Оригинал: Сандро Боттичелли, "Мадонна с книгой" (1480-81 г.)

Вот эту прекрасную картину, портрет молодого человека с медальоном, довольно долго приписывали подражателю Сандро Боттичелли, флорентийскому художнику Франческо Боттичини, а вот буквально недавно доказали, что она все же написана Боттичелли.

Так удивительно, когда находят новые работы, казалось бы, вдоль и поперек изученных художников.

Она, кстати, непростая - тут картина в картине, смотрите:

Есть у Боттичелли другой портрет юноши с медальоном, вот и думали, что Боттичини просто его содрал. А оказалось, что не содрал никто, а это у Боттичелли самоповтор случился. Только еще интереснее, потому что на картине с юношей в красной шапочке копия медали Медичи сделана из гипса, покрыта золотой краской и вставлена в углубление в деревянной доске, на которой картина и написана.

Боттичелли, который учился на ювелира, чисто показать мастерство вставил в двухмерную работу трехмерную.

А вот у юноши в синем в руках прям настоящая картина другого художника - Бартоломео Булгарини, сиенского мастера, работавшего в четырнадцатом веке.

Вероятно, этот кусочек - часть большого алтарного образа, от которого могло больше ничего и не сохраниться, потому что в XV веке у торговцев картинами появилась такая занимательная практика - резать и рубить работы на кусочки “словно воловью тушу в мясной лавке”, как позже писал один торговец живописью другому. Ну, просто картины слишком большого формата было неудобно перевозить, да и продавались они похуже.

В общем, тут споры - то ли Боттичелли сразу так придумал, что в руках у юноши изображение бородатого старца в золоте, чтоб контраст с юностью и легкостью героя подчеркнуть, и, заодно, намекнуть на его богатство и образованность. То ли изначально в картину был тоже вставлен искусный медальон, а может вообще там было зеркальце и это портрет который предназначался в подарок невесте юноши, что глядит на нас с портрета.

А кто сам юноша - опять же до конца не ясно, но, скорее всего, это Джованни ди Пьерфранческо Медичи, троюродный брат Лоренцо Великолепного, с которым Боттичелли и его круг были связаны интересным образом - вероятно, для его брата Лоренцо ди Пьерфранческо специально была написана легендарная Весна Боттичелли.

Картина эта до сих пор вызывает совсем легкие сомнения у единичных исследователей. А дело вот в чем - эта работа, как уже сказала, одна из свежеприобретенных миром.

История такая - один ирландский барон в конце восемнадцатого века жил во Флоренции и оттуда в свое поместье в Уэльсе привез не только жену-итальянку, но и небольшую, но симпатичную коллекцию картин. В Англии как раз начался бум на коллекционирование итальянских старых мастеров и барон Ньюборо решил от моды не отставать.

Картины висели на стенах его дома, пока, полтора века спустя, в 1938 году юношу с медальоном не увидел там некий ушлый арт дилер. Он выторговал у потомков барона картину из бесценок, а позже перепродал ее физику и страстному собирателю живописи Томасу Мертону уже за несколько десятков тысяч фунтов.

В 1982 году, когда наследие Мертона отправилось на аукцион, картина уже была выставлена на торги именно как работа самого Сандро Боттичелли, а не подражателей или учеников.

Тогда портрет продали за 810 тысяч фунтов стерлингов, хотя однозначной уверенности в авторстве и заключений по-настоящему серьезных специалистов еще не было. Они начали появляться шесть лет спустя и сейчас уже проведены все возможные анализы, рентгенограммы и прочие танцы с бубнами. И все говорит о том, что это и правда оригинал, хоть и проследить путь портрета дальше барона и его поместья вглубь веков пока не удалось - а такие штуки обычно считаются серьезной проблемой.

И вот, с замиранием сердца, все ждали января этого года - прекрасный портрет снова изучили со всех сторон и отправили на продажу. За 92,2 миллиона долларов картина ушла к анонимному (по слухам, русскому) покупателю и стала второй в рейтинге самых дорогих работ старых мастеров в мире после “Иисуса спасителя мира” Леонардо.

Чаще проверяйте кладовки на дачах!

Источник: https://t.me/tojemne

Карину - "Батя чиллит" продали за 62 000 000 $.

Один из читателей недавно закинул мне загадку. Есть два стула..

Ладно, другую))

Почему дама на картине так странно держит пальцы?

Обо всем по порядку. Картину написал Тициан, называется «Венера перед зеркалом». Именно Тициану мы можем сказать спасибо за всех тех обнаженных богинь с зеркалами – мужик начал тренд. В своей работе он соединил старое (римские и греческие мифы/раскопки) и нью скул (техники, ракурсы и анатомию).

И еще прикольная фича – Венера смотрит в зеркало, которое повернуто к зрителю. Отражение составляет небольшой портрет, этакая картина внутри картины. Все по заветам "Тачки на прокачку": мы установили картину в твою картину, что ты мог...

И по идее, Венера может бросить взгляд на зрителя - небольшой слом четвертой стены.

Давайте вернемся к начальному вопросу и посмотрим на прекрасные ручки. Правая (да и вся поза в целом) является отсылочкой к скульптуре Афродиты Книдской. А почему левой она показывает вест кост? И почему художники раньше любили этот жест?

Афродита Книдская, римская копия:

Все, никаких больше интриг, ближе к делу. Есть 3 версии. Первая – это черепашки-ниндзя еврейский знак друг другу. Тогда евреев обижали, под давлением они принимали чужую веру и обычаи, но таким жестом показывали, мол свои. Нууу, так себе теория)

Вторая версия – знак покаяния от иезуитов. Тип грешен, каюсь. Иезуиты прикладывали руку к груди, когда совершали нехорошие поступки, и это даже прослеживается в некоторых книгах, но про пальцы там ни слова. Поэтому тоже слабо, на мой скромный взгляд.

Еще одну догадку я даже не буду брать как вариант - сросшиеся пальцы. Такое, конечно, встречалось и во времена художников, но брать так много персонажей с физическим изьяном?

На картинах Эль Греко очень часто появлялся этот интересный жест:

Ну а третий вариант – символ божественного спасения. И это самая правдоподобная версия, так как в другом случае мой мир перевернется – Тициан, Эль Греко, Боттичелли и другие были жидомасонами/рептилоидами/иезуитами (нужное подчеркнуть)? Ну нееее..

Нужно понимать, что даже во времена Возрождения церковь была главным заказчиком и законодателем мод в искусстве, поэтому художники вкладывали разные религиозные символы и пасхалки.

Со времен средневековья и Возрождения существовала традиция изображать Богоматерь, кормящую Иисуса с характерным положением пальцев. Время шло, и жест превратился в самостоятельный символ заботы и спасения человечества. Ни больше, ни меньше))

Кормящая Богоматерь на картинах Андреа Соларио и Сандро Боттичелли:

Некоторые исследователи пошли дальше, и нашли тут символ передачи бессмертия от Богоматери людям, признание Иисусом своего человеческого начала и готовность страдать за грехи людей и так далее.. Средневековая система символов была слишком сложной, многие ключи были потеряны еще во времена Тициана и компании. Поэтому тут мы можем лишь выбрать общее направление мысли художников.

Сдвоенные пальцы на картинах Яна ван Эйка и снова Тициана. Совпадение? Не думаю))

А еще мы можем наслаждаться работами старинных мастеров, зная, что пальцы не то, чем они кажутся))

Посмотреть другие загадки и истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo

А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo

Добра

.

Автор - Сандро Боттичелли (1445-1510)

Картина «Рождение Венеры» (1482—1486)

Да, рисовал аж 4 года. Размеры холста - 172,5 × 278,5 см

Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Афродиты).

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины ребристой сердцевидки или морского гребешка, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (римский аналог — Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций.