gripinsky

Арт-ликбез: Мировая мультипликация XX века. Часть 1
Арт-ликбез: Мировая мультипликация XX века. Часть 2
Арт-ликбез: Мировая мультипликация XX века. Часть 3

ПОЯВЛЕНИЕ МУЛЬТФИЛЬМОВ НА ТЕЛЕВИДЕНИИ

После появления телевидения студии стали создавать не только мультфильмы для кинотеатров, но и мультсериалы. Пик мультсериалов пришелся на 1990-е годы, однако появились серийные мультфильмы куда раньше.

Первыми в эту гонку вступили американцы, а именно Уильям Ханна и Джозеф Барбера — создатели «Тома и Джерри». В 1958 году они уходят из студии Metro-Goldwyn-Mayer и основывают компанию Hanna-Barbera.

В том же году дуэт создает и первый полноценный мультсериал «Пёс Хакльберри» — история о псе голубого цвета со спокойным, приятным характером. В большинстве серий мультфильма показано, как Хакльберри появляется в разных эпохах и работает в какой-либо области, начиная от полицейского и заканчивая гладиатором, что, как правило, приводит к странному результату, однако пёсик всегда выходит победителем благодаря своей настойчивости или везению. В том же году выходит мультсериал «Шоу Раффа и Редди». Он рассказывает о приключениях смышленого кота Раффа и добродушного, но не слишком умного пса Редди. Сериал напоминает «Том и Джерри» по своей тематике, но основное отличие в том, что здесь главные герои не враги, а лучшие друзья и соседи. И третья работа того же года — «Приключения медведя Йоги». Действия происходят в Йеллоустоунском заповеднике, где живет медведь Йоги с медвежонком Бу-бу. В парк Йеллоустоун приходят люди со вкусной едой, которую мишки постоянно воруют.

В 1960 году выходит один из самых знаковых мультсериалов, который, можно сказать, официально запустил их показ по телевидению — «Флинстоуны». Сериал рассказывает о забавных людях из вымышленного каменного века. Однако основная его цель — это карикатурно показать Америку 1950-х годов. Все события происходят в городе Бедрок.

Главный персонаж Фрэд — рядовой представитель среднего класса, на вид ему около 40, имеет полное телосложение, есть жена, сам он работает на стройке. Авторы адаптировали под тот временной период все новшества 20 века: жители перемещаются на автомобилях, отталкиваясь от земли ногами, динозавры используются в роли косилок или фонтанов, во время отдыха персонажи смотрят каменный телевизор. Зрителям так понравился юмор, да и сам мультфильм, что именно «Флинстоуны» впоследствии будет самым успешным и продолжительным мультсериалом на протяжении 30 лет.

После этого в течение 10 лет выходит множество разных мультфильмов от студии Hanna-Barbera: «Шпион и Болтун», «Питер Потам» и «Геркулоиды». Громкий успех был у сериала 1969 года – «Скуби-Ду, где же ты!». Четверо близких друзей и пес организовывают команду «Корпорация «Тайна» и раскрывают самые мистические преступления, где фигурируют зомби, монстры, оборотни, вампиры и призраки (которые в итоге оказываются обычными людьми).

Каждый из ребят обладает уникальным характером, и у каждого есть какая-то вычурная черта. Схема некоего детектива очень нравилась детям тех лет. Хоть сам формат вгоняет сериал в рамки, и через пару серий ты особо не удивляешься, что злодеем оказался какой-то левый мужик, мультфильм приятно дополняется забавным юмором, интересными костюмами злодеев, которые пестрят разнообразием. Но помимо связи с разными мифами и легендами, у сериала есть еще один важный плюс – это кроссоверы с другими персонажами, будь то Бэтмен, Шерлок Холмс, баскетбольная команда Harlem Globetrotters (изюминка команды в том, что главная ее цель на чемпионате – не победа, а эффектные трюки во время игры), семейка Аддамс, музыкальная группа Kiss и многие другие.

Через 12 лет, в 1981 году, появляется еще один знаковый мультфильм – «Смурфики». Это история о маленьких синих человечках, которые живут в деревне, находящейся в лесу. Их домики – это грибы, каждый персонаж имеет абсолютно разный характер. Вместе смурфики ведут хозяйство, веселятся, воспитывают маленьких детей, путешествуют и спасаются от злого колдуна Гаргамеля.

Долгое время Hanna-Barbera будет монополистом в этой нише, но вместе с развитием телевидения начинает развиваться и японская анимация. Об этом в следующей части.

Еще больше полезных статей тут.

Арт-ликбез: Мировая мультипликация XX века. Часть 1
Арт-ликбез: Мировая мультипликация XX века. Часть 2

Вплоть до конца 1960-х годов будет длиться период, который называется «Золотой век американской анимации».

После ошеломительного успеха студии Disney другие компании, такие как Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer и Universal Pictures, открыли свои анимационные подразделения.

Warner Bros.

Warner Bros. начинает создание своих уникальных персонажей. В 1935 году в фильме «У меня нет шляпы» впервые появляется поросёнок Порки Пиг.

В том же году компания наняла нового режиссера Текса Эйвери, который начинает работать над мультфильмом «Looney Tunes». В отличие от других производителей мультфильмов того времени, Эйвери не собирался конкурировать с Walt Disney, а вместо этого привнес в студию новый безумный стиль анимации, который увеличил популярность мультфильмов Warner Bros. на рынке.

Он изменил подачу в своих мультфильмах, чтобы привлечь не только детскую аудиторию, которая ожидает доброты, сказки или непрерывного веселья, но и взрослую, которая поймет иронию, сарказм и более сложные шутки. В мультфильмах появились резкие приемы анимации: персонажи стали ломать четвертую стену, напрямую общаться со зрителями, смотреть прямо в камеру и выпрыгивать из титров. Также появился откровенный и местами пошлый юмор, харизматичные персонажи со своими житейскими проблемами и трудностями, что хорошо повлияло на популярность мультфильмов среди взрослых.

До 1941 года были созданы мультфильмы «Утиная охота», «Дикий заяц», «Люблю я петь», «Поросенок-заика», «Коварный кролик» и другие. Благодаря Тексу Эйвери получили развитие кролик Багз Банни, утка Даффи Дак, которые до сих пор являются одними из самых главных маскотов Warner Bros. Сам Текс считал, что в мультике ты можешь делать всё, и его ленты часто это доказывали.

Metro-Goldwyn-Mayer

В 1941 году Эйвери покидает студию Warner Bros. и переходит в Metro-Goldwyn-Mayer. Для этой компании он создал своего любимого персонажа – пса Друпи и не такую известную героиню – певицу Red.

В 1940 году на этой студии режиссеры Уильям Ханна и Джозеф Барбара решают создать мультфильм о героях, которые постоянно будут конфликтовать друг с другом. Так и появился «Том и Джерри».

Короткометражные фильмы про кошку и мышку отличались самыми жестокими шутками, которые были в мультипликации на тот момент. Том может использовать топоры, молотки, огнестрельное оружие, взрывчатку, ловушки, чтобы убить Джерри. С другой стороны, методы возмездия Джерри гораздо более жестокие: разрезание Тома пополам, обезглавливание его, засовывание его головы или пальцев в окно или дверь, пинание его в холодильник, избиение булавой, дубинкой или молотком, втыкание ему в ноги спичек, фейерверки и так далее. Хотя «Тома и Джерри» часто критиковали за чрезмерную жестокость, ни в одной сцене нет крови, и, если разобраться в смысле мультфильма, то можно увидеть, что это не неоправданная жестокость, а преувеличенная пародия на человеческие эмоции.

Ещё одной отличительной чертой мультфильма является динамичная музыка, которая задавала атмосферу и темп погоням. До конца столетия компания сосредоточилась в основном на этих двух персонажах, и всего вышло больше 150 эпизодов.

Universal Pictures

В то же время студия Universal Pictures в 1940 году представила в кинотеатрах неудержимого и заводного дятла Вуди Вудпекера, который заразительно смеялся. Упомянутый ранее Текс Эйвери уже переходит в эту студию и разрабатывает пингвиненка Чилли Вилли.

Во время золотого века появляется много новых решений в развитии мультфильмов, придумываются новые методы и способы подачи. Анимация становится развлечением не только для детей, но и для взрослых. Юмор становится более сложным, рисовка более интересной, а сюжеты более глубокими. Однако время не стоит на месте, золотой век заканчивается, и появляется телевидение.

Об этом расскажу в следующей части.

