Kittymeowmeowme

Киану Ривза называют самым печальным актером Голливуда. Его фанаты даже учредили «неофициальный день поднятия настроения Киану Ривзу», который отмечают 15 июня.

Киану Ривз пережил множество трагедий и разочарований, которые разучили его радоваться жизни. Судите сами.

1. Детство Киану Ривза не было благополучным.

Его отец покинул семью, когда мальчику было всего 3 года. Сейчас Киану даже не поддерживает с ним отношений. Мама у Ривза тоже была не подарок. Она была слишком занята устройством своей личной жизни и мало внимания уделяла детям. Женщина не могла долго оставаться на одном месте и постоянно переезжала. Так же развивались и ее отношения с мужчинами: Киану не успевал привыкнуть к одному отчиму, как ему на смену приходил другой.

Из-за такой беспорядочной жизни матери мальчику пришлось часто менять школы, что сказалось на его успеваемости. Положение усугубляла дислексия, которая мешала мальчику усваивать школьную программу. Он всегда был в списке отстающих учеников, что сказалось на его самооценке.

2. Ему не удалось осуществить заветную мечту.

Единственной его радостью в детстве был хоккей. Он мог играть в него часами и мечтал стать профессиональным хоккеистом. В школе он получил прозвище Стена, так как, будучи вратарем, не пропускал ни одной шайбы. К сожалению, травма ноги перечеркнула его мечту.

3. Его лучший друг умер от передозировки наркотиков.

Начинающий актер Ривер Феникс, с которым Ривз был очень дружен, умер в возрасте 23 лет, приняв большую дозу наркотической смеси. В 2014 году Ривз вспоминал о нем в одном из интервью:

«Он был замечательным человеком и актером… Я скучаю по нему и часто о нем думаю»

4. Он потерял своего единственного ребенка.

На одной из вечеринок он познакомился с ассистенткой Дэвида Линча, 26-летней Дженнифер Сайм. Между молодыми людьми вспыхнула искра, и вскоре у них завязался роман.

Дженнифер забеременела. Пара с нетерпением ожидала рождения малыша, они строили планы на будущее, собирались пожениться… Когда стало известно, что у них родится дочь, родители решили назвать ее Ава Арчер. Но за неделю до родов произошло несчастье: маленькое сердечко девочки перестало биться... Дженнифер пришлось рожать мертвого ребенка.

«Врачи решили искусственно стимулировать роды. Я был там и все видел своими глазами ...Это нечестно!»

Все это произошло накануне Рождества, поэтому Киану не любит этот праздник. Теперь он ассоциируеется у него вовсе не с подарками, разноцветными гирляндами и волшебством…

5. Его любимая женщина погибла.

После трагедии Киану и Дженнифер отдалились друг от друга. Он с головой погрузился в работу, а она пыталась утопить горе в алкоголе и наркотиках. 1 апреля 2001 года, возвращаясь с вечеринки, она врезалась в три автомобиля и вылетела из своей машины. Смерть наступила мгновенно. Ее похоронили рядом с дочерью. Киану был раздавлен. Мать Дженнифер сказала:

«Я полагала, что Киану недостаточно любит мою дочь, но когда увидела его на похоронах, поняла, что ошибалась»

6. Он употреблял наркотики.

После смерти Дженнифер он погрузился в глубокую депрессию, от которой пытался избавиться с помощью кокаина. К счастью, ему удалось взять себя в руки.

7. Его сестра больна лейкемией.

Со своей сестрой Ким Киану был очень дружен с самого детства. Однажды взрослые в шутку сказали ему, что их собираются разлучить: Ким будет жить у бабушки на Гавайях. Услышав об этом, Киану проплакал целые сутки.

Диагноз лейкемия, который поставили Ким, стал для Киану настоящим ударом. Он потратил огромные деньги на лечение сестры, если ее состояние ухудшалось, актер бросал все и мчался к ней. Борьба с болезнью длилась более 10 лет. На данный момент известно, что болезнь отступила.

8. Он избегает серьезных отношений.

Трагедии с Ким, Дженнифер и Авой Арчер подкосили актера. Он боится заводить серьезные отношения, опасаясь, что может причинить зло тем, кого любит.

«Один раз — случай, а три — уже система»

По словам друзей актера, он сразу же рвет отношения с женщинами, когда чувствует к ним нечто большее, чем простая симпатия.

9. У него чудовищно занижена самооценка.

В доказательство приведем несколько высказываний актера:

«Я некрасив и асексуален. Но еще больше безнадежен»

«Надеюсь, что когда-нибудь стану хорошим актером»

«Я тупица. И ничего не могу с этим поделать»

«Я довольно скучен. Я только и делаю, что читаю, играю в хоккей и играю музыку.

10. У него никогда не будет детей.

Актер считает, что его время упущено. В недавнем интервью журналу Esquire он сказал:

«Слишком поздно. Все кончено. Мне 54, и я не собираюсь становиться отцом…»

Будем надеяться, что в жизни Киану всё наладится и он станет чаще улыбаться

Источник: ADME.RU

Сергей родился в семье всем хорошо известного режиссера, сценариста и писателя Сергея Бодрова старшего.

В отличии от других детей, в детстве мальчик любил находиться один и приучал себя самостоятельно справляться с трудностями. Юный актер мечтал стать водителем мусоровоза, чтобы ездить на оранжевой машине.

Свое детство Сергей провел в московской школе № 1265 с углубленным изучением французского языка. Учителя отзываются и по сей день о мальчике, как о подвижном, в меру шебутном, но ни в коем случаи не как о злом или пакостном- этих черт Бодров никогда не демонстрировал.

Несмотря на всю свою любовь и связи с киноиндустрией, после окончания школы, по совету отца парень выбрал факультет истории МГУ, который он успешно закончил 1993 году.

Очень много времени Серей посвятил изучению искусства Италии. В 1991 году ему удалось устроиться спасателем на пляж в местном курортном городе и заработать на путешествия по стране. Такой сценарий Бодров повторил аж 3 года подряд, чем вызывал неизменную зависть однокурсников.

Уже будучи актером, после окончания университета, Сергей работал над своей кандидатской диссертацией «Архитектура в венецианской живописи Возрождения», которую он с успехом защитил в 1998 году.

Но, несмотря на увлеченность предметом, молодой дипломированный историк-искусствовед сделал свой выбор в пользу телевидения и в скором времени переквалифицировался и стал ведущим программы «Взгляд». Программа транслировалась на телеканале ОРТ.

Первыми пробами Бодрова-младщшего в кино стали совсем небольшие эпизодические роли в фильмах отца, как «Я тебя ненавижу» и «СЭР (Свобода- это рай)». Стоит отметить, что первые пробы себя в роли актера пришлись на тот период, когда Сергей еще был в школе.

Во втором фильме Сергей появился на экране всего лишь на мгновение, сыграв малолетнего правонарушителя в серой робе с биркой на груди, сидящего в ожидании собственной судьбы рядом с пойманным главным героем.

В 90-х он снимался в фильмах отца с завидным постоянством. Но все же самой известной работой стала потрясающе сыгранная роль в картине Алексея Балабанова «Брат», которая вышла на большие экраны в 1997 году.

Не говоря о народном признании, роль Сергея была отмечена всеми Российскими критиками того времени. Главный персонаж, в лице Сергея, вызвал огромный наплыв положительных отзывов.

Сам Бодров-младший оценивал своего героя следующим образом: «Знаю, что Данилу часто упрекают в том, что он примитивен, прост и незамысловат… Ну, отчасти я с этим согласен. Но у меня на его счет в мозгу возникает некая метафора:

…мне представляются люди в первобытном хаосе, которые сидят у костра в своей пещере и ничего еще в жизни не понимают, кроме того, что им нужно питаться и размножаться. И вдруг один из них встает и произносит очень простые слова о том, что надо защищать своих, надо уважать женщин, надо защищать брата…»

В том-же, 1997 году, Сергей познакомился со своей будущей женой Светланой (автором телевизионных программ «Акулы пера» и «Канон»).

Пара познакомилась на Кубе, куда Светлана и Сергей, как и многие тележурналисты, отправилась для освещения фестиваля молодежи и студентов.

“Я всегда, с детства, знал, как будет выглядеть моя жена. Видимо, много думал об этом. И когда ее встретил, то, конечно, сразу узнал и женился. Но только о личной жизни я говорить не люблю. Скажу лишь, что семья, близкие люди — это степень свободы. А свобода — самое важное, что есть у человека,” — говорил Сергей.

Уже на следующий год (1998) после знакомства Сергей и Светлана поженились и дальнейшую жизнь старались не афишировать, оставляя семейные дела внутри семьи.

Вскоре в семье Бодровых родилась дочь Оля, а буквально за месяц до смерти Сергея у них родился сын Александр.

Сам Сергей не считал себя артистом: Я всегда и везде говорю: «Я не артист, я не артист, — я не артист». А мне: «Нет, вы артист!». А я: «Артист — это совсем другое. Это другие люди, другая конституция. Роль для меня — это не профессия. Это поступок, который совершаешь»

В 2000-х годах началась работа над фильмом «Связной». 18 сентября 2002 года съемочная группа вместе с Бодровым приехали во Владикавказ.

Сергей охарактеризовал будущий фильм так: “Философско-мистическая притча о жизни двух друзей — этих людей я подсмотрел в жизни. Они романтики, путешественники, авантюристы. Конечно, будут и бандиты, заложники, в общем, все, что сопровождает нас в жизни… Я в нем, как кофе в пакетике: три в одном — автор сценария, режиссер и главную роль играю.»

На 20 сентября были запланированы съемки в Кармадонском ущелье. На месте было необходимо отснять всего одну сцену фильма, но из-за задержки с транспортом начало перенесли с 9:00 на 13:00.

Уже к 19:00 съемки пришлось завершить из-за плохого света. Группа собирала аппаратуру и готовилась к возвращению в город. В 20:15 по местному времени с отрога горы Казбек сорвался гигантский массив льда и за 20 минут накрыл Кармадонское ущелье 300-метровым слоем камней, грязи и льда.

Селевые потоки двигались со скоростью не менее 200 км в час, накрывая собой целые деревни, базы отдыха и палаточные лагеря туристов на протяжении 12 км и не оставляя никому шансов на спасение.

Под завалами на огромной территории оказалось больше 150 человек.

Подъезд к месту трагедии завалило, и до ущелья спасатели смогли добраться только через несколько часов. На помощь пришли и все жители окрестных деревень. В результате 3-месячной спасательной операции обнаружили всего… 19 тел.

Добровольцы продолжали поиски до 2004 года. Прямо на леднике они разбили лагерь под названием «Надежда» и ежедневно занимаясь поисками.

По их версии, съемочная группа могла добраться до автомобильного тоннеля и укрыться от лавины там. Однако в тоннеле не нашли никаких следов пребывания людей.

В происшествии нашлись и мистические совпадения. По сценарию Бодрова, только двое из главных героев к концу его фильма оставались в живых — как ни удивительно, именно исполнители этих ролей вернулись домой невредимыми.

А вот герой Бодрова по сценарию должен был погибнуть…

Вторым пугающим совпадением оказался тот факт, что изначально съемки были запланированы на август, но именно в этом месяце у Бодрова родился ребенок, из-за чего все перенесли на сентябрь.

Ужасающим совпадением стало и то, что во Владикавказе соседом Сергея по гостинице был режиссер Я. Лапшин, который в соседнем ущелье снимал фильм о сходе ледника, уничтожившего местные поселения. Сюжет картины перешел в реальность.

