Иногда остаются обрезки фанеры, и я стараюсь их не выбрасывать. Один из практичных вариантов — сделать рельефное панно. Это несложно, требует только болгарки, наждачки и немного терпения. Получается неплохой декоративный элемент — можно повесить дома, отдать на дачу или подарить.

Шаг 1. Формирую рельеф декоративного панно

Работу начинаю с болгарки (УШМ) и лепесткового круга. Обычно беру диск зерном 60 или 80. Фанеру лучше брать с чётко выраженной структурой — тогда после обработки будут видны красивые слоистые переходы.

Рисунок не намечаю — иду по форме, как ложится рука. Главное — не торопиться и снимать материал по слоям, иначе можно пережечь или порвать фанеру.

Когда рельеф готов, прохожусь более мелким диском — зерно 120. Это помогает убрать рваные края и подготовить поверхность под шлифовку.

Шаг 2. Шлифую вручную

Дальше беру наждачную бумагу и вручную выравниваю поверхность. Начинаю с 120, затем перехожу на 180 или 240. Смысл — убрать резкие перепады, смягчить рельеф, чтобы всё выглядело аккуратно и не цепляло рукой.

Правильно организованный процесс шлифования предельно важен для экономии времени и получения эстетического вида. Можно всё шкурить изначально "нулевкой", да, будет здорово, но уйдёт на это масса времени и сил. Поэтому делаем правильно сразу. Обратите внимание на  Зеркало настенное Горный Алтай , оно идеально гладкое и красивое, но изначально после фрезерования мелкие шороховатости были по всем рисункам.

Шлифовка — ключевой этап. От неё зависит, насколько аккуратно будет выглядеть панно после лакировки и насколько безопасным оно будет в использовании.

Шаг 3. Наношу лак

Когда всё отшлифовано, наношу лак. Предпочитаю водный — он не желтит древесину и быстро сохнет. Обычно наношу кистью. Первый слой — базовый. После высыхания чуть шлифую поверхность (зерно 320 и выше) и наношу второй слой.

После лака рельеф проявляется чётче, появляется глубина, поверхность становится гладкой и приятной на ощупь.

Шаг 4. Финальный вид

Готовое панно можно поставить на полку, повесить на стену или встроить в интерьер. Смотрится особенно хорошо в минималистичных помещениях или там, где используются натуральные материалы. Размер, форма, глубина — всё на усмотрение. Иногда делаю круглые, иногда с «живым» краем. Всё зависит от конкретного куска фанеры.

Сядешь срать – обязательно поссышь, такова вековая житейская мудрость, одного дела без другого не бывает. От скуки и безделья решил я заняться реставрацией столярки в сталинской квартире 1954 года постройки. Не только двери с наличниками зачищаю от многочисленных наслоений краски, но и установленную на них фурнитуру привожу в первоначальный вид.

Вчера взялся за распашную двустворчатую дверь из холла в гостиную, имеющую самый парадный вид. В одной из створок снизу и сверху вмонтированы так называемые торцевые шпингалеты, фиксирующие эту половинку в дверном проёме. С их демонтажа я и начал работу, а чтобы краска отвалилась сама без лишних мучений замочил на ночь этот незатейливый механизм в ацетоне.

Надо сказать, в отличие от современных, эти сталинские шпингалеты весьма огромны – верхний 40 сантиметров в длину, а нижний 22 см.

Изготавливали эти запоры инвалиды из артели «Красный луч», находившейся в деревне Анишино Тульской области, у меня все дверные защёлки в квартире оттудова. Сейчас это металлургическое предприятие завод «Металлопласт», но появился он давно, ещё при царском режиме, и специализировался именно на производстве дверной фурнитуры. После демонтажа верхнего шпингалета обнаружил на нём нетронутую наклейку от артельщиков-инвалидов:

Передаю жителям этой деревни большой братский привет, изготовленные ими изделия служат безотказно уже свыше семидесяти лет, хотя и неказисты на вид.

Под конец покажу вам как выглядят современные торцевые шпингалеты из Леруа Мерлен, они конечно более элегантны, изготовлены из нержавеющей стали:

Р. S. Завтра расскажу, кто такой Умбон. А прямо сейчас - о щитах.
Веду канал в телеге https://t.me/andy_factory

Часто слышу: "Эта железная чашка в середине, не знаю, как называется, из чего она?"
Умбо́н (лат. umbo «выступ, выпуклость») — металлическая бляха-накладка полусферической или конической формы, размещённая посередине щита, защищающая кисть руки воина от пробивающих щит ударов.
На Руси это называли "пуп", по очевидной аналогии.

Когда я сделал мой сааамый первый щит, умбонов у меня не было. Я поставил в центр плоский железный кругляк.

Получилось вроде более-менее, и заказчику понравилось. Но не то, что нужно.

Я нашел кузнеца за 4 тыс км, Николай из Коломны, который за разумную цену был готов ковать их мне. И это уже было исторично настоящно

Так продолжалось год или два.
И уже наш местный кузнец сам нашел меня.
Он каким-то образом ускорил процесс, и я стал заказывать у него партии по 50 штук.

