Неделю назад вернулись из посёлка Морское, Крым. По историям, именно здесь взяла своё начало группа КИНО.

Летом 1981 года трое молодых парней «вооружившись» двумя гитарами, палаткой и рюкзаком со всяким добром приехали в г. Судак, «дикарями», погреться на солнце и покупаться в Чёрном море. С первых же минут пребывания в Судаке подобрали себе довольно специальных поклонников, почитателей и меценатов, которые предложили провести отдых в п. Морское. И вот, только они успели разбить палатку и сунуть в ручей заветную бутылку водки, как за ними пришли указанные поклонники и предложили прогуляться. С гитарами. И привели их на небольшой местный Бродвей, где их уже ждали. Играли они по четыре часа без перерыва, используя в качестве допинга сухое вино, любезно предоставленное местными жителями. Таким образом, жители поселка Морское оказались первыми слушателями группы, которая стала впоследствии называться «Кино», а молодыми музыкантами были: Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский.

— «„Кино“ с самого начала и до самого конца», А. Рыбин

Эти факты и подтолкнули судакских почитателей «Кино» на создание памятного знака на месте стоявшей палатки и проведение фестиваля, приуроченного к 30-летнему юбилею рождения группы «Кино». Решение об установке памятного знака было одобрено сельсоветом села Морское в июне 2011 года. Устроители провели конкурс на лучший эскиз, итоги которого были подведены 21 июня[1]. 23 сентября 2011 года на том месте, где в 1981 году стояла палатка будущих создателей группы «Кино», состоялось открытие памятного знака в виде 4-х метровой гитары[2].

Первый фестиваль был проведён 26-28 сентября 2011 года и приурочен к 30-летию создания группы «Кино». Второй фестиваль был проведён 26-28 июля 2012 года и посвящён 50-летию Виктора Цоя.

В лихие девяностые рекламщик и провокатор Иван Шаповалов создал группу с двусмысленным названием «Тату» (t.A.T.u.), юные солистки которой Лена Катина и Юля Волкова пропагандировали однополую любовь. Одетые в школьную форму девушки лихо пели про кипящие между ними страсти, целовались на сцене, поливали друг друга водой в кадре и снимались в откровенных фотосессиях, а в клипах устраивали школьные перевороты, угоняли грузовики и взрывали детские карусели.

Главным хитом группы стала песня «Я сошла с ума» из дебютного альбома «200 по встречной». Продажи альбома в России составили более миллиона копий, англоязычная версия альбома разошлась тиражом более семи миллионов экземпляров по всему миру.

Группа «Тату» является одним из самых успешных музыкальных проектов не только в России, но и во всем мире. Их песни на русском и английском языке возглавляли хит-парады и чарты в США, Германии, Великобритании, Австралии, России.

С момента создания группы «Тату» прошло более 20 лет. Многим будет интересно посмотреть на то, как выглядят знаменитые певицы Юлия Волкова и Елена Катина сегодня. Но об этом чуть позже.

Дуэт с загадочным названием «Тату» появился внезапно. Как взрыв. Никто, в общем-то, и не знал — что это. Знали только песню «Я сошла с ума», ворвавшуюся в верхние строчки российских хит-парадов осенью 2000 года. Целующиеся под дождем молоденькие девочки заворожили и одновременно взбудоражили общественность, внеся свежую струю в шоу-бизнес.

Вообще, все, кто причастен к работе этого дуэта, не являются профессионалами в мире шоу-бизнеса. Случайно попали сюда и основные действующие лица — Юля и Лена. Обе дружны с детства. Обе были в детском ансамбле «Непоседы», откуда Юлю выгнали за «недостойное поведение и развращение коллектива». Дебютом, обеспечившим группе популярность, принято считать хит «Я сошла с ума». Это песня о многострадальной любви двух девушек и о непонимании окружающих по отношению к ним. Она была написана непрофессиональными музыкантами, как это обычно бывает с такими суперхитами. Не смотря на все это, «вторая» песня группы «Я твой враг» была написана еще раньше, чем «Я сошла с ума», но, по мнению продюсера группы, она не очень сильная. Само написание песни — целая история. Иван Шаповалов долго и мучительно искал среди российских профи какой-то экстрим в виде хорошей песни, но так и не смог найти то, что могло бы ему понравиться: «Все это старо, неактуально и совершенно не естественно». В итоге получилось следующее. Текст песни написала журналистка НТВ Елена Кипер (ныне уже не сопродюсер коллектива). А «в натуре» в написании стихов помогал студент ВГИКа Валерий Полиенко. Музыкальную тему буквально напел сам Шаповалов, а развитие мелодии и аранжировку сделал Сергей Галоян.

На пресс-конференциях девочкам рекомендуется: «Очень коротко, избегая слов-паразитов (типа обосрать, сопли-слюни). Лёне можно прерывать или срамить. Не рассказывать о музыкальных вкусах — максимум допустимого — Бритни Спирс (Юля), «Роксет» (Лена). Кроме того, о литературе пожалуйста — Волковой запретить говорить, что она не любит читать. Катиной — поменьше болтать о «Поющих в терновнике» и «Обломове». Вообще не отвечать на вопросы об ориентации, о пассивности и активности, о распорядке дня, о совместном проживании. Перед любыми встречами с прессой напоминать девочкам, что это их работа, и что стеклянные глаза, уставший и совершенно отрешенный взгляд гораздо хуже, чем даже злость и нахальство. Посему, необходимо активно отрабатывать хотя бы двадцать минут пресс-конференции. Потом девочкам разрешается объявить журналистам, что они устали. В любом случае, причину нужно объявлять, и даже можно удаляться из-за стола.»

21 мая 2001 года выходит долгожданный дебютный альбом «200 по встречной». В тот же день на экранах появляется новый клип «Нас не догонят». Кстати, самым долгим процессом в карьере «Тату» была запись именно песни «Нас не догонят». На нее ушла не одна неделя. Фанаты и поклонники в восторге.

За первые два месяца продаж альбом был продан легальным тиражом 500 тысяч копий (более 2-х миллионов пиратских дисков и кассет). Всего на протяжении 2001 года альбом был продан тиражом более 850 000 легальных копий (около 4-х миллионов пиратских).

В августе 2001 года группа «Тату» приступила к записи песен на английском языке для промо-кампании в Европе. Для начала было решено перепеть только припевы песен. Первой композицией, которую уже перевели на английский язык, стала, конечно же, «Я сошла с ума».

В редких перерывах между концертами, находясь в Москве, девочки усиленно занимаются с профессором английского языка МГУ. 6 сентября 2001 года — в нью-йоркском Metropolitan Opera дуэт «Тату» получил награду MTV Video Music Awards в номинации «Viewers’ Choice — Best Russian Video»!

1 июля 2002 года состоялись съемки клипа группы «Тату» на Песню «All the Things She Said» (Я сошла с ума). Интересно, что было решено переснимать не весь клип, а только те эпизоды, где Юля и Лена поют, так теперь они исполнили композицию по-английски. Для того чтобы получить точно такую же картинку, как 2 года назад специально построили точно такую же кирпичную стену из пластика, точно также ее раскрасили и нашли точно такую решетку, как и в первом варианте клипа. Через нее-то американцы и будут смотреть на Юлю и Лену под проливным дождем. Организовать дождь оказалось нетрудно, гораздо тяжелее пришлось стилистам. Солистки за два года изменились внешне, но гримеры справились с задачей: рыженькую Лену снова сделали блондинкой, а Юлю подстригли «под мальчика». Американцы никогда не догадаются, что между двумя кадрами в одном клипе прошло целых два года!

Немецкая рок-группа Rammstein планировала записать совместно с «Тату» песню Moskau со своего альбома Reise, Reise, однако переговоры окончились безрезультатно.

В августе 2002 года группу «Тату» переименовывают в t.A.T.u. 2003 год — «Тату» принимает участие в конкурсе «Евровидение».

«Группа совершенно неубедительно исполняет свою песню, Юля фальшивит и явно нервничает. Результат — провальное выступление. Елена Пенджоян, руководитель коллектива «Непоседы», даже отказалась комментировать выступление «Тату». По ее мнению — Юля была самой слабой вокалисткой в «Непоседах» и «не должна была представлять страну на таком ответственном выступлении».

В 2004 году «Тату» разорвали контракт со своим продюсером Иваном Шаповаловым.

