Про Брюса Ли можно много поговорить отдельно, но сегодня разберем, что же случилось в итоге с фильмом.

Продюсеры и режиссер были в смятении, что делать дальше — без Брюса этот фильм был бы бессмысленен.

Однако, в итоге решили все таки доснимать фильм (а не переснимать или сворачивать производство).

Сценарий был переделан, в недоснятых сценах драк Брюса Ли заменял дублер, а его лицо постоянно прятали, то за бинтами, то за шлемом.

Но в фильме было еще много диалоговых сцен, где уже пришлось посложнее. Спецэффекты тогда были совсем не на таком высоком уровне, поэтому поверх дублера просто прилепляли фотографию лица Брюса Ли.

Выглядит это смехотворно — можно посмотреть вот тут, в сцене диалога, начиная с 1:00.

Фильм в итоге вышел через 5 лет, в 1978 году. Но в это время уже на небосклоне восточных единоборств взошла звезда Джеки Чана, и «Игра смерти» выступила не очень удачно, полностью уступив «Пьяному мастеру» с Джеки.

Мне лично кажется, что если у вас умирает исполнитель главной роли — то из уважения к нему надо прекращать съемки фильма.

Есть исключение из правил — «Воображариум доктора Парнаса». После смерти Хита Леджера создатели также впали в ступор, но потом они вышли очень изящно, и обновили сценарий так, что главный герой постоянно менял обличье, поэтому роль Хита доиграло 3 других актера.

P.S. Кстати, именно из фильма «Игра смерти» Квентин Тарантино позаимствовал культовый желтый костюм, который носит Невеста в «Убить Билла».

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино (пост взят оттуда): https://t.me/odno_kino

Дэнни и правда бывший уголовник, отсидел 17 лет за грабеж и торговлю наркотиками, но в тюрьме встал на путь исправления, попутно став чемпионом по боксу штата Пенсильвания.

После отсидки, он решил начать карьеру в кино, приехав в Голливуд и устроившись разнорабочим.

Первая его роль была в фильме «Поезд-беглец»

Исполнителю главной роли, Эрику Робертсу потребовалось взять пару уроков бокса, чтобы не выглядеть смешно в сценах драки.

Один из актеров, Эдди Банкер заметил Трехо в роли подсобного рабочего на съемочной площадке и предложил мексиканцу дать пару уроков Эрику.

Банкер тоже бывший зэк, сидел вместе с Дэнни, поэтому знал о его боксерских навыках.

Редкая плохая фотка, Эрик Робертс слева, Трехо по центру, Банкер -- справа

Кстати, Эдди Банкера мы все можем знать по роли мистера Синего из «Бешеных псов», где он так же был консультантом.

Трехо согласился и начал тренировать Робертса.

Так вот, про русский след.

Режиссером фильма был россиянин Андрей Кончаловский (кстати, брат Никиты нашего Сергеевича Михалкова).

Андрей никак не мог справится с главной звездой Робертсом, тот постоянно спорил с ним.

Как-то он увидел, как Эрик неуютно себя чувствует на тренировках по боксу с Дэнни, и поэтому пригласил Трехо в фильм на роль соперника Эрика в боксерском матче.

Вот кстати сама сцена:

Трехо, постоянно присутствуя на съемочной площадке, одним своим видом выбивал актера из колеи, и режиссеру было проще с ним работать.

Роль вышла запоминающийся, потом Трехо позвали на небольшие яркие роли злодеев в куче боевиков, ну а потом был "Отчаянный", который сделал мексиканца крайне востребованным актером.

P.S. Кстати, по официальному канону, Трехо играет в серии Детей Шпионов того самого Мачете. Пруф: https://en.wikipedia.org/wiki/Machete_(character)

Поэтому получается, что фильмов с мачете 7: четыре фильма серии "Дети Шпионов", две серии "Мачете" и "Грайндхаус". Все снял, разумеется, Роберт Родригез.

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино (пост взят оттуда): https://t.me/odno_kino

Напомню, что благодаря ему мы в свое время получили шедеврального «Бёрдмэна», а Ди Каприо — Оскара за «Выжившего».

Вообще, Иньярриту — довольно эффективный режиссер.

Он снял всего 6 полнометражных фильмов, и каждый из них имеет оценку выше 7.5 на iMDB и кучу наград и премий.

Алехандро также стал первым мексиканцем, который выиграл Каннский приз за лучшую режиссуру и Оскар за лучший фильм (а еще стал третьим режиссером в истории, который взял два Оскара за режиссуру подряд).

Собственно, Иньярриту и положил начало этой « мексиканской» гегемонии в Голливуде (в которую также входят Альфонсо Куарон, Гильермо Дель Торо и Эммануэл Любецки).

С 2013 года, из 6 оскаровских наград за лучшую режиссуру, 5 (пять!) ушли к мексиканцам.

Трилогия о смерти

Его первые три фильма принято называть «трилогией о смерти».

Мне кажется, название «о смерти» очень упрощает смысл, фильмы больше не по саму смерть, а про её неожиданность, неотвратимость и внезапность, про некий злой рок, когда любой момент времени может стать переломным в жизни многих людей.

Во всех фильмах трилогии есть три разные сюжетные линии, которые объединяются в кульминационной переломной точке, безвозвратно меняющей жизни героев (в последнем фильме сюжетные линии не пересекаются в критической точке, а идут последовательно, влияя друг на друга «эффектом бабочки»).

Как и почти во всех фильмах Иньярриту, в трилогии используется нелинейное повествование, камера скачает от одного персонажа к другому, от одной сюжетной линии к другой.

Интересно, что сам Иньярриту объяснял свой интерес к такой структуре повествования мексиканскими сказками, которые ему в детстве рассказывал отец.
Папа мог начать с середины, потом перескочить в конец, и закончить началом. Такой темп завораживал молодого Алехандро, и в своих фильмах он пытался воссоздать нечто похожее.

Несмотря на, казалось бы, структурную похожесть, фильмы очень различаются.

Сам режиссер оценивал их так: «Сука-любовь» — фильм о страсти, «21 грамм» — о потерях, а «Вавилон» — о надежде и сопереживании.

Сука-любовь ("Amores perros", 2000)

https://www.kinopoisk.ru/film/488/

Дебютный фильм режиссера, рассказывает три разные истории: про паренька, влюбленного в жену своего брата, про модель, сломавшую ногу, и про старика, работающего наемным убийцей.

Всех персонажей объединяет чувство любви, но не приносящее радость, а калечащее и ломающее.

В каждой истории ключевую роль играют собаки (собственно, в оригинале фильм называется Amores perros, где perros означает как «собака», так и «плохое, вызывающее страдание»). И все это на фоне колоритного трущобного Мехико.

Фильм получил BAFTA, как лучший иностранный фильм, а также приз прессы в Каннах.

21 грамм ("21 Grams", 2003)

https://www.kinopoisk.ru/film/9393/

После «Суки-любви», Иньярриту сразу стал весьма авторитетным творцом, и в следующем фильме получил приличный актерский состав — Бенисио Дель Торо, Шон Пенн, Мелисса Лео, вот это все.

Истории рассказывают о бывшем зеке, который обрел веру, о писателе, умирающем без донора сердца и о бывшей наркоманке, которая потеряла в автокатастрофе мужа и дочерей.

Всех героев объединяет чувство потери и утраты, а также смятения и вины.

Этот фильм самый яркий с точки зрения нелинейности — куски из будущего, прошлого и настоящего идут в полной хаотичности, из-за чего создается ощущение головоломки.

Интересная ситуация, но три главных актера забрали все актерские призы на Венецианском кинофестивале — Шон Пенн взял кубок Вольпи за лучшую мужскую роль, а Бенисио Дель Торо и Наоми Уоттс — приз зрителей за лучшую мужскую и женскую роль, соответственно.

Вавилон ("Babel", 2006)

https://www.kinopoisk.ru/film/102125/

Пожалуй, самый масштабный фильм режиссера, все три линии происходят в трех разных странах (точнее, даже в четырех).

Японская глухонемая девочка пытается стать полноценной частью мира, который ее окружает, мексиканская няня берет детей, за которыми должна присматривать, на свадьбу сына в Мексику, а американская супружеская пара, испытывающая проблемы в отношениях, сталкивается с трагедией в Марокко — жена стала жертвой случайного выстрела деревенского мальчишки.

Все ленты рассказывают о важности услышать друг друга и ценности взаимопонимания (эту идею можно понять еще из названия).

Во всех лентах также присутствует тема ожидания и надежды, ну и поразительные по красоте виды — марокканские дикие деревушки, неоновый хайтек Токио и мексиканские колоритные празднества.

****************************************************

Такое редко бывает, но все три фильма в триптихе очень сильные. В моем личном рейтинге они расположились хронологически, но даже «Вавилон», меньше всего мне понравившийся из всей трилогии, я вполне честно назову отличным фильмом.

И, что не менее важно — несмотря на концептуализм Иньярриту, все три фильма абсолютно массовые, их оценит даже человек, далекий от кинофестивальных изысков (это вам не «Нимфоманка» Триера, или корейское «Сочувствие госпоже Смерть»).

В общем, всю трилогию горячо рекомендую.

Учитывая, что три следующие фильма также вышли отличными («Бьютифул», «Бёрдмен» и «Выживший»), Иньярриту за всю карьеру не допустил ни одного промаха (и два подряд Оскара за режиссуру за два последних фильма это только подтверждают).

С нетерпением жду его следующей работы, о которой пока, увы, нет никаких вестей.

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino

Кстати, этот фильм принес Мартину Скорсезе первый Оскар (после почти 40 лет карьеры!).

А еще это самый матерящийся фильм, взявший главный приз на Оскаре — в нем 237 раз матерятся на 151 минуту хронометража, что почти 3 мата на 2 минуты.

Заметил в нем несколько деталей, о которых поделюсь ниже:

Про название

Слово "departed" в прямом переводе означает отчаливший, отплывший — это если в значении судна.

Но при отношении к человеку, это всегда означает более поэтическое обозначение смерти. Выражение "dear departed" на похоронах является стандартным обращением к покойному, как у нас часто говорят "безвременно ушедший", "усопший".

Я лично вижу в таком названии смысл "обреченных" — в самом начале мы понимаем всю безнадежность положения главных героев, несмотря на то, что они де-факто живы и здоровы (ну, почти здоровы).

В самом же фильме, слово departed фигурирует пару раз в диалогах, но самое важно появление — на открытке, которую Фрэнк Костелло (герой Джека Николсона) присылает на похороны матери Билли Костигана (героя Ди Каприо).

Про кресты

Самая яркая визуальная деталь фильма — нам постоянно показываются кресты в кадре рядом с героями, как бы перечеркивая их и намекая на "приговорённость" персонажей.

Некоторые источники нагнетают драматизму и утверждают, что кресты появляются перед какой-то важной смертью, но это не так (символы есть и в самых обычных сценах).

Всего я насчитал 14 явных крестов в фильме (далее много фоток):

Этот прием является оммажем на культовый фильм "Лицо со шрамом" 1932 года (не тот, который с Аль Пачино), где использовался аналогичный прием:

Все скриншоты оттуда вставлять не буду, их можно посмотреть вот тут: https://m00ch.wordpress.com/2010/10/10/scarface-1932-and-its-x-motif/

Внимание, далее спойлер!

Про символизм первой и последней сцены

Как мы помним, в самом начале фильма, Фрэнк Костелло (Джек Николсон) покупает молодому Колину Салливану (Мэтт Деймон) набор продуктов. Особо памятливые люди даже вспомнят что именно, Фрэнк это озвучивает — хлеб, молоко, колбасу, сыр и пару журналов.

В последней сцене фильма, Колин возвращается домой именно с таким набором продуктов, замыкая таким образом круг и отдавая по заслугам.

Напоследок, про Скорсезе

Повторяюсь везде, где могу: Скорсезе — гений режиссуры (причем он единственный из Нового Голливуда, кто крайне комфортно чувствует себя в 21 веке).

И "Отступники", и "Волк с Уолл-стрит", и "Остров проклятых", и "Банды Нью-Йорка" — все идут больше двух с половиной часов, а смотрятся на одном дыхании.

Ух, жду не могу "Ирландца".

Спасибо за прочтение!

Мой телеграм-канал (источника поста): https://t.me/odno_kino

Holly — это такое дерево, по-русски называется падуб (или остролист), Wood же, это лес.

Распространенный миф

Когда знаменитый застройщик Говард Уитли решил строить дома на диких холмах на севере Лос-Анджелеса, они были покрыты этим самым деревом, отсюда и пошло название района — дословно, «остролистовый лес».

Однако, это сильное упрощение реальной истории!

Реальность интереснее

Согласно дневнику Говарда Уитли, он решил основать город севернее Лос-Анджелеса. Бизнесмен стоял на вершине холма, оглядывая долину будущего города (которую покрывал всего-лишь мелкий кустарник, а никакие не леса).

(Говард Уитли)

Мимо проезжал китайский рабочий, завидя Говарда, он поклонился. На вопрос, чем тот занимается, он ответил, что «haulin’ wood» (занимается перевозкой деревьев). Однако из-за сильного восточного акцента, Говард сначала услышал «holly wood» — и того сразу пронзило, как назвать новый город.

Уитли объяснял, что моментально увидел в этом названии символизм своего собственного происхождения — остролист (holly) надежно ассоциировался с Англией, а густые леса (wood) — с Шотландией.

А у самого Уитли, отец был шотландец, а мама — англичанка.

Вот так, название самой мощной фабрики грёз в мире мы получили от безымянного китайского лесоруба 19 века.

И только после нескольких лет, прошедших с момента основания города (который потом станет районом Лос-Анджелеса), прилегающую территорию засадили остролистом, привезенным из Англии.

И уж только потом этот знак станет символом киноиндустрии, которая навечно прославит тихий городок Голливуд.

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал "Одно Кино" (пост взят оттуда): https://t.me/odno_kino

(Тарантино и Бендер)

Есть исполнительный продюсер (Executive Producer) — обычно это один из топов студии, на чьи деньги банкет. Он может спорить с режиссером о сценарии, пропихивать своих актеров, принимать решение об увеличении/урезании бюджета, он ответственен за прокат ленты и за пропихивание фильма во всякие фестивали и награды.

Для «Криминального чтива» таким человеком был Харви Вайнштейн.

Есть сопродюсер (Co-producer) — это также один из спонсоров фильма (но не основной), который относится просто вкладывает деньги в фильм, никак не влияя на конечный результат (что-то вроде инвестиции).

Для «Криминального чтива» таким человеком был (сюрприз!) Дэнни Де Вито.

Это три основные категории продюсеров, на крупных проектах их может быть человек 20 — но их обязанности просто являются подчастью обязанностей трёх вышеупомянутых категорий.

Аббревиатуры

В титрах также есть куча аббревиатур, которые ставятся после фамилий, остановимся на самых распространенных:

- A.S.C. – American Society of Cinematographers – «американское сообщество кинооператоров», элитный клуб лучших мастеров камеры в Голливуде. Не профсоюз! (Это важно).

- A.C.E. – сокращение от American Cinema Editors – «американская ассоциация монтажеров», аналогично операторам.

- C.S.A. – сокращение от Casting Society of America – «американское общество кастинг-директоров», аналогично операторам и монтажерам.

- P.G.A. – сокращение от Producer's Guild of America – «Гильдия продюсеров Америки».

Гильдия — это официальный профсоюз, там платят членские взносы, а сама гильдия впрягается за своих членов. Если продюсер является частью профсоюза, то есть требование, по которому необходимо это указывать в титрах.

А вот остальные ассоциации являются скорее престижным званием, в них можно попасть только по приглашению другого члена — их ставят с целью понта, как регалию (и вполне могут и не ставить). Но обычно ставят 🙂

Логотип MPAA

Каждый фильм, выходящий в прокат в США, должен иметь сертификат Американской ассоциации кинокомпаний («Motion Picture Association of America»). Этот сертификат определят рейтинг фильма, для какой аудитории он предназначен (PG/R/NC) — на вики все подробно описано.

Все сертификаты имеют порядковый номер, по которому можно определить фильм, для которого он выдан. Кто угадает, для какого фильма выдан сертификат на скрине — тот умница.

Очередность во вступительных титрах

Сейчас у нас век пост-модерна, где каждый второй творец хочет переосмыслить стандартные концепты — поэтому титры у нас сейчас всех сортов, форм и содержаний.

Но по классической схеме Голливуда, порядок появления в титрах был следующим:

- Студия-дистрибьютор

- Студия-производитель

- Притяжательный титр (редкая штука, если создатель фильма настолько матёр, что имеет свой бренд, то иногда это вставляют в качестве титра, примеры: «A film by Quentin Tarantino» или «Steven Spielberg presents Back to the Future»).

(Вступительный притяжательный титр из "Сияния")

- Название фильма

- Главные актеры

- Кастинг-директор

- Композитор

- Директор по костюмам

- Монтажер

- Оператор

- Продюсеры

- Первоисточник идеи (если применимо), например «По роману Брэма Стокера» или «Основано на персонажах Hasbro».

- Сценарист

- Режиссер (по правилам Гильдии, у фильма может быть указан только один режиссер, исключение — устойчивые команды, вроде братьев Коэн или Цукер-Абрахамс-Цукер)

Спасибо за прочтение!

Телеграм-канал Одно Кино (пост взят оттуда): https://t.me/odno_kino

А оказалось, эта фраза — это вступительный слоган из вечернего шоу Джонни Карсона, которое миллионы американцев смотрели каждый вечер!

Именно так всегда конферансье представлял Джонни, появляющегося на сцене.

Вот тут можно увидеть ее применение:

Вечернее шоу в США любят, эта фраза отпечаталась теплотой и семейным уютом в сознании граждан.

Поэтому вложить ее в уста психопата, который лезет убивать семью — это очень крутая находка.

Говорят, что это импровизация Николсона, а Кубрик, будучи британцем вообще ничего не понял, пока ему не объяснили (ни в начальном сценарии, ни в книге это фразы нет).

P.S. Ну и, собственно, мне сейчас немного стыдно — догадаться о том, что с этой фразой что-то нечисто следовало сильно раньше. Как минимум потому что героя Джека Николсона в фильме зовут Джек, а не Джонни, лол.

(да, де-факто Джек это сокращенное от Джон, но больше так никто главного героя не называет)

Источник — телеграм-канал Одно Кино.