Колка считается пульсирующим ледником, обрушение которого неизменно происходит раз в сто лет. Увы, предвидеть точное время катастрофы считается невозможным.

Несмотря на то, что за несколько дней до катастрофы была зафиксирована необычная сейсмическая активность, эти данные не были обработаны и учтены должным образом.

Столь загадочные обстоятельства трагедии заставляли многих выдвигать совершенно невероятные версии случившегося.

Среди горцев находились свидетели, которые утверждали, что спустя полтора часа после схода ледника члены группы выходили на связь, а также то, что они якобы видели Бодрова живым спустя годы после трагедии.

Несмотря на множество догадок, многие работавшие на месте специалисты не разделяли конспирологических взглядов большинства. «Мы прибыли в Геналдонское ущелье сразу после трагедии, чтобы обеспечивать безопасность тех, кто приехал для спасения пострадавших…

…Но помимо этого мы и сами производили спасательные работы. Все это продолжалось в течение четырех месяцев, хотя в принципе сразу было понятно, что живых мы не найдем…

…Но легенды ходили всякие, особенно про съемочную группу Бодрова. Будто они спаслись в тоннеле, питаются там лошадями, жгут костры, ослепли… Хотя спасателям было понятно, что человек в таких условиях не сможет прожить и недели...

…Сначала искали живых и погибших в жиже – это селевая масса, которая спустилась в Кармадонское ущелье. Было найдено только два живых человека, остальные – погибшие или фрагменты тел…

Фильму «Связной» так и не суждено было выйти на экраны, но уже после смерти его создателя была опубликована книга с одноименным названием, в которой можно прочитать сценарии Сергея Бодрова-младшего и воспоминания людей о нем.

После трагедии супруга актера, Светлана Бодрова, рассказывала журналистам, что накануне трагедии Сергей был грустен и как будто предчувствовал несчастье. Женщина пояснила, что плохое предчувствие появилось сразу после последнего телефонного разговора, тогда беседа заняла значительно больше времени, чем обычно.

По словам Светланы, она сразу поняла, что Сергея что-то тревожит. Последние слова Сергея были скорее наставлением: «Береги детей».

После трагедии пропавшими без вести числятся более ста человек, не были обнаружены и останки Бодрова.

В лихие девяностые рекламщик и провокатор Иван Шаповалов создал группу с двусмысленным названием «Тату» (t.A.T.u.), юные солистки которой Лена Катина и Юля Волкова пропагандировали однополую любовь. Одетые в школьную форму девушки лихо пели про кипящие между ними страсти, целовались на сцене, поливали друг друга водой в кадре и снимались в откровенных фотосессиях, а в клипах устраивали школьные перевороты, угоняли грузовики и взрывали детские карусели.

Главным хитом группы стала песня «Я сошла с ума» из дебютного альбома «200 по встречной». Продажи альбома в России составили более миллиона копий, англоязычная версия альбома разошлась тиражом более семи миллионов экземпляров по всему миру.

Группа «Тату» является одним из самых успешных музыкальных проектов не только в России, но и во всем мире. Их песни на русском и английском языке возглавляли хит-парады и чарты в США, Германии, Великобритании, Австралии, России.

С момента создания группы «Тату» прошло более 20 лет. Многим будет интересно посмотреть на то, как выглядят знаменитые певицы Юлия Волкова и Елена Катина сегодня. Но об этом чуть позже.

Дуэт с загадочным названием «Тату» появился внезапно. Как взрыв. Никто, в общем-то, и не знал — что это. Знали только песню «Я сошла с ума», ворвавшуюся в верхние строчки российских хит-парадов осенью 2000 года. Целующиеся под дождем молоденькие девочки заворожили и одновременно взбудоражили общественность, внеся свежую струю в шоу-бизнес.

Вообще, все, кто причастен к работе этого дуэта, не являются профессионалами в мире шоу-бизнеса. Случайно попали сюда и основные действующие лица — Юля и Лена. Обе дружны с детства. Обе были в детском ансамбле «Непоседы», откуда Юлю выгнали за «недостойное поведение и развращение коллектива». Дебютом, обеспечившим группе популярность, принято считать хит «Я сошла с ума». Это песня о многострадальной любви двух девушек и о непонимании окружающих по отношению к ним. Она была написана непрофессиональными музыкантами, как это обычно бывает с такими суперхитами. Не смотря на все это, «вторая» песня группы «Я твой враг» была написана еще раньше, чем «Я сошла с ума», но, по мнению продюсера группы, она не очень сильная. Само написание песни — целая история. Иван Шаповалов долго и мучительно искал среди российских профи какой-то экстрим в виде хорошей песни, но так и не смог найти то, что могло бы ему понравиться: «Все это старо, неактуально и совершенно не естественно». В итоге получилось следующее. Текст песни написала журналистка НТВ Елена Кипер (ныне уже не сопродюсер коллектива). А «в натуре» в написании стихов помогал студент ВГИКа Валерий Полиенко. Музыкальную тему буквально напел сам Шаповалов, а развитие мелодии и аранжировку сделал Сергей Галоян.

На пресс-конференциях девочкам рекомендуется: «Очень коротко, избегая слов-паразитов (типа обосрать, сопли-слюни). Лёне можно прерывать или срамить. Не рассказывать о музыкальных вкусах — максимум допустимого — Бритни Спирс (Юля), «Роксет» (Лена). Кроме того, о литературе пожалуйста — Волковой запретить говорить, что она не любит читать. Катиной — поменьше болтать о «Поющих в терновнике» и «Обломове». Вообще не отвечать на вопросы об ориентации, о пассивности и активности, о распорядке дня, о совместном проживании. Перед любыми встречами с прессой напоминать девочкам, что это их работа, и что стеклянные глаза, уставший и совершенно отрешенный взгляд гораздо хуже, чем даже злость и нахальство. Посему, необходимо активно отрабатывать хотя бы двадцать минут пресс-конференции. Потом девочкам разрешается объявить журналистам, что они устали. В любом случае, причину нужно объявлять, и даже можно удаляться из-за стола.»