Это событие стало роковым для группы «Тату». Популярность постепенно идет на убыль. На данный момент Юля Волкова сольной карьерой не занимается, в отличии от Лены Катиной.

Юля всегда отличалась буйным нравом и желанием меняться, еще в пору расцвета группы сделала себе татуировки (сейчас у нее их 11), проколола нос и постоянно играла с длиной волос. В середине 00-х певица накачала губы и сделала татуаж бровей – фанаты скорее приняли это негативно, чем положительно, ведь лицо их любимицы изменилось до неузнаваемости.

Большинство сольных песен Юли записано на английском. В том числе и сингл Back to Her Future – с ним Юля и Дима Билан выступали на отборочном туре, когда хотели поехать на «Евровидение» от нашей страны в 2012 году, но в итоге отдали первенство «Бурановским бабушкам». Помимо создания музыки, Волкова снималась в кино (в фильмах «Zомби каникулы 3D», «Близко, но далеко»).

В 2004 году девушка забеременела от бизнесмена Павла Сидорова и родила дочь. Правда, серьезные отношения с Павлом исполнительница строить не собиралась. В 2006 году она переметнулась к старому приятелю – Владу Топалову, знакомому ей еще со времен «Непосед». В прессе муссировались слухи о предстоящей свадьбе, но на уровне слухов эта история так и осталась. Три года длились отношения с с сыном богатого бизнесмена Парвизом Ясиновым, от него родился сын Самир. Казалось, и тут все идет к браку (Волкова даже приняла ислам), но в весной 2010 года пара все-таки распалась.

В 2012 году у певицы был диагностирован злокачественная опухоль в щитовидной железе, к счастью, операция прошла успешно. Из-за этого у нее надолго пропал голос, ей пришлось учиться петь заново.

В 2009 году Лена начала активно развивать сольную карьеру, переехав в Лос-Анджелес и основав проект под брендом Lena Katina. В отличие от Юли, карьера Катиной развивалась более бурно: ее синглы попадали в американские чарты, она выпустила два альбома (на английском и испанском), с ней сотрудничали мексиканские группы, на родине она записала сингл Shot вместе с рэпером T-killah.

Катина скрывала отношения с мужчинами, чтобы не подорвать имидж группы. В 2003 году она познакомилась со словенским рок-музыкантом Сашо Кузмановичем. Но оба тогда были заняты карьерой, так что крепких отношений не получилось. Но любовь взяла свое: спустя 10 лет они возобновили общение, поженились, в браке родился сын Александр.

Первый пост о Black Sabbath

Второй пост о Black Sabbath

Снова Тони Мартин

Дио покинул группу, а это означает, что вакансия вокалиста снова открыта. Вновь на место вокалиста приходит Тони Мартин. Наряду с Тони, в группу возвращается Гизер, успевший поиграть в своей собственной группе. На барабаны садится Бобби Рондинелли (Doro, Rainbow, Sacorpions), а на клавишных, как всегда Джефф Николс. Изначально пластинка должна была выйти под иным лого, но позже на обложке все-таки появились всем знакомые "Black Sabbath".

Пластинка получилась тяжелее прошлых альбомов с Мартином, что несомненно вызвано участием Гизера в разработке альбома. В альбоме чередуются быстрые и медленные песни: открывает альбом довольно быстрая "I witness", затем идет более медленная "Cross of Thorns", а уже следом "Psychophobia" с довольно нетипичным для Black Sabbath гитарным рифом, чем-то напоминающим звучанием "Pantera". В целом альбом сложно назвать лучшим у "Black Sabbath" с Тони, поэтому "Cross Purposes" занял, скорее, промежуточную позицию в его творчестве.

По окончание тура в поддержку альбома был уволен Рондинелли, лишь потому, что в группу захотел вернуться Уорд. Правда вскоре Уорд и Гизер ушли из группы, причем по одной из версий -они не сошлись характерами с Тони Мартином. На место Гизера пришел Нил Мюррей, а Уорда заменил Кози Пауэлл.

Таким образом, новый альбом "Forbidden" был записан в точно таком же составе, что и "Tyr".

Альбом был спродюсирован Ice-T (Body count), который даже поучаствовал в записи первой песни альбома - "Ilussion of power".

Неоднозначный - лучшее слово для описания "Forbidden". Во первых - первая композиция. "Illusion of power" - это что-то наподобие рэп-метала. Да, песня очень интересная и экспериментальная, но довольно сильно отпугивает любителей классического Heavy, решившего послушать старый добрый BS.

Во вторых - альбом был записан в спешке, хотя это могло быть вызвано проблемами с деньгами и отсутствием средств на долгосрочное содержание студии звукозаписи. По итогу альбом получился немного сырым и на языке вертится слово "недоделанный".

В третьих - вокал Тони Мартина. На Forbidden Тони уже не показывал такой эмоциональности, как, например, на "Headless Cross".

Итог - странный альбом, последний, где Тони был вокалистом (увы или нет - непонятно).

Очередное воссоединения и последний альбом с Дио

В 1997 году BS провела воссоединение. Классическим составом BS записали концертный альбом "Reunion".

Перед туром в 1998 году Уорд был повержен сердечным приступом и был вынужден ненадолго оставить группу, но когда он пришел BS начали работать над новым материалом.

Увы, BS не закончили работу над альбомом, так как Оззи был срочно вызван в Америку, где должен был закончить сольный альбом.

Вообщем-то, до 2009 года в группе наблюдалось затишье, прерываемое только концертными турами. Важные события, произошедшие в тот период - получение грэмми за лучшее метал-исполнение песни "Iron man" в 2000 году, и включение группы в зал славы рок-н-ролла США в 2006.

В 2007 году был выпущен сборник "The Dio Years", содержащий треки, записанные "Black Sabbath" с Dio, а в 2009 году "Black Sabbath" обрела новый-старый состав: Тони Айомми, Винни Эппис, Дио и Гизер. Вместе они записывают альбом, но не под лого BS. Имя звездной группы - "Heaven and Hell" (естественно название позаимствовано у одноименного альбома).

Начнем с прекрасной обложки. Обложка - адаптированная картина норвежского художника Пера Хогенсена. На желтой эмблеме с изображением крылатого демона, изображены также цифры: 25 и 41, отсылающие нас к стиху Евангелие от Матфея:

Тогда скажет и тем, которые по левую сторону: "идите от Меня, проклятые, в огонь вечный, уготованный дьяволу и ангелам его...

Также сатана, изображенный на обложке, напоминает Мюррея, дьяволоподобного монстра, который является одним из символом группы DIO.

Альбом является продолжателем музыкальной традиции "Dehumanizer", поэтому группа сохранила тяжелое Doom-звучание. Альбом получился мрачным, но в самом хорошем смысле. В нем прекрасно все:  как всегда крутой ,берущий за душу, вокал Дио, зловеще звучащие гитарные рифы Тони Айомми и ритм секция Гизер-Эппис. Альбом получился отличным. Сложно себе представить, что группа через 40 лет способна записывать такой хороший материал.

Суды и еще одно воссоединение

Очередная проблема началась с попытки Айомми оформления права пользования названием "Black Sabbath". Это не понравилось Оззи и 26 мая 2009 года Осборн подал иск в федеральный суд в Нью-Йорке против Айомми, утверждая, что он незаконно присвоил себе название группы. Главным аргументом Айомми являлось то, что он единственный на протяжении сорок одного года являлся постоянным участником группы. Осборн настаивал на равном владении названием всеми участниками классического состава группы. Пока ребята судились случилась беда, потрясшая весь мир метала - 16 мая 2010 года скончался Ронни Джеймс Дио. Незадолго до этого был отменен тур в поддержку нового альбома. Дио почти год боролся с раком желудка, но увы болезнь уносит лучших.

Всем стало ясно, что после смерти Дио у группы осталось три варианта - снова Тони Мартин, воссоединение в классическом составе или прекращение музыкальной деятельности.

Долгое время группа всячески опровергала воссоединение бирмингемской четверки, но 11 ноября 2011 года в 11:11 в клубе Whisky a Go Go Тони Айомми объявил о воссоединении.

Группа заявилась на кучу фестивалей, на большинстве которых стала хэдлайнером, но беда пришла оттуда, откуда не ждали. 9 января 2012 года у Тони Айомми была обнаружена опухоль лимфатической ткани. Группа отменила почти все выступления (забегу немного вперед, чтобы не возвращаться к этой теме - Тони успешно справился с болезнью, он проходил химиотерапию и по итогу ему удалили опухоль в гортани).

В том же 2012 году об уходе из группы по причине разногласий с остальными участниками объявил Билл Уорд. А 13 января 2013 года "Black Sabbath" объявили о выходе долгожданного нового альбома.

13 - зловещее число, несчастливое, грозящее бедами и неприятностями. Но не для группы "черный шабаш". Для них "13" - стал знаменательным альбомом. "13" - альбом вернувший BS на олимп славы.

В музыкальном плане альбом действительно впечатляет. Несмотря на отсутствие Уорда (вместо него на барабанах Брэд Уилк из "Rage against the machine"), в музыке чувствуется старый дух саббатов, пришедший прямиком из 70-х.

Явная черта, выделяющая этот альбом - большая длина песен, но тем не менее альбом слушается легко и непринужденно, не напрягая голову сложностью композиций.

Как день, ясно слышаться типичные для BS оттенки прото-дума.

Альбом был хорошо оценен и критиками, и слушателями и был номинирован на получение Грэмми в трех номинациях. BS получили Грэмми, вновь за лучшее метал исполнение песни "God is dead?".

В 2016 группа объявила о скором прекращении концертной деятельности и начале тура "THE END". В 2017 были даны последние концерты.

Таким образом одна из величайших метал группа в мире завершила свою карьеру.

ИТОГ

Группа, породившая метал музыку в темный мир 70-х ушла со сцены на очень хорошей ноте. На протяжении сорока четырех лет BS выдавали толковый Heavy metal, сопротивляясь тенденциям современности. Практически история BS целиком состоит из падений и подъемов, но что их не убивало, делало их сильнее, и будто феникс из пепла, группа каждый раз поднималась с колен, чтобы порадовать фанатов новой музыкой.

Хиты BS с того времени:

Первый пост о Black Sabbath

DIo в Black Sabbath

В прошлом посте многие ругались, что я слишком акцентировал внимание на Осборне. Возрадуйтесь! Ибо в этом посте Оззи Осборна не будет.

Ну ладно, чуть-чуть будет. Дело в том, что запись нового альбома группы началась уже с Оззи Осборном, но к тому моменту, как все участники группы записали свой материал, Оззи записал только две песни. Тони психанул и как лидер группы принял решение об увольнении Осборна.

На его место был приглашен Ронни Джеймс Дио, уже прославившийся по работе в группе "Rainbow", лидером которой был Ричи Блэкмор.

Как только группа начала работать над новым альбомом всплыла еще одна проблема - пожелал уйти уже Гизер. На его место был быстро найден новый бас-гитарист - Джефф Николс, но еще чуть погодя Гизер вернулся в группу, а Джефф стал играть в группе на синтезаторе.

Таким образом группа наконец записывает первую работу с новым составом: "Heaven and Hell".

С заменой вокалиста многие фанаты группы отвернулись от нее. Многие не хотели слушать BS без Осборна, считая его важной шестеренкой в механизме группы? Но механизм, именуемый "Black Sabbath" вновь заработал.

В песнях из "Heaven and Hell" улавливалось совсем другое настроение. Можно с уверенностью сказать, что Дио задавал атмосферу песен новых BS, тем самым "Heaven and Hell" - альбом почти новой метал группы.

Стоит подчеркнуть и новое звучание группы. Совершенно пропала doom-составляющая песен, но если в предыдущем альбоме это было недостатком, то здесь пошло на пользу. Альбом получился сильным и быстрым, хоть и слишком аккуратным. Думаю, многим слушателям хотелось бы услышать тот старый BS, как в "Paranoid" и "Sabbath Bloody Sabbath", но альбом получился хорошим и был довольно высоко оценен и критиками и слушателями. "Heaven and Hell"  быстро приобрел статус золотого.

Обложка этого альбома является одной из самых любимых обложек Тони Айомми. На ней изображены три ангела, мирно курящих сигареты и играющих в карты после рабочего дня. Многие пытались усмотреть в этом особый символизм, подозревая, что ангелы - участники группы, а трое их - по причине ушедшего Оззи Осборна, но Дио позже с уверенностью заявлял, что ангелы - не участники группы.

Вскоре на горизонте истории группы появляется новая беда - у Билла Уорда погибают родители. Он впадает в непросветное пьянство и вскоре Уорд был уволен. Напомню, что Билл - единственный барабанщик группы и он стоял у самых истоков BS.

На место Билла пришел Винни Эппис - друг Дио. Интересен тот факт, что его услугами, как барабанщика, хотел воспользоваться и Осборн, строящий свою сольную карьеру.

Новый альбом получил название - "Mob rules" (самосуд). Гитарные рифы стали более грубыми. Мне лично этот альбом напомнил звучание сольных альбомов Дио, которые будут записаны в будущем. Вокал Дио остался таким же пронзительным и эмоциональным.

Альбом приобрел статус золотого.

Стоит уделить внимание и мрачной обложке, привлекающей внимание своей чернушностью. На обложке изображена новая версия туринской плащаницы, только вместо лика Иисуса на ней изображено лицо сатаны. По бокам от плащаницы стоят последователи, завернутые в тряпье. Интересно также и то, что впоследствии Дио использовал монстра, похожего на сатану (которого именовал Мюрреем), как символ группы. Не исключено, что Дио вдохновлялся обложкой "Mob rules".

После записи кадровые проблемы вновь настигли группу. Все началось с подготовки нового концертного альбома "Live evil". Группа разбилась на два лагеря: Тони и Гизер (старички группы) в одном, а Ронни и Винни в другом. Участники группы не приходили в студию одновременно, а лишь парами, будто избегая друг друга. Вскоре Тони получил информацию о том, что Ронни и Винни были замечены ночью в звукозаписывающей студии и что, якобы, они повысили громкость вокала и барабанных партий на альбоме, не уведомив об это Тони. Тони взбесился и также скоро Дио получил звонок от Гизера, который и сказал ему, что Тони его уволил. Дио позвонил своему другу Винни и двое итальянцев покинули BS. Потом они создадут собственную группу, которая также прославится в мире метал музыки, но это же другая история.

Слева направо: Дио, Айомми, Винни Эппис, Гизер.

Deep Sabbath или Black Purple

Главным кандидатом на роль вокалиста в новом альбоме стал Ян Гиллан (экс-солист Deep purple). Удивительно, но Ян согласился и вскоре вступил в ряды BS. А барабанщиком группы снова стал Билл Уорд.

Ну сначала обмолвлюсь об обложке. Обложка "Born again" долгое время считалась одной из самых худших обложек метал альбомов. Художник Стив Джоуль в то время рисовал для Оззи Осборна и не хотел лишиться насиженного места. По просьбе менеджера группы Дона Ардена  Стив дает на выбор несколько заготовок очень плохого качества. Из худших вариантов группа выбрала младенца-сатану. В каком-то смысле обложка характеризуют и музыку на альбоме. Во время выступлений на сцене находился карлик, одетый в сатану (Оззи, кстати, тоже использовал карликов в своих выступлениях).

Мрак, тяжесть, тяжелая атмосфера - вот что такое "Born again". Сложно сказать что дает такое ощущение от альбома - мрачные гитарные рифы (например как в песне "Zero the hero"), завывающий синтезатор, довольно громкие басы или сильный вокал Яна.

Многие считают "Born again" последней работой BS. К альбому отнеслись по разному, но он очень понравился Оззи Осборну (тот считает, что это лучшая работа BS после его ухода) и самому Яну Гиллану.

Гиллан не рассчитывал долго оставаться в составе BS, поэтому сразу после тура он вернулся в Deep purple. Билл Уорд во время тура несколько раз покидал группу и возвращался обратно, поэтому я сразу перейду к окончанию этой истории. Билл покинул BS, группа осталась без вокалиста, Гизер также покидает группу ради сольной карьеры, Тони Айомми остается единственным участником легендарной группы Black Sabbath.

Итак

1985 год - группа держится на волоске. Чтобы хоть как-то освежиться Black Sabbath собираются в старом составе и выступают на знаменитом Live Aid (кто не знает, Live Aid - благотворительный фестиваль, вся прибыль от которого пошла на помощь голодающим в Эфиопии). Под старым составом я подразумеваю самый первый.

Незамедлительно Осборн получает иск от Дона Ардена (который приходится ему тестем). Причина иска - по мнению Ардена, Оззи не имел права играть под логом BS без разрешения менеджера группы. У группы также были некоторые неурядицы с деньгами.

Вообщем, все было плохо, поэтому у Тони тоже появляется мысль записать сольный альбом.

По сути у Тони не было желания издавать альбом под лого Black Sabbath, но на этом настояла звукозаписывающая компания. Альбом попал под тяжелые кувалды критиков, но не потому что он был плох, а лишь потому что это был не Black Sabbath. Проект изначально не задумывался как продолжение черного шабаша и им не являлся.

Изначально к записи альбома приступили Тони Айомми, вокалист Гленн Хьюз (бывший бас-гитарист Deep Purple), Джефф Николс (синтезатор), бас-гитарист Дэйв Спиц, барабанщик Эрик Зингер, Лита Форд (невеста Тони). Во время записи Тони расстался с Литой. Она ушла, прихватив с собой бас-гитариста в свою группу. На его место пришел Боб Дэйсли (Ozzy Osbourne, Rainbow).

По меркам BS звук получился слишком мягким. Если рассматривать этот альбом как сольный проект - данная пластинка очень неплоха. Звук стоит между хард-роком и утяжеленным блюзом. На альбоме есть несколько баллад, одна из которых "No Stranger to Love" стала особым предметом критиканства.

После записи альбома Гленн попадает в пьяную драку и повреждает горло. Петь он не может и поэтому на его место приходит Рэй Гиллен. С ним группа начинает запись очередного альбома.

Вокалист из Бирмингема

Еще до записи из группы ушел Дэйв Спиц. Когда альбом уже начал записываться, группу покинули Зингер и Гиллен, основавшие свою собственную группу "Badlands". На роль нового вокалиста был приглашен Тони Мартин (который также родился в Бирмингеме). Тони перезаписывает все вокальные партии и на свет выходит "Eternal Idol". В записи также поучаствовал Боб Дэйсли , который написал все тексты к альбому.

После провального "Seventh Star" новая пластинка оказалась глотком свежего воздуха. Вокал Мартина идеально вписывается в гитарные партии бога рифов. Особо отмечу композицию "Eternal Idol", являющуюся обращением и к богу и к дьяволу и глубоко раскрывающую тему религии.

В 1989 году на роль барабанщика в группу пришел Кози Пауэлл (Rainbow, Whitesnake). В новом составе группа создала "Headless cross" - один из самых недооцененных метал-альбомов "Black Sabbath".

Дело в том, что, в каком-то смысле, в 1989 BS переживала забвение. Поэтому новые альбомы BS, даже если и достойные, не становились коммерчески успешными. Увы, но "Headless cross" по вине своих предшественников не стал сильно популярным.

Во первых - вокал Тони Мартина стал более эмоциональным, что скорее всего связано с тем, что в прошлом альбоме Тони пел уже по полностью готовому материалу, загоняя себя в рамки.

Во вторых - Тони как всегда творит чудеса на гитаре (это уже в плане нормы).

Альбом не обладал блюзовым звучанием, но именно это его и украшало. А оккультные тексты особо подчеркивают серьезность композиций.

Помимо участников группы в записи поучаствовал гитарист Queen Брайан Мэй, исполнив соло в песне "When Death Calls".

В туре к группе присоединился Нил Мюррей, ставший бас-гитаристом группы на постоянной основе.

А Black Sabbath продолжает держаться на плаву и выпускать новые альбомы. Вы наверное думаете: "Да сколько можно! Сколько еще BS выпустила альбомов? Хватит!".

Но нет, не хватит! Следующий альбом - "Tyr". Тюр - скандинавский бог войны. Когда начинаешь слушать альбом с подобным названием, ожидаешь услышать хоть какие-либо намеки на Viking metal, но альбом является чистым Heavy metal. Некоторые песни посвящены скандинавской мифологии, но альбом не является концептуальным.

Слушая "Tyr" понимаешь, как группа усовершенствовалась. Гитарные рифы звучат еще живее, барабанные партии Пауэлла заставляют сердце биться в такт песням, а вокал пронзает мозг ледяной пулей, такой же холодной, как и скандинавские ветра. При написании этого альбома BS сильно двинулись в сторону написания эпических песен, раздвинув горизонты своего творчества (хотя эпики писались уже и с Dio, но здесь они вышли на новый уровень).

Альбом был встречен довольно холодно, настолько холодно, что группе пришлось отменить некоторые выступления в Америке и Великобритании.

Снова Dio в Black Sabbath

В это же время, в Миннеаполисе, дает концерт DIO, который пригласил выступить Гизера. У Гизера и Ронни Дио появляется мысль о воссоединении группы и недолго думая они связываются с Тони. Таким образом Black Sabbath практически возвратились ко второму составу, но окончательно группа сформировалась когда ее покинул Пауэлл (по одной из версий, по причине ссоры с Дио). На его место пришел Винни Эппис.

"Dehumanizer" (дегуманизатор)  является одним из лучших альбомов BS после ухода Оззи Осборна.

Лирика претерпела изменения и на место типичных для Дио магии и чародейства пришел холодный мрачный мир и несправедливая действительность.

В музыкальном плане группа претерпела изменения. Наконец, к счастью фанатов, они вернули doom-составляющую. В аккомпанемент с тяжелыми рифами, вокал Дио звучит как никогда хорошо.

"Dehumanizer" пробился на 44 место Billoard 200 и был хорошо принят публикой.

Увы, но состав группы не прошел испытание временем. Вскоре после записи "Dehumanizer" Оззи сообщил о намерении завершить концертную деятельность и для этого он пригласил Black Sabbath открывать его выступления. Дио заартачился, так как Оззи нелестно высказывался об альбомах BS с ним на вокале.

Я почувствовал, что никак нельзя мешать в кучу имена Dio и Sabbath, к которым я пришел со всем сердцем и душой, и со своим талантом – если толика этого таланта во мне еще осталась. Я был самостоятельным вокалистом в составе Black Sabbath и не позволил бы себе стать музыкантом группы, выступающей на разогреве перед выходом этой же группы бывшего вокалиста. Если бы я вышел тогда, опорочил бы не только свое имя, но и имя Black Sabbath.

Таким образом Дио отказался, зато Тони сказал, - "да". BS выступили с Робом Хэлфордом (judas priest) на вокале, а Дио покинул группу.

Итог

Многие скажут, что Black Sabbath - это не только Оззи Осборн. Без него тоже можно писать хорошую музыку. Да, но Black Sabbath - это и Оззи Осборн тоже. Потеряв легендарного фронтмена группа Black Sabbath уже перестала существовать, хотя долго и упорно записывалась под именем черного шабаша. Но это не значит, что новый BS плох. Среди этих восьми работ есть потрясающие альбомы, ошеломляющие слух. Но это уже не Black Sabbath, а что-то новое, по своему хорошее.

Но это еще не конец группы из Бирмингема, ибо на дворе только 1992 год.

Несколько песен Black Sabbath с того времени:

От польского талька к черному шабашу

Джон Осборн родился в семье заводских работников. Он был четвертым ребенком в семье. Джон не получал музыкального образования, да и вообще, никто не подозревал, что в будущем Джон станет одним из основоположников Heavy Metal. Джон учился в обычной школе, и учился очень плохо, что возможно было связано с дислексией и СДВГ. В этой же школе учился и Тони Айомми, правда на один класс выше.

Когда Джон окончил школу, ему было суждено, как любому мужчине в Бирмингеме пойти работать на завод, но Джон не мог долго сидеть на одном месте, поэтому его увольняли то с одной, то с другой работы. Единственная работа, которая ему понравилась - скотобойня (где также работал и Тони), но и оттуда его уволили. После этого Осборн твердо решил - он не вернется на завод.

Вскоре Оззи попадает в тюрьму. Оззи воровал в магазинах все что можно было продать и однажды попался. В тюрьме он также встретится с Томми Айомми, но даже тогда они не подружились, хотя судьба посылала их из раза в раз друг к другу.

После выхода из тюрьмы Оззи решает собрать собственную группу. Особенно большое влияние на него оказали битлы. Он вешает объявление в одном из музыкальных магазинов о поиске группы и вскоре знакомится с  Гизером Батлером . Гизер играл в то время на гитаре, а Оззи только постигал основы вокального искусства.

Оззи Осборн

В их группе Music Machine (в последствии переименованной в The Approach) также играли саксофонист, барабанщик и даже были бонго, но вскоре и Оззи и Гизер понимают, что играют музыку не того формата, который бы хотелось и расходятся в разные стороны.

Проходит около полугода, Оззи уже собирается вернуться на завод, как вдруг раздается стук в дверь. На пороге стояли Билл Уорд и Томми Айомми, которые пришли по старому объявлению на двери музыкального магазина.

Билл играл на барабанах, а Томми на гитаре. Полностью сформировал группу Гизер, ставший в группе бас-гитаристом.

Первым названием группы стало "Polka Tulk Blues Band", что буквально означает - блюз группа польская талька. Название было странным, и поэтому вскоре они стали группой "Earth". Именно под такими названием группа начинает писать песни, которые в последствии войдут в состав их дебютного альбома "Black Sabbath". А окончательное название группа получила после инцидента на одном из концертов, куда они были приглашены по ошибке. Оказалось что уже существует групп Earth и они играли музыку совершенно другого формата.

В 1970 году Black Sabbath знакомятся с музыкальным продюсером Тони Холлом.

Многие сходятся на том, что "Black Sabbath" стал первой метал пластинкой на Земле, хотя сам Оззи Осборн дебютный альбом группы считал скорее утяжеленной версией блюза. Альбом был записан под влиянием черной магии и немного сатанизма.

Black Sabbath являлся обладателем самого тяжелого звука на то время. Еще не одна группа не исполняла такие мрачные песни, как заглавная песня альбома - "Black Sabbath".

Большая, черная фигура с огненными глазами

Говорит людям о их желании

Вот сидит Сатана, он улыбается

Смотрит, как этот огонь взлетает все выше и выше

O нет, нет, пожалуйста, Господи, помоги мне!

Люди далеко не сразу приняли Black Sabbath. Многие говорили, что такой стиль долго не продержится на сцене и что скоро парни канут в лето. Но первая пластинка разошлась за год миллионным тиражом, а также продержалась в топ 40 "Billboard 200" почти год.

Военные свиньи и сатанисты

Слева направо: Гизер Батлер, Тони Айомми, Бил Уорл, Оззи Осборн

Слава захлестнула парней из Бирмингема. Еще пару лет назад Оззи сидел в тюрьме, а теперь он со своей группой в европейском туре. Вместе со славой пришли наркотики, алкоголь и беспорядочные интимные отношения, которые потом повлекут за собой большие проблемы.

Но тогда, в 1970 году, никто не думал о проблемах, поэтому Black Sabbath приступает к записи второго альбома.

Пожалуй стоит сначала обсудить обложку. Скорее всего многие задавались вопросом, что за хрень изображена на обложке. Альбом носит антивоенный характер и на обложке изображен солдат, выскакивающий с саблей и щитом из-за дерева. розовый цвет его костюма связан скорее всего с первоначальным названием альбома - War Pigs, т.е. розовый -цвет свиньи.

Первая написанная песня из альбома - "War pigs" - изначально должна была называться "Walpurgis" (вальпургиева), но автор песни Гизер Батлер сменил название по неизвестной причине. Также эта песня должна была давать и имя альбому, но название "военные свиньи" было слишком вызывающим, поэтому его сменили на "Paranoid". Кстати о "Paranoid". Визитная карточка Black Sabbath была записана лишь по причине свободного хронометража - чтобы пластинка была полностью записана нужно было сочинить еще одну песню длинной чуть больше трех минут. Так появилась "Paranoid".

В музыкальном плане "Paranoid" стал чуть быстрее и тяжелее. Второй альбом был уже намного ближе к понятию Heavy metal и является одним из классических метал альбомов. Многие песни из "Paranoid" мгновенно стали хитами, которые мы помним даже через почти пятьдесят лет, а гениально простые рифы из песен "Paranoid" и "Iron man" стали самыми известными и узнаваемыми гитарными рифами в метале.

Лирика носит исключительно антивоенные характер:

Политики скрываются
Они только что начали войну
Зачем они должны вступать в бой?
Они отдают эту роль бедным

С выходом "Paranoid" Black Sabbath получает широкую известность в США. А еще группа поимела ряд проблем с различными сатанинскими организациями. Как было сказано ранее, Black Sabbath касались в первом альбоме темы сатанизма и оккультизма. Да что там, они не просто касались, а использовали сатанизм за основу песен. Многие люди восприняли это довольно серьезно и у группы появились поклонники в лице сатанистов, которые проявляли свою "любовь" очень странно. Некоторые из них часами могли сидеть около отеля, где селилась группа, зажигая ритуальные свечи и пронзая стены отеля холодным взглядом, а на одном из концертов, в Мемфисе в 1971 году, на сцену выскочил мужчина в черном плаще, попытавшийся проткнуть ножом Тони Айомми - блага нож увидел один из техников и преступник был быстро обезоружен.

Также проблемы доставляли верующие, выходившие на забастовки против выступлений группы, и часто устраивающие пикетирование прямо на концертах.

Успех и провал

А Black Sabbath не останавливались и сразу после большого тура, в 1971 году, они вновь переходят порог звукозаписывающей студии и записывают "Master of reality".

Отличительная черта "Master of reality" - жирный звук. Гитара и бас стали звучать еще тяжелее, Вокал Оззи - еще пронзительнее и эмоциональнее.

Альбом не является концептуальным. Песня "Sweet leaf" (сладкий лист) о наркотиках, а вернее, о том что наркотики - это круто. "After Forever" - песня о религии, а хит альбома "Children of the grave" - о войне.

Критики как всегда разнесли альбом в пух и прах, но это не помешало ему стать платиновым дважды.
Black Sabbath отправились в тур, где очень много пили и употребляли наркотики. Все это в сочетании с плотным графиком выступлений привело к тому, что все участники группы, кроме Оззи, серьезно заболели и решили взять паузу до 1972 года.

Новая пластинка должна была получить название "Snowblind" - ослепленный снегом. Естественно под снегом понимается кокаин. Одноименный трек с альбома завуалированно описывает эффект от дурь-порошка:

Пусть продолжает сиять зимнее солнце

Разрешая мне чувствовать рассветную стужу

Наполняя мои сны снежинками

Скоро я почувствую растущий озноб

Но альбому не суждено было назваться своим именем, поскольку звукозаписывающая компания потребовала поменять название альбома и он получил простое имя "Volume 4".

С музыкальной точки зрения среди слушателей альбом считается самым провальным у ранних саббатов. И не только среди слушателей, даже Оззи считает альбом худшим среди первых четырех альбомов группы. Запись альбома проходила в особняке, специально снятым для группы, и, по заверениям Оззи, полным наркотиков и алкоголя.

Музыка стала более блюзовой, таким образом группа сделала маленький шаг назад, но в альбоме появились интересные эксперименты. Например баллада "changes" и инструментальная песня "FX" в стиле дарк вэйв.

Несмотря на то, что многие считали "Volume 4" началом конца, альбом стал золотым.

Творческий застой

У каждой группы в определенный момент наступает застой. Застой настиг и Black Sabbath в 1973 году. У Томми не получалось выдать новых песен, а в группе именно он являлся генератором хитов.

Еще с прошлого альбома Black Sabbath начали экспериментировать со звуком, а для записи пятого альбома Томми освоил синтезатор.

Вдохновение пришло когда запись альбома была перемещена в замок Клиарвелл, находящийся на границе с Уэльсом. Темная атмосфера и мрачный дух старых камней возродил в группе тягу к музыке. Там появился риф для песни "Sabbath Bloody Sabbath", положившей начало альбому.

Чуть позже запись была снова перемещена в студию. Тогда группа и познакомилась с Риком Уэйкманом. Хотя "познакомилась" неправильное слово, поскольку группа Рика "Yes" уже пересекалась с "Black Sabbath". И Оззи уже слышал о невероятном умении Рика играть на синтезаторе.

Рик Уэйкман

Black Sabbath просят Рика поучаствовать в записи нового альбома и тот с легкостью соглашается.

Sabbath Bloody Sabbath в народе окрестили, как альбом спасший группу. Звук сместился в сторону популярного тогда прог-рока, став немного легче. Стоит заметить изменения в вокале Оззи - в этом альбоме он пел в более высоком диапазоне, придавая альбому особенный антураж. Альбом полон крутых гитарных рифов, таких как в песнях "Sabbath Bloody Sabbath" и "National acrobat". Также присутствует инструментальная композиция "Fluff", которая станет популярной позже, уже в период Black Sabbath с DIO.

Обложка дает шанс познать лирику альбома:

На передней обложке изображен человек на смертном одре, а над ним склонились все эти искаженные фигуры, злорадствующие, видя его лежащим. Эти фигуры – он сам в разные периоды жизни. Он алчный человек, который всю жизнь хотел добиться всего и делал разное зло, а теперь он боится, что ему придется расплачиваться. Однако переверните альбом и на обратной стороне увидите хорошую сторону жизни. Человек на смертном одре был на самом деле добр к другим. Когда он умирает, над ним плачут все эти прекрасные люди. В ногах постели находятся два льва, стерегущих его. В общем, показано, что у всего есть хорошая и плохая сторона

"Sabbath Bloody Sabbath" стал первым альбомом, положительно оцененным музыкальными критиками. Также, как и другие он получил статус платинового альбома и поднялся до 4 места в топ чарте Великобритании.

После написания альбома появились первые признаки беды. Между участниками группы стали случаться ссоры, стали появляться денежные проблемы. Лишь через пять лет после начала карьеры участники группы озаботились своим денежным положением и провели расследование, в результате которого был уволен менеджер группы. После начались многочисленные судебные тяжбы. Также, интересен тот факт, что издательские права на большинство песен группы были проданы в постоянное пользование одной компании - “Essex Music”.

Кимоно и трахающиеся роботы. Начало конца

В 1975 году группа приступает к записи шестого альбома, получившего название "Sabotage". В музыкальном плане альбом стал снова более тяжелым, тем самым группа вернулась к истокам. Также именно в этом альбоме появился первый трэш-метал риф в истории метала , а именно в песне "Symptom of The Universe" (хотя здесь можно поспорить). Многие песни с альбома разделены на части, разные по темпу, ритму и стилю, и иногда, как например в "Megalomania", эти отрывки ничего не связывает.

Обложка слегка странная (не слегка). Оззи притащил откуда-то японское кимоно, а Билл Уорд надел колготки своей жены, поскольку его джинсы были грязными. Смысл обложки - раскол личности - от себя не убежишь.

Альбом продавался хуже предшественников и не получил платинового статуса в США, хотя и получил положительные оценки от критиков.

Перед вами номинант на самую худшую обложку группы.

Только недавно на обложке “Sabbath Bloody Sabbath” был парень, которого атакуют демоны, а тут, ни с того ни с сего, видим двух роботов, трахающихся на эскалаторе. Так выглядела обложка “Technical Ecstasy”.

Напряжение в группе очень быстро выросло и ссоры и перепалки между участниками группы стали происходить еще чаще. В частности Тони и Оззи спорили о необходимости разнообразия аранжировок нового альбома: Тони хотел ввести в композиции духовые инструменты, Оззи же поддержать дух Heavy metal.

"Technical Ecstasy" был несколько провальным, по сравнению с остальными альбомами. В музыке чувствовалась напряженность группы. Также напрочь отсутствовала doom составляющая альбома, что делало альбом нетипичным для группы. В этом же альбоме как вокалист дебютировал Билл Уорд (песня "It’s Alright"). Также была добавлена значительная роль синтезатора, что опять же спровоцировало слушателей на негативную оценку альбома.

Оззи, уже давно тешащий себя надеждами о сольной карьере, и даже придумавший название для будущего сольного альбома "Blizzard of Ozz", заявляет, что с него хватит, и уходит из группы.

Распад группы

Ну вот мы и подобрались к кульминации поста. Black Sabbath делают попытку начать писать музыку без Оззи. На роль вокалиста они приглашают Дэйва Уокера (Fleetwood Mac и Savoy Brown). Вместе они записывают несколько песен (в том числе и "Junior's Eyes). Но тут снова появляется Оззи. Осборн снова вступает в состав группы, но отказывается петь песни, сочиненные со старым вокалистом. Еле как Black Sabbath записывают "Never say die".

Альбом сложно назвать детищем Black Sabbath, поскольку он является очень экспериментальным. Суть была проста - Оззи не хотел играть в Black Sabbath ( но зачем-то приперся обратно), а Тонни, Билл и Гизер играть с Оззи. Таким образом получился самый провальный альбом группы.

Короче говоря, с “Breakout” они уже перегнули палку. “Еще парочка таких песен на альбоме – подумал я – и можно менять название с “Black Sabbath” на “Slack Haddock” (Пизда раздолбанная).

Еще хуже дела обстояли у группы с деньгами. Несколько лет Black Sabbath тратили огромные суммы на адвокатов и им выставили счет на миллион долларов. Чтобы как-то подправить денежное состояние группы, Black Sabbath нанимают Дона Ардена, дочь которого - Шэрон Арден, впоследствии станет женой Осборна.

А 27 апреля 1979 года Оззи Осборн был уволен из группы. Причина - постоянное алкогольное и наркотическое опьянение, творческий кризис и наплевательское отношение к группе. Таким образом кончилась эпоха Black Sabbat с Оззи Осборном.

Итоги

Black Sabbath - группа, породившая одно из самых массовых музыкальных течений на Земле. Да, не было бы Black Sabbath, появились бы и другие группы, экспериментирующие со звуком, но Black Sabbath были, и это прекрасно. Черные шабашники подарили нам огромную тучу хитов, а Оззи Осборн стал одним из самых узнаваемых лиц метала (хотя особая знаменитость придет к нему чуть позже). Слушать Black Sabbath нужно. Даже так - вы обязаны это сделать. Black Sabbath является простым примером того, как парни с улицы становятся звездами мирового масштаба.

Пара хитов от Black Sabbath того времени:

Настоящая музыка и мода — вещи несовместимые. Я вообще редко слушаю новые группы. Чаще они слушают меня... Иногда такие ребята приходят ко мне со словами: «Вы оказали очень большое влияние на нашу музыку!». А я не понимаю, что это значит. Мы ни на кого не стремились оказать влияние — просто играли нашу музыку. Всегда советую и другим придерживаться такого же подхода к творчеству.

©Оззи (Джон) Осборн

Сегодня я решил коснуться довольно популярной на сегодня в мире метала темы - группы Batushka. Наверняка многие слушали что-то из ее творчества, а если не и не слушали, то краем уха слышали о знаменитой группе, пришедшей из ниоткуда.

Как вы могли догадаться по названию, творчество группы носит глубоко религиозный характер и очень сильно завязано на православии. Идея о создании группы подобного рода пришла одному из будущих участников группы Христофору (или Кристофору) при просмотре видео с христианским хором.

В 2015 году на лейбле Witching Hour Productions был записан первый полноформатный альбом группы - "Litourgiya". Альбом вызвал довольно разные реакции у слушателей, но обсуждали его многие.

Начнем с обложки. Обложка выполнена в виде иконы (ну это довольно очевидно), изображающей, женщину с херувимом (или нет? Я увы в этом не очень разбираюсь, так что поправьте меня, если это не так). Как вы заметили, ни у женщины, ни у херувима нет лиц (ну или как в православии их называют - ликов) и это значит... я не знаю что. После отчаянного поиска по гуглу и просмотра десятка православных форумов, я так и не нашел вразумительного ответа. Но в православии действительно существуют другие безликие иконы, на которых лица и вовсе покрыты черным цветом.

Переходим к музыке. В каком-то смысле Batuska можно назвать авангардным коллективом. Они активно используют в своем метал-арсенале множество приемов, явно перекочевавших из церковных песнопений, а именно колокола и хоровое пение. Особенно необычны на слух резкие переходы с медленных частей песен, где преобладают медленные ритмы и псалмы, на быструю часть с бластбитом и скримингом. Фрагменты песен с жесткой метал составляющей мне лично наводят мысль о Gorgoroth.

Тексты к песням написаны на старославянском языке, что еще больше погружает слушателя в церковную атмосферу. Чтобы понять о чем поют Batuchka, введем немного терминологии:

Литургия - цикл духовных песнопений, проводимых, обычно, в первой половине дня.

Ектения - последовательность молитв.

Собственно все песни в альбоме названы Yekteniya, но с разными индексами (от одного до восьми). Каждая Yekteniya также имеет свое название, например очищение или благословение. Что интересно, слова для песен позаимствованы из реальных ектений, но переделаны так, будто не человек молит бога о помощи, а бог отвечает человеку (ну или дьявол). Все песни состоят из такого монолога, где бог прощает грехи, просит помолиться и покаяться.

Премудро́сть, прости,

Придите покло́ниться,

И припадите ко Мне,

Спа́шу вас.

Одежды на концертах конечно же подобающие - рясы, исписанные разной символикой и старославянскими письменами. Лица всех участников коллектива прикрыты, дабы сохранить анонимность. Также присутствуют и мрачные атрибуты, типичные для BM - черепа, перевернутые кресты и тд.

Первый альбом удался. И вот мы приходим к ответу на вопрос: "Почему мы никогда не увидим Batushka в России".

В том же 2015 году Batushka запланировали ряд концертов в России, но их пришлось отменить из-за явной угрозы со стороны верующих. Многие российские христиане увидели оскорбление религии в песнях Batushka, а также депутат законодательного собрания Андрей Анохин направил письмо в генпрокуратуру с просьбой проверки группы на оскорбление чувств верующих.

"Вообщем - не судьба", - сказали члены группы и отменили все концерты в России. Мое мнение - маразм чистой воды, я лично ни экстремизма, ни оскорбление верующих в песнях не увидел. Помимо России, Batushka так и не сыграли в Минске.

И вот мы приходим к самой интересной части.

Наверняка вы заметили, что я не называл полных имен участников группы. Все потому, что до определенного момента они держались анонимно, не раскрывая своих личностей. Но всему рано или поздно приходит конец и публика узнала имена создателей коллектива:

Христоф «Derph» Драбиковски - бас гитара, чистый вокал

Бартоломей "Варфоломей" Крысюк - вокал

Marcin Bielemiuk (Мартин) - барабаны

Обычно группы после хорошего дебютного релиза быстро начинают записывать новый материал. Batushka не исключение, но процесс затянулся из-за Христофа. Христоф являлся автором текстов и музыки и ему постоянно что-то не нравилось, поэтому запись альбома затянулась надолго. Крысюк же хотел побыстрее записать и издать новый альбом. Происходит конфликт интересов и Крысюк уходит из группы в 2018 году. Группу также покидает и Мартин. Через некоторое время Христоф узнает, что Бартоломей зарегистрировал Batushka, как товарный знак, а еще чуть погодя - Христоф теряет контроль над сайтом, страницами в  Facebook и в instagram группы. Практически Христоф больше не мог называть свою группу Batushka.

Христоф соображал быстрее и подал в суд на Бартоломея. Суд заключил: Крысюк не может больше называться Batushka. Но Бартоломею было уже без разницы. Он проигнорировал иск суда и подписал контракт с лейблом MetalBladeRecords, заявив, что только он имеет право на владение группой.

И что же сейчас происходит? Мы имеем целых два батюшки. Оба музыканта набрали новых участников для группы и закончили запись альбомов, но в данный момент релиз сделал только Batushka Христофа. Проанализируем его альбом.

Альбом получил название "Панихида" - церковная служба по умершему в день похорон.

Обратимся сразу к музыке. Альбом полностью повторяет стиль прошлого альбома и из этого можно сделать вывод, что действительно Христоф является автором музыки и текстов для прошлого альбома. Барабанные партии, партии бас-гитар и гитар исполнил сам Христоф, а на вокале присутствовали сразу несколько человек, друзей Христофа. Альбом очень похож на прошлый, поэтому если вы хотите о нем что-то узнать - пролистните вверх и почитайте о "Litourgiya".

Крысюк тоже время зря не терял и выпустил уже два сингла с клипами. Его пластинка получит название "Господи"

В песнях Крысюка также выдержан стиль первого альбома, но в звуке чувствуется более сильное влияние BM. Нет также фишек из первого альбома - звуков колокольчиков, бубенцов и не хватает низкого вокала Христофа, но тем не менее есть хоровое пение. А также были сняты два клипа на первые две выпущенные песни с нового альбома: "Вечерня" и "Полунощница".

Сейчас мы можем только следить за событиями и ждать выход альбома Крысюка и реакцию Христофа на него.

А пока, несколько песен группы Batushka для ознакомления:

Когда мы что-то создаем, а потом публикуем, кто-то тут же начинает это критиковать. Критика – часть нашей жизни, совершенно нормальная штука. Не существует такого произведения искусства, которое нравилось бы всем. Так что я не ощущаю никакого давления в этом смысле, я пишу музыку не для того, чтобы угодить всем. Такая цель никогда не ставится. Кроме того, мне плевать на сцены, субкультуры, чью-то неадекватную реакцию и рамки понятий настоящего и «фальшивого» блэк-метала.

©Христофор Драбиковски

Как вы догадались по заголовку, этому посту предшествовала первая часть, так что если не ознакомились - кликаем сюда. Ну а для тех, кто прочитал прошлый пост - продолжаем наше металическое путешествие.

Союз Cynic и Death

Пока Death без Чака докатывали тур по Европе, Шульдинер не сидел сложа руки. Нет, ну конечно какое-то время он сидел, грустил и давал печальные интервью, но вскоре с этим завязал. Ребята, поехавшие в тур уже понимали, что будущее в Death им не светит, так как сложилось, что Чак в группе главный, а на них он явно обиделся. Чак же стал искать возможность набрать новый состав и быстро ее находит.

Помните Стива ДиДжорджио из Sadus? Именно он становится новым бас-гитаристом группы. Ну а на барабаны и соло-гитару были приглашены Пол Масвидал и Шон Райнерт из Cynic. Неясно почему, но на этот раз Пол принял приглашение Чака (возможно чтобы сделать перерыв в собственной группе?), но это вообщем-то не важно.

Чтобы понять, во что вылился этот союз, нужно сначала поподробнее разобраться с его участниками. Стив ДиДжорджио - бас-гитарист виртуоз. Одной из особенностей его игры является беглая игра,  привитая стилем джаз-фьюжн. Пол и Шон - участники Cynic (которая, кстати, к тому времени еще не записала ни один студийник), группы только начавшей двигаться в направлении прог-метала.

Human - невероятный альбом (хотя, кажется, я говорю так о каждом альбоме Death). Human стал одним из первопроходцев в progressive metal, разбавив постную death metal сцену.

Как отмечалось ранее, Чак стремился вводить новые элементы в свою музыку и Human не исключение. альбом поражает своей мелодичностью, которой немного не хватало на первых трех альбомах. Музыканты в Human раскрылись во всей красе. Тут вам и безбашенные сбивки на барабанах от Шона, и затяжные соло Чака, хорошо вписывающиеся в песни Death. Чак поддерживает свой вокал на уровне, а ДиДжорджио неистово перебирает струны своего баса, заставляя прислушиваться к каждой секунде прекрасного Human. Особое внимание хочется уделить инструментальной песне Cosmic Sea, которая воспринимается действительно, как нечто космическое и непостижимое.

Качество текстов не падает по сравнению с прошлым альбомом. В Human, как вы могли догадаться по названию, осмысливается человеческая сущность и вся ее многогранность. Ну и собственно обложка, показывает нам внутренности человека, как бы намекая на нематериальную человеческую начинку.

Появление Human просто не могло остаться незамеченным. Альбом стал самым коммерчески успешным среди альбомов Death. К тому же был снят первый клип Death на песню Lack of Comprehension, который показали на MTV. На MTV! В то время на MTV вообще не было death metal.

Cлева направо: Стив Диджорджио, Шон Рейнарт, Чак Шульдинер, Пол Масвидал.

Итак, группа снова отправилась в турне. В Европу. Казалось бы, Чак уже должен был научиться на собственных ошибках, что нельзя прерывать туры. Шульдинер обещает в многочисленных интервью, что тур пройдет как надо, все города получат долгожданное шоу от Death. На бас заместо Стива ДиДжорджио приходит Скотт Кэрино, так как Стив отправился в турне с Sadus. Они прилетают в Европу, хорошо начинают тур и тут происходит непредвиденное: болезнь. Шон Райнерт заболевает и, соответственно, не может выступать. Плюс к этому заболевает менеджер Death. Все идет наперекосяк, Чак таскует по дому и на почве всего этого часто психует. В итоге в Германии он заявляет, что они отправляются домой, а менеджер уволен. Так как тур оборвался, а за все уже уплачено, на оборудование группы накладывается арест, в результате чего группа попадает домой без инструментов.В итоге инструменты были все таки доставлены домой, менеджер был нанят обратно, но осадок остался.

Individual Thought Patterns. Death metal - не шаблонИ на этом проявление "чудесного" характера Чака не заканчивается. Так как тур в каком-то смысле закончен, наступило время думать о новом материале. Почему-то Чак решил, что Пол и Шон не захотят работать над новым альбомом (сам он естественно не спросил их об этом), поэтому Шульдинер стал искать новых участников группы, при том что старых об этом не уведомил. Единственный, кто остался из прошлого состава - Стив ДиДжорджио. Новым барабанщиком группы становится Джин Хоглан из Dark Angel, а на запись соло гитары приглашен...Энди ЛаРок из King Dimond! Так появился Individual Thought Patterns (Шаблоны индивидуального мышления).

Альбом продолжал музыкальную идею Human. Вы также можете заметить явное влияние progressive metal на музыку Death, но отличительной чертой является повышенная техничность и мелодичность альбома. Джин Хоглан - один из самых техничных метал барабанщиков. Он внес в музыку Death невероятно сложные музыкальные структуры, тем самым дав основу для создания жанра Tehnical Death metal. Не отстают и Чак с Энди ЛаРок, бешено отыгрывающие длинные соло. Чак в Individual Thought Patterns показывает, что Death не просто Death metal группа, а нечто большее.

По названию альбома можно догадаться и о смысле текстов. Главная тема - неизбежность. "Твоя жизнь – сценарий" - поет Чак в песне Overactive Imagination. А слова "время – это то, что мы должны принимать благосклонно" и вовсе звучат трагично, если знать, что с самим Чаком сделало время.

После этого последовал "золотой" период для Death. Их клип на песню Philosopher попал в мультфильм "Бивис и Батхед", а их клипы регулярно попадали в прайм тайм на MTV.

Увы, но Энди ЛаРок не смог задержаться в группе надолго, так как у него были дела в King Dimond, поэтому для работы в туре на его место приходит Ральф Сантолл (который, кстати, после Death играл в Decide). Вместе они отправляются в тур по Европе и... проводят его полностью. Никаких косяков, задержек и тд. Таким образом этот тур стал первым удачным туром по Европе для Death.

Simbolic

После Individual Thought Patterns Чак поучаствовал в группе Vodoocult. Останавливаться на ней не будем, так как творчество группы, несмотря на состав, было довольно посредственным. Трэш метал группа Vodoocult состояла из Чака Шульдинера (гитара), Филиппа Боа (вокал), Майланда Петроза из Kreator (гитара), Вальдемара Сорычта (гитара), прославившегося скорее как продюсер, Дэйва "Таиф" Бала (бас), и Дейва Ламбардо, барабанщика Slayer.

Немного поигравшись в Vodoocult, Death вновь приходят в студию звукозаписи. Изначально новым участником группы стал лишь Бобби Кейбл, но вскоре пришлось заменить и Стива Диджорджио (у него родился ребенок и он не мог уделять много времени деятельности группы). На место бас-гитариста пришел Келли Конлон.

Идеи для нового альбома всегда крутились в голове Чака. И тогда, в 1995 году, в его разуме появился Simbolic.

Simbolic - такой же особенный, отличный от остальных альбомов Death. Если в прошлом альбоме Чак продолжал вникать в progrssive metal, играя с мелодичностью, то здесь он замедлил темп игры, при этом оставив злость и жесткость альбома. Эмоциональный душераздирающий вокал извергается из Чака, обрушивая на нас все свои переживания и проблемы. Джин Хоглан продолжает закладывать основы Tehnical death metal, вводя в музыку сложные для восприятия барабанные партии.

Послушав альбом, каждый увидит в нем разные вещи. Для кого-то в Simbolic слышится влияние heavy metal, для кого-то power metal, а для других Simbolic покажется просто техничным death metal альбомом.

Альбом нельзя назвать концептуальным, так как в этом шедевре Чак обращает внимание на очень большой круг социальных проблем. Были и размышления на тему религии (Crystal mountain).

Death отправляются в тур с тогда еще начинающей группой Benediction. Во время тура Чак снова начал тосковать по дому, грузиться проблемами и в конце концов принял решение, что Simbolic - последний альбом для Death. Еще больше усугубила ситуацию ссора с Джином Хогланом и Бобби Кейблом.

По окончание тура Чак распускает Death. Казалось это конец, но даже Чак не знал, что до конца Death еще далеко.

В 1996 году Чак собирает новый состав, но уже не для Death, а для группы Control Denied. Новый материал уже есть, осталось его записать, но происходит неприятность - roadrunner records, с которой работал Death, отказывается записывать дебютный альбом Control Denied. Но решение быстро находится в лице Nuclear Blast, с радостью согласившейся работать с новой группой, но только с одним условием: Death должны записать еще один альбом. Так появился The Sound of Perseverance (звук упорства).

Состав Death в 1996 году:

Чак Шульдинер (гитара, вокал).

Ричард Кристи (барабаны).

Шеннон Хэмм (гитара).

Скотт Кленденин (бас гитара).

К 1996 году Death ушли с головой в Tehnical death metal. Музыка стала сложнее, техничнее и мелодичнее. Появляются необычные песенные структуры, такие как вступление одиночной бас гитары в песне "Spirit Crusher" или бешеная барабанная партия в начале "Scavenger of Human Sorrow". Песни The Sound of Perseverance - будто кровь, бьющая из открытой раны. Невероятные прогрессивные рифы, барабанные сбивки и громкий бас сливаются в единую мелодию, доставляя слушателю небывалое наслаждение. Стоит также отметить, что Чак полностью перешел на нетипичный для Death metal скриминг.

Несмотря на авангардность альбома, The Sound of Perseverance не получил таких же положительных отзывов, как Simbolic. Также пошли слухи, что в The Sound of Perseverance использовались рифы, изначально предназначенные для дебютника Control Denied, хотя Чак это отрицал.

Control DeniedОткатав небольшой тур Чак начинает работу над Control Denied. Послушав The Fragile Art of Existence, вы можете подумать: "черт, да это же Death с чистым вокалом". И вы не ошибетесь. В творчестве Control Denied явно прослеживалось влияние все того же прога и tehnical death metal и не удивительно, ведь состав просто перекочевал из Death в Control Denied. В начале 1999 года Control Denied заканчивают работу над дебютником, а 13 мая 1999 у  Чака обнаруживают опухоль. Незадолго до этого Чак начал жаловаться на постоянные боли в шее, но никто не мог представить себе, что таится за этим.

Чаку ставят диагноз - глиома варолиева моста - редкая разновидность рака. Чак сразу начинает проходить курс радиотерапии. Что интересно, Чак даже в такой час не перестает думать о своем творчестве. Пока он ездил в Нью-Йорк на лечение, Стив Диджордижо записал бас партии для второго альбома Control Denied - When Man and Machine Collide.

Чак проходил различные курсы лечения и даже принимал экспериментальные препараты. В какой-то момент были заметны улучшения и семье Шульдинера показалось, что болезнь осталась позади, но в 2001 году произошел рецидив.

13 декабря 2001 года Чак Шульдинер скончался в стенах родного дома во Флориде. Тем самым был положен конец группам Death и Control Denied.

ИТОГ

На самом деле можно выделить не много групп основоположников, положивших начало в каком-либо жанре. Но Death - уникальное явление. Death и Чак Шульдинер, являющийся фронтменом группы на протяжении всей истории ее существования заложил основы сразу в трех жанрах метала, оставив за собой громадное наследие и фундамент для продвижения новых стилей музыки. Чак жил музыкой, гитара сопровождала его везде и главное он не зацикливался на чем-то одном. Он постоянно развивался как музыкант и как автор песен, при этом считая одной из главных целей музыки - именно развитие и учение.

Death помнят и по сей день и я надеюсь будут помнить еще много лет.

И конечно же вам обязательно стоит прослушать дискографию Death, если вы еще это не сделали, а если и сделали, то прослушайте снова. Ведь хорошего не бывает много?

Несколько песен от Death:

Судьба – это то, что мы ищем.

Судьба ждала тебя и меня.