Одной партии мне хватало на год.
До тех пор, пока он одномоментно (!) не поднял цену в 5 (!!!) раз! Пять, Карл! Сослался на рост цены на металл и тп, хотя делал мне из б/у материала. Это было видно по лишним отверстиям, по завареным дыркам, кавернам ржавчины.
Я не стал спорить, забрал партию по его цене, и больше ему не звонил.
Я решил делать свои умбоны, с блэк-джэком и шлю...
Станок сварили с приятелем за один вечер.

И теперь я штампую умбоны в таких количествах, что даже продаю. Да, холодная штамповка не так хорлша, как горячая ковка, но что делать?!

Немного магии, и они не так уж плохи!
А в контексте готового щита - вполне и очень даже!

Об одном жалею: почему не сделал этого раньше?...

На столешнице появилась трещина, и бабочка — деревянная вставка, которая должна была её держать, просто не выдержала. Погода не дала дереву покоя: влажность, жара — и вот результат. Бабочка должна была удержать трещину, но не справилась.

На видео видны остатки эпоксидной смолы. Занятно посмотреть остатки рельефа. А ещё, как по мне, то как сейчас всё выглядит тоже очень красиво. Ну и урок, что перед временем всё меркнет :)

А вот так мы делаем и используем бабочки у нас в мастерской (и я очень люблю делать эту работу).

Примерно так вырезается под бабочку в массиве дерева.

На выходе получаем крепкую конструкци. Как здесь в примере зеркало Сияние бука. Его заказали в большой и красивый дом.

Если у вас есть какие-то идеи или примеры как еще это можно использовать, то делитесь. А если вы дизайнер, то давайте подумаем, как вписать это в ваши идеи :-)

Задача: зеркало в стиле прованс, но с живым характером

Ко мне и моим коллегам обратилась Дизайнер, Ольга  — у неё был проект светлого, тёплого интерьера: дерево, керамика, спокойные натуральные оттенки. Сначала клиент планировал купить готовое зеркало в магазине, но быстро стало ясно: ничего не подходит либо цены зашкаливают. То форма не та, то глянец слишком яркий, то рама выглядит «как у всех» — не вписывается. (забегу вперед, что полученный опыт мы потом применили в более массовом варианте и стали продавать подобные зеркала на Озон и других площадках)

Тогда они решили пойти другим путём и сделать зеркало на заказ. Мы с Ольгой начали прорабатывать дизайн — хотели создать не просто отражающую поверхность, а вещь с характером, которая станет частью интерьера. Определили формат, стиль, материалы. Так родилась идея деревянной рамы с ботаническим барельефом — отпечатки настоящих трав, собранных вручную, без шаблонов. Живой акцент, сделанный под конкретное пространство.

Как я делаю такие зеркала — этап за этапом

1. Макет в интерьере

Сначала не дерево — сначала голова. Чтобы не промахнуться по стилю, сделали 3D-визуализацию — зеркало прямо в интерьере Подобрали пропорции не «по каталогу», а под реальный интерьер: отталкивались от масштаба стены, соседней мебели, направления света. Учли всё — чтобы зеркало не спорило с пространством, а дополняло его. Такой подход сразу отсёк случайные и неуместные решения.

2. Подбор и подготовка древесины

Дерево — массив сосны. Ищу доски с красивой фактурой, без сучков. Шлифую вручную, чтобы сохранить текстуру. Работали без морилки — только лёгкая грунтовка, чтобы волокна «проявились».

3. Сборка рамы

Паз под зеркало выбираю вручную, под каждый миллиметр. Склейка на столярный клей + шканты.

4. Покраска и патина

Фоновый цвет — белый с добавлением тёплого серого. Поверх — патинирование сухой кистью, чтобы проявить объём. Без эффекта «новодельности». Нужно, чтобы вещь выглядела так, будто ей лет двадцать минимум.

5. Барельеф из настоящих трав

Вот тут магия. Используем финишную шпатлёвку — на видео коллега наносит рисунки с помощью трафарета и шпатлёвки, После высыхания барельеф подчеркнули сухим пигментом — без яркости, чтобы осталась тень, а не узор.

6. Монтаж зеркала

Зеркальное полотно — с качественным отражением без искажений. Резка под заказ, торцы шлифованные. Установка — на силикон + фиксация штапиками. Всё жёстко, без люфта. После установки проверяем на геометрию по диагонали.

7. Упаковка и доставка

Готовое зеркало оборачиваю в плотную плёнку, закладываю в короб с пенопластом по периметру. Доставку делаю сам, особенно если объект — кафе или общественное пространство. Вешаем на месте, проверяю по уровню.

Что важно, если вы делаете такие вещи:

– Никаких универсальных решений. Размер, цвет, фактура — только под конкретное помещение.
– Барельеф — это не просто узор. Он должен быть живым, неровным, чуть случайным. Тогда он работает.
– Дерево — не фон, а участник. Если вы его шлифуете до глянца и заливаете лаком — вы убиваете его суть.
– Ручная работа не должна быть «идеальной». Она должна быть тёплой и честной. Люди это чувствуют.