user8671854

user8671854

Всем привет! Я студентка, учусь на графического дизайнера. Я очень люблю создавать красивые и нужные вещи, которые несут за собой философию, некий смысл. Сейчас я занимаюсь созданием векторных иллюстраций с нуля.Важно, что плагиатом я не занимаюсь! Все дизайны мои авторские. С моими работами вы можете ознакомиться у меня на странице ВК: https://vk.com/nstlutshay
Пикабушница
Дата рождения: 6 марта
99 рейтинг 3 подписчика 9 подписок 11 постов 0 в горячем
2

Как найти свой стиль в рисовании?

Я художник-иллюстратор и графический дизайнер. Сегодня поговорим на тему "Как найти свой стиль в рисовании?"

Думаю каждый художник, да и каждый творческий человек ищет "себя" и свой стиль, каждому хочется запоминаться именно своими авторскими работами и действительно найти дело жизни. Сейчас по пунктам опишу свой опыт и то, как я пришла в собственному стилю....

1.Копирование

Ну для начала не обойтись без копирования. Необходимо понять как сделана понравившееся вам работа художника или дизайнера. Нужно много учиться и потом пытаться повторить то, что нравится. Тут главное не "выставлять" эти работы как свои на всеобщее обозрение. Это уже плагиат. Можно и нужно подписываться и "следить" за теми художниками, которые нравятся.

2.Насмотренность и терпение

Этот пункт перекликается с первым. Но параллельно с копированием необходимо развивать насмотренность. В этом сильно помогает Pinterest и другие подобные площадки. Нужно создавать свои собственные доски, на которых собирать любимые работы. Я тренировала год насмотренность, прежде чем у меня появился свой стиль. Год я просто смотрела и смотрела на чужие работы...и до сих пор смотрю.

Как найти свой стиль в рисовании? Дизайн, Графический дизайн, Свой стиль

А вот и моя авторская работа. Посмотреть как я её нарисовала можно на моём RUTUBE-канале: https://rutube.ru/channel/52131576/

3.Просто придумай

Я долго копировала, что-то получалось, что-то нет. Но решающими словами после которых я стала рисовать что-то своё стали слова дизайнера: "Дизайнеры не изображают предметы очень реалистичными, можно просто придумать форму, линию, свет и тень"....Просто придумай! После этих слов я перестала бояться делать несовершенные и нереалистичные работы.

Сейчас это большая радость для меня рисовать авторские дизайны и показывать то, как я это делаю).

Показать полностью 1
0

Как правильно сочетать цвета в дизайне?

Кстати это мои авторские дизайны. Посмотреть как я их рисую подробно и понятно, можно на моём канале- RUTUBE: https://rutube.ru/channel/52131576/

Изначально, мне было очень трудно подбирать цвета. Они были блёклыми, грязными и не сочетались между собой. Но когда я это поняла, я стала стараться исправляться, ведь дизайн должен выглядеть сочно и гармонично.

Итак, существуют некие правила подбора цветов. Иоганнес Иттен-это художник из Швейцарии, который создал цветовой круг и распределил по нему сочетания цветов, считая и замечая, что одни цвета отлично взаимодействуют друг с другом, а другие-нет.

Существует три основных цвета-это жёлтый, синий и красный. Их считают основными, потому что их нельзя получить путём смешения других цветов. Основные или первичные цвета. Вторичные цвета это соответственно: жёлтый+синий= зелёный, жёлтый+красный= оранжевый, синий+красный= фиолетовый. А смешивая вторичные цвета мы получаем третичные цвета, которые и располагаем в цветовом круге.

Какие же сочетания цветов являются самыми гармоничными?

Существует шесть основных схем цветовых сочетаний:

  1. Аналоговая

  2. Комплементарная

  3. Тетрада

  4. Раздельно комплементарная

  5. Триада

  6. Квадрат

Разберём каждую подробнее.

Аналоговая схема-это сочетание любых трёх соседних цветов. Комплементарная- отлично сочетаются между собой два противолежащих цвета в цветовом круге. Триада-рисуем любой равносторонний треугольник, захватывающий три цвета. Эти цвета, находящиеся в углах треугольника и будут идеально сочетаться. А вот если нарисовать любой равнобедренный треугольник-это будет уже раздельно-комплиментарная схема. Квадрат- рисуем любой квадрат, захватывающий четыре цвета. Тетрада- рисуем любой прямоугольник.

Думаю суть понятна. Спасибо за внимание).

Показать полностью 5
2

Как доводить начатое до конца?

Есть множество материала по этому поводу. Я напишу свои 3 инсайта, которые пришли ко мне в голову, при его изучении.

1.Преодоление

В одной из статей было написано-"Если вы хотите достичь чего-то значимого в своей жизни, вам нужно привыкнуть к дискомфорту". Подтверждаю, что это правило работает на все 100%.В своей жизни я замечаю, что действительно какие-либо достижения имеющие "вес" даются не легко, а через так называемое преодоление. И чем больше преодоление, тем больше удовлетворение от результата в дальнейшем.

К примеру, мне каждый раз жутко трудно выходить на учёбу после каникул. Каждый раз для меня это преодоление. Но стоит мне просто сделать это, просто прийти на занятие-как я замечаю что дальше мне всё легче и легче делать это, и вот я уже вошла в рабочий ритм и для меня это стало хорошей привычкой. Опять же стоит пропустить одно занятие и закрадывается мысль о том, чтобы не пойти и в следующий раз, а потом и оставить дело вовсе. Поэтому важно делать что-либо регулярно, ну и не забывать отдыхать конечно, после, через силу возвращаться к делу.

2.Идеал

"Не стоит ожидать, что всё созданное вами будет идеальным. Не позволяйте завышенным ожиданиям тормозить вас. Стремясь к совершенству вы парализуете свои действия". Дело в том, что в последнее время мне перестали нравится мои дизайны вообще. Я стала сравнивать их с другими работами и поняла, что они всегда почему-то проигрывают. И вот эта мысль полностью остановила мои действия -я просто перестала создавать логотипы вообще. И тут важно понимать, что первые несколько лет (обычно 2-3 года) твои работы могут вообще тебе не нравится и ты не можешь перескочить этап обучения и сразу стать профессионалом.

Это конечно не значит, что не надо учиться, расти и совершенствоваться. Но не надо в начале пути ожидать ошеломительного результата. Не надо на этапе обучения стремиться к идеалу.

3.Действуй

И вот теперь, когда ты готов к дискомфорту, а не избегаешь его. Теперь, когда ты превратил его в привычку. Совершил преодоление...И вот теперь когда ты сделал что-то в очередной раз не идеальное, но просто сделал хорошо. Оставь это так, как есть. Оставь сейчас ,например, этот дизайн таким, этот проект таким. Закончи его и приступай к следующей работе.

Показать полностью
0

Дизайн

Сегодня поговорим о том, как найти клиентов начинающему графическому дизайнеру!

Ну что ж, поиск "своих" клиентов дело, конечно, нелёгкое, особенно постоянных клиентов найти тяжело.

Итак, я занимаюсь пока только одним узким направлением-разработкой логотипов. И я расскажу свой опыт поиска своих первых клиентов. Но думаю эти методы будут работать и для других дизайнеров. Какие-то из них удачные ,какие-то нет, да неудачный опыт я тоже затрону. Поехали!

Сначала перечислю их по порядку в приоритете важности, а потом расскажу про каждый из них подробнее:

  1. "Сарафанное радио" ( или друзья друзей и знакомые знакомых)

  2. Социальные сети (контакт)

  3. Сайты фриланса (кворк, хабр, джоб)

  4. Сайты работы (авито)

Первое, что я сделала-это рассказала всем своим родственникам, друзьям, знакомым про то, чем я занимаюсь как можно подробнее и показала примеры своих работ. С этим пунктом я думаю всё понятно. Для тех, у кого круг общения широкий это будет работать. Но что делать, тем у кого друзей и родственников не так много?

Тут на помощь приходят социальные сети. Я получила своего первого клиента чрез контакт. У меня была совершенно новая страница ,созданная с нуля. И тут первое, что я сделала это заполнила профиль и начала потихоньку наполнять страницу контентом. После я поняла ,что опыта и навыков у меня ещё маловато, да и в портфолио пустота. Поэтому решила первое время работать бесплатно за отзыв.

Далее я нашла сообщества по бесплатному созданию логотипов и написала туда о своих услугах. Спустя некоторое время мне написал первый клиент, а чуть позже я получила свои первые деньги за заказ, который изначально хотела сделать бесплатно. То есть заказчик остался доволен работой и предложил вознаграждение)И я, что важно, не отказалась! Так работают соц.сети.