Арт-ликбез: Мировая мультипликация XX века. Часть 1

Следующие 10 лет анимация начинает потихоньку развиваться, появляются различные стили. Начала развиваться и творческая, и техническая часть анимации. Персонажи стали одухотвореннее и глубже. Но все это все равно оставалось только задатками «большой» мультипликации, и в 1923 году появился он...

Дисней... Эта фамилия спустя множество десятилетий стала не просто гарантом качества, но еще и неотъемлемой частью жизни любого ребенка. Сам Уолт имеет 26 премий «Оскар», а компания его стояла у самого начала истории мультипликации и продолжает радовать людей своими творениями по сей день. Но как все началось, и как эта компания повлияла на мир? А началось все с того, что в августе 1923 года молодой Дисней со своим одним анимационным фильмом переехал в Голливуд. Он закупает краски, кисточки и начинает работать вместе со своим братом Роем в гараже.

16 октября 1923 года была основана компания Disney Brothers Studio.

Первой работой студии стал мультфильм «День Алисы на море». В основу персонажа легла героиня Льюиса Кэрролла. Эта работа примечательна тем, что сочетает анимацию и натурную съемку, то есть все окружение и второстепенные персонажи были нарисованы, а главную героиню сыграла живая актриса.

На тот момент у некоторых других анимационных студий был свой отличительный персонаж, например, у компании Fleischer Studios был Клоун Коко, и Дисней тоже захотел, чтобы у его компании был некий маскот, потому Дисней вместе с Абом Айверксом создали Кролика Освальда.

Первый мультфильм про этого персонажа вышел в 1927 году и стал первым успехом студии, однако дистрибьютером мультфильмов про кролика была студия Universal, которая со временем заберет на него права, и придется Диснею придумывать нового героя.

Этот новый герой и станет звездой студии. Его имя Микки Маус.

Этот знаменитый мышонок появится в первом звуковом мультфильме студии «Пароход Вилли», который принес первый Оскар. Примечательно то, что в самом начале Микки не был идеальным положительным и приятным персонажем, как это было принято в других мультфильмах. В самых первых трех работах он курит, пьет, кидается картошкой – в общем, показывает хулиганское поведение, но вскоре его характер стал более приемлемым.

В 1929 году вышел первый музыкальный мультфильм – «Танец Скелетов», который занимает 18 место в списке 50 самых значимых мультфильмов по версии Джерри Бека (человека, который составляет всю историю американской анимации).

В 1932 году вышел первый в мире цветной мультфильм и опять от студии Дисней. Называется эта работа «Цветы и деревья», к слову, за эту работу Дисней получает свой второй Оскар в том же году.

В 1933 году выходит работа «Три поросенка», которая в будущем попадет под защиту реестром кинокартин.

Начинают появляться основные персонажи компании – Плуто, Гуфи, Дональд Дак. Награды завоевываются, деньги идут, и, казалось бы, что Уолту можно расслабиться и жить на проценты с мультфильмов, но он отказывается от такого простого пути.

В 1934 году Дисней начал работу над сценарием по мотивам сказки Братьев Гримм, и это стало переломным моментом в жизни студии. Работа шла 4 года и велась на серьезном уровне: на студию приводили животных, чтобы срисовывать с них движения, раскачивали деревья. Изначальный бюджет увеличился в 3 раза. Премьеру не раз переносили. На кон была поставлена судьба студии, и народ перестал верить в картину, называя ее «Сумасшествием Диснея», однако в 1937 году картина все же вышла и называлась «Белоснежка и семь гномов».

В полном шоке были все, кинозал был полон, среди зрителей находились звезды первой величины. Народ получил первый полнометражный анимационный фильм, который был наравне с обычными кинофильмами и до сих пор считается самым кассовым мультфильмом в истории с учетом инфляции. Компания Диснея получила больше 8 000 000 долларов прибыли и всемирное признание. Именно эта работа доказала, что мультипликация стоит наравне с кинофильмами, и не стоит ее недооценивать.

К слову, специально для этого мультфильма была разработана многоплановая камера: однослойный фон не давал нужной глубины картинки и объема, но все эти проблемы решались именно этой новой камерой. Она снимала персонажей в «декорациях», которые были нарисованы на нескольких слоях целлулоидной пленки и стекла, размещенных на разном уровне. В итоге перед зрителями создавался эффект трехмерного пространства, который поражал всех задолго до появления 3D-анимации.

