Наши 90-е

Привет.
Замоделил я тут нечто древнее, позабытые, а именно POGman - маскота с фишек (они же кэпсы, сотки, крышки, "нафига тебе эти картонки?" И т.д.). Не знаю по какой причине, но этот персонаж мне симпатичен, да и фишки я когда-то собирал. Любимыми были MK, Sumo dudes, Fun caps, Gold, ну и Pog, конечно.
Особенно нравились фишки и биты, украшенные голографическими элементами.
Именно этот эффект "радужных переливов" хотелось повторить на рендере, но он заметен только при движении, увы.

Напечатал себе фигурку, покрасил, и так как подходящей биты небыло - решил воссоздать из подручных материалов.

Под конец работы я начал искать информацию про маскота, и с удивлением узнал, что фирма POG и фишки как явление не отмерли в начале 00х, а до сих пор выпускаются и даже проводятся чемпионаты.
Ну, кто до сих пор держит дома кубышку с картоном? Делитесь коллекциями.

Артист, чье творчество покорило сердца многомиллионной армии поклонников, родился в Москве 16 июля 1968 года в семье музыканта Николая Агутина и его супруги Людмилы Школьниковой.

Мать Людмила Леонидовна Агутина трудилась учительницей младших классов и, став заслуженным учителем Российской Федерации, добилась в профессии не меньшего успеха, чем муж в шоу-бизнесе.

Биография отца насыщена музыкальными достижениями и успехами. Николай Петрович Агутин — вокалист популярного в 70-х ансамбля «Голубые гитары», а позднее концертный директор таких коллективов, как «Веселые ребята», «Поющие сердца» и «Песняры». К сожалению, карьера разлучила семью. Со временем брак родителей артиста распался. У Леонида есть 2 сестры по отцу: в 1980 году появилась Ксения, а 2 года спустя — Мария.

Но певец и учительница сумели вместе воспитать общего ребенка в рамках собственного мира. От юноши требовалось не только хорошо учиться в общеобразовательной школе, но и уделять время ежедневным разучиваниям гамм и пьес на фортепиано.

Проявление упорства по отношению к музыке в подростковом возрасте — редкое явление, но как раз этим и удивлял Леня учителей и родных. Причину такого интереса и рвения к искусству можно объяснить и тем, что отец являлся для подростка большим авторитетом, к которому тот тянулся и старался подражать.

Когда же Агутин-младший проявил врожденный творческий талант, родители перевели сына в джазовую студию при Доме культуры «Москворечье». По ее окончании Леонид поступил в Московский государственный институт культуры и получил диплом режиссера-постановщика.

Леонид не уклонялся от воинской обязанности, несмотря на возможности звездного отца, который легко бы мог решить вопрос с призывом. Во время службы ему пришлось попрощаться с длинными волосами, которые Агутин носил с юности. В армии, где Леня пребывал с 1986 по 1988 год, он тоже жил музыкальным искусством.
Агутин с организованным ансамблем давал концерты перед товарищами и командным составом, за что заслужил всеобщее уважение и симпатию. Исполнитель вскоре получил место солиста Ансамбля песни и пляски Ленинградского военного округа. Но неудачный поход в самоволку решил дальнейшую судьбу Леонида: дослуживать пришлось армейским поваром в пограничных войсках на советско-финской границе.

Музыка.

В молодости, будучи студентом, Агутин ездил на гастроли с популярными артистами и предварял концерты сольными выступлениями, выходя на разогреве. Вокалист сам сочинял слова и мелодии, записывая собственные песни на полупрофессиональной технике. Когда же в 1992 году композиция «Босоногий мальчик» победила на фестивале в Ялте, а затем стала хитом на конкурсе в Юрмале, Леонид с головой ушел в создание первого альбома.

Богатая дискография певца открылась пластинкой, названной в честь первого успеха. Работа произвела фурор в мире российской музыки. Треки «Хоп хей, лала лэй», «Голос высокой травы» и «Кого не стоило бы ждать» звучали из каждого окна. В конце года «Босоногий мальчик» признали альбомом года, а солиста — лучшим исполнителем.

В 1995 году вышел следующий диск «Декамерон», в который вошли 10 композиций, включая «На сиреневой луне» и «Пароход». Сборник укрепил интерес к Агутину. Наряду с Киркоровым, Меладзе и группой «Любэ» вокалист стал востребованной звездой того периода, что отразилось на количестве полученных статуэток «Золотой граммофон» и премий «Песня года».

Разнообразие музыкальных проектов наглядно демонстрирует творческий рост певца — начиная от популярных мотивов с элементами регги и заканчивая сложными джазовыми аранжировками.
В 2003 году Леонид Николаевич записал в дуэте с коллективом «Отпетые мошенники» трек «Граница», композиция сразу получила статус хита. Песню до сих пор заказывают дембеля в радиоэфирах по заявкам. Это не единственный пример удачной коллаборации — вместе с Владимиром Пресняковым Агутин исполнил «Аэропорты». Большой популярность получил лирический трек «Не уходи далеко»

Солист продолжил радовать фанатов и в следующем десятилетии. Так, в 2016 году Леонид Николаевич выпустил новый альбом под названием «Просто о важном». Новую работу Агутина положительно оценили музыкальные критики, и в первую неделю после выхода сборник занимал лидирующее место в российском чарте iTunes Store.