Второй клиент пришёл с биржи фриланса ( о биржах я писала ниже).Биржа называется Кворк. Но этот способ в 2024 ,я бы не советовала, из -за невыносимо большой конкуренции. Получить свой первый заказ практически не возможно. П крайней мере в дизайне лого пробиться тяжело.

Также я давно была зарегистрирована на Авито, так как много что пыталась продать. Но сразу хочу предупредить ,что первое объявление там платное, а вот его дальнейшее поднятие бесплатно. Клиенты оттуда приходят быстро, но пока объявление находится на верхних строчках в показе. И там нужна очень быстрая реакция, быстрый ответ на сообщение заказчика. Желательно установить уведомление на телефон. Так, забыв про это, я потеряла очень много заказчиков. Но если говорить честно, ни с одним из них мне так и не удалось довести работу до конца, так как на разных этапах заказа ,они просто переставали выходить на связь.

Да и процесс обмена контактными данными там весьма сложен. Вообщем, тоже не советую, хотя кто знает, что выстрелит у вас.

Касательно остальных источников-пока не пробовала.

Показать полностью

Дизайн

С одной стороны рассуждать, что лучше выбрать для себя в граф.дизайне в 2024 не правильно, потому что сфера может быть популярной, но оказаться мне не по душе. Но с другой стороны, дизайн-это не статический процесс, появляются новые сферы. Самыми востребованными наверное остаются:3D, Motion, AR-дизайн. Как поступить?

Дизайн

Раннее я писала какие направления существуют в граф.дизайне. Теперь хочу поговорить о том: Что же выбрать мне?

Для того, чтобы понять, что нравится именно мне, необходимо углубиться в каждое направление дизайна, попробовать взять один проект, ну или хотя бы прочитать об этой сфере дизайна. И в принципе из теории уже становится понятно нравится тебе это или нет, хочешь ли ты этим заниматься.

Итак, первое по списку направление-веб-дизайн. Всё ,что касается структуры сайта, интерфейса, оформления сайта. Веб-дизайнеры тесно сотрудничают с it сферой. Так как сами сайты создают программисты, а красиво и удобно делают дизайнеры. Конечно такие сайты создаются для повышения конверсии. Поэтому такой дизайнер ещё должен и в маркетинге разбираться.

Второе по списку направление-UX/UI -дизайн. Тут уже появляется взаимодействие пользователя с сайтом или приложением.UX-специалисты,которые отвечают за то ,как интерфейс работает.UI -специалисты, которые отвечают за то, как интерфейс выглядит. С интерфейсом мы взаимодействуем через браузер, монитор, смартфон. Интерфейс-это картинка, которую мы видим на экране монитора. От такого специалиста также зависит конверсия сайта и общая эффективность продвигаемых ресурсов, поэтому недооценивать дизайнера нельзя.

Третье по списку направление-Motion-дизайн. Всё что связано с движением картинки или анимацией. Анимировать можно всё что угодно. Дизайнер оживляет статичные объекты, превращая их в нечто увлекательное. Моушн-дизайн используют в кино, играх, рекламе, видеоклипах, интерфейсах.

Следующее направление-3D-дизайн.Тут появляется объём и расположение предмета в пространстве.3D-дизайнер занимается разработкой и оформлением 3D-объектов, которые используются в рекламе, в кино, на телевидении, при разработке компьютерных игр, в сайтостроении.

Пятое направление-AR/VR-дизайн. Всё что касается виртуальной реальности.AR-специалисты занимаются дополнением реальности. Их специфика заключается в том, что они программным образом визуально совмещают два изначально независимых пространства: мир реальных объектов вокруг нас и виртуальный мир, воссозданный на компьютере.VR -специалисты занимаются созданием реальности.

На очереди направление-коммуникационный-дизайн. Тут появляется обязательный элемент-люди, взаимодействие с ними. Современный коммуникационный дизайн — это способ общаться с пользователями, находить с ними точки соприкосновения, привлекать внимание и вызывать отклик. Отсюда появляется понятие брендинг. Брендинг-то процесс разработки и развития бренда для его позиционирования, формирования узнаваемости и продвижения на рынке.