С 1934 года начинается «Золотой век анимации». Disney продолжает работать над хорошими картинами вроде «Пиноккио», «Фантазия», «Бык Фердинанд», «Дамбо».

Но Вторая Мировая Война вносит свои изменения. Студия оказалась на грани банкротства, так как большая часть мультипликаторов ушла на фронт. Но компанию спасло то, что в 1941 году правительству США понадобились пропагандистские мультфильмы для поднятия боевого духа в народе. Были сняты такие мультфильмы, как «New дух», «Дух 43-го», «Разум и эмоции», «Лицо фюрера», «Утка-коммандос». За все время войны студия сняла около 68 часов мультфильмов, направленных на борьбу с фашизмом. Некоторые члены команды даже научились летать, чтобы потом более реалистично отрисовать полет персонажа на самолете.

Если углубляться в биографию Уолта, можно узнать, что он не был идеальным человеком. Он много курил, есть мнение, что изменял жене, но при этом оставил огромный культурный след. Главная тема всех его мультфильмов – борьба со злом. Уолт создавал хорошие финалы и добрые миры. Он создал для зрителей тех лет сказку и спокойствие, уголок, где можно спастись от проблем окружающего мира, а потому ни один журналист не смел очернить его, написав какие-то гадости. Это человек, дарящий людям надежду, спасая их душу, а потому писать о нем дурные слухи – верх аморальности.

Продолжение следует...

ПЕРВЫЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ

Свое начало мировая анимация берет в 1877 году, когда француз Шарль-Эмиль Рейно, которого считают отцом мировой мультипликации, создал праксиноскоп. В своем изобретении он соединил 3 устройства: зоотроп (вращающееся устройство с движущимися рисунками на ленте), фенакистископ (диск с рисунками, при вращении которого получается анимация) и волшебный фонарь(аппарат для проекции изображения).

Как это все работало?

Внутри устройства находится барабан с прозрачной лентой, на которой нарисовано от 500 до 1500 миниатюр размером не более 5 см по длине и высоте. Внутри самого барабана находилась призма, которая отражала изображение и вместе с волшебным фонарем проецировала изображение на стену.

Рейно первым совместил движущееся изображение и звук, первым стал использовать фоновые постоянные декорации, которые полностью делал своими руками, и впоследствии его стремление и трудолюбие привели к тому, что в 1894 году появился первый в истории мультфильм с полноценным сюжетом под названием «Вокруг кабинки» или же «Autour d’une cabine». Зрители смотрели на творение Рейно, раскрыв рот.

Однако судьба сыграла злую шутку с Рейно и мультипликацией в целом. В 1895 году вышел знаменитейший фильм братьев Люмьер «Прибытие поезда», после которого народ переключился на кинематограф и охладел к мультипликации, не понимая еще, какое у нее будущее. После 1895 года Рейно создаст еще парочку анимаций, но никто не оценит их по достоинству, потому он утопит праксиноскоп и свои ленты в реке Сена.

Следующий мультфильм появился в 1898 году – «Цирк лилипутов». Он стал основоположником stop motion-анимации. Авторами считаются Альберт Э. Смит и Джон Стюарт Блэктон. Главную роль в фильме сыграли деревянные куколки. Создан он был таким образом: каждое маленькое перемещение фигурки – это новый кадр. До наших дней этот мультфильм не дожил.

Третьим мультфильмом стала работа француза Эмиля Коля под названием «Фантасмагория», которая была создана в 1908 году. Анимация создавалась в течение 3 месяцев. Персонажи и остальные предметы нарисованы белым цветом на черном фоне. Здесь уже есть развитие сюжета и характер у главного героя. Весь мультфильм состоит из 700 кадров.

ПОЯВЛЕНИЕ МУЛЬТИПЛИКАЦИИ В РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

Что же в это время происходило в нашей стране? В 1903 году появляется первый русский мультфильм, причем кукольный, созданный Александром Ширяевым. В одной из своих заграничных поездок он приобрел кинокамеру, с помощью которой планировал снимать свои мультипликационные фильмы. К слову, по профессии Александр Ширяев был балетмейстером, причем легендарным, и так как его жизнь напрямую была связана с балетным искусством, то и его мультфильмы были этой тематики. Он сделал маленькую сцену из специального ящика, имитировавшего театральные кулисы в несколько ярусов с электрическим освещением изнутри, и создавал на ней свои мультипликационные фильмы-балеты. Ширяев создал несколько замечательных мультфильмов, например, «Пьеро-художники», для которого было сделано 7500 кадров, или мультфильм «Шутка Арлекина», который был так точно и четко поставлен, что по нему можно восстановить, как танцевали балет реальные люди в прошлом.