21 мая 2001 года выходит долгожданный дебютный альбом «200 по встречной». В тот же день на экранах появляется новый клип «Нас не догонят». Кстати, самым долгим процессом в карьере «Тату» была запись именно песни «Нас не догонят». На нее ушла не одна неделя. Фанаты и поклонники в восторге.

За первые два месяца продаж альбом был продан легальным тиражом 500 тысяч копий (более 2-х миллионов пиратских дисков и кассет). Всего на протяжении 2001 года альбом был продан тиражом более 850 000 легальных копий (около 4-х миллионов пиратских).

В августе 2001 года группа «Тату» приступила к записи песен на английском языке для промо-кампании в Европе. Для начала было решено перепеть только припевы песен. Первой композицией, которую уже перевели на английский язык, стала, конечно же, «Я сошла с ума».

В редких перерывах между концертами, находясь в Москве, девочки усиленно занимаются с профессором английского языка МГУ. 6 сентября 2001 года — в нью-йоркском Metropolitan Opera дуэт «Тату» получил награду MTV Video Music Awards в номинации «Viewers’ Choice — Best Russian Video»!

1 июля 2002 года состоялись съемки клипа группы «Тату» на Песню «All the Things She Said» (Я сошла с ума). Интересно, что было решено переснимать не весь клип, а только те эпизоды, где Юля и Лена поют, так теперь они исполнили композицию по-английски. Для того чтобы получить точно такую же картинку, как 2 года назад специально построили точно такую же кирпичную стену из пластика, точно также ее раскрасили и нашли точно такую решетку, как и в первом варианте клипа. Через нее-то американцы и будут смотреть на Юлю и Лену под проливным дождем. Организовать дождь оказалось нетрудно, гораздо тяжелее пришлось стилистам. Солистки за два года изменились внешне, но гримеры справились с задачей: рыженькую Лену снова сделали блондинкой, а Юлю подстригли «под мальчика». Американцы никогда не догадаются, что между двумя кадрами в одном клипе прошло целых два года!

Немецкая рок-группа Rammstein планировала записать совместно с «Тату» песню Moskau со своего альбома Reise, Reise, однако переговоры окончились безрезультатно.

В августе 2002 года группу «Тату» переименовывают в t.A.T.u. 2003 год — «Тату» принимает участие в конкурсе «Евровидение».

«Группа совершенно неубедительно исполняет свою песню, Юля фальшивит и явно нервничает. Результат — провальное выступление. Елена Пенджоян, руководитель коллектива «Непоседы», даже отказалась комментировать выступление «Тату». По ее мнению — Юля была самой слабой вокалисткой в «Непоседах» и «не должна была представлять страну на таком ответственном выступлении».

В 2004 году «Тату» разорвали контракт со своим продюсером Иваном Шаповаловым.

Это событие стало роковым для группы «Тату». Популярность постепенно идет на убыль. На данный момент Юля Волкова сольной карьерой не занимается, в отличии от Лены Катиной.

Юля всегда отличалась буйным нравом и желанием меняться, еще в пору расцвета группы сделала себе татуировки (сейчас у нее их 11), проколола нос и постоянно играла с длиной волос. В середине 00-х певица накачала губы и сделала татуаж бровей – фанаты скорее приняли это негативно, чем положительно, ведь лицо их любимицы изменилось до неузнаваемости.

Большинство сольных песен Юли записано на английском. В том числе и сингл Back to Her Future – с ним Юля и Дима Билан выступали на отборочном туре, когда хотели поехать на «Евровидение» от нашей страны в 2012 году, но в итоге отдали первенство «Бурановским бабушкам». Помимо создания музыки, Волкова снималась в кино (в фильмах «Zомби каникулы 3D», «Близко, но далеко»).

В 2004 году девушка забеременела от бизнесмена Павла Сидорова и родила дочь. Правда, серьезные отношения с Павлом исполнительница строить не собиралась. В 2006 году она переметнулась к старому приятелю – Владу Топалову, знакомому ей еще со времен «Непосед». В прессе муссировались слухи о предстоящей свадьбе, но на уровне слухов эта история так и осталась. Три года длились отношения с с сыном богатого бизнесмена Парвизом Ясиновым, от него родился сын Самир. Казалось, и тут все идет к браку (Волкова даже приняла ислам), но в весной 2010 года пара все-таки распалась.

В 2012 году у певицы был диагностирован злокачественная опухоль в щитовидной железе, к счастью, операция прошла успешно. Из-за этого у нее надолго пропал голос, ей пришлось учиться петь заново.

В 2009 году Лена начала активно развивать сольную карьеру, переехав в Лос-Анджелес и основав проект под брендом Lena Katina. В отличие от Юли, карьера Катиной развивалась более бурно: ее синглы попадали в американские чарты, она выпустила два альбома (на английском и испанском), с ней сотрудничали мексиканские группы, на родине она записала сингл Shot вместе с рэпером T-killah.

Катина скрывала отношения с мужчинами, чтобы не подорвать имидж группы. В 2003 году она познакомилась со словенским рок-музыкантом Сашо Кузмановичем. Но оба тогда были заняты карьерой, так что крепких отношений не получилось. Но любовь взяла свое: спустя 10 лет они возобновили общение, поженились, в браке родился сын Александр.