В честь 50-летия исполнителя в ноябре 2018 года в столичном спортивном комплексе «Олимпийский» состоялся юбилейный концерт «Агутин 50». В мероприятии приняли участие множество популярных артистов, включая группу A'Studio, Валерия Меладзе и Николая Расторгуева. Еще один сюрприз певца для фанатов — альбом «50», приуроченный к празднику, и диск Cover Version с 17 популярными треками в необычной интерпретации.

В 2020 году Леонид Николаевич выпустил сингл и записал клип «Включите свет», вдохновленный карантинными мерами, введенными из-за пандемии коронавируса. Поклонники тепло встретили ролик, в котором Агутин выступал в постепенно наполняющемся зале. Критики подметили, что видео вышло в подходящее время.
По понятным причинам записать полноценный альбом не получилось. Одноименный диск вышел в мае 2021 года. Если заглавную песню можно назвать волнующей, побуждающей и вдохновляющей, то веселое творение «Сочи» призвано расслабить слушателя и настроить на отдых. Трек, записанный в компании голландского музыканта цыганского происхождения Джимми Розенберга, тоже получил яркий клип, авторы которого забавно обыграли отсутствие Джимми на съемочной площадке.

Книги.

Далеко не все стихотворения Агутина становятся песнями, иногда текст лучше звучит без музыки. Поэтому в 2008 году артист решил издать томик собственных стихов и назвал его «Записная книжка 69». Сборник содержал строчки, написанные в течение последних 10 лет, и в нем присутствовали произведения, которые заставляли читателя как улыбнуться, так и погрустить.

В 2015 году певец опубликовал труд «Поэзия обычных дней. Арт-дневник», где помимо стихотворений присутствовали мысли и заметки, раскрывающие мировоззрение Леонида Николаевича.
В 2017-м музыкант принял участие в создании детской книги «Я слон». Среди авторов проекта числятся Дмитрий Быков и Ефим Шифрин.

Личная жизнь.

Сегодня музыкант выглядит отлично — при росте в 172 см вес Агутина составляет 67 кг. При этом в интервью певец признавался, что диет не соблюдает, однако уже давно отказался от красного мяса, сладкого и дрожжевого хлеба. Он с удовольствием ест курицу и рыбу. А еще занимается спортом, в частности большим теннисом. Образ жизни позволяет знаменитости кипеть творческой энергией и давать концерты.

Первый брак Агутин заключил еще в студенческие годы. Женой стала Светлана Белых, с которой артист прожил 5 лет. Выступая в 1994 году на фестивале в Париже, певец познакомился с балериной Марией Воробьевой. В гражданском браке в 1997 году родилась дочь Полина, которая сейчас живет с матерью во Франции.

Самыми известными романтическими отношениями музыканта был и остается его союз с Анжеликой Варум. Знаменитости встречались несколько лет, прежде чем узаконить отношения в 2000 году и сыграть свадьбу в Венеции. Пара неразлучна, причем не только в жизни, но и на сцене. Агутин и Варум записали несколько совместных альбомов и дуэтных песен, которые неизменно становились хитами и регулярно попадали в ротацию на радиостанциях.

В 2011 году в СМИ появились новости о возможном разводе вокалистов, так как вездесущие папарацци запечатлели певца отнюдь не в объятиях Анжелики. В Юрмале артиста сфотографировали целующимся с незнакомой брюнеткой. Об измене Леонида Николаевича не говорил только ленивый. После инцидента Варум ушла от мужа, но ранее запланированные совместные гастроли снова свели супругов.

В браке с Анжеликой Варум родилась 2-я дочь певца. Елизавета-Мария Варум-Агутина поселилась в Соединенных Штатах и выступает с собственной рок-группой Without Gravity. Артист живет с семьей на 2 дома: в Москве и в Майами. На дни рождения он делает Лизе оригинальные подарки: на 16-летие наследницы музыкант сочинил оду, которую в торжественной праздничной обстановке зачитал имениннице.

Не обделяет вниманием заботливый отец и старшего ребенка Полину Воробьеву. Хотя в детстве Поля редко виделась с папой, сегодня солист регулярно встречается с дочкой в Златоглавой, куда девушка приезжает погостить из Франции. Последние годы вокалист часто приглашает старшую дочь в Майами. Полина и Лиза на радость родителю быстро нашли общий язык.

В 2022 году СМИ вновь начали писать о возможном разладе в звездной паре. На этот раз роль «разлучницы» сыграла певица Элина Чага. Хотя об этой предполагаемой интрижке говорили и ранее — когда у певицы был подписан контракт с музыкантом. На некоторое время слухи утихли и вновь разгорелись, ведь Элина появилась на сочинском фестивале, организованном Агутиным. К слову, Варум на мероприятии не присутствовала.
В июле 2023 года отец Леонида Агутина стал героем передачи «Секрет на миллион». Оказалось, что Николаю Петровичу неоднократно приходилось защищать честь семьи от нападок недоброжелателей.

Весной 2025-го Агутин выпустил сингл «Душа» и анонсировал выход в мае альбома «Надежда. Вера. Любовь». Кроме того, музыкант рассказал о подготовке мюзикла «Дон Кихот», к которому написал 15 песен и арии дуэтов. Премьера проекта ожидается осенью.

Интересные факты.

Исполнитель получил имя в честь погибшего на войне дедушки по материнской линии, которого звали Леонид Борисович Школьников. Родители решили исполнить просьбу бабушки певца Марии Израилевны.

Леонид Николаевич имеет 1-й разряд по классической борьбе. Спортом артист в детстве занимался параллельно с музыкой и при этом скрывал увлечение борьбой от матери, школьной учительницы, опасаясь ее реакции.

В число увлечений Агутина входит бильярд. Однако звезда не любит играть в присутствии супруги. Вокалист утверждает, что, когда видит Анжелику Варум, старается показать мастерство и нервничает, из-за чего проигрывает.

Помимо прочего, Леонид занимается благотворительностью, хотя не любит об этом говорить. Так, музыкант не раз жертвовал средства в Фонд Константина Хабенского, участвовал в благотворительных концертах.

Мать исполнителя Людмила Леонидовна написала и издала книгу о знаменитом сыне — «Леонид Агутин. Авторизованная биография».

Родился Игорь Евгеньевич 16 ноября 1962 года в деревне Волынка Брестской области (Белоруссия). Его родители не были музыкантами. Отец Евгений Касьянович трудился на железной дороге, мать Нина Афанасьевна работала инженером ВОИР. В музыкальной школе игре на скрипке и фортепиано обучалась его сестра.

Любовь к музыке детям передалась от бабушки Марии, которая играла на фортепиано и пела романсы под гитару. Предки будущего композитора принадлежали к разным национальностям, точно известно, что среди них были поляки.
Родители были против музыкального образования сына, но по совету профессора консерватории в 1968 году отдали Игоря в музыкальную школу. У него был звонкий голос, он часто пел во время семейных праздников в присутствии гостей, аккомпанируя себе на баяне. Первую песню под названием «Россия, милая Россия, березок стройные стволы…» Игорь написал в 9 лет.
Учеба в музыкальной школе не радовала успехами, мальчику не давалось сольфеджио, но это не мешало ему играть на танцах. С 12 лет по выходным Игорь выступал во Дворце культуры с ансамблем. Парень играл на ионике и получал за это 30 рублей в месяц.

Там же он впервые встретил девочку Любу и несмотря на юный возраст, по-настоящему влюбился, но девочка не ответила на его чувства.

Для ранимой детской души это стало трагедией, отразившейся на здоровье. Когда Игорь оправился от душевной травмы и болезни, у него появилась потребность высказать все то, что переполняло душу. Так девочка Люба сделала его композитором. Появились первые, пока еще наивные, песенки про любовь. Слова для своих произведений он брал у Сергея Есенина, Марины Цветаевой и Бориса Пастернака.

В музыкальное училище Игорь поступил после 8-го класса. Учебе времени уделялось немного, поскольку он играл в рок-ансамбле и домой возвращался уже под утро. В то время преподаватель посоветовал ему ехать в Ленинград, где в то время была сильная композиторская школа.
Решение о переезде было скоропалительным, родителей Игорь поставил перед фактом. Сдав экзамены, не надеясь на успех, поэтому очень удивился, когда к нему подошел преподаватель и поздравил с зачислением. Этим преподавателем был Владлен Чистяков, который стал его наставником и близким человеком.

Учеба оказалась трудной, но плодотворной и интересной. Студенты изучали работу оркестра, занимались композицией. Во время учебы в училище Корнелюку доверили написание музыкального сопровождения к спектаклю «Трубач на площади» для Московского драматического театра им. А.С.Пушкина. Училище было успешно окончено в 1982 году.
К моменту поступления в консерваторию у Корнелюка уже была семья, которую нужно было содержать. Стипендии не хватало, поэтому он подрабатывал где мог. Во время учебы он написал симфонию, сочинял романсы, музыку к кинофильмам и театральным постановкам. Его дипломной работой, которую Корнелюк защитил на отлично, была компьютерная симфония.

На становление творческой карьеры композитора влияние оказывала разная музыка: в молодости это была группа Queen, в музучилище — джаз. Будучи студентом консерватории, Игорь заинтересовался сочинениями великих классиков «Могучей кучки»: Н.А.Римского-Корсакова, М.П.Мусоргского, А.П.Бородина.

Стать хитмейкером Игорю помог композитор Александр Морозов, который задел его за живое, обвинив в том, что тот пишет музыку, непонятную простому советскому народу. В ответ Корнелюк написал несколько песен, которые стали хитами. В каждом доме звучали его новые песни «Милый», «Мальчик с девочкой дружил», «Дожди» и многие другие.