Однако есть проблема. Для Александра мультипликация была чем-то вроде хобби, и знали про такое увлечение немногие. Его фильмы видели только работники (то есть коллеги) Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, его ученики, родственники, и на этом круг замыкается. Мультфильмы не были показаны массовому зрителю и вскоре были утеряны. Только в 1995 году работы удалось отыскать, отреставрировать и представить миру.

В 1909 году появляются 2 первых российских коммерческих мультфильма. Создал их Владислав Александрович Старевич, и называются они «Жизнь стрекоз» и «Жуки-скарабеи», но ни та, ни другая ленты не сохранились до наших дней. Однако в 1912 году выходит третья работа Владислава Александровича, которая навела шуму по всему миру. Это была картина «Прекрасная Люканида» или «Война усачей с рогачами».

В ней показан сюжет, пародирующий рыцарские романы. Но в чем ее уникальность? Главными героями картины являлись насекомые! После такого шоу английские газеты, пораженные увиденным, писали, что это поразительное явление 20 века, и не могли понять, как автор смог так выдрессировать животных. А секрет очень прост: насекомых никто ничему не учил. После того как жуки «не смогли» сыграть нужные сцены, Старевич высушил их, надел все части тела на проволочки, добавил пластилина и получил отличные куклы для своих сатир. Правда, тогда зрители не знали об этой тайне и охотно верили в легенду, что есть такой дяденька, который умеет дрессировать насекомых, а сам автор и рад был этой легенде, не раскрывал загадку, поддерживая тайну. Позднее Владислав Александрович даже показал картину царской семье, и вновь это был фурор.

В 1913 году вышла работа «Стрекоза и муравей», созданная тем же автором, теми же методами, которая не сходила с экранов 10 лет.

Осознание того, что взрослый мужчина брал трупы жуков, двигал их, чтобы создать кадр, кажется жутким, однако в итоге результат получается очень эффектным. Правда, не только игра с жуками помогла Владиславу Александровичу стать великим: в своих проектах он показывал актуальные для современников темы, а не просто красивые картинки. Сейчас это все кажется довольно обыденным, но тогда это была революция. Таким образом, Старевич, как и Ширяев, создали уникальный стиль, начали развивать мультипликацию в России и внесли вклад в кукольную анимацию.

Продолжение следует...

Может ли человек получить травму, просто сидя за компьютером? Казалось бы, как такое вообще возможно? На самом деле — легко: туннельный синдром запястья, защемление нерва, сколиоз, варикоз (в случае предрасположенности) и ряд других неприятных болячек, вызванных малоподвижным и сидячим образом жизни. И как раз комфорт и правильная организация рабочего места — это не прихоть, а необходимость, если вы хотите сохранить здоровье и обеспечить продуктивность в течение рабочего дня.

В этой статье будет описан сценарий организации рабочего места для тех, кто работает со стационарным ПК. Ноутбук в любой ипостаси — это всегда компромисс, и в плане эргономики он в большинстве случаев будет проигрывать стационарному ПК, как минимум потому что невозможно отделить клавиатуру и экран и расположить их более удобным способом.

А что, если вас окружает мебель стандартных размеров, но сами вы в эти стандарты не вписываетесь? Вывод напрашивается очевидный: подогнать рабочее место под размеры вашего тела.

Как понять, что мебель стандартного размера не подходит лично вам:

1. Сидя за рабочим местом, вы постоянно ищете положение, в котором у вас не затекают ноги или руки.

2. У вас есть желание поджать под себя ноги и сесть в кресле с ногами. Сесть по-турецки.

3. Вы часто скрещиваете ноги под столом.

4. Вы наклоняетесь вправо или влево. Испытываете желание развалиться в кресле или облокотиться о стол.

5. Кладете голову на руку, опираясь локтем на стол или подлокотник.

6. Вечером у вас ноет шея, между лопатками, есть дискомфорт в районе копчика или поясницы.

