показать полностью
2