Его поэтом-соавтором стала Регина Лисиц. Их песни исполняли звезды эстрады СССР, они занимали призовые места на конкурсах и фестивалях. Уже в первый год совместного творчества песня Игоря Корнелюка «Узнай» помогла Анне Веске стать лауреатом фестиваля в Сопоте. У певицы была целая программа из песен Корнелюка, среди которых «Я не понимаю, что со мной», «Обезьяна», «Гороскоп» и другие.

На телеконкурсе «Юрмала-86» Светлана Медяник стала второй, исполнив хит композитора «Не со мной». В 1987 году Игорь Евгеньевич был признан лучшим автором и исполнителем песен собственного сочинения.
Песни Корнелюка пополняли репертуар Михаила Боярского, Эдиты Пьехи, Филиппа Киркорова, кабаре-дуэта «Академия».
Сольная карьера исполнителя началась в 1988 году после ухода из театра «Буфф», где он занимал должность художественного руководителя. Игорь Евгеньевич стал необычайно востребованным, участвовал в «Музыкальном ринге» и победил.

Три сольных альбома, появившиеся друг за другом, — «Билет на балет», «Подожди», «Я не могу так жить» — сделали певца мегапопулярным. Композиция «Билет на балет», с которой Игорь Евгеньевич выступил на «Песне года», удостоилась награды.
Отныне Корнелюк стал желанным гостем на «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой, его песни звучали в популярной интеллектуальной игре «Что? Где? Когда?». В 1998 году композитор напомнил о себе альбомом «Привет, а это Корнелюк!», после чего дискография композитора пополнялась только работами из кинофильмов.

Концерты певца собирали стадионы. В 1998 году Игорь Евгеньевич снова участвовал в «Музыкальном ринге», теперь уже с Виктором Чайкой. Это была его вторая победа в популярном шоу. Композитор выступал не только сольно, но и в дуэтах. Песню «Милый» он исполнил спустя годы вместе с Сати Казановой.

В 2017 году певец переиздал сборник «Игорь Корнелюк. Лучшие песни». Спустя год музыкант порадовал жителей Петрозаводска выступлением по случаю Дня города.
Продолжительные гастроли выдались у артиста в 2021 году, помимо прочего, он посетил фестиваль «Бархатный сезон» в Сочи.

Помимо работы над сольными композициями, Корнелюк работал над музыкой к спектаклям и фильмам, а также создавал мюзиклы. Среди работ конца 80-х значились детская опера «Тяни-Толкай, или Айболит со Зверинской улицы» и саундтрек к киноленте «Музыкальные игры».
В начале 90-х Игорь Корнелюк попробовал себя в качестве актера, снявшись в фильме «Куд-куд-куда, или Провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале». Сюжет и музыкальный материал кинокомедии использовались певцом в совместных концертах с Илоной Броневицкой.
Саундтрек «Город, которого нет», который композитор написал для сериала «Бандитский Петербург.Адвокат», стал невероятно популярным хитом на многие годы.

Его музыка прозвучала в фильмах «Идиот» и «Тарас Бульба». За саундтрек к «Мастеру и Маргарите» композитор браться не хотел. Он считал, что бессмертное произведение Михаила Булгакова невозможно экранизировать, но, доверившись режиссеру Владимиру Бортко создал достойную литературного шедевра музыку.

Личная жизнь.

Жена Корнелюка Марина училась на отделении хорового пения. Поженились молодые после двух лет совместного проживания, когда им было по 19 лет. Бракосочетание состоялось между выпускными экзаменами в училище и вступительными в консерваторию.

Попутно выходил спектакль «Трубач на площади» с Николаем Фоменко в главной роли. Для Корнелюка работа над музыкой к постановке стала премьерой. Свадьбу сыграли на первый гонорар. В 1983 году у пары родился сын Антон. Он не пошел по стопам родителей, посвятив свою жизнь компьютерным технологиям.

Супруги живут в загородном особняке в Сестрорецке. Игорь Евгеньевич пишет музыку, а Марина занимается организацией концертов талантливого мужа.

В 2012 году артист заявил о том, что страдает сахарным диабетом. На сбой в организме повлияло тяжелое событие в личной жизни композитора — смерть отца, которая наступила внезапно от оторвавшегося тромба. Певец долго не мог прийти в себя, начались проблемы с сахаром. Болезнь заставила композитора пересмотреть отношение к рациону. Сбросить вес с 110 кг до 92 кг помогла диета.

В марте 2022 года артист рассказал о новых проблемах со здоровьем.. Оказалось, что еще год назад на концерте он почувствовал жжение в груди. После обследования врачи поставили диагноз — стенокардия и ишемическая болезнь. По словам Корнелюка, не последнюю роль в этой болезни сыграли последствия перенесенной им коронавирусной инфекции. Кардиолог запретил ему физические нагрузки и предупредил о тяжелых последствиях в случае набора веса.

Сейчас Игорь Корнелюк занимается обустройством дома. Помимо этого, он работает над масштабным спектаклем по Иоганну Гете.