Все перечисленные симптомы могут говорить о том, что ваше рабочее место вам не совсем подходит.

Итак, мы уже знаем, что правильная поза — это когда ноги у нас на полу, а локти упираются на столешницу. И здесь невозможно по отдельности рассматривать стол и сиденье, потому что все это работает в комплексе. Если у вас комфортное кресло, но слишком высокий стол, то либо ноги будут свисать и затекать (если высота кресла подстроена под высоту стола), либо локти будут под неправильным углом, и будут уставать плечи и спина. Если же стол слишком низко, то вы будете сутулиться (будут страдать плечи и шейный отдел) или сползать по креслу вниз (и тогда будет страдать поясница).

Так какие же рекомендации можно предложить для организации рабочего места?

СТОЛ

Начнем со столешницы. Столешница должна быть большая и удобная. Вам должно быть достаточно места, чтобы расположить на столе необходимые инструменты, монитор (если он стоит на ножке), клавиатуру, мышь, планшет. Стандартная глубина письменного стола начинается от 600 мм, наиболее распространены столы с глубиной от 800 мм. 600 мм для нас будет слишком мало. Все-таки монитор, даже на кронштейне, занимает место, а если следовать правилам эргономики, для комфортной работы расстояние от глаз оператора до монитора должно быть около 800-900 мм. (Обычно монитор располагают на расстоянии вытянутой руки.) Если у вас 1 монитор, то для комфортной посадки большинству пользователей подойдет столешница от 1200 мм в ширину. Это при условии, что кроме монитора, мыши и клавиатуры на столе ничего не будет. Однако если у вас несколько мониторов и есть дополнительные инструменты или гаджеты, то размер столешницы должен быть увеличен. Оптимально 140-180 см в ширину.

Форма столешницы также влияет на удобство работы. Прямая и ровная столешница выглядит красиво, эстетично, однако мы помним, что при длительной работе за ПК локти должны быть на столе. И тут нам могут помочь подлокотники кресла. Если подлокотник вровень с уровнем стола, то мы решаем эту проблему. Но что делать, если хочется пододвинуться поближе? Подлокотник кресла упрется в столешницу (а если вы хорошо кушаете, то сначала в столешницу может упереться живот). Можно приобрести эргономичную форму стола с вырезом в районе рабочего места. При этом сама столешница должна иметь глубину не менее 800 мм в районе выреза. Это удобно. Локти ложатся на специально подготовленное место. Что касается варианта с прямой столешницей, то разберем этот вопрос дальше, когда будем рассматривать варианты кресла с разными вариантами подлокотников.

А что же с высотой стола? Как мы уже поняли, высота стола должна быть такая, чтобы при правильной посадке вы опирались ногами на пол. А что делать, если стол выше? Конечно, можно болтать ногами, представляя себя ребенком, но при длительной работе это может вызвать неудобство. Ноги могут затекать, поза будет неустойчивая. Для небольшой компенсации высоты может подойти регулируемая подставка для ног.

А что делать, если стол для вас слишком низкий? Решение есть: подстолье с регулируемой высотой. Сейчас доступны варианты с регулировкой по фиксированным значениям, с точной механической подстройкой высоты и даже с электроприводом. Этот вариант позволит индивидуально настроить высоту как для работы в сидячем положении, так и для работы стоя. Модели с электроприводом могут запоминать несколько положений высоты и автоматически подстраиваться под заранее выбранный сценарий работы. Вообще в таком решении масса плюсов: вы можете периодически менять свое положение, работать попеременно стоя и сидя. Можете даже использовать беговую дорожку при просмотре видео.

Крайне не рекомендуется использовать компьютерные столы с выдвижной столешницей под клавиатуру. Подобные решения придуманы для максимальной экономии пространства и крайне неудобны при длительной эксплуатации.

Наличие подставок для ПК, подкатных тумб и полок — на ваше усмотрение. Но нужно помнить, что на рабочем столе не должно быть никаких лишних вещей. Всё, что не используется в текущий момент, должно быть убрано из рабочей зоны, чтобы было больше пространства для работы.

А вот наличие полки выше уровня глаз может быть удобно за счет того, что туда можно убрать всё, что не нужно в данный момент, но должно быть в быстром доступе. Там можно разместить принтер, сделать полочку для документов и канцтоваров. Туда же можно убирать наушники или графический планшет. В общем, это место для хранения довольно габаритных предметов, которые у многих занимают основную поверхность стола. К тому же к такой полочке можно прикрепить кронштейны для мониторов, микрофонов, держатели наушников, светильники и светодиодные ленты.

КРЕСЛО

Кресло и стол — это единый комплекс. Одно не работает без другого. И подбор удобного сиденья не менее важная часть организации рабочего пространства, чем подбор стола.

Начать стоит с того, что идеального варианта, который подойдет абсолютно всем, не бывает. Рост и вес сильно влияют на то, какой вариант подойдет лично вам.

Давайте начнем с подбора кресла с посадки. Вам могут рассказывать про классы газлифтов или про достоинства экокожи. Но основной критерий — это удобство посадки. В этом плане отлично показывают себя кресла с качественным наполнителем сиденья и правильно подобранными углами наклона спинки.

Первое отвечает за комфорт сиденья и его долговечность, второе — за правильную позу.

Наполнитель сиденья в большинстве своем делается из ППУ (пенополиуретан) и одного или нескольких слоев дополнительных материалов, обеспечивающих дополнительный комфорт и износостойкость мягких элементов. Обычно для этого используют синтепон или нетканое полотно.

Сам пенополиуретан бывает разной плотности и может иметь разный состав. Наиболее комфортные сиденья получаются, когда в специальную анатомическую форму заливают компоненты, которые уже по месту превращаются в пену и заполняют объем. Таким образом образуется большое количество закрытых ячеек (что улучшает упругость и износостойкость такого мягкого элемента), а само сиденье изначально имеет правильную анатомическую форму.

Более дешевые варианты изготавливаются из ППУ, которое просто нарезается на станке. Естественно, в местах разреза появляется большое количество открытых ячеек, и сама подушка имеет более простую форму.

Помимо ППУ на комфорт влияет материал чехла, строчка сиденья, наличие бортиков из более плотного ППУ (боковая поддержка) и т. д. Утяжка и плотные швы могут добавить комфорта, добавив упругости чехлу.

То же самое касается и спинки стула/рабочего кресла. Очень важен правильный наклон и наличие упора под поясницу. В магазинах довольно часто встречаются кресла с сетчатой спинкой. Здесь нужно смотреть, будет ли она комфортна именно для вас, так как сама спинка может быть достаточно упругой за счет натяжения сетки, однако в ней нет мягких элементов, которые могли бы обеспечить упругую поддержку. К тому же далеко не все подобные кресла имеют поясничный валик (что в принципе не подразумевает длительного нахождения в таком кресле).

Не менее важно для кресла наличие регулируемых подлокотников. Современные кресла могут комплектоваться подлокотниками, которые регулируются в нескольких положениях:

1. Конечно, с регулировкой по высоте. Это может быть полезно, если у вас прямая столешница и вы хотите поднять подлокотник на уровень столешницы. Это также пригодится, если у вас столешница с вырезом и вам нужно опустить подлокотники, чтобы они не упирались в столешницу.

2. С регулировкой по вылету. Зависит от вашей посадки и габаритов. Вам может быть удобно сдвинуть подлокотник ближе к столу или, наоборот, отодвинуть его назад.

3. С поворотом вокруг оси вправо и влево(более точная подстройка под ваше положение тела).

4. Со смещением вправо и влево (4D-подлокотник). Насколько далеко локоть будет от вашего тела.

Чтобы подобрать удобное кресло, нужно обязательно в нем посидеть, попробовать разные настройки и положения. И крайне желательно подкатить такое кресло к столу.

Помимо классических кресел существует также вариант коленного стула (кресла), который не позволит вам развалиться на стуле и требует, чтобы вы держали спину ровной. Таким образом вы будете привыкать держать осанку.

ПОДСТАВКА ПОД НОГИ

Подставка под ноги нужна не только в случаях, когда стол для вас слишком высок. Но и для правильного угла наклона стопы. Да и в целом, наличие удобного упора для ног добавляет комфорта в сидячей работе.