Составляющие брендинга-логотип, фирменная палитра цветов, шрифты, форма(форма фонов ваших веб-страниц, дизайна макетов, упаковки и даже ваших визитных карточек и других канцелярских принадлежностей),слоган, тон голоса и лексика, образ, позиционирование.

Таким образом, прочитав мою статью вам станет немного понятнее ,что ближе вам,какая область граф.дизайна.Нравится ли вам статичная картинка?А может движение?Или трёхмерное изображение?...

Содержание

Показать полностью

Дизайн

Итак, в предыдущей статье я ответила для себя на вопрос :Что же такое для меня графический дизайн? В этой статье разберу вопросы: А что в себя включает такой дизайн? Какие направления?

Раннее, в посте про биржи фриланса, я коснулась этой темы и начала о ней рассуждать: "Графический дизайн это очень большая и нужная , интересная область всего Дизайна. Он включает в себя такие направления как:веб-дизайн,UX/UI-дизайн,Motion,3D,AR/VR,коммуникационный дизайн." Остановимся сейчас на каждом из них по подробнее.

Веб-дизайн включает в себя дизайн сайтов: разработка макета сайта, структуры веб-страниц, пользовательского интерфейса, удобной навигации, выбор идеальных цветовых сочетаний, шрифтов, изображений, анимации и других графических элементов.

UX/UI-дизайн-это то, каким образом пользователь взаимодействует с интерфейсом и насколько сайт или приложение для него удобны.UX расшифровывается как user experience ― "пользовательский опыт".UI ― это user interface, "пользовательский интерфейс".

Motion-процесс создания анимационной графики, основанный на принципах графического дизайна.

3D-дизайн-созданием трехмерной графики в разных сферах — от дизайна интерьеров до видеоигр.

AR/VR-Дизайнер дополненной реальности (Augmented Reality (AR) Designer) разрабатывает пласты дополненной реальности: памятники архитектуры, виртуальные шоу, исторические реконструкции, элементы интерьера и т. д. – так, чтобы виртуальные цифровые объекты появлялись рядом с реальными изображениями и воспринимались как часть настоящего мира.VR создают виртуальную реальность, с помощью технических средств, которые изолируют пользователя от реального мира (например, очки).

Коммуникационный дизайн-брендинг
Каждая компания стремится выделиться на фоне конкурентов, завоевать внимание целевой аудитории и превратить её в клиентов. Чтобы этого добиться, начинают работать над брендингом. Задача дизайнера коммуникаций — создать взаимосвязь между брендом и пользователями с помощью цветов, типографики, логотипа и других элементов дизайна.

Для себя выделила коммуникационный дизайн, так как брендинг мне очень нравится и я имею небольшой опыт в создании логотипов с нуля или хорошего рисунка. К слову, сейчас я продолжаю этим заниматься с большой любовью.

Таким образом здесь мы рассмотрели основные направления графического дизайна и я немного затронула тему "Что выбрать мне? И что выбрать сейчас в 2024году?"Далее буду отвечать на эти вопросы.

Показать полностью

Дизайн

А что такое графический дизайн для меня?

Почему я пишу для меня? Потому что для каждого дизайн -это что-то своё. Для кого-то -это просто художественная деятельность по созданию гармоничной и эффективной коммуникационной среды. Для других -искусство, искусство оформления книг, визиток, плакатов, билбордов, искусство разработки фирменного стиля и фирменного знака. В общем, одним словом-воспроизведение реальности в художественных образах. Для третьих дизайн-это чистое творчество, то есть создание абсолютно новых по смыслу культурных ценностей. И наверное, каждый в дизайне находит какие-то смыслы для себя. Получается сколько разных людей, столько разных смыслов можно найти в дизайне. Интересно!

Для меня же понятие графический дизайн включает все перечисленные выше определения. Это и "художка", и творчество, и искусство. Плюс для меня ещё -это однозначно эмоции, состояния, чувства, время, жизнь, общение!

Не просто художественная деятельность и воплощение своих идей в художественных образах, не просто новые ценности, но эмоциональное общение, различные состояния души в разный период времени, возможность поделиться частичкой себя с окружающим миром. Таким образом-это не только результат, но и увлекательный, захватывающий, яркий процесс.

Мне кажется при таком подходе дизайн выходит на совершенно другой уровень восприятия. Рождаются новые категории состояния, новые уровни коммуникации и мышления, новые цели и пути их достижения.

Отличная работа, все прочитано!