Интересные факты.

Музыкант коллекционирует часы и раритетные вещи.

Песню «Город, которого нет» Корнелюк писал несколько месяцев, работа не шла, все давалось с трудом. За текстом певец снова обратился к Регине Лисиц, но ему окончательный вариант показался слишком сложным, хотя авторами сериала был принят, как и второй, измененный вариант. Однако исправленная версия не подходила под смысл финала ленты, и в итоге создатели остановились на первой, ныне известной версии.

Еще до популярности Игорь Евгеньевич старался найти возможность, чтобы предложить свою музыку известным на тот момент исполнителям. Так случилось и с Валерием Леонтьевым. Певец похвалил молодого коллегу, но сказал, что его репертуара хватит на годы вперед. Корнелюк расстроился и на эмоциях подумал: «Вы у меня еще попросите песен!». Его наивное предсказание сбылось: спустя семь лет Леонтьев попросил его написать пару композиций.

Юрий Гальцев — российский артист эстрады и клоунады, пародист, актер театра и кино. Щедро наделенный природным дарованием, он легко сумел достичь успеха и стал одним из самых востребованных юмористов российской эстрады. К созданию персонажей Юрий Николаевич подходит не только с присущей ему креативностью, но и с добротой, которую отмечают даже его коллеги.

Гальцев родился 12 апреля 1961 года в городе Кургане. Рождение будущего артиста совпало со знаменательным событием — первым полетом в космос Юрия Гагарина, в честь которого Гальцев и получил имя. В детстве мальчик был спокойным и примерным ребенком. Он без прогулов посещал школу и учился в музыкальном классе.

По словам артиста, у него просто не оставалось времени на шалости и хулиганство, но детство Юрия нельзя назвать скучным и однообразным. Отец старался найти время, чтобы взять сына с собой на рыбалку или охоту, учил обращаться с удочками и охотничьими принадлежностями. В школьные годы Гальцев увлекался моделированием и техникой.

После школы будущий артист поступил в машиностроительный институт в родном Кургане. Уже на 1-м курсе талантливый студент заинтересовался общественной жизнью института, играя в вокально-инструментальном ансамбле и участвуя в театральном кружке. Со временем молодой человек возглавил и студенческий театр.

Гальцев успевал хорошо учиться и выступать на сцене, а уже в вузе у него появилось желание и стремление стать актером. После окончания инженерного института Юрий Николаевич уехал в Ленинград.
Культурная столица покорила будущего артиста. В Ленинградский институт театра, музыки и кинематографа артист легко поступил с первого раза. 1-й курс Юрий прилежно учился, а также старался изучить и познать Северную Пальмиру. Гальцев обошел весь Эрмитаж, прекрасно ориентировался на улицах города и мог легко проводить экскурсии. На 2-м курсе актер попал в труппу театра «Буфф». Получив диплом, некоторое время служил в театрах Ленинграда.

Неповторимая мимика Юрия Николаевича позволила ему получить звание «Резиновое лицо» на фестивале клоунады во Франции. А работа в телепроектах и сериалах приносила Гальцеву все большую узнаваемость и известность.

Артист служил во многих театрах, где ему доставались разноплановые роли. По словам Гальцева, годы в театре помогли лучше чувствовать себя на сцене, легко вживаться в роли, что позволило в будущем умело передавать настроение персонажа зрителю.

Работу на подмостках Юрий Николаевич удачно совмещал со съемками в различных сериалах и телепрограммах. Известность Гальцеву принесли передачи «Юрмалина» и «Аншлаг», где Юрий подружился с Геннадием Ветровым. Они вдвоем часто работали над новыми монологами и сценками. В это время Гальцев обрел всероссийскую популярность, наступил переломный момент в творческой биографии.
Роли и выступления принесли артисту много наград, среди них «Золотой нос», Кубок Аркадия Райкина, который шоумен получил из рук Михаила Жванецкого, и звание «Лучший актер года».

Любовь публики Юрий Гальцев заслужил, выступив с необычным номером про Живодерова. Зрители пребывали в восторге, оценив клоунскую мимику, поразительную игру и чувство юмора артиста.
Успешно применяет в своих выступлениях Гальцев и музыкальные инструменты. Кроме баяна, артист освоил гитару, еще будучи совсем юным, тогда же в репертуаре Юрия появились и первые песни, написанные им самим.

Известно, что Юрий Николаевич какое-то время работал преподавателем в Академии театральных искусств в Санкт-Петербурге. Студенты любили наставника за легкий характер и множество интересных идей. С 2008 года Гальцев стал художественным руководителем Театра эстрады имени Аркадия Райкина.

Каждый концерт знаменитости собирает полные залы, а публика с нетерпением ожидает новых выступлений. Зрителям запомнилось совместное представление Галкина с актрисой эстрады Еленой Воробей. Их номера были показаны и в «Кривом зеркале». Даже разница артистов в росте выглядит комично: 183 см Гальцева против 158 см Воробей. Несколько миниатюр артист сделал совместно со своим коллегой Максимом Галкиным, наиболее популярными из них стали сценки «Красная Шапочка у бабушки» и «Путин и английская королева».

