Dmitry.Alekseev

Иногда ты просто делаешь раму для зеркала. А иногда — залипаешь в этнографические альбомы, вырезаешь символы, вспоминаешь бабушкин рушник… и в итоге собираешь вещь, которую люди фотографируют, потому что она вдруг про них.

Так было с этим зеркалом.

Началось всё с запроса:

«Хочется большое зеркало в деревянной раме, с орнаментом, как в белорусской вышивке. Простое, но с душой».

И вот тут меня «зацепило». Потому что орнамент — это не просто узор для красоты. Это, по сути, язык. Символы, которые передают смыслы: защита, жизнь, связь поколений, сила рода. Делать такое — не то же самое, что выжечь снежинку на разделочной доске. Нужно понимать, что ты вообще вырезаешь.

Что важно было учесть

Интерьер у кафе — светлый, довольно минималистичный. Заказчица хотела, чтобы зеркало стало акцентом — но не фольклорным карнавалом, а спокойным и настоящим. Так, чтобы в нём чувствовалась традиция, но без «шароварщины».

Мы вместе перебрали кучу этнографических книг, выбирали мотивы не наобум. Я подбирал те, что будут органично смотреться на деревянной раме — и не выглядеть как «сувенир из перехода».

Как делал:

1. Фрезеровка.

Дерево — сосна, с красивой текстурой. Орнамент резал на ЧПУ, но не просто загрузив картинку. Линии сам подгонял, чтобы символы остались читаемыми. Там важен каждый миллиметр — чуть ушёл, и уже не тот смысл.

2. Роспись.

Красный по белому — классика. Но наносить надо аккуратно: не закрасить рельеф, не забить текстуру. Всё — кистью, послойно. Без баллончиков, без штампов. Только так дерево «дышит».

3. Лак.
Матовый. Чтобы не блестел и не сглаживал узор. И чтобы от влаги защитить — всё-таки кафе, люди, уборка.

Что я вынес из этого проекта

— Даже в минималистичном интерьере можно сделать вещь с глубиной и душой. — Люди чувствуют, когда работа сделана не по шаблону.

— Символы работают — особенно когда они не просто «красиво выглядят», а что-то значат.

С тех пор я стал внимательнее относиться к визуальному языку — узорам, формам, даже цвету. И, если честно, такие проекты становятся самыми запоминающимися. Потому что за ними — не только труд, но и история, которую хочется рассказать.

Сидел как-то у себя в мастерской, как обычно — шлифую, слушаю радио, думаю, чем покрыть ясень — маслом или воском, как звонок. Дизайнеры. Говорят: «У нас коворкинг, вроде всё красиво, Japandi, натуральное дерево, мягкий свет, но как-то... скучно». Мол, надо что-то, чтобы глаз зацепился. А лучше — сердце.

Ну я, конечно, напрягся. Зеркало им нужно. Но не обычное, а «чтобы эмоции, чтобы вау, и чтобы люди фоткались». Сложно? Да. Но как раз по моей части.

Сначала про ошибки (вдруг кому-то будет полезно)

Пока думал, вспомнил, сколько раз меня просили «вписать зеркало в интерьер», а потом получалось, что всё мимо. Вот 5 типичных ошибок, с которыми я сталкивался:

1. Масс-маркет. Ну вот серьёзно, ребята. Когда в интерьер с душой ставят обычное зеркало из ИКЕА — это как в дизайнерскую кухню воткнуть пластиковый табурет из фикс-прайса.
   
   

2. Конфликт стилей. Один раз попросили сделать зеркало в металлической раме в сканди-интерьер. А потом удивлялись: "Что-то не то..."
   
   

3. Размер не в тему. Маленькое зеркало на большой стене — как пуговица на простыне. А большое — если не подумать — может просто съесть пространство.
   
   

4. Не подумали о людях. Если зеркало повесили туда, где на него никто не смотрит — это не зеркало, а пыльный предмет. А в общественном месте оно должно быть крепким, безопасным, не бояться влажной уборки.
   
   

5. Никаких эмоций. Бывает, вешают зеркало "просто чтобы было". А оно — ни о чём. Ни тебе улыбки, ни интереса, ни желания задержаться.
   
   

Как родились коты

Перебрав несколько вариантов решил, что беспроигрышным  будут “теплые коты”, как у Флер. 

Получилось, что коты идеально встраиваются в расслабленную атмосферу лаунжа. Один выглядывает из-за рамы. Другой развалился наверху, будто только что прилёг. Третий вообще как будто задумался о вечном. И знаешь, в них реально что-то есть. Настоящее. Тёплое.

Как делал

Раму вырезал из ясеня — дерево прочное, с выразительной текстурой. Покрыл маслом, чтобы дышало. Без всякого пафоса: форма лаконичная, чтобы не спорила с остальным интерьером.

Зеркало — хорошее, с серебряным напылением, без искажений (я такие для себя ставлю). А потом самое интересное — роспись. Ручная, тонкой кистью, витражными красками. Это не шаблон и не принтер — каждый мазок живой. Один котик спит, другой будто ловит солнечный зайчик. Всё — на века, краска закреплена, можно хоть влажной тряпкой протирать.

А что получилось в итоге

Поставили зеркало в лаунж. И вот честно — оно туда вросло. Люди начали фоткаться, задерживаться. Свет в нём отражается красиво, особенно ближе к вечеру — прям как из интерьера журнала. Гости коворкинга начали делиться фотками в соцсетях. Дизайнеры пишут: "Такого эффекта не ожидали". А мне приятно — котики делают своё дело.

Интерьер — он не только про стиль. Он про эмоции. Про то, чтобы человек почувствовал себя «на месте». И если простое зеркало может это сделать — значит, всё не зря.

Если бы мне кто-то 10 лет назад сказал, что я буду рисовать котов на рамах и это будет лучшей частью моей работы — я бы точно не поверил.

Но знаете, вот это и нравится в ремесле: ты делаешь не просто предмет, а историю. Живую. Настоящую. И иногда с ушами и хвостом :)