Сейчас уже не установить точно, кто именно из авторов «Грошевых ужасов», Томас Пекетт Прест или Джеймс Малкольм Ример, написал в 1846 году серию рассказов «Жемчужная нить». Но одна из сюжетных арок данного чтива впоследствии обрела неимоверную популярность по всему миру. Известным героем «Жемчужной нити» был цирюльник Суини Тодд, орудовавший бритвой далеко не по прямому назначению. Его мастерская была связана подземным ходом с пекарней миссис Ловетт. Тодд убивал своих клиентов, а тела переправлял соседке, которая пекла пироги из человечины, пользовавшиеся спросом у местной публики. У большинства людей, читающих сейчас эти строки, наверняка всплывают в голове бертоновские образы: Депп, Бонем Картем, история кровавой мести на улицах макабрического Лондона. Но тогда, в самом начале викторианской эпохи, сопряженной с промышленной революцией, история Тодда была куда прозаичней.

Историки по сей день роются в архивах в поисках происхождения городской легенды о демоне-парикмахере с Флитт-стрит. По одной из версий, легенда о некоем брадобрее-убийце прибыла на туманный Альбион через Ла-Манш. Якобы в архивах министра полиции Франции Жозефа Фуше имелись детальные записи о парочке преступников, орудовавших в Париже на рубеже XVIII и XIX веков – парикмахере и поваре. Первый отвечал за доставку «сырья» в пекарню, второй непосредственно за кулинарные свершения. Так в 1824 году, то есть за двадцатилетие до издания «Жемчужной нити», в лондонском журнале с незатейливым названием «The Tell Tale» появился рассказ, не менее прозаично озаглавленный как «A Terrific Story of the Rue de Le Harpe, Paris», повествующий как раз о той самой истории из якобы архивов Фуше, обнародованных в 1816 году во Франции. Однако в правдивости самой записи из архивов Фуше вполне можно усомниться, ведь если копнуть глубже во французский фольклор, то где-то в XIV веке обнаруживается жуткая сказка за неизвестным авторством «А Légende du Barbier et du Pâtissier Sanguinaires» («Легенда о парикмахере и кровавой кондитерской фабрике»), практически идентичная той, что была опубликована в полицейских архивах. В финале этой кровавой истории злодеи были прилюдно сожжены в железных клетках или печах.

Если же искать источники вдохновения для авторов «Грошевых ужасов» в пределах непосредственно Соединенного Королевства, то перво-наперво всплывает газетная заметка от декабря 1784 года, описывавшая жестокое убийство, совершенное парикмахером в порыве ревности неподалеку от Флитт-стрит. Правда, никаких упоминаний о каннибализме и тем более пирожках статья не содержала. В отличие от истории, оказавшейся на страницах знаменитого «Календаря Ньюгейта» – сборника биографий известных преступников Англии. Именнов этом полулегендарном издании впервые появился ныне культовый для туристической индустрии Шотландии каннибал Sawney Bean. Возглавлял он якобы целую общину, численностью с полсотни соединенных семейными и половыми узами человек, наводившую ужас на графство Галлоуэй в период правления короля Якова. Суони и его приспешники похищали людей с целью поживиться их имуществом и полакомиться их плотью. Дурная слава людоедов дошла до Эдинбурга, и вскоре все они были пойманы, после чего преданы огню и железу. Схожесть имен («Sawney» и «Sweeney») и общая тема каннибализма вполне могла натолкнуть создателя «Жемчужной нити» на то, чтобы дать злодею имя Суини.

Ну и конечно, говоря о «версиях», нельзя не упомянуть «фундаментальное исследование» известного любителя детективов Питера Хейнинга. Согласно его книге «Sweeney Todd: The Real Story of the Demon Barber of Fleet Street», бедняга Суини был выброшен на улицу родителями, работал в поте лица подмастерьем и в свободное от работы время бегал в Тауэр любоваться казнями. По версии Хейнинга, Тодд попал в Ньюгейт за кражу и отсидел в сырых застенках долгих пять лет. В тюрьме он познакомился с осужденным цирюльником и набился ему в ученики. После освобождения Тодд начал промышлять убийствами. Тут легенда Хеймана ненадолго пересекается с тем самым преступлением 1784 года, фигурировавшим в лондонских газетах. Оно, вроде как, стало первым, в послужном списке психопата. Затем он познакомился с миссис Ловетт (Хейнинг даже даровал ей имя), и ставшие любовниками бандиты открыли цирюльню с пекарней, оборудовали ловушку в подвале, после чего начали известную деятельность торговцев человечиной. В конечном итоге чету словила полиция, и в 1802 году Тодд взошел на плаху, возопил перед толпой о своей невиновности и все равно был повешен. Однако ни одно исследование историками работы Хейнинга не подтвердило приводимых автором фактов. Оказалось, что автор, продававший свои книги как научпоп, писал в жанре увлекательнейшего фолк-хистори.

Флитт-стрит уютно расположилась в самом центре старого Лондона, где по сей день слышатся отголоски разных эпох. В историю Англии эта не очень большая, но всегда оживленная улочка войдет вовсе не легендой о Суини Тодде, а тем фактом, что издавна за ней закрепился статус книгопечатной улицы, где едва не в каждом здании располагалась редакция или типография. Одно из первых печатных изданий Англии появилось на свет именно на Флитт-стрит, в церкви святой Бригитты (еще старой, сгинувшей в страшном пожаре «дьявольского» 1666 года), где обосновался однажды пионер английского типографского дела Винкин де Ворд. К эпохе, в которую предположительно жил Суини Тодд, церковь отстроили заново в стиле барокко. Её особенно любил посещать Чарльз Диккенс, тот самый, что в «Посмертных записках пиквикского клуба» упоминал «пирожки, начиненные кошачьими кишками». Флитт-стрит со временем стала центром лондонской печати. Daily Courant, Daily Telegraph и Daily Express – все популярные газеты столицы появлялись на свет именно тут. Суини Тодд, рожденный в воображении бесспорно образованной публики, как нельзя лучше подходил улице, тесно связанной с литературой и горячими, как пирожки, новостями. Хотя о наличии в те времена на Флитт-стрит хотя бы одной парикмахерской доподлинно неизвестно. По адресу Флитт-стрит 186, где по легенде располагалась цирюльня Тодда, на самом деле стоит церковь святого Дунстана, покровительствующего всем несправедливо осужденным.