В репертуаре пародиста присутствуют образы, которые уже давно на слуху. Поклонники Гальцева утверждают, что номера «А хулиганов нет!», «Управдом» и «Ух ты, мы вышли из бухты» — лучшее из представленного артистом на сцене.

В ноябре 2022 года художественный руководитель санкт-петербургского Театра эстрады презентовал книгу стихов «Папин борщ: детям о взрослых и взрослым о детях». Художественное оформление сборника взяла на себя Алиса Юфа, с которой артист работал при создании спектаклей «Дураки-дороги» и «Ревизор».
В беседе с журналистами Гальцев рассказал, что первое стихотворение в подобном жанре получило название «Слон». Поначалу Юрий Николаевич не понимал, где его можно использовать, но вскоре его осенило, что такие стихи будет интересно читать детям. Так появился целый цикл. Впоследствии юморист планирует записать аудиокнигу по материалам этого сборника поэзии.

Юморист планировал бесплатно выступить на юбилее Курганской области зимой 2023 года, даже отменил пару концертов в Санкт-Петербурге ради этого. Но в программу торжества Гальцев так и не попал. Позже комик объяснил, что произошла накладка на этапе организации. Виновные в ситуации были лишены должностей губернатором региона Вадимом Шумковым. Больше повезло зрителям Фестиваля театрального искусства «Первый Театральный». Им удалось увидеть спектакль Юрия Николаевича.

Юрия Николаевича не раз приглашали сниматься в сериалах и участвовать в экранизации сказок. Образы, которые создавал актер, получались яркими и незабываемыми. Потрясающе живая мимика и талант лицедея позволяют Гальцеву очаровывать зрителя уже с первых минут игры.
Свою карьеру в кино юморист начал еще в 80-е, появившись в эпизодической роли в комедии «Джек Восьмеркин — “американец”». В 1998 году Гальцев впервые исполнил главную роль в фильме-пародии «Бобака Саскервилей». Вместе с Юрием Николаевичем на экране блистали Алексей Лебединский и Дмитрий Нагиев.
Снимался Гальцев и в популярном в то время сериале "Улица разбитых фонарей".

Алексей Балабанов, снявший криминальную комедию «Жмурки», пригласил Гальцева озвучить персонажа Алексея Панина. СМИ писали о разных причинах такой рокировки. По одной из версий, артиста заменили на стадии озвучивания из-за конфликта с режиссером, по другой — Балабанов придал герою особую харизму, объединив талант двух исполнителей.

В криминальном фильме «Все золото мира» исполнитель сотрудничал с Игорем Ливановым, Игорем Скляром и Полиной Кутеповой. Позднее артист снялся в роли Мюллера в комедии «Гитлер капут», в образе Буратино предстал в пародии «Золотой ключик».
В 2018 году с участием комика на экраны вышел музыкальный фильм «Один день лета». Оставаясь востребованным актером кино, Юрий Гальцев пополнил фильмографию ролью директора школы в биографической киноленте «Лев Яшин. Вратарь моей мечты», премьера которой состоялась в 2019-м.

В проекте «Кощей. Начало», дата выхода которого была перенесена на 2021 год из-за пандемии коронавирусной инфекции, Гальцев озвучил сказочного персонажа Водяного.

Личная жизнь Юрия Гальцева

Харизма и обаяние позволили Юрию с подросткового возраста пользоваться популярностью у противоположного пола. Ничего удивительного нет в том, что артист впервые женился в ранней молодости, в 19 лет, на девушке по имени Светлана, но после рождения сына Михаила супруги развелись, Юрий покинул семью. Причины такого решения не афишируются и держатся в тайне. Ребенок остался с матерью.

Позднее Михаил Гальцев столкнулся с наркозависимостью, которую сумел побороть. Сейчас он работает в реабилитационном центре, воспитывает двоих детей: сына, которого назвали в честь деда, и дочь. Юрий Николаевич поддерживает Михаила в его работе, поэтому нередко дает концерты для пациентов курганского оздоровительного учреждения.

Второй избранницей Юрия стала актриса Ирина Ракшина. Слава закоренелого бабника и плейбоя едва не повлияла на будущее пары. Вечные поклонницы, которые не собирались оставлять кумира в покое, совершенно не устраивали избранницу. Но Юрий Николаевич проявил настойчивость, доказав, что ради возлюбленной готов на удивительные поступки, в результате женщина согласилась стать его женой.

Спустя 6 лет после свадьбы Ирина подарила артисту дочку Машу. Повзрослев, девушка получила диплом журналиста, но вскоре увлеклась фитнесом и стала работать в спортивном клубе.
В 2016 году личная жизнь артиста вызвала интерес у репортеров. В Сети стали появляться совместные фото Юрия Николаевича и молодой актрисы Марии Насыровой, которая младше мастера на 30 лет. Девушка из Перми отучилась у наставника на курсе, а затем вошла в состав труппы театра, возглавляемого Гальцевым.

Артистов не раз видели вместе на светских мероприятиях. Пользователи соцсетей сразу начали активно обсуждать новость, предполагая, что между коллегами по творческому цеху развиваются отношения, но сами знаменитости не комментировали подобные слухи. Впоследствии стало известно, что в 2015-м у Марии родился сын Глеб. Об этом журналисты узнали от сослуживцев матери Насыровой, которая из Перми переехала в Санкт-Петербург, чтобы помогать дочери.

Гальцев для второй семьи купил квартиру площадью 103 кв. м в элитном районе города. Воспитанием мальчика занимаются бабушка и няня, пока родители заняты карьерой. По словам знакомых и друзей артиста, его законная супруга относится ко всему философски. Они не расстаются и сохраняют теплые отношения друг с другом.

Сейчас Юрий Николаевич продолжает выступать с концертами, а также часто появляется на экранах. Летом 2024 года Гальцева пригласили вести мероприятие, посвященное 60-летию курганского завода «Корвет».

В конце 2024 года тень на репутацию комика бросила новость о том, что на совести Гальцева задолженность в размере, превышающем 850 тыс.рублей. Представили артиста воздержались от объяснений, откуда у Гальцева такой долг перед налоговой службой.

Интересные факты.

Космонавтика была юношеской страстью Юрия Гальцева. После школы первым делом он отправился поступать в Тамбовское авиационное училище, чтобы впоследствии покорить космос, но не прошел медкомиссию. Позднее он еще дважды штурмовал военные училища, но после прохождения в танковое передумал становиться офицером.

В школьные годы Гальцев увлекался собиранием фольклора. Он объездил села Курганской области с магнитофоном, записывая народные напевы из первых уст.

Дома у актера живут три собаки, кличка одной из которых Джакуня. Щенка джек-рассел-терьера привезли из Израиля, поэтому к основному прозвищу домашние добавляют еще слово «еврейка».

На просторах Советского Союза американская рок-группа Kiss лидировала по числу гневных статей музыковедов. Обличители даже во времена перестройки обвиняли коллектив в пропаганде насилия и нацизма, сравнивали саунд рокеров с мелодичностью звуков, издаваемых лесопилкой. Однако фронтмен Джин Симмонс не в обиде на правопреемника СССР и неоднократно привозил команду в Россию.

История создания.

В 1972 году 2 участника нью-йоркской группы Wicked Lester, Джин Симмонс и Пол Стэнли разочаровавшись в прошлом проекте, решили поискать себя в новом музыкальном направлении — более жестком роке. Они познакомились по объявлению с ударником Питером Крисом, который был старше обоих парней, едва перешагнувших порог двадцатилетия.

В начале 1973 года к оригинальному составу присоединился гитарист Эйс Фрейли. В книге Kiss & Tell говорится, что новичок покорил Джина, Питера и Пола не только владением инструментом, но и эксцентричностью: на кастинг музыкант пришел в башмаках разного цвета.

Название группы придумал Стэнли, когда Крис упомянул, что играл в группе Lips. Пол сказал:

«А как насчет Kiss?»

Автором логотипа стал Фрейли — именно он нарисовал буквы SS похожими на молнию. Эта идея взята с лого его прошлого коллектива Wicked Lester.

Две буквы-молнии в названии напоминают символику войск СС. Хотя оба отца-основателя группы (Джин Симмонс и Пол Стэнли), а также гитарист и клавишник Брюс Кулик (дважды входивший в состав Kiss) — евреи, а обвинения в поклонении нацизму беспочвенны, в ряде стран — Германии, Израиле, Венгрии — на обложках альбомов команды используют перевернутые буквы Z.

Работа над раскруткой нового коллектива включала и создание личных образов. Каждый из участников придумал для себя неповторимый макияж: Симмонс стал Демоном, Крисс — Котом, Фрейли — Космическим тузом (Инопланетянином), а Стэнли — Звездным ребенком. Присоединившиеся к Kiss в начале 80-х годов Эрик Карр и Винни Винсент гримировались под Лису и Воина Анха (древнеегипетское божество).

В истории создания команды был период (с 1983 по 1995 год), когда участники выступали без грима. Именно в таком виде музыканты предстали в самом известном клипе Unholy.
Коллектив неоднократно распадался и воссоединялся вновь. Группа, выбравшая в момент создания в качестве целевой аудитории подростков, со временем перешла в формат ретро: поклонники исполнителей постарели вместе с ними.

Музыка группы Kiss.

Жанр песен «специалистов по поцелуям» — это синтез глэм- и хард-рока с вкраплениями поп-музыки и диско. Исполнители поставили цель на каждом концерте заставлять зрителей позабыть о семейных неурядицах и проблемах в карьере.

Для достижения этого участники Kiss показывали на сцене настоящее шоу: плевались кровью (в действительности — подкрашенным йогуртом), изрыгали огонь, ломали гитары и взлетали вверх, не переставая играть. Неслучайно одна из лучших пластинок группы называется Psycho Circus — «Сумасшедший цирк».

Первым в дискографии стал альбом, наименование которого совпадало с названием коллектива. Наиболее удачным синглом первенца стал Strutter. Группа отправилась с концертами по городам США и уже весной 1974-го появилась на ТВ, но продали всего 75 тыс. копий.

Второй диск Hotter Than Hell также был провальным. Только добавив немного попсового звучания, артисты стали интересны любителям музыки. Трек Rock And Roll All Nite из ставшего коммерчески успешным третьего сборника Dressed To Kill стал визитной карточкой группы.
Билетом на музыкальный олимп для Kiss стал первый концертный альбом Alive! — он получил золотой сертификат. Последующие пластинки неоднократно завоевывали статус золотых и платиновых, а треки попадали в топ-10 Billboard Hot 100. Само качество песен заметно изменилось, например, при записи диска Destroyer (1976) использовали оркестр, хор и аудиоэффекты.

Музыканты отличались огромной работоспособностью — их успешные альбомы выходили один за другим: Rock And Roll Over (1976), Love Gun (1977), Alive II (1977), а гонорары за пластинки и публикации музыки составляли десятки миллионов долларов. Помимо музыки немалый доход исполнителям приносили мерч, комиксы, куклы, наборы для макияжа, число членов фан-клуба группы исчислялось миллионами.

Согласно опросам в 1977-м Kiss стали самой популярной группой в Америке, на концертах коллектива творилась настоящая истерия. В Японии они побили рекорд The Beatles, дав пять аншлаговых выступлений подряд.
Начиная с 1980-го в коллективе периодически менялись музыканты, оригинальный состав воссоединился на 38-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» и в 1996-м отправился в реюнион-тур — 40 тыс. билетов на первое шоу были распроданы за 47 минут. После выхода успешного сборника Psycho Circus и сопутствовавших концертов Kiss еще раз собрались вместе на прощальный тур по США в 2000-2001 годах, но передумали уходить со сцены и продолжили выпускать новые песни и успешно гастролировать.

В сентябре 2018 года группа сообщила, что намерена завершить карьеру взрывным и самым масштабным прощальным туром End Of The Road, в рамках которого они выступили даже в Ледовом дворце Санкт-Петербурга и на «ВТБ Арене» (бывшем стадионе «Динамо») Москвы в июне 2019 года. Ранее коллектив в столице дважды выступал в СК «Олимпийский».

В феврале 2020-го рок-группа стала гостем канадского аналога «Минуты славы». Хотя некоторые концерты отменялись из-за здоровья исполнителей (как это произошло с выступлениями в Новой Зеландии и Австралии), а другие начинались с опозданием в 2,5 часа (как это случилось на московской «ВТБ Арене»), выходя на сцену, ветераны рок-н-ролла зажигали так же, как и в начале карьеры.

Для продвижения бренда Kiss участники коллектива снялись в картине Kiss Meets The Phantom Of The Park (1978), которую показали на канале NBC и в кинотеатрах. Первый опыт в кино, по мнению самих музыкантов, оказался неудачным и был коммерчески провальным.
В 2016-м Симмонс и Стэнли сыграли самих себя в семейной комедии Джона Гамбурга «Почему он?». В фильме в камео промелькнул также Илон Маск. Годом ранее они озвучили детективный мультфильм «Скуби-Ду и Kiss: Тайна рок-н-ролла», в котором действовали рисованные двойники рокеров. В анимационной ленте прозвучали такие хиты, как Love Gun, Rock And Roll All Nite и I Was Made For Lovin' You.

Завершение карьеры группы Kiss.

Как и планировалось, Kiss окончили свой прощальный тур в 2023-м. В декабре после заключительного концерта на сцене Медисон-сквер-гарден в Нью-Йорке коллектив объявил о завершении карьеры. В финале шоу зрители увидели выступление цифровых аватаров Джина Симмонса, Пола Стэнли, Эрика Сингера и Томми Тайера, которые исполнили God Gave Rock And Roll To You.

Работой над виртуальными копиями артистов занимались компании, которые также создали аватары для ABBA. Решался вопрос об организации концертов цифровой версии Kiss.
Весной 2024-го было объявлено о продаже группой прав на музыку, имя и образы шведской компании Pophouse. Сумма сделки оценивалась в $300 млн. Предполагалось, что после этого поклонников Kiss ждал не только виртуальный тур, но и документальный фильм о коллективе, а также фильм в жанре байопик.

Интересные факты

На первом концерте исполнителей присутствовало не больше 10 зрителей (гонорар составил $ 50), а на рекордном по посещаемости — четверть миллиона (достижение было установлено в 1983 году в культурной столице Бразилии Рио-де-Жанейро).

6 раз волосы Джина Симмонса (Демона) загорались на сцене. Причина в том, что солист плевался огнем, а прическа была залита лаком. В первый раз это случилось на заре карьеры Kiss в октябре 1973-го.

Барабанщик и вокалист коллектива Эрик Карр умер в тот же день и год, что и Фредди Меркьюри (24 ноября 1991 года).