РАСПОЛОЖЕНИЕ МОНИТОРА

Отдельно хотелось бы отметить расположение монитора (мониторов), за которыми мы находимся достаточно длительное время. Важный аспект — как правильно пользоваться монитором? Выше мы уже говорили, что обычно монитор располагают примерно на расстоянии вытянутой руки. При этом важен наклон экрана, высота и расположение его на столе. Особенно это касается работы с несколькими экранами. В первую очередь важно смотреть на экран прямо, это наиболее естественное положение, при котором меньше всего устают шея и глаза. Тут много зависит от вашего роста. Но и здесь есть нюансы. Смотреть сверху вниз легче, чем снизу вверх.

Если монитор расположен слишком высоко, вам придется постоянно напрягать мышцы шеи, чтобы удерживать голову в нужном положении, а это дополнительная нагрузка, которая незаметна на коротком промежутке времени, но к вечеру у вас могут быть головные боли и боли в шейном отделе позвоночника, а также дискомфорт между лопатками.

При работе с несколькими мониторами также важно располагать основной экран фронтально, как можно более прямо, по направлению взгляда. Таким образом можно снизить нагрузку на шейный отдел позвоночника.

ОСВЕЩЕНИЕ

Другой важный момент — освещение. Мониторы сами по себе могут давать достаточно яркую картинку, однако дополнительное освещение рабочего места — это необходимость, если вы хотите сохранить свое зрение. Дело в том, что большинство мониторов выдают довольно холодный свет, который к тому же расположен довольно близко к глазам.

Мы смотрим на одно и то же расстояние в течение длительного времени. Это ведет к перенапряжению мышц хрусталика глаза. Эти мышцы позволяют нам приближать и отдалять взгляд, фокусироваться на близких и далеких дистанциях. Два этих фактора (фиксированное расстояние и холодный свет) негативно влияют на наше зрение. Поэтому перерывы и гимнастика для глаз — это отличная профилактика заболеваний, связанных со зрением.

А чтобы разбавить холодный свет(бьющий в глаза, если вы сидите в полной темноте), существуют различные варианты фоновой подсветки. Для этого можно использовать светодиодные ленты (с хорошим рассеивателем), настольные лампы, лампы для монитора. Главное, чтобы эти источники освещения имели минимальное количество пульсаций и могли разбавить холодный свет от монитора. Тут правило простое — света должно быть достаточно для комфортной работы, светильник недолжен бить в глаза (лучше рассеянный теплый свет).

Очень здорово работают светильники, в которых можно менять и настраивать цветовую температуру. Таким образом можно снизить негативное влияние светового излучения от подсветки монитора. Сами же мониторы удобнее всего вешать на специальные кронштейны. Так проще настроить высоту и положение экранов и сэкономить полезное пространство на рабочем столе.

ЭРГОНОМИКА РАБОЧЕГО ПРОСТРАНСТВА

Чем меньше предметов находится в рабочей зоне, тем проще работать. Взгляд не цепляется за груды бумаг, лишние предметы не сковывают движений. Для себя можно вывести следующее правило: на столе должны находиться только те вещи, которые необходимы для работы в текущий момент.

При этом нужные и часто используемые предметы должны находиться на расстоянии вытянутой руки. Поэтому идеальным решением можно считать стол с интегрированной в него массивной верхней полкой. К верхней полке можно прикрепить фоновую подсветку, на полку убрать крупные предметы, которые в текущий момент не нужны, но могут понадобиться. Стяжки, хомуты и органайзеры помогут привести в порядок паутину проводов, которая торчит из-под стола, держатели для наушников и микрофонные стойки должны обеспечивать быстрый доступ к оборудованию, при этом разгружать рабочее пространство.

ВЫВОДЫ

Итак. Подведем итоги. Рабочее место должно быть в первую очередь удобным и безопасным. Для этого существуют нормы и требования. Например, ГОСТ Р 50923-96 в цифрах описывает, как должно выглядеть рабочее место оператора ЭВМ. Хорошее рабочее место должно быть подогнано под пользователя и его рабочий процесс.

Можно сказать, что стол с регулировкой по высоте, качественное кресло (с возможностью настройки высоты, наклона спинки, подлокотников и поясничного валика) и многоуровневая фоновая подсветка обязательны для комфорта при длительной работе. Очень важно правильно подобрать монитор. Всё остальное — по желанию пользователя. Но и качественная периферия (мышь, клавиатура, наушники и т. д.) могут сделать рабочий процесс более комфортным и продуктивным. Впрочем, о периферии можно рассказать в другой раз, если это интересно читателям.

Больше полезных статей для 3Dшников тут gripinsky.ru