Чем же история брадобрея-убийцы обязана своей популярностью на фоне тысячи прочих жутких легенд викторианской эпохи? Возможно, интерес к ней вновь проснулся после известных убийств в Уайтчепеле, жестокость которых породила слухи о том, что убийца мастерски владеет лезвием. Подозрения сразу же пали на хирургов и парикмахеров, тем более что в те времена последние зачастую не ограничивались бритьем и стрижкой, но оказывали так же повседневные медицинские услуги, например, стоматологические. История Тодда из оригинальной серии рассказов вылилась в салонные постановки и неоднократно переиздавалась в печатном виде, причем уже в адаптациях 1850 года появилось утверждение о реальном существовании этого монстра во плоти. Миссис Ловетт представляли то как простую сообщницу Суини, то как его любовницу. Так жуткая легенда дожила до 1926 года, когда была впервые экранизирована. Тот фильм считается утерянным, а вот вышедшая уже спустя два года картина Уолтера Уэста по праву считается первой, сохранившейся до наших дней адаптацией. Что любопытно, жестокого убийцу играл известный по комедийным ролям Джордж Томас Мур Мариотт. В этой небольшой немой новелле Тодд убивал своих жертв классическим способом: наносил ничего не подозревавшему господину на лицо и шею мыльную пену, после чего отходил к стене и дергал рычаг, запускавший механизм вращения пола, сбрасывавший жертву в темный подвал.

Следующее свое возвращение на экраны демон-парикмахер совершил уже в эпоху звукового кино. В 1936 году режиссер Джордж Кинг снял фильм с узнаваемым названием «Суини Тодд, демон парикмахер с Флитт-стрит». Роль Тодда исполнил актер по имени… Тод, Тод Слотер. И это, кстати, была его вторая роль в большом кино. Фильм Кинга – типичное приключенческо-детективное кино с подчеркнуто опереточной постановкой игры антагониста. Тодд в исполнении Слотера, после того как дергает рычаг своего дьявольского устройства, горбится и, басисто хохоча, бежит на полусогнутых ногах в подвал. А вот миссис Ловетт предстает в характерном для психологии убийц образе «сообщницы маньяка», оказавшейся рядом с ним по причине сильного влечения. Именно ревность Ловетт к молодой Джоанне Оукли становится роковой для парикмахера-убийцы. В оригинальной серии рассказов Джоанна внедрялась в салон Суини в мальчишеской одежде, расследуя пропажу ценностей, оставленных ей «сгинувшим» в море женихом. Сценаристы фильма решили интерпретировать отношения Тодда и Джоанны как типичные шантажистские ухаживания старого алчного мужчины за девушкой с хорошим приданным. Стоит ли говорить, что планам авантюриста суждено было помешать вернувшемуся из-за моря жениху Джоанны? Еще одна интересная деталь: вся история подается как байка, которую рассказывает барбер посетителю салона. Перепуганный клиент при виде лезвия выскакивает на улицу и убегает по современной фильму Флитт-стрит.

На долгие годы о демоне-парикмахере забыли, пока в 1959 Мальком Арнольд поставил балет «Sweeney Todd» в котором роль злодея исполнял ведущий танцор королевского балета Дональд Бриттон. А в 1970 режиссер фильмов категории «Б» Энди Миллиган снял картину «Кровожадные мясники», в которой перенес события в современное ему общество. Миллиган сосредоточился на сценах убийств, а потому этот во многом эксплуатационный фильм будет интересен лишь узкому кругу поклонников жанра. Однако настоящий прорыв в этой истории случился двумя годами ранее, в 1968 году, в английском театре города Сток-на-Тренте. Кристоферу Бонду, штатному актеру театра Виктории, было дано ответственное поручение – переработать скучную «Жемчужную нить» в захватывающую постановку. В руках начитанного Бонда грошовая страшилка из XIX века приобрела поистине диккенсовский размах. Впервые за долгие годы прозаичная криминальная история обрела трагические мотивы, а Тодд преобразился из однозначного злодея в антигероя с жизнью, отравленной людскими похотью и жестокостью. Этот Тодд был все так же жесток, но убивал уже не выгоды или удовольствия ради – его конечной целью было отмщение городскому судье, отнявшему у него жену, дочь и годы жизни, отмщение, перерастающее в болезненном разуме Тодда в кару всему человечеству, погрязшему в коррупции и деградации. Именно эта постановка и легла в основу мюзикла, который Бродвей увидел в марте семидесятого года. Гарольд Принс поставил на музыку Стивена Сондхейма провокационную работу «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флитт-стрит». Тодда играл Лен Кариу, а вот на роль Ловетт была утверждена Анджела Лэнсбери, та самая, что позже «напишет не одно убийство». Постановка отличалась циничностью и произвела среди бродвейской публики фурор. Часть критиков назвали мюзикл (или, как называл постановку сам Сондхейм, «чёрную оперетту») аморальной, но эти голоса потонули в оглушительном хоре хвалебных од и потоке всевозможных наград.

