Участие Картера Вонга в проекте режиссер называет большой удачей. Актер тренировал полицию Гонконга.Курт Рассел как-то увидел его без рубашки и подумал: «Чувак, это неестественно». Вонг был звездой фильмов про боевые искусства в Китае и плохо говорил по-английски.
Азиатское сообщество злилось на Карпентера, потому что он белый постановщик и использовал ужасные стереотипы, вернувшись к стилистике фильмов о Фу Манчу. «Где тут доктора и юристы?» — спрашивали они. Рассел же считает, что главным персонажем в истории как раз был Ван Чи (Деннис Дун), потому что владел кунг-фу и разбирался в Китайском квартале, а Джек Бёртон — сайдкик-помощник, шут. Карпентер боялся, что делает что-то не так, но актеры с азиатскими корнями заверили его, что все нормально.
Фильм стоил около 20 млн долларов. Джон Карпентер не уверен, что он окупился даже по прошествии стольких лет.
Главные роли исполнили Джейми Ли Кёртис, Дональд Плезенс и Ник Кастл.
«Хэллоуин» считается классическим фильмом, оказавшим огромное влияние на весь жанр фильмов ужасов. В 2006 году Библиотека Конгресса внесла «Хэллоуин» в Национальный реестр фильмов, как фильм, «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». При бюджете в 325 000 долларов фильм собрал 47 миллионов долларов только в Соединённых Штатах, что сделало его одним из самых коммерчески успешных независимых фильмов в истории.
«Хэллоуин» создавался под сильным влиянием «Психо» Альфреда Хичкока. В свою очередь, коммерческий успех «Хэллоуина» вызвал появление целого жанра фильмов о серийном убийце, преследующем подростков, получившего название «слэшер». Многие приёмы и сюжетные ходы, использованные в «Хэллоуине», со временем стали своеобразными клише в фильмах ужасов.
За выходом «Хэллоуина» последовала серия сиквелов, вместе составляющих цикл фильмов о Майкле Майерсе.
Интересные факты:
Маска Майкла Майерса – однодолларовая маска, которую использовали в фильме "Стартрек" в сцене смерти капитана Кирка.
Роль Лори стала первой в карьере Джейми Ли Кертис, а гонорар за съемки составил $8 000.
Маньяка в белой маске сыграли режиссер и несколько других членов съемочной группы. Так в сцене, где 6-летний Майерс поднимает клоунскую маску с пола, мы видим руку сценаристки Дебры Хилл, но основную часть экранного времени роль Майерса исполнил приятель Карпентера по кинематографической школе Ник Касл.
В фильме можно услышать несколько песен, не вошедших в саундтрек, одна из которых песня без названия, исполненная Карпентером и группой его друзей из группы "The Coupe De Villes". Её можно услышать, когда Лори садится в машину Энни, когда она едет нянчиться с Томми Дойлом.
Фильм "Нечто" рассказывает о группе американских учёных, находящихся на исследовательской станции в Антарктике. Они сталкиваются со странной ситуацией: несколько других учёных с норвежской станции загоняют собаку и пытаются её застрелить. Дойдя до места, где находились главные герои, они ведут себя совершенно неадекватно и из-за языкового барьера у них так и не выходит объяснить зачем они пытаются избавиться от собаки, так что в ходе самообороны наши герои их убивают, а собака попадает на станцию. Позже оказывается, что это совсем не обычная собака, когда она превращается в чудовище, нападает на других псов и на главных героев. Они понимают, что столкнулись с организмом, который способен копировать облик чего угодно, а значит любой из главных героев уже может быть монстром.
Кадр из фильма "Нечто" 1982г.
Постепенно между персонажами нарастает напряжение и нам, как зрителям, также хорошо передаётся ощущение паранойи. Неоднократно мы видим кадры, в которых нам показывают типичный быт героев, в который вмешивается что-то, чего мы пока не видим. Благодаря операторской работе, мы можем наблюдать жизнь ничего не подозревающих учёных со стороны и начинаем понемногу чувствовать паранойю. Этому способствует и поведение собаки. Дрессировщики с ней очень хорошо поработали, так что иногда она начинается восприниматься как отдельный персонаж. Тут надо отдать должное и режиссуре Карпентера. Она ходит по станции и заходит в разные комнаты, нагнетающая музыка здесь создаёт тревожное ощущение, и некоторые кадры даже демонстрируют реакцию собаки на определённые события. В одной из сцен она мирно лежит, а когда со станции взлетает вертолёт на разведку станции норвежцев, начинает играть та самая музыка и собака с интересом за ним наблюдает, будто знает зачем он летит и куда. И также она с интересом смотрит за возвращением персонажей обратно, ей будто интересно узнать, нашли ли она там что-то.
Собака внимательно наблюдает за возвращением персонажей с норвежской станции
Однако, конечно, все тайны насчёт этого пса раскрываются, когда в знаменитой сцене он превращается в культовое чудовище. Далее не только мы, как зрители, чувствуем паранойю, но и все персонажи больше не могут как раньше спокойно отдыхать по своим комнатам, расслабленно покуривать, играть в карты и вместе играть в бильярд. На усиление ужаса здесь работает и то, как обустроен интерьер на их исследовательской станции. Если не давать нужный контекст, то некоторые комнаты вполне можно принять за комнаты в обычной квартире. Чтобы буквально не сойти с ума и поддерживать нормальное психическое состояние они обустроили здесь всё, как дома: интерьер, бильярд, игровой автомат, музыка, телевизор, есть гитара и целый бар. Сами персонажи держат при себе что-то напоминающее о доме, например, Макриди, главный герой, носит ковбойскую шляпу, а местный чернокожий повар слушает любимую "чёрную" музыку. Они привыкли ко всему этому и уже даже начали скучать, потому что из-за отсутствия связи с внешним миром они застряли здесь на более долгий срок, чем изначально планировалось.
Персонажи хорошо проводят время и отдыхают
Они уже даже не работают, а буквально скучают здесь. И когда начинается весь ужас, это оказывает на них и на зрителя сильнейший эффект. Уже ставшая родной обстановка рушится и сменяется ужасом, который не хотелось бы переживать и в любой другой ситуации. А здесь им даже некуда убежать. В знакомых лицах никто больше не видит друзей или коллег, нарастает напряжение и недоверие, зона комфорта и безопасности полностью разрушается. Для меня именно в этом разрушении герметичной уютной атмосферы и кроется весь ужас этого фильма. Особенно запомнился момент, когда один из героев выбегает на улицу перед тем, как его сожжёт Макриди из огнемёта. Другой персонаж останавливает главного героя и говорит "это ведь мой друг, я знаю его 13 лет". Здесь я чувствовал всю горечь, непонимание, и ужас в словах этого персонажа, ведь всё из абсолютно нормального быта превратилось в настоящий кошмар.
Тот самый момент, где персонаж говорит эту фразу
Фильм "Нечто" очень хорошо строит атмосферу паранойи и недоверия. Отличный культовый саундтрек Эннио Морриконе, шикарные практические спецэффекты Роба Боттина, который до сих пор не выглядят устаревшими, и режиссура Джона Карпентера по-настоящему хорошо сработали вместе, получилось создать уникальный герметичный ужас, который запомнился зрителям на десятилетия вперёд. И хотя на момент выхода фильма его не очень хорошо встретили и он не получил хороших денежных сборов, уже к концу 80-х это кино начало обретать свой культовый статус и сейчас это признанная классика ужасов.
Нет, ну в буквальном смысле, - я начитал "Нечто". В одно, так сказать, лицо. И вам принес!
Две книги, написанные с разницей в 70 лет.
"Кто идёт?" Джона Кэмпбела Классика из классики, в 1938 году написанная, а звучит так свежо, будто ее в антарктических льдах заморозило. Один из лучших фантастических рассказов XX века - так, по крайней мере посчитала Ассоциация писателей научной фантастики Америки. А я, пожалуй, и соглашусь. Рассказ, лёгший в основу культового триллера Джона Карпентера «Нечто» с культовой же музыкой Энио Морикконе, который здесь в первый раз распространил своё творческое величие на электронную музыку (я и в аудиокнигу ее напихал, чего ж мимо проходить)! "Нечтожества" Питера Уоттса Это уже наш современник. Если "Кто идёт?" - рассказ про то, как люди встретили Нечто, то тут уже с другой колокольни повесть - как Нечто встретило людей, а они оказались какие-то недружелюбные и вообще без понятий!
Для тех, кто не хочет через видео, а любит ушами, - ссылка на Акнигу
Правила просты: однажды попав внутрь, обратно не выберешься.
Безбашенная антиутопия
Если судить по фантастическим боевикам, то одна из ключевых проблем США — тюрьмы. В каждом мрачном будущем найдётся свой пугающий подход к системе исправления: ссылать преступников на другие планеты, замораживать, устраивать среди них гладиаторские бои. Антиутопия может превратить тюремные реалии в суровый постапокалипсис — именно так вышло в «Побеге из Нью-Йорка» Джона Карпентера.
В этой версии будущего в 1997 году преступников стало так много, что под их содержание выделен весь Манхэттен. Называть тюрьмой это гетто неправильно: никакой охраны и камер тут нет, царит полная анархия и процветает каннибализм. Как назло, именно в этом месте терпит крушение президентский самолёт, и местные авторитеты не горят желанием возвращать главу государства живым и здоровым. Остальное правительство, похоже, тоже не слишком заинтересовано в счастливом исходе, а потому спасать президента отправляется лучший из худших — одноглазый военный преступник Змей Плисскен.
Как это часто бывает с фантастическими боевиками за шесть миллионов долларов, авторам пришлось идти на всевозможные ухищрения, чтобы сэкономить. Самым показательным, наверное, можно считать тот факт, что в «Побеге из Нью-Йорка» есть всего одна сцена, снятая непосредственно в Нью-Йорке, — в ней один из персонажей идёт на фоне статуи Свободы. В основном же съёмки проходили в Сент-Луисе после разрушительного пожара. Даже компьютерная модель города на самом деле не компьютерная: спецэффекты тогда стоили слишком дорого, и оказалось дешевле построить чёрный макет Нью-Йорка, обклеив контуры зданий белой лентой.
Секрет успеха кроется не в картинке и даже не в талантливом создателе-многостаночнике (Джон Карпентер тут и режиссёр, и сценарист, и композитор). Змей — вот главная причина, почему фильм выстрелил. Харизматичный Курт Рассел играет настоящего антигероя — жестокого, хитрого, полного злости, но в то же время по-человечески понятного: это не он такой, это жизнь такая. Он несимпатичен, но за него переживаешь, — потому что на фоне окружающих, потерявших человеческий облик, это настоящий рыцарь в сверкающих доспехах, достойный кривой король для страны слепых.
И в массовой культуре след оставил скорее не сам фильм, а именно персонаж Рассела: в комиксах, играх и сериалах обычно делают отсылки именно к нему, а не ко всей вселенной «Побега». Ярчайший пример — Солид Снейк из серии Metal Gear Solid: он не случайно «Змей» и не случайно одноглазый. Поговаривают, что Курта Рассела звали даже на озвучку третьей части игры, — но он, очевидно, отказался.
P.S. Карпентер спустя 14 лет снял продолжение — «Побег из Лос-Анджелеса». Но гораздо интереснее другой его антиутопический боевик — «Чужие среди нас», породивший много мемов. А в 2011 сняли довольно симпатичный боевик «Напролом», по сюжету напоминающий ленту Карпентера, — суд даже присудил режиссёру компенсацию.
Автор текста: Евгений Пекло Источник: «150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть»