Однако киновоплощение мюзикла Сондхейма случилось не сразу. Представление неоднократно возобновлялось, выйдя за пределы штатов, шли годы, менялись актеры, но переносить историю одержимого местью парикмахера на большой экран никто не спешил. До ставшего уже культовым фильма Бертона свет увидели сразу две ленты, полностью игнорировавшие сюжетную канву мюзикла. В 1997 году по новелле Питера Шоу (к слову сказать, второго мужа Анджелы Лэнсбери) был снят фильм «Суини Тодд», в котором главную роль исполнил замечательный Бен Кингсли. Эта любопытная картина хоть и возвращала зрителя к прямолинейной истории серийного убийцы, но при том была снята неожиданно со вкусом. Что характерно, злодеи тут нарочно представлены сущими демонами. Тодд – жадный циник с лукавыми глазами. Ловетт – гнилозубая хозяйка пекарни, оказывающая помимо прочего специфические интимные услуги. Маньяков связывает бизнес и животная страсть – они предстают абсолютным злом, которому противостоят случайные лондонцы. Сам образ Тодда, если отбросить в сторону его тайную жизнь, в этом фильме очень близок к реальным цирюльникам того времени, коим предписывалось выполнять всякого рода мелкие медицинские услуги. Брадобрей с хищной улыбкой вправляет кости, дергает зубы, изготавливает парики, а между делом режет людям глотки и отправляет трупы на фарш – такой вот разносторонний профессионал.

Еще одна телевизионная лента про Тодда вышла в 2006 году для канала BBC. Это, пожалуй, самая «необычная» и самая «неклассическая» интерпретация легенды. Суини – немолодой, грузный мужчина с грустными глазами в исполнении Рэя Уинстона. Снятая в сепии грязного старого Лондона драма о человеческой деградации. Фильм Дэйва Мура – тоже история мести, но не конкретизированной. Детство Тодда прошло в Ньюгейтской тюрьме, где он повидал все ужасы заключения. Озлобленный на мир человек мнит себя избавителем, карающей десницей – один из классических психологических портретов серийных убийц. Его умирающая от сифилиса соседка едва сводит концы с концами и вынуждена помимо пирожков продавать собственное тело. Невротик Тодд проникается к девушке странным чувством, вобравшим в себя болезненную любовь и сострадание к слабой. Что знаменательно, в этой версии легенды Ловетт изначально даже не догадывается, что за мясо приносит ей в дар благородный сосед, становясь соучастницей кровавых дел поневоле. Это жестокий и предельно натуралистичный фильм, взывающий в первую очередь к человеческой морали. Необоснованная жестокость порождает первобытное зло. Образ Тодда тут чем-то напоминает Ганнибала Лектера, а род деятельности, так же как и в фильме Шоу, не ограничивается одним парикмахерским делом. Он даже извлекает пули из тела раненого служителя закона (которого играл еще не слишком известный на тот момент Том Харди).

А через год о демоне-парикмахере узнал без малого весь мир. После бертоновской версии снимать о Тодде пока не пытались – это будет плохой затеей, настолько прочно засел в памяти созданный Тимом культурный код. Певец новой американской готики удачно перенес узнаваемую эстетику своих работ в викторианский Лондон, превратив его в сущий вертеп порока, словно сошедший со страниц Аберкромби или Хейса город, населенный сплошь подонками, сумасшедшими и нищими. В этих мрачных, преимущественно темных тонах, классический мюзикл заиграл, как это ни парадоксально, новыми красками. Кажущаяся отстраненной игра Деппа лишь подчеркивает его одержимость местью. Ловетт в исполнении Бонэм Картер, напротив, жизнелюбива как никогда. Бертон не просто переснял классику, но уловил саму её суть, кроющуюся в демонстрации моральной нищеты общества. Для Ловетт смерть невинных – это лишь способ шагнуть за пределы чадящего индустриального города. Её мечты о тихой курортной жизни режиссер окрасил в хоть и вытравленные, но все же яркие цвета, контрастирующие с мрачной палитрой фильма. Как славно было бы зажить у моря за счет человечьей требухи – этические аспекты тут купированы вовсе не эпатажа ради. Так Бертон через развлекательное и коммерческое кино заговорил о людском тщеславии и двуличии. Еще одно цветовое решение Бертона – белое платье Джоанны, дочери Тодда, как единственное светлое пятно в серости порока. Парадоксально, но фильм, в котором большую часть диалогов составляют песни, говорит со зрителем преимущественно на языке цвета.

Старина Тим снял тогда, возможно, один из лучших своих фильмов, попутно укоренив понимание канона истории Тодда именно в той версии, которую придумал в 1968 году сейчас уже никому не известный Кристофер Бонд. Теперь нескоро кто-то сможет вернуться к экранизации этой занимательной городской легенды, не став заложником восприятия истории через призму фильма Тима Бертона. У многих Суини Тодд вызывает симпатию как мститель, влюбленный в свое воздаяние. Это ловушка восприятия, лишь подтверждающая верность страшных выводов авторов мюзикла – наше общество глубоко больно. Демон сидит в каждом и ждет лишь того момента, когда ему позволено будет вырваться наружу. Что до мюзикла, то экранизация буквально подарила ему новую жизнь. Добрался он и до России. Сначала свою немного переработанную версию представил Михаил Горшенев в двойном альбоме «TODD» (эта пластинка в итоге стала последней в жизни Михаила работой группы «Король и Шут»). А совсем недавно классическая версия была поставлена театром на Таганке. История кровавого демона-парикмахера продолжает жить.

Автор: Эрик Шургот, сайт: postcriticizm

История женщины, которая 41 день дрейфовала по Тихому океану на обломках яхты и выжила несмотря ни на что, стала голливудским блокбастером. Однако реальность гораздо страшнее того, что показали в кино. Давайте узнаем, как все происходило на самом деле.

История Тами Олдхем Эшкрафт потрясла мир в 1983 году. 23-летней девушке удалось выжить в ситуации, когда, казалось бы, шансов на спасение практически не было. Она провела 41 день на разбитой штормом яхте посреди бескрайнего океана. Заурядный поход из Таити в Сан-Диего обернулся изнурительной борьбой за жизнь и принес безмерную боль утраты любимого человека.

Американка Тами Эшкрафт любила океан и с детства увлекалась парусным спортом. Еще она была влюблена в яхтсмена из Великобритании Ричарда Шарпа, который часто совершал переходы через Тихий океан. Взаимная симпатия на фоне общих интересов быстро переросла в нечто большее. 23-летняя американка и 32-летний британец обязательно поженились бы, если не тот роковой контракт.

Молодые люди нанялись перегнать с Таити в Сан-Диего новенькую яхту «Hazana». Обычная работа для яхтсмена. Они отправились в плавание на 15-метровом судне 22 сентября 1983-го. Переход должен был занять 30 дней. Но парусник не пришел в Сан-Диего к назначенному сроку. Тами Эшкрафт и Ричарда Шарпа посчитали пропавшими в океане, а яхту – затонувшей.

Стихия самым ужасным образом вмешалась в планы молодых людей. 11 октября в Тихом океане разразился свирепый ураган, который вошел в историю под именем «Реймонд». Яхтсмены тщетно пытались обойти надвигающийся шторм. У судна практически не было шансов уцелеть среди 15-метровых волн. Ричард Шарп не оставлял штурвал, пытаясь удержать яхту на плаву.

Волны одна за другой обрушивались на палубу. Британец предусмотрительно закрепил страховочный ремень спасательного жилета, чтобы устоять под ударами стихии. Он поручил Тами проверить измерительные приборы в трюме. Позже девушка поняла, что так любимый пытается обезопасить ее. Но было поздно. Очередная волна с грохотом обрушилась на судно, буквально вырвав мужчину из спасательного жилета. Яхта не устояла и перевернулась. Тами получила сильный удар по голове. Последним, что она услышала, проваливаясь в небытие, был отчаянный возглас жениха.

Тами Эшкрафт очнулась спустя 27 часов после катастрофы. Она была в отчаянном положении и полном одиночестве. Два дня она пребывала в полном смятении. Страх, депрессия, сильная головная боль сопровождались непроизвольными обмороками. Голод помог осознать себя живой и заставил бороться.

Яхта со сломанной мачтой и оборванными парусами лежала на корме. Все бортовое оборудование, включая устройство связи, вышло из строя. Двигатель молчал. У Тими не было никакой возможности его запустить. Хрупкой девушке предстояло решить много задач, каждая из которых влияла на ее шанс выжить и спастись.

Сперва она вернула яхту в нормальное положение. Ей удалось это сделать, переместив груз в трюме и на корме. После чего она закрепила парус на обломке мачты. Самодельная конструкция позволяла судну двигаться со скоростью всего лишь два узла в час. Но это было лучше, чем ничего. Из навигационных приборов пригодным оказался только примитивный секстант. К счастью она умела им пользоваться, смогла определить местонахождение судна и наметить дальнейший курс.

Намного хуже обстояло дело с припасами и пресной водой. В распоряжении Тими было арахисовое масло, консервы, немного пива и сигары. Пришлось соорудить тент для сбора дождевой воды и росы. Днем навес служил укрытием от палящего солнца. Рыбалка немного разнообразила скудный рацион. К концу путешествия Тами Эшкрафт потеряла 40 фунтов веса (18 кг). К счастью корпус яхты выдержал натиск шторма. Девушке не пришлось заниматься починкой пробоин. Трюм быстро высох и служил хорошим укрытием.

Вопросы жизнеобеспечения были меньшей проблемой. Настроение Тами часто менялось от глубокой депрессии и горя до неистового гнева. В моменты отчаяния она кричала на океан, который в один момент сломал ее жизнь и отнял любимого. Она страдала галлюцинациями, теряла сознание. В ее голове звучал голос Ричарда, который вселял уверенность, возвращал к жизни.

Особенно тяжело было на 16 и 34 день путешествия. Дважды в зоне видимости оказывались большие корабли. Моряки не замечали маленькое суденышко со сломанной мачтой. Тами же нечем было подать сигнал. К тому же в этом районе не велись поиски пропавших судов. Яхту «Hazana» давно причислили к затонувшим во время урагана. Поэтому, Тами Олдхем Эшкрафт не оставалось ничего другого, как придерживаться курса на Гавайские острова и как можно экономнее расходовать пресную воду. Почти через полтора месяца странное судно на очень тихом ходу зашло в гавайский порт. Тами Эшкрафт выжила, проявив совсем неженское мужество, твердость характера и волю к жизни.

Последствия катастрофы долгое время не отпускали Тами. Перенесенная травма головы дала осложнения. Девушка долгое время страдала кошмарами, не могла читать. Она хранила обручальное кольцо, которое Ричард Шарп подарил перед злосчастным путешествием. Спустя долгих восемь лет девушка ощутила готовность отпустить прошлое и начать новую жизнь. Тами Эшкрафт отдала кольцо океану, прикрепив его к розе.

Через 10 лет после катастрофы героиня трагической истории снова обрела любовь, вышла замуж, стала матерью двоих детей. Семья живет в Вашингтоне, на острове Сан-Хуан. Долгое лечение дало плоды. К Тами вернулась способность читать. По совету психолога она написала книгу о пережитом и почувствовала облегчение.

Примечательно, что любовь к парусному спорту не угасла. Тами получила лицензию капитана малых судов. Она по-прежнему часто путешествует на яхте. Только к каждому выходу в океан готовится тщательнее, чем раньше.

Книга под названием «Во власти стихии» увидела свет в 1998 году и стала бестселлером. Хотя публицистике известно немало историй катастроф, мемуары Тами отличаются. Женщинам редко приходится бороться за выживание. Тами Олдхем Эшкрафт потрясла читателей женским взглядом на трагедию.

На большой экран вышла экранизация книги. Но фильм несколько искажает реальные события, спойлерить не буду: кто заинтересован - обязательно